Akira Jimbo

1.1. Zaman Kanak-kanak dan Tahun Pembentukan

Dilahirkan di Tokyo, Jepun, Akira Jimbo dibesarkan dalam keluarga yang menghargai muzik. Bapa beliau, walaupun bukan seorang pemuzik profesional, adalah seorang pemain bass jazz yang serius, pernah membuat persembahan di kem tentera Amerika bersama Hachidai Nakamura semasa zaman universiti. Akira Jimbo mula mengambil pelajaran piano pada usia muda. Beliau menerima set dram sebagai hadiah kemasukan sekolah menengah, tetapi minatnya pudar selepas kira-kira enam bulan. Selepas itu, beliau bermain gitar, walaupun kemahirannya sederhana, pengalaman ini kemudiannya terbukti berguna dalam pembelajaran komposisi.

Semasa tahun ketiga sekolah menengah, Jimbo mula mendengar muzik fusion (crossover) yang pada masa itu masih di peringkat awal. Beliau sangat terkesan dengan permainan dram teknikal Steve Gadd dalam karya-karya Bob James, yang mendorongnya untuk kembali bermain dram. Sepanjang akhir 1970-an, ketika ledakan fusion semakin memuncak, beliau sangat dipengaruhi oleh Gadd, Harvey Mason, kumpulan funk Amerika Tower of Power, dan pemain dram mereka, David Garibaldi. Disebabkan beliau bersekolah di sekolah bersekutu universiti, beliau mempunyai lebih banyak masa lapang daripada pelajar biasa untuk menumpukan perhatian kepada muzik. Beliau menghabiskan masa di studio latihan berhampiran sekolah, membuat persembahan salinan muzik fusion bersama rakan-rakan (termasuk Yuji Toriyama, yang setahun lebih muda daripadanya).

Pada tahun 1977, Jimbo memasuki Universiti Keio dan menyertai Keio University Light Music Society Big Band sebagai pemain dram. Pada musim luruh 1979, semasa tahun ketiga universiti, kumpulan big band itu dijadualkan membuat persembahan di acara Shibuya 109. Oleh kerana pemain bass mereka tidak dapat mengambil bahagian kerana peperiksaan pekerjaan, Tetsuo Sakurai, seorang pemain bass profesional yang sudah bersama Casiopea dan merupakan rakan sekuliah di Universiti Keio, diminta untuk menggantikan. Sakurai, walaupun baru pertama kali bertemu Jimbo, sangat terkesan dengan permainan Jimbo yang luar biasa semasa latihan. Pada masa itu, Casiopea sedang mencari pemain dram baharu, jadi Sakurai segera mengesyorkan Jimbo kepada ahli kumpulan dan kakitangan lain. Selepas ahli kumpulan dan kakitangan menonton persembahan Jimbo di acara itu, mereka bersetuju dengan cadangan Sakurai. Jimbo, yang terkejut kerana tidak pernah mempunyai pengalaman profesional atau niat untuk menjadi seorang, pada mulanya teragak-agak. Walau bagaimanapun, beliau akhirnya dipujuk oleh seluruh pasukan Casiopea dan mendapati bahawa gaya muzik fusion kumpulan itu selaras dengan aspirasi muziknya, lalu bersetuju untuk menyertai.

1.2. Pengaruh Muzik

Akira Jimbo telah menyatakan bahawa Steve Gadd adalah wira dramnya dan pengaruh utama dalam perkembangan muzikalnya. Selain Gadd, beliau juga sangat dipengaruhi oleh pemain dram terkemuka lain seperti Harvey Mason, serta kumpulan funk Amerika Tower of Power dan pemain dram mereka, David Garibaldi. Pengaruh-pengaruh ini membentuk teknik dramnya yang inovatif dan hala tuju artistiknya dalam genre fusion jazz dan seterusnya.

2.1. Casiopea

Akira Jimbo menyertai Casiopea pada Februari 1980. Tidak lama selepas penyertaannya, album ketiga kumpulan itu, Thunder Live, yang dirakam secara langsung, mendapat pujian tinggi dalam segmen "Blind-Fold Test" majalah muzik ADLiB, dengan cepat meningkatkan populariti mereka. Sejak itu, penjualan album Casiopea dan kehadiran konsert mereka terus meningkat.

Pada musim panas 1980, untuk penghasilan album keempat mereka, Make Up City, setiap ahli kumpulan dikehendaki menyumbang lagu asli. Jimbo, yang tidak mempunyai pengalaman komposisi sebelum ini, diajar kaedah komposisi oleh ketua kumpulan dan pemain gitar, Issei Noro. Sejak itu, Jimbo mula mengembangkan bakatnya sebagai penulis lagu. Pada musim luruh hingga musim sejuk 1980, Casiopea menghabiskan sebulan di Los Angeles, Amerika Syarikat, untuk merakam album Eyes of the Mind yang ditujukan untuk pasaran Amerika, dengan Harvey Mason sebagai penerbit. Bimbingan Mason membantu kumpulan itu menggabungkan konsep "groove" yang penting dalam muzik funk, mengubah muzik mereka menjadi lebih sesuai untuk tarian. Pada masa ini, bahagian bass dan dram oleh Jimbo dan Tetsuo Sakurai mula dikenali sebagai "seksi irama emas." Pada musim bunga 1981, Jimbo menamatkan pengajian dari Universiti Keio dan menjadi pemuzik profesional sepenuh masa.

Pada tahun 1982, sebelum Casiopea memulakan aktiviti antarabangsa yang serius, setiap ahli kumpulan berpeluang untuk mengembara ke lokasi pilihan mereka di luar negara. Jimbo melawat beberapa bandar yang kaya dengan muzik di Pantai Timur Amerika Syarikat, termasuk New York dan New Orleans. Sekembalinya, pengalaman beliau di New York menjadi inspirasi untuk lagu "MID-MANHATTAN" yang dimuatkan dalam album Casiopea Four by Four. Lagu ini menjadi kegemaran dalam persembahan langsung dan masih sering dimainkan dalam konsert-konsert Jimbo.

Pada tahun 1984, Jimbo menjadi demonstrator untuk prototaip dram elektronik Yamaha yang masih dalam pembangunan. Pada mulanya, beliau hanya mempersembahkan dram ini dalam acara instrumen yang berpusat pada peralatan digital anjuran Yamaha. Walau bagaimanapun, bermula pada tahun 1986, beliau mula menggunakan dram Yamaha dalam persembahan langsung Casiopea, menggantikan peralatan Simmons yang digunakan sebelum ini. Persembahan dram akustik dan elektronik beliau dapat dilihat dalam video konsert Casiopea Perfect Live II yang dirakam pada akhir 1986.

Pada tahun 1980-an, Casiopea sangat aktif, mengeluarkan dua album setahun dan melakukan kira-kira 100 konsert domestik dan antarabangsa. Kumpulan itu sentiasa mengutamakan aktiviti bersama, mengehadkan aktiviti solo ahli dan perkongsian dengan kumpulan lain. Pada awal 1980-an, aktiviti muzik Jimbo di luar Casiopea terhad kepada beberapa sesi rakaman bersama ahli lain. Aktiviti solo beliau hanya bermula pada akhir 1980-an.

Pada tahun 1985, Casiopea menyediakan tempoh aktiviti solo yang pertama bagi ahli-ahlinya. Walaupun ahli lain menghasilkan album solo, Jimbo tidak melakukannya pada masa itu. Sebaliknya, beliau menyumbang lagu dan bermain dalam album More Relax oleh Tomoko Aran, yang diterbitkan oleh Minoru Mukaiya pada tahun sebelumnya. Sumbangannya dihargai, dan beliau kemudiannya mengambil bahagian dalam penghasilan album Aran yang seterusnya, IMITATION LONELY -Tokai wa, Sabishigariya no Omochabako-, serta album BITTER AND SWEET oleh Akina Nakamori, yang popular pada masa itu (menyumbang lagu dan persembahan). Pada tahun berikutnya, 1986, semasa tempoh aktiviti solo kedua, beliau menghasilkan dan mengeluarkan album solo pertamanya, COTTON, yang dirakam di Los Angeles. Album ini menampilkan pemuzik tempatan (selain Jimbo) dan mempunyai bunyi smooth jazz yang hangat dengan vokal dan korus, berbeza dengan gaya Casiopea pada masa itu, yang mengejutkan peminat sedia ada. Namun, pendekatan ini diteruskan dalam penghasilan album solo beliau yang seterusnya.

Pada tahun 1989, Casiopea menghentikan aktiviti kumpulan, dan tempoh aktiviti solo ketiga disediakan. Semasa tempoh ini, Jimbo menghasilkan album solo keduanya, PALETTE, dan juga membentuk kumpulan muzik vokal Shambara bersama Tetsuo Sakurai, memulakan penghasilan album dan aktiviti konsert. Walau bagaimanapun, Noro dan Mukaiya meminta mereka menghentikan aktiviti Shambara, dengan alasan ia akan mengganggu penyambungan semula aktiviti Casiopea. Sakurai dan Jimbo berhujah bahawa mereka boleh mengimbangi kedua-dua aktiviti. Kedua-dua pihak tidak mencapai persetujuan, dan Sakurai serta Jimbo meninggalkan Casiopea pada akhir 1989. Dalam rancangan televisyen "THE MINT CLUB" pada tahun 1997 (yang juga dikeluarkan sebagai DVD CASIOPEA with TETSUO SAKURAI/AKIRA JIMBO 'THE MINT SESSION'), Jimbo mengenang Casiopea sejurus sebelum beliau meninggalkan: "Kami berempat (Noro, Mukaiya, Sakurai, Jimbo) telah melakukannya untuk sekian lama, dan pada akhirnya, saya mempunyai imej ikan emas di dalam mangkuk ikan yang kehabisan oksigen dan terengah-engah."

Jimbo kembali sebagai ahli sokongan Casiopea pada tahun 1997 apabila pemain dram mereka meninggalkan kumpulan itu. Casiopea menghentikan aktiviti pada tahun 2006. Selepas itu, Jimbo menyertai projek solo ketua Casiopea, Issei Noro INSPIRITS. Pada tahun 2012, Casiopea menyambung semula aktiviti di bawah nama "CASIOPEA 3rd," dengan Jimbo mengambil bahagian sebagai ahli sokongan dengan pendekatan yang sama seperti sebelum ini. Beliau juga kerap mengambil bahagian dalam aktiviti muzik Minoru Mukaiya yang meninggalkan Casiopea apabila kumpulan itu menyambung semula aktiviti.

Pada Februari 2022, Jimbo mengumumkan pengundurannya dari CASIOPEA 3rd sebagai ahli sokongan, dan meninggalkan kumpulan itu selepas jelajah konsert "A.J.FINAL" yang berlangsung dari April hingga Mei 2022. Selepas pengunduran Jimbo, Casiopea mengumumkan pada Julai bahawa Yoshiyori Imai akan menyertai sebagai pemain dram baharu, dan kumpulan itu akan menukar nama aktiviti mereka dari CASIOPEA 3rd (nama yang digunakan sejak 2012) kepada CASIOPEA-P4 untuk tempoh aktiviti keempat mereka.

2.2. Jimsaku dan Kolaborasi Lain

Pada tahun 1990, Tetsuo Sakurai dan Akira Jimbo, yang telah meninggalkan Casiopea, membentuk unit fusion yang dikenali sebagai Jimsaku (juga dieja Jinsaku), selain aktiviti mereka dengan Shambara. Sepanjang awal 1990-an, Jimbo meneruskan aktiviti solo beliau selari dengan Jimsaku, menghasilkan album solo baharu setiap tahun yang dirakam di Los Angeles. Dengan usaha Kazu Matsui, penerbit dan penyelaras tempatan album-album ini, karya-karya Jimbo juga mula dikeluarkan di Amerika Syarikat. Album-album ini mendapat perhatian di Amerika, di mana smooth jazz lebih popular berbanding di Jepun, dan konsert promosi turut diadakan di sana.

Pada tahun 1995, Jimbo menyertai Nettai Tropical Jazz Big Band, sebuah kumpulan Latin jazz yang diketuai oleh pemain perkusi Carlos Kanno, sejak penubuhannya. Pada tahun 1997, Jimsaku, yang telah bekerjasama dengan Tetsuo Sakurai, membubarkan diri pada tahun 1998, kerana kedua-dua ahli semakin menumpukan perhatian kepada aktiviti solo masing-masing pada akhir 1990-an. Sejak itu, Jimbo meneruskan kerjayanya sebagai artis solo, tidak lagi terikat dengan kumpulan atau unit tertentu.

Pada masa yang sama, terdapat peningkatan interaksi antara ahli Casiopea dan T-Square. Ini membawa kepada jelajah konsert bersama "CASIOPEA vs THE SQUARE" pada tahun 2003. Hasil daripada kolaborasi ini, pada tahun 2004, Jimbo membentuk unit dram berkembar, Synchronized DNA, bersama Hiroyuki Noritake, bekas pemain dram T-Square. Sekitar tempoh yang sama, beliau juga membentuk band instrumental Pyramid bersama rakan-rakan muziknya dari sekolah menengah dan universiti, Yuji Toriyama dan Hiromitsu Izumi (pada mulanya dikenali sebagai "Okay Boys," merujuk kepada "Keio Boy"). Mereka mula merakam dan membuat persembahan secara langsung. Selepas kematian mengejut Izumi pada Mac 2021, Pyramid meneruskan aktiviti sebagai duo bersama Toriyama. Pada tahun 2022, Pyramid mengumumkan kempen crowdfunding untuk membiayai penghasilan album baharu, yang dengan cepat mencapai sasaran mereka.

Selain projek-projek ini, Jimbo juga terlibat dalam unit-unit lain seperti "INTELLIGENT JAZZ" bersama DJ Kay Nakayama, "Hida Jimbo" bersama pemain taiko Shuichi Hidano, dan "JB Project" bersama pemain bass Amerika Brian Bromberg. Beliau terus berkolaborasi dengan Minoru Mukaiya dan Tetsuo Sakurai dalam kumpulan yang dikenali sebagai Katsushika Trio. Kumpulan ini dinamakan sempena Katsushika Symphony Hills, tempat mereka pertama kali membuat persembahan bersama sebagai trio. Walaupun pada mulanya dirancang sebagai persembahan sekali sahaja, populariti mereka yang tinggi menyebabkan mereka memperluaskan aktiviti kepada beberapa jelajah konsert. Persembahan mereka kebanyakannya menampilkan lagu-lagu asli Casiopea dari era masing-masing, menggembirakan peminat. Kejayaan ini mendorong Katsushika Trio untuk meneruskan aktiviti pada tahun-tahun berikutnya, dengan jelajah yang lebih besar pada tahun 2022 dan pengeluaran lagu-lagu baharu melalui penstriman.

2.3. Kerjaya Solo dan "One Man Orchestra"

Selepas pembubaran Jimsaku pada tahun 1998, Akira Jimbo memulakan kerjaya sebagai artis solo, memfokuskan pada pengembangan dan evolusi gaya persembahan "One Man Orchestra" yang ikonik. Konsep ini membolehkan beliau mempersembahkan melodi dan bahagian bass serta dram akustik secara serentak, menggunakan sistem pencetus dram MIDI yang inovatif. Sistem ini, yang dibangunkan pada awal 1990-an, membolehkan Jimbo memainkan lagu-lagu yang diorkestrakan sepenuhnya tanpa memerlukan trek sokongan. Konsep ini menjadi tumpuan utama aktiviti beliau, dengan kira-kira 80 persembahan setahun di Jepun dan banyak lagi di luar negara. Beliau juga secara konsisten menghasilkan album di bawah nama solonya setiap tahun, yang menampilkan komposisi asli beliau.

Dari akhir 1990-an hingga awal 2000-an, repertoir "One Man Orchestra" berkembang melangkaui lagu-lagu asli beliau, termasuk susunan pelbagai lagu terkenal dari muzik pop, muzik filem, dan muzik tradisional Jepun. Persembahan ini mula mendapat pengiktirafan di luar seminar dram khusus. Pada tahun 2001, Jimbo muncul dalam rancangan berita televisyen News Station di TV Asahi, di mana beliau mempersembahkan "One Man Orchestra," membawa aktiviti beliau kepada perhatian khalayak yang lebih luas di luar peminat muzik.

Penghasilan album solo beliau, yang telah berterusan sejak 1980-an, berhenti seketika selepas album ke-10 beliau, STONE BUTTERFLY, yang dikeluarkan pada tahun 1997. Selepas itu, beliau terlibat dalam unit-unit bersama artis-artis terkemuka dari pelbagai bidang muzik, seperti "INTELLIGENT JAZZ" dengan DJ Kay Nakayama, "Hida Jimbo" dengan pemain taiko Shuichi Hidano, dan "JB Project" dengan pemain bass Amerika Brian Bromberg, melakukan konsert dan menghasilkan album.

Pada tahun 2007, Jimbo menyambung semula penghasilan album solo di bawah namanya sendiri, yang telah terhenti selama sepuluh tahun. Beliau merakam album-album ini setiap tahun di Los Angeles, menampilkan pemuzik tetap seperti Abraham Laboriel (bass) dan Otmaro Ruiz (piano). Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, beliau juga telah menghasilkan album lagu saduran serentak dengan album lagu asli beliau. Lagu-lagu asli dan saduran ini disusun semula dan dipersembahkan dalam format "One Man Orchestra".

Pada tahun 1992, Jimbo mengeluarkan video pertamanya, Metamorphosis, sebuah video pengajaran yang menyampaikan teknik permainan dram. Video itu menampilkan persembahan demo lagu-lagu yang dirakam, termasuk duo dram dan bass bersama Tetsuo Sakurai yang dipersembahkan dalam konsert Jimsaku, serta persembahan solo Jimbo menggunakan sistem pencetus dram. Sekitar masa ini, beliau mula mengadakan seminar dram dengan lebih kerap, sebahagiannya untuk mempromosikan video tersebut. Metamorphosis dihasilkan oleh DCI di Amerika Syarikat kerana pencapaian muzik antarabangsa Jimbo, dan dikeluarkan di sana, yang membawa kepada seminar dram antarabangsa. Pada tahun 1995, beliau menghasilkan dan mengeluarkan video keduanya, PULSE. Persembahan lagu demo yang menggabungkan sistem pencetus dram, yang ditunjukkan dalam karya pertamanya, telah berkembang dengan peningkatan prestasi peralatan, dan persembahan solo berbilang instrumen beliau, yang mengendalikan melodi, bass, dan kord serentak dengan dram akustik, telah mantap. Pada tahun yang sama, Yamaha menganugerahkan beliau gelaran "Technical Master," menjadikan seminar dram sebagai salah satu tiang utama aktivitinya di dalam dan luar negara.

Pandemik COVID-19 (2019-2022) telah memberi kesan besar kepada aktiviti Jimbo, yang sering mengembara ke seluruh dunia. Dari 2020 hingga 2022, konsert "One Man Orchestra" di luar negara dihentikan, dan persembahan domestik sering ditangguhkan atau dibatalkan, walaupun beliau cuba meneruskannya sedaya upaya. Rakaman album solo tahunan di Los Angeles juga diubah kepada format rakaman jarak jauh, di mana Jimbo berada di Jepun dan pemuzik di Los Angeles berhubung melalui internet.

Sebagai tindak balas kepada perintah duduk di rumah semasa pandemik, Jimbo mula menyiarkan "OUCHI DE JIMBO" (Jimbo di Rumah) secara langsung dari studio rumahnya di saluran YouTube rasminya pada Mei 2020. Siaran ini menampilkan persembahan "One Man Orchestra" dan perbincangan mengenai aktiviti beliau, serta interaksi dengan penonton melalui fungsi sembang. Jika tiada jadual lain, siaran ini diadakan setiap Sabtu malam selama kira-kira 30 minit. Sehingga 2023, beliau telah menyiarkan lebih daripada 100 episod.

2.4. Aktiviti Lintas Genre

Selain penglibatannya dalam genre fusion jazz, Akira Jimbo juga telah menyumbang secara signifikan kepada pelbagai genre lain. Beliau telah mengambil bahagian dalam kerja studio untuk kumpulan-kumpulan Johnny & Associates seperti SMAP, Arashi, Kanjani Eight, dan Sexy Zone. Beliau juga telah berkolaborasi dengan artis-artis seperti Char dan Hiroshi Tachi, dan membuat persembahan bersama Hiroshi Tachi di Kohaku Uta Gassen pada tahun 2012.

Jimbo juga telah membuat penampilan tetamu dalam konsert-konsert langsung untuk kumpulan seperti Momoiro Clover Z dan Dreams Come True. Pada tahun 2017, beliau muncul di konsert "Momoiro Christmas 2017" Momoiro Clover Z, di mana beliau mempersembahkan sesi "One Man Orchestra" bersama ahli kumpulan, menunjukkan kepelbagaian muziknya. Beliau juga menyumbang kepada muzik kanak-kanak, mengarang "Niji no Iro to Ohoshisama" (Lagu Bulanan 1990 untuk rancangan NHK E-TV Okaasan to Issho). Selain itu, beliau memainkan dram untuk "Set Them Free," lagu tema penutup untuk anime Tonari no Seki-kun.

3.1. Sistem Pencetus Dram

Sistem pencetus dram, yang direka untuk merealisasikan konsep "One Man Orchestra", mempunyai prototaip pertamanya yang dibangunkan oleh Yamaha pada awal 1990-an. Sistem ini menyambungkan pikap (elemen piezoelektrik) atau pad dram elektronik yang menghasilkan elektrik apabila dipukul. Apabila setiap bahagian dipukul, sistem ini menukarkan pukulan tersebut kepada isyarat MIDI yang telah ditetapkan.

Sistem ini bukan sahaja menghasilkan satu jenis isyarat MIDI atau satu nada apabila pad atau dram akustik dipukul, tetapi juga boleh menyimpan tetapan untuk:

• Membunyikan kord atau timbre (mengubah timbre untuk memainkan bunyi instrumen selain dram).
• Mengubah pic berdasarkan bilangan pukulan (contohnya, tiga pukulan memainkan "do, mi, so," dan pukulan seterusnya kembali kepada "do," mengulangi gelung tiga nada ini. Had atas untuk pic dan kord yang diubah ialah empat nada pada peralatan awal 1990-an, tetapi manual DTX900 semasa menyatakan bahawa sehingga 100 tetapan nota boleh disimpan untuk setiap lokasi pukulan/pikap pada satu pad, membolehkan bunyi berbeza dimainkan serentak dengan satu pukulan, serta menentukan nota panjang atau pendek).
• Menyimpan set kombinasi kedua-dua tetapan di atas.
• Fungsi untuk menukar antara berbilang set (salah satu pad berfungsi sebagai suis, membolehkan perubahan melodi atau progresi kord).

Ini membolehkan persembahan melodi berbilang bahagian secara solo. Dahulu, peralatan ini direka untuk dimuatkan dalam rak 0.5 m ^{(19 in)}, tetapi kini ia menjadi peranti yang lebih padat yang boleh dikendalikan di sisi set dram. Peralatan ini juga mempunyai port MIDI, membolehkan sambungan ke sampler untuk memainkan suara manusia atau bunyi semula jadi. Dalam persembahan langsungnya, Jimbo menggunakan modul bunyi MIDI luaran.

Walaupun sering disalah anggap sebagai persembahan automatik oleh sequencer, sistem ini hanya memprogramkan urutan dan panjang pic. Lagu tidak dimainkan secara automatik; Jimbo mesti menguasai sepenuhnya lokasi, bilangan pukulan, masa, dan urutan pukulan untuk menghasilkan bunyi lagu. Kesilapan persembahan jarang berlaku, dan dalam temu bual televisyen, beliau menyatakan, "Jika saya membuat satu pukulan lebih, saya akan mengimbanginya dengan satu pukulan kurang di tempat lain. Jika tidak dapat diimbangi, saya akan meninggalkan bahagian itu dan meneruskan ke bahagian seterusnya. Jika tiada penyelesaian, saya akan mengatasinya dengan MC." Berbeza dengan persembahan keyboard, pemain tidak dapat menentukan masa untuk "menghentikan bunyi," jadi "bunyi panjang" dan "bunyi pendek" perlu diprogramkan terlebih dahulu. Ini boleh dianggap sebagai pemain yang menentukan masa bunyi, berbeza sama sekali dengan permainan muzik di mana seseorang mengendalikan dram atau skrin mengikut muzik yang didengar.

Pada akhir 2023, Jimbo menyatakan di media sosialnya bahawa beliau telah menambah pikap pada hi-hatnya, yang akan meluaskan julat persembahannya. Dengan hi-hat, yang kurang menonjolkan bunyi instrumen dan memudahkan pengekalan irama 8 not suku atau 4 not suku dengan menginjak pedal, kesan terhadap bunyi bahagian lain adalah minimum, dan isian dengan dram jerat atau tom-tom juga lebih mudah dilakukan.

Jimbo menjelaskan bahawa sistem ini sama sekali berbeza daripada persembahan yang disegerakkan dengan pita atau sequencer. Dalam persembahan yang disegerakkan, pemain terikat dengan masa klik, tetapi dengan "One Man Orchestra," beliau boleh membina orkestrasi band dengan masa peribadinya sendiri (dari video pengajaran "PULSE").

3.2. Konfigurasi Dram

Akira Jimbo telah menggunakan pelbagai konfigurasi dram sepanjang kerjayanya, sentiasa mengutamakan inovasi dan kualiti bunyi.

4.1. Album Solo

Ini adalah senarai album studio, album saduran, dan album kompilasi yang dikeluarkan di bawah nama Akira Jimbo.

4.2. Album Kolaborasi dan Unit

Berikut adalah senarai album yang dikeluarkan melalui pelbagai unit muzik dan kolaborasi Akira Jimbo.

4.3. Bahan Pengajaran

Akira Jimbo telah menyumbang kepada pendidikan dram melalui keluaran video dan DVD, yang berfungsi sebagai pelajaran dram dan demonstrasi persembahan.

5.1. Anugerah dan Penghormatan

Pada tahun 1999, Akira Jimbo memenangi tempat kedua sebagai pemain dram paling popular dalam majalah dram British RHYTHM. Pada Jun 2000, beliau menjadi pemain dram Asia pertama yang dipaparkan di muka depan majalah Modern Drummer. Beliau juga muncul dalam Festival Modern Drummers pada tahun 2000. Pada 10 Oktober 2007, Jimbo telah dipilih sebagai salah seorang daripada "100 Orang Jepun yang Dihormati di Seluruh Dunia" oleh edisi Jepun majalah Newsweek. Pada tahun 1995, Yamaha menganugerahkan beliau gelaran "Technical Master" sebagai pengiktirafan atas sumbangan teknikalnya yang inovatif.

5.2. Pengaruh dan Bimbingan

Akira Jimbo telah memberi pengaruh besar kepada pemain dram dan pemuzik generasi akan datang. Sejak 2011, beliau telah berkhidmat sebagai profesor pelawat di Kunitachi College of Music, mengajar dan membimbing bakat-bakat muda. Beliau juga sering muncul sebagai juri dalam segmen pertempuran band rancangan televisyen NHK E-TV School Live Show bermula pada tahun 2012, di mana beliau menyediakan bimbingan kepada generasi muda. Peranannya dalam pendidikan muzik ini menyumbang kepada pembangunan bakat dan kebolehcapaian dalam komuniti muzik.