Alberto Ginastera

1.1. Kelahiran dan Latar Belakang

Alberto Evaristo Ginastera dilahirkan pada 11 April 1916 di Buenos Aires, Argentina. Bapanya berketurunan Sepanyol, manakala ibunya berketurunan Itali. Walaupun nama keluarganya sering disebut mengikut sebutan bahasa Sepanyol dengan bunyi 'J', Ginastera sendiri lebih suka sebutan Catalan atau Itali bagi nama keluarganya, iaitu dengan 'G' lembut pada permulaan, serupa dengan bunyi 'G' dalam perkataan Inggeris 'George'.

1.2. Pendidikan dan Aktiviti Awal

Ginastera memulakan pendidikan muziknya di Konservatori Williams di Buenos Aires, dan berjaya menamatkan pengajian pada tahun 1938. Selepas tamat pengajian, beliau mula mengajar di Liceo Militar General San Martín sebagai seorang profesor muda. Pada tahun 1941, salah seorang pelajarnya yang terkenal ialah Ástor Piazzolla, yang kemudiannya menjadi tokoh penting dalam muzik tango Argentina.

Antara tahun 1945 dan 1947, Ginastera berpeluang melawat Amerika Syarikat, di mana beliau melanjutkan pengajian bersama Aaron Copland di Tanglewood. Pengalaman ini banyak mempengaruhi perkembangan muziknya. Sekembalinya ke Buenos Aires, beliau bersama-sama mengasaskan Persatuan Komposer Argentina. Beliau memegang beberapa jawatan pengajaran penting, termasuk sebagai profesor di Konservatori Muzik Negara bermula tahun 1953. Pada tahun 1949, beliau juga mengasaskan Akademi Muzik dan Seni Persembahan yang kini dikenali sebagai Konservatori Muzik Gilardo Gilardi. Selain Piazzolla, pelajar-pelajar Ginastera yang lain termasuklah Alcides Lanza, Jorge Antunes, Waldo de los Ríos, Jacqueline Nova, Blás Atehortua, dan Rafael Aponte-Ledée.

1.3. Aktiviti Kemudian dan Perpindahan ke Eropah

Pada tahun 1968, Ginastera berpindah semula ke Amerika Syarikat. Kemudian, pada tahun 1970, beliau berpindah ke Eropah. Beliau menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Geneva, Switzerland, di mana beliau meninggal dunia pada usia 67 tahun pada 25 Jun 1983. Jenazahnya dikebumikan di Cimetière des Rois di Geneva.

2.1. Gaya Muzik dan Inspirasi

Banyak karya Ginastera diinspirasikan oleh tradisi Gauchesco, di mana gaucho (penunggang kuda pribumi tanpa tanah di dataran) dianggap sebagai simbol Argentina. Beliau mengintegrasikan tema-tema rakyat Argentina dan tradisi ini ke dalam muziknya. Selain itu, Ginastera juga mengambil inspirasi daripada budaya asli Amerika dan legenda pra-Columbus. Sebagai contoh, Cantata para América Mágica (1960), sebuah karya untuk soprano dramatik dan 53 instrumen perkusi, didasarkan pada legenda purba pra-Columbus.

Dalam gaya komposisinya, Ginastera dikenali kerana penggunaan ostinato yang melimpah ruah, mencipta tekstur yang jelas dan bertenaga. Muziknya juga menunjukkan evolusi daripada gaya yang lebih primitif dan atonal pada peringkat awal, kepada penggunaan teknik yang lebih kompleks seperti teknik dua belas nada dan mikroton pada peringkat akhir kerjayanya.

2.2. Ciri-ciri Mengikut Tempoh Komposisi

Ginastera sendiri mengelaskan muziknya kepada tiga tempoh utama, yang mencerminkan perkembangan dan perubahan dalam pendekatannya terhadap penggunaan elemen muzik tradisional Argentina:

• Nasionalisme Objektif (1934-1948): Dalam tempoh awal ini, karya-karya Ginastera sering kali mengintegrasikan tema-tema rakyat Argentina secara langsung dan jelas. Beliau menggunakan melodi dan ritma tradisional dalam bentuk yang mudah dikenal pasti.
• Nasionalisme Subjektif (1948-1958): Pada tempoh pertengahan ini, Ginastera mula menggabungkan elemen-elemen tradisional dalam bentuk yang lebih abstrak. Walaupun beliau tidak lagi menggunakan melodi rakyat secara langsung, identiti Argentina masih kekal jelas dalam muziknya, tetapi disampaikan melalui interpretasi yang lebih peribadi dan tersirat.
• Neo-Ekspresionisme (1958-1983): Tempoh terakhir ini menyaksikan Ginastera beralih kepada gaya yang lebih moden dan ekspresif. Unsur-unsur rakyat masih ada, tetapi diintegrasikan melalui teknik komposisi bersiri, mikroton, dan pendekatan yang lebih kontemporari. Ini merupakan tempoh di mana beliau meneroka batas-batas ekspresi muzik.

3.1. Opera

• Don Rodrigo, Op. 31 (1963-64)
• Bomarzo, Op. 34 (1966-67). Opera ini pernah diharamkan di Argentina sehingga tahun 1972.
• Beatrix Cenci, Op. 38 (1971). Opera ini didasarkan pada drama The Cenci (1819) oleh Percy Bysshe Shelley.

3.2. Balet

• Panambí, Op. 1 (1935). Terdapat juga versi suite orkestra (1937).
• Estancia, Op. 8 (1941). Terdapat juga versi suite tarian orkestra (1943).

3.3. Karya Orkestra

• Suite dari Panambí, Op. 1a (1937)
• Tarian dari Estancia, Op. 8a (1943)
• Obertura para el "Fausto" criollo, Op. 9 (1943)
• Ollantay: 3 Gerakan Simfoni, Op. 17 (1947)
• Variaciones concertantes, Op. 23 (1953)
• Pampeana No. 3 ("Pastoral Simfoni"), Op. 24 (1954)
• Concerto per corde, Op. 33 (1965)
• Estudios Sinfonicos, Op. 35 (1967)
• Popol Vuh, Op. 44 (1975-1983). Karya ini tidak lengkap semasa kematian komposer.
• Glosses sobre temes de Pau Casals untuk orkestra gesek, Op. 46 (1976)
• Glosses sobre temes de Pau Casals untuk orkestra penuh, Op. 48 (1976-77)
• Iubilum, Op. 51 (1979-80)

3.4. Karya Konserto

• Piano:
  • Piano Konserto No. 1, Op. 28 (1961)
  • Piano Konserto No. 2, Op. 39 (1972)
  • Concierto argentinos (untuk piano dan orkestra), tanpa nombor opus (1937). Karya ini kemudian ditarik balik oleh komposer.
• Violin:
  • Violin Konserto, Op. 30 (1963)
• Cello:
  • Cello Konserto No. 1, Op. 36 (1968)
  • Cello Konserto No. 2, Op. 50 (1980-81)
• Harp:
  • Harp Konserto, Op. 25 (1956-65). Ini adalah salah satu daripada beberapa konserto untuk harp yang sering dipersembahkan.

3.5. Karya Kamar dan Instrumental

• Duo, untuk flute dan oboe, Op. 13 (1945)
• Pampeana No. 1, untuk violin dan piano, Op. 16 (1947)
• Kuartet Gesek No. 1, Op. 20 (1948)
• Pampeana No. 2, untuk violoncello dan piano, Op. 21 (1950)
• Kuartet Gesek No. 2, Op. 26 (1958, disemak 1968)
• Kuintet Piano, Op. 29 (1963)
• Kuartet Gesek No. 3, untuk soprano dan kuartet gesek, Op. 40 (1973)
• Puneña No. 1, untuk flute, Op. 41 (1973). Karya ini tidak lengkap semasa kematian komposer.
• Puneña No. 2 ("Hommage à Paul Sacher"), untuk violoncello, Op. 45 (1976)
• Sonata untuk gitar, Op. 47 (1976, disemak 1981)
• Sonata untuk cello dan piano, Op. 49 (1979)
• Fanfare untuk empat trumpet, Op. 51a (1980)

3.6. Karya Piano

• Piezas Infantiles (Karya Kanak-kanak), tanpa nombor opus (1934). Karya ini kemudian ditarik balik oleh komposer.
• Danzas argentinas, Op. 2 (1937)
• Milonga (1938). Ini adalah gubahan semula lagu pertama dari 2 Songs, Op. 3, untuk piano solo.
• Tres piezas, Op. 6 (1940)
• Malambo, Op. 7 (1940)
• "Pequena Danza" (dari balet Estancia, Op. 8) (1941)
• 12 Preludios americanos, Op. 12 (1944)
• Suite de danzas criollas, Op. 15 (1946, disemak 1956)
• Rondó sobre temas infantiles argentinos, Op. 19 (1947). Karya ini didedikasikan kepada anak-anaknya, Alex dan Georgina.
• Piano Sonata No. 1, Op. 22 (1952)
• Gubahan semula Toccata Organ oleh Domenico Zipoli (1970)
• Piano Sonata No. 2, Op. 53 (1981)
• Piano Sonata No. 3, Op. 54 (1982). Ini adalah karya terakhir Ginastera, terdiri daripada satu gerakan.
• Danzas argentinas para los ninos (Tidak lengkap).

3.7. Karya Vokal dan Koral

• 2 Songs, untuk suara dan piano, Op. 3 (1938). Lagu pertama, "Canción al árbol del olvido" (Lagu Pohon Pelupaan), adalah salah satu lagu Ginastera yang paling terkenal.
• Cantos del Tucumán, untuk suara, flute, harp, perkusi, dan violin, Op. 4 (1938)
• Psalm 150, untuk koir campuran, koir kanak-kanak dan orkestra, Op. 5 (1938)
• 5 canciones populares argentinas, untuk suara dan piano, Op. 10 (1943)
• Las horas de una estancia, untuk suara dan piano, Op. 11 (1943)
• Lamentaciones de Jeremias Propheta, untuk koir, Op. 14 (1946)
• Cantata para América mágica, untuk soprano dramatik dan orkestra perkusi, Op. 27 (1960)
• Cantata Bomarzo, untuk solois, narator, dan orkestra kamar, Op. 32 (1964). Karya ini berbeza sepenuhnya daripada opera Op. 34 dengan nama yang sama.
• Milena, untuk soprano dan orkestra, Op. 37 (1971)
• Serenata, untuk bariton, violoncello, kuintet tiup, perkusi, harp, dan double bass, Op. 42 (1973)
• Turbae ad passionem gregorianam, untuk solois, koir, koir lelaki dan orkestra, Op. 43 (1975)
• Canción del beso robado, untuk suara dan piano (tarikh tidak diketahui).

3.8. Karya Organ

• Toccata, Villancico y Fuga, Op. 18 (1947)
• Variazioni e Toccata sopra Aurora lucis rutilat, Op. 52 (1980). Karya ini didedikasikan kepada W. Stuart Pope, presiden Boosey & Hawkes, dan dipersembahkan buat pertama kali oleh Marilyn Mason pada konvensyen kebangsaan American Guild of Organists (AGO) tahun 1980 di Minneapolis.

3.9. Muzik Insidental dan Filem

Ginastera juga mengarang muzik untuk drama dan filem:

• Don Basilio malcasado (1940)
• Doña Clorinda la descontenta (1941)
• Malambo (1942)
• Rosa de América (1945)
• Las antiguas semillas (1947)
• Nace la libertad (1949)
• El puente (1950)
• Facundo, el tigre de los llanos (1952)
• Caballito criollo (1953)
• Su seguro servidor (1954)
• Los maridos de mamá (1956)
• Enigma de mujer (1956)
• Spring of Life (1957)
• Hay que bañar al nene (1958)
• El límite (1958)
• A María del corazón (1960)
• La doncella prodigiosa (1961)

3.10. Karya yang Ditarik Balik oleh Komposer

Ginastera sendiri mengelaskan beberapa karyanya sebagai ditarik balik atau ditinggalkan tidak lengkap:

• Piezas Infantiles, untuk piano (1934)
• Impresiones de la Puna, untuk flute dan kuartet gesek (1934)
• Concierto argentino, untuk piano dan orkestra (1936)
• El arriero canta, untuk koir (1937)
• Sonatina, untuk harp (1938)
• Simfoni No. 1 ("Porteña") (1942)
• Simfoni No. 2 ("Elegíaca") (1944)

4.1. Pengaruh terhadap Pemuzik dan Genre Kemudian

Ginastera adalah seorang guru yang berpengaruh, dan salah seorang pelajarnya yang paling terkenal ialah Ástor Piazzolla, yang belajar dengannya pada tahun 1941. Pengaruh Ginastera terhadap Piazzolla dapat dilihat dalam penggunaan elemen-elemen muzik rakyat Argentina dalam karya-karya Piazzolla, walaupun Piazzolla kemudiannya mengembangkan gaya tango nuevonya sendiri.

Selain itu, muzik Ginastera juga menemui jalan ke dalam genre muzik popular dan rock. Kumpulan progressive rock British, Emerson, Lake & Palmer (EL&P), memasukkan gubahan semula gerakan keempat dari Piano Konserto No. 1 Ginastera dalam album mereka Brain Salad Surgery (1973), berjudul "Toccata". Apabila Keith Emerson (pemain papan kekunci EL&P) meminta kebenaran untuk gubahan semula tersebut, Ginastera dilaporkan sangat kagum dengan hasil kerjanya.

Ginastera juga merupakan juri dalam Pertandingan Muzik Antarabangsa Geneva pada tahun 1978, di mana Shunsaku Tsutsumi memenangi anugerah tertinggi dalam kategori konduktor. Tsutsumi kemudiannya bertanggungjawab untuk persembahan pertama Estancia di Jepun, menunjukkan jangkauan pengaruh Ginastera di peringkat antarabangsa.

4.2. Kepentingan Budaya dan Kritikan

Muzik Ginastera memainkan peranan penting dalam membentuk identiti budaya Argentina. Dengan menggabungkan tradisi Gauchesco dan elemen-elemen pra-Columbus, beliau mencipta sebuah bahasa muzik yang unik yang mencerminkan warisan negaranya. Pendekatan "Nasionalisme Objektif" dan "Nasionalisme Subjektif"nya menunjukkan usaha beliau untuk menyatukan akar budaya Argentina dengan ekspresi muzik kontemporari.

Penerimaan karyanya kadangkala mencetuskan kontroversi. Contohnya, opera Bomarzo (Op. 34) diharamkan di Argentina sehingga tahun 1972, mungkin disebabkan oleh tema-tema kontroversialnya. Walau bagaimanapun, karya-karya Ginastera secara umumnya diterima baik dan dipuji secara kritikal di peringkat antarabangsa, mengukuhkan kedudukannya sebagai salah seorang komposer terkemuka dari Amerika Latin pada abad ke-20. Sumbangannya terhadap muzik klasik moden, terutamanya dalam arena muzik Amerika Latin, adalah signifikan, dan karyanya terus dipersembahkan dan dikaji di seluruh dunia.