1. Kehidupan Awal dan Pendidikan
1.1. Kelahiran dan Kehidupan Awal
Cynthia Morris Sherman dilahirkan pada 19 Januari 1954, di Glen Ridge, New Jersey, sebagai anak bongsu daripada lima beradik kepada Dorothy dan Charles Sherman. Tidak lama selepas kelahirannya, keluarganya berpindah ke perbandaran Huntington, New York, di Long Island. Bapanya bekerja sebagai jurutera untuk Grumman Aircraft, manakala ibunya mengajar membaca kepada kanak-kanak yang menghadapi masalah pembelajaran. Sherman menggambarkan ibunya sebagai seorang yang terlalu baik, dan bapanya sebagai seorang yang tegas dan kejam. Beliau dibesarkan dalam ajaran Episkopal. Semasa kecil, Sherman sangat gemar bermain dengan patung dan pakaiannya, minat yang dikatakan meninggalkan pengaruh besar pada karya-karyanya di kemudian hari.
1.2. Pendidikan dan Aktiviti Seni Awal
Pada tahun 1972, Sherman mendaftar di jabatan seni visual di Buffalo State University, di mana beliau mengambil jurusan lukisan. Pada masa ini, beliau mula meneroka idea-idea yang menjadi ciri khas karyanya: beliau mendandani dirinya sebagai watak-watak yang berbeza, yang dikumpulkan daripada pakaian terpakai. Walaupun pada mulanya beliau gagal dalam kelas fotografi yang wajib diambil sebagai pelajar tahun pertama kerana tidak dapat menguasai teknik membangunkan dan mencetak, beliau mengulang kursus tersebut dengan Barbara Jo Revelle, yang dikreditkan olehnya kerana memperkenalkan beliau kepada seni konseptual dan bentuk-bentuk kontemporari lain.
Merasa kecewa dengan apa yang dilihatnya sebagai batasan lukisan sebagai medium seni, beliau meninggalkannya dan beralih kepada fotografi. Beliau teringat, "Tiada apa lagi yang boleh dikatakan [melalui lukisan]. Saya dengan teliti menyalin seni lain, dan kemudian saya sedar saya hanya boleh menggunakan kamera dan meluangkan masa saya untuk sesuatu idea." Sherman menyatakan bahawa salah satu sebab beliau mula memotret dirinya adalah untuk mengelakkan diri daripada mengambil gambar rakan sekelas tanpa pakaian di air terjun, yang merupakan aktiviti yang dijangka oleh salah seorang gurunya. Beliau menghabiskan sisa pendidikan kolejnya dengan menumpukan perhatian kepada fotografi.
Di kolej, beliau bertemu Robert Longo, seorang rakan artis yang menggalakkan beliau untuk merekodkan proses "mendandani diri" untuk parti. Ini adalah permulaan siri Untitled Film Stills beliau. Pada tahun 1974, bersama dengan Longo, Charles Clough, dan Nancy Dwyer, beliau menubuhkan Hallwalls, sebuah pusat seni yang bertujuan sebagai ruang untuk menampung artis dari pelbagai latar belakang. Sherman juga terdedah kepada seni kontemporari yang dipamerkan di Albright-Knox Art Gallery, dua kampus Buffalo dalam sistem sekolah SUNY, Media Studies Buffalo, dan Center for Exploratory and Perceptual Arts, serta Artpark, di Lewiston, New York yang berdekatan. Di Buffalo, Sherman bertemu dengan karya konseptual berasaskan foto oleh artis Hannah Wilke, Eleanor Antin, dan Adrian Piper. Bersama-sama dengan artis seperti Laurie Simmons, Louise Lawler, dan Barbara Kruger, Sherman dianggap sebagai sebahagian daripada Generasi Gambar. Beliau lulus dengan Sarjana Muda Sastera pada tahun 1976.
2. Aktiviti Seni dan Karya Utama
Cindy Sherman bekerja dalam siri, biasanya memotret dirinya dalam pelbagai kostum. Untuk mencipta fotografinya, Sherman bekerja sendirian di studionya, memikul pelbagai peranan sebagai penulis, pengarah, jurusolek, penggaya rambut, pengurus almari pakaian, dan model. Beliau menggambarkan prosesnya sebagai intuitif, di mana beliau bertindak balas terhadap elemen persekitaran seperti cahaya, suasana, lokasi, dan kostum, dan akan terus mengubah elemen luaran sehingga beliau menemui apa yang diingininya. Beliau berkata mengenai prosesnya, "Saya berfikir untuk menjadi orang yang berbeza. Saya melihat ke cermin di sebelah kamera... ia seperti keadaan trans. Dengan menatapnya, saya cuba menjadi watak itu melalui lensa... Apabila saya melihat apa yang saya mahu, intuisi saya mengambil alih-baik dalam 'lakonan' mahupun dalam penyuntingan. Melihat orang lain yang ada di sana, itulah yang saya mahu. Ia seperti sihir."
2.1. Pendekatan Artistik dan Tema
Pendekatan artistik Cindy Sherman dicirikan oleh penggunaan potret diri yang unik, di mana beliau mengubah dirinya menjadi pelbagai watak dan persona. Beliau sering menyatakan bahawa beliau tidak menganggap karya-karyanya sebagai potret diri tradisional, sebaliknya sebagai penerokaan identiti dan peranan yang dimainkan oleh individu dalam masyarakat. Sherman bertujuan untuk "menghapuskan diri saya lebih daripada mengenal pasti diri saya atau mendedahkan diri saya. Itu adalah perkara yang besar dan mengelirukan yang orang ada dengan karya saya: mereka fikir saya cuba mendedahkan fantasi rahsia atau sesuatu. Ia sebenarnya mengenai menghapuskan diri saya dalam watak-watak ini."
Melalui karyanya, Sherman secara konsisten mengkritik stereotaip media dan peranan gender yang dipaksakan oleh masyarakat. Beliau meneliti bagaimana wanita digambarkan dalam filem, televisyen, dan majalah, sering kali mendedahkan sifat buatan dan pembinaan imej-imej ini. Beliau juga meneroka konsep tatapan lelaki (male gaze) dan bagaimana ia membentuk persepsi terhadap wanita. Karya-karyanya sering kali menimbulkan persoalan tentang penampilan, keindahan, dan kerapuhan identiti dalam dunia yang didominasi oleh imej.
2.2. Siri Fotografi Utama
Cindy Sherman terkenal dengan siri-siri fotografinya yang mendalam, yang secara kronologi dan tematik meneroka konsep identiti dan representasi.
2.2.1. Untitled Film Stills (1977-1980)
Siri Untitled Film Stills (1977-1980) merupakan karya ikonik yang membawa pengiktirafan antarabangsa kepada Cindy Sherman. Siri ini terdiri daripada 69 fotografi hitam-putih di mana artis berpose dalam pelbagai peranan (pustakawan, penduduk kampung, dan wanita penggoda) dan latar (jalan, halaman, kolam, pantai, dan dalaman). Hasilnya mengingatkan kepada gambar pegun yang lazim dalam neorealisme Itali atau filem noir Amerika pada tahun 1940-an, 1950-an, dan 1960-an.
Sherman mengelak daripada meletakkan tajuk pada imej-imej tersebut untuk mengekalkan kekaburan mereka. Beliau sering menggambarkan heroinnya sendirian, tanpa ekspresi, dan dalam keadaan peribadi. Ciri utama heroinnya adalah mereka yang tidak mengikuti idea konvensional perkahwinan dan keluarga; mereka adalah wanita pemberontak yang sama ada mati sebagai demikian atau kemudian dijinakkan oleh masyarakat. Dalam siri ini, tatapan nampaknya datang dari subjek lain - "biasanya seorang lelaki" - untuk menonjolkan konsep tatapan lelaki.
Bersaiz sederhana berbanding dengan fotografi cibachrome Sherman di kemudian hari, kesemua gambar bersaiz 0.2 m (8.5 in) kali 0.3 m (11 in), setiap satu dipamerkan dalam bingkai hitam ringkas yang serupa. Sherman menggunakan harta miliknya sendiri sebagai prop, atau kadang-kadang meminjam, seperti dalam Untitled Film Still #11 di mana bantal anjing itu milik seorang rakan. Gambar-gambar itu juga sebahagian besarnya diambil di apartmennya sendiri.
Untitled Film Stills terbahagi kepada beberapa kumpulan yang berbeza:
- Enam gambar pertama adalah kasar dan sedikit kabur (contohnya, Untitled #4).
- Kumpulan seterusnya diambil pada tahun 1978 di rumah pantai keluarga Robert Longo di utara Long Island. (Sherman bertemu Longo pada tahun 1976 dan memulakan hubungan dengannya).
- Kemudian pada tahun 1978, Sherman mula mengambil gambar di lokasi luar di sekitar bandar. Contohnya, Untitled Film Still #21.
- Sherman kemudian kembali ke apartmennya, lebih suka bekerja dari rumah. Beliau mencipta versinya sendiri bagi watak Sophia Loren dari filem Two Women (contohnya, Untitled Film Still #35 (1979)).
- Beliau mengambil beberapa fotografi dalam siri ini semasa bersiap sedia untuk perjalanan darat ke Arizona bersama ibu bapanya. Untitled Film Still #48 (1979), juga dikenali sebagai The Hitchhiker, diambil oleh bapa Sherman pada waktu senja suatu petang semasa perjalanan itu.
- Sisa siri itu diambil di sekitar New York, seperti Untitled #54, sering menampilkan mangsa berambut perang yang tipikal dalam filem noir.
Museum of Modern Art di Manhattan membeli siri ini dengan anggaran 1.00 M USD pada tahun 1995. Untitled Film Still #21 disenaraikan sebagai salah satu daripada 100 fotografi berpengaruh oleh Majalah TIME.
2.2.2. Karya Awal (termasuk Bus Riders)
Karya-karya awal Cindy Sherman menunjukkan pemerhatian teliti terhadap watak-watak yang dicipta dan kaedah transformasinya. Siri Bus Riders (1976-2000) adalah siri fotografi yang menampilkan artis sebagai pelbagai watak yang diperhatikan dengan teliti. Fotografi-fotografi ini diambil pada tahun 1976 untuk Pihak Berkuasa Bas untuk dipamerkan di dalam bas. Sherman menggunakan kostum dan solekan, termasuk blackface, untuk mengubah identitinya bagi setiap imej, dan watak-watak potongan itu disusun di sepanjang jalur iklan bas.
Beberapa kritikan menyatakan bahawa karya ini menunjukkan ketidakpekaan terhadap kaum melalui penggunaan solekan blackface, manakala yang lain menyatakan bahawa ia lebih bertujuan untuk mendedahkan perkauman yang tertanam dalam masyarakat. Kritikan teater Amerika, Margo Jefferson, menulis, "Angka-angka Afrika-Amerika itu semuanya mempunyai ciri-ciri yang hampir sama, manakala Cik Sherman mampu memberikan watak-watak putih yang beliau tiru pelbagai tona kulit dan ciri-ciri wajah yang sebenar. Ini tidak kelihatan seperti ironi kepada saya. Ia kelihatan seperti mitos visual usang yang masih berfungsi dengan baik."
Karya-karya awal lain melibatkan figura potongan, seperti Murder Mystery dan Play of Selves. Siri CUTOUTS (1975) juga merupakan salah satu siri awal di mana Sherman memotong imej dirinya dan mempamerkannya.
2.2.3. Siri 1980-an (termasuk Centerfolds, Fairy Tales, History Portraits)
Pada tahun 1980-an, Cindy Sherman meneroka pelbagai bentuk visual lain selain gambar filem, seperti centerfold, fotografi fesyen, potret sejarah, dan imej seks lembut. Siri-siri ini, seperti siri Fairy Tales and Disasters pada tahun 1980-an, dipamerkan buat kali pertama di Metro Pictures Gallery di New York City.
Dengan siri Rear Screen Projections, 1980, Sherman beralih daripada hitam-putih kepada warna dan format yang lebih besar. Centerfolds/Horizontals, 1981, diilhamkan oleh halaman tengah dalam majalah fesyen dan pornografi. Dua belas fotografi (0.6 m (24 in) kali 1.2 m (48 in)) pada mulanya ditempah - tetapi tidak digunakan - oleh Ketua Editor Artforum, Ingrid Sischy, untuk bahagian artis dalam majalah itu. Beliau berpose sama ada di lantai atau di katil, biasanya berbaring dan sering terlentang. Mengenai tujuannya dengan potret diri, Sherman berkata: "Sesetengah daripadanya saya harap akan kelihatan sangat psikologi. Semasa saya bekerja, saya mungkin merasa terseksa seperti orang yang saya gambarkan."
Pada tahun 1982, Sherman memulakan siri Pink Robes yang merangkumi Untitled #97, #98, #99, dan #100. Dalam Fairy Tales, 1985, dan Disasters, 1986-1989, Cindy Sherman menggunakan prostesis dan manekin yang kelihatan buat kali pertama. Dalam siri Fairy Tales, beliau berpose sebagai watak-watak dongeng sambil menekankan luka hodoh atau anggota badan palsu untuk menarik perhatian kepada kekejaman dan norma gender yang tersembunyi dalam cerita-cerita dongeng.
Terprovokasi oleh kontroversi pembiayaan NEA pada tahun 1989 yang melibatkan fotografi oleh Robert Mapplethorpe dan Andres Serrano di Corcoran Gallery of Art, serta cara Jeff Koons memodelkan isterinya yang merupakan bintang lucah dalam siri "Made in Heaven" beliau, Sherman menghasilkan siri Sex pada tahun 1989. Untuk kali ini, beliau mengeluarkan dirinya dari gambar, kerana fotografi-fotografi ini menampilkan patung perubatan yang dipasang bersama dalam keadaan in flagrante delicto.
Antara tahun 1989 dan 1990, Sherman menghasilkan 35 fotografi warna berskala besar yang menata semula latar belakang pelbagai lukisan potret Eropah dari abad ke-15 hingga awal abad ke-19 di bawah tajuk History Portraits. Dalam proses siri ini, Sherman mula gemar memotret objek-objek yang umumnya dianggap hodoh dan menjijikkan, seperti sisa makanan rumah tangga, makanan busuk, muntah yang bertaburan di jalan, dan mainan seks yang rosak, lalu mempamerkannya sebagai karya seni dengan warna-warna yang terang.
2.2.4. Siri 1990-an dan 2000-an (termasuk Sex Pictures, Clowns, Society Portraits)
Pada tahun 1990-an dan 2000-an, Cindy Sherman terus meneroka identiti, penampilan diri, dan isu-isu sosial yang kompleks melalui karya-karyanya.
Dalam siri Sex Pictures (1992), Sherman menggunakan anggota badan prostesis dan manekin untuk mencipta karyanya. Hal Foster, seorang pengkritik seni Amerika, menggambarkan Sex Pictures Sherman dalam artikelnya Obscene, Abject, Traumatic sebagai "[d]alam skema perkara ini, dorongan untuk menghakis subjek dan merobek skrin telah mendorong Sherman [...] kepada karya terbarunya, di mana ia dihapuskan oleh tatapan." Pengulas Jerry Saltz memberitahu majalah New York bahawa karya Sherman "[d]ibentuk daripada manekin yang dipotong dan digabungkan semula, ada yang dihiasi dengan bulu kemaluan, satu diposekan dengan tampon di faraj, satu lagi dengan sosej yang dikeluarkan dari vulva, ini adalah anti-pornografi, gambar seks yang paling tidak seksi yang pernah dibuat, gambaran penipuan, pertempuran, penyelewengan. ... Hari ini, saya menganggap Cindy Sherman sebagai seorang artis yang semakin baik." Greg Fallis dari Utata Tribal Photography menggambarkan siri Sex Pictures Sherman dan karyanya seperti berikut: "Dengan Sex Pictures beliau, Sherman memposekan prostesis perubatan dalam posisi seksual, mencipta semula-dan mengubah secara aneh-pornografi. Contohnya boleh dilihat dalam karyanya yang bertajuk Untitled, #264. Sherman menampilkan dirinya dengan badan yang diperbuat daripada prostetik. Wajahnya adalah satu-satunya bahagian dirinya yang kelihatan tetapi ditutup oleh topeng gas yang bertujuan untuk menekankan bahagian-bahagian tubuh wanita yang cenderung terlalu diseksualkan."
Antara tahun 2003 dan 2004, Sherman menghasilkan kitaran Clowns, di mana penggunaan fotografi digital membolehkan beliau mencipta latar belakang berwarna-warni yang mencolok dan montaj pelbagai watak. Watak-watak dalam Society Portraits Sherman yang tidak bertajuk pada tahun 2008, yang berlatar belakang mewah dan dipersembahkan dalam bingkai berhias, tidak berdasarkan wanita tertentu, tetapi artis telah membuat mereka kelihatan sangat biasa dalam perjuangan mereka dengan piawaian kecantikan yang berlaku dalam budaya yang obses dengan belia dan status.
Pameran beliau di Museum of Modern Art pada tahun 2012 juga mempamerkan mural fotografi (2010-2011) yang disertai oleh filem-filem yang dipilih oleh Sherman. Dalam mural ini, beliau menyunting wajahnya dengan latar belakang hiasan untuk mengubah dirinya menjadi persekitaran fiksyen. Bersama dengan watak-watak lain, Sherman bermain dengan idea realiti dan fantasi bersama-sama. Berdasarkan sisipan 32 muka surat yang Sherman lakukan untuk majalah POP menggunakan pakaian vintaj dari arkib Chanel, siri gambar berskala besar yang lebih baru dari tahun 2012 menggambarkan figura wanita misteri bersaiz besar yang berdiri dalam pengasingan yang mencolok di hadapan landskap lukisan yang mengancam yang telah difoto oleh artis di Iceland semasa Letusan Eyjafjallajökull 2010 dan di pulau Capri.
Pada tahun 2017, beliau berkolaborasi dalam projek "selfie" dengan Majalah W yang berdasarkan konsep "plandid", atau "fotografi candid yang dirancang". Sherman menggunakan pelbagai aplikasi pembetulan foto untuk mencipta potret Instagram beliau. Sejak 2019, beliau mempamerkan potret diri yang dilaksanakan sebagai tapestri oleh bengkel Belgium.
2.3. Kerja Fesyen dan Pengiklanan
Kerjaya Cindy Sherman juga merangkumi beberapa siri fesyen, termasuk reka bentuk untuk Prada, Dolce & Gabbana, dan Marc Jacobs. Pada tahun 1983, pereka fesyen dan peruncit Dianne Benson menugaskan beliau untuk mencipta siri iklan untuk kedainya, Dianne B., yang muncul dalam beberapa isu majalah Interview. Untitled #122 dari koleksi ini sangat ikonik; dengan berusaha untuk mengurangkan penekanan pada pakaian, beliau bermain dengan konvensyen fotografi fesyen yang popular pada masa itu. Sherman juga mencipta fotografi untuk editorial dalam Harper's Bazaar pada tahun 1993. Pada tahun 1994, beliau menghasilkan Post Card Series for Comme des Garçons untuk koleksi musim luruh/musim sejuk 1994-95 jenama itu dengan kerjasama Rei Kawakubo.
Pada tahun 2006, Sherman mencipta siri iklan fesyen untuk pereka Marc Jacobs. Iklan-iklan itu sendiri difoto oleh Juergen Teller dan dikeluarkan sebagai monograf oleh Rizzoli. Untuk Balenciaga, Sherman mencipta siri enam imej Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga) pada tahun 2008; ia pertama kali dipamerkan kepada umum pada tahun 2010. Juga pada tahun 2010, Sherman berkolaborasi dengan Anna Hu dalam reka bentuk sekeping barang kemas. Beliau kembali bekerja dengan Teller dalam kempen Marc Jacobs Musim Bunga/Musim Panas 2024.
2.4. Karya Filem dan Media Lain
Pada awal 1990-an, Sherman bekerja dengan kumpulan muzik Minneapolis, Babes in Toyland, menyediakan fotografi untuk kulit album Fontanelle dan Painkillers, mencipta latar belakang pentas yang digunakan dalam konsert langsung, dan berlakon dalam video promosi untuk lagu "Bruise Violet."
Sherman beralih dari fotografi ke filem dengan filemnya Office Killer pada tahun 1997, yang dibintangi oleh Jeanne Tripplehorn, Molly Ringwald, dan Carol Kane. Dorine, yang dilakonkan oleh Carol Kane, adalah pengganti Sherman. Mereka mempunyai minat yang sama dalam menyusun mayat, seperti seorang pengendali boneka, dalam adegan seperti diorama. Menurut penulis Dahlia Schweitzer, Office Killer penuh dengan watak-watak yang tidak dijangka dan plot twist yang pelik. Schweitzer menganggap filem itu sebagai komedi, seram, melodrama, noir, kenyataan feminis, dan karya seni. Filem ini mendapat ulasan negatif. Dalam ulasan untuk The New York Times, pengkritik seni Roberta Smith menyatakan bahawa filem itu kurang kehalusan artis yang biasa dan merupakan retrospektif karyanya - "sebuah karya Shermaniana yang menarik walaupun sedikit kasar." Rakan pengkritik filem Roberta Smith, Stephen Holden, menggelar filem itu "sangat tidak cekap." Filem ini memperoleh 37.45 K USD dan menerima ulasan yang umumnya buruk, yang menggelar filem itu "kasar" dan "tanpa ketawa."
Kemudian, beliau mempunyai peranan kameo dalam filem John Waters Pecker, dan juga muncul dalam The Feature pada tahun 2008, yang dibintangi oleh bekas suaminya Michel Auder, yang memenangi Anugerah New Vision. Menggema elemen-elemen mengerikan dan berdarah yang serupa dengan siri Untitled Horror beliau, filem itu merangkumi beberapa adegan pembunuhan yang dilaksanakan secara artistik.
Pada tahun 2009, Paul Hasegawa-Overacker dan Tom Donahue menyiapkan dokumentari panjang, Guest of Cindy Sherman, mengenai hubungannya dengan Sherman. Beliau pada mulanya menyokong, tetapi kemudian menentang projek itu. Dalam esei katalog oleh Philipp Kaiser untuk pameran Sherman pada tahun 2016 di Metro Pictures Gallery, beliau menyebut enam filem pendek yang dibuat oleh Sherman semasa di kolej, dan bagaimana ia adalah pelopor yang akhirnya membawa kepada penciptaan Office Killer. Katalog itu juga termasuk perbualan antara Sherman dan pengarah pameran itu, Sofia Coppola, di mana Sherman mengakui bahawa beliau mungkin akan membintangi projek filem yang akan datang.
3. Pameran dan Retrospektif
Pameran solo pertama Cindy Sherman di New York telah dipersembahkan di ruang bukan komersial The Kitchen pada tahun 1980. Apabila Metro Pictures Gallery dibuka pada tahun yang sama, fotografi Sherman adalah pameran pertama. Untitled Film Stills pertama kali dipamerkan di galeri bukan keuntungan Artists Space di mana Sherman bekerja sebagai penyambut tetamu. Pameran solo pertamanya di Perancis dipersembahkan oleh Galerie Chantal Crousel di Paris.
Sherman sejak itu telah mengambil bahagian dalam banyak acara antarabangsa, termasuk SITE Santa Fe (2004); Biennale Venice (1982, 1995, 2013); dan lima Whitney Biennial. Selain banyak pameran kumpulan, karya Sherman menjadi subjek pameran solo di Stedelijk Museum di Amsterdam (1982), Whitney Museum of American Art di New York (1987), Kunsthalle Basel (1991), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C. (1995), San Francisco Museum of Modern Art (1998), Serpentine Gallery di London dan Scottish National Gallery of Modern Art (2003), dan Martin-Gropius-Bau di Berlin (2007), antara lain.
Retrospektif utama karya Sherman telah dianjurkan oleh Museum Boymans-van Beuningen di Rotterdam (1996); Museum of Contemporary Art, Los Angeles dan Museum of Modern Art di New York (1997), yang ditaja oleh Madonna; dan Kunsthaus Bregenz, Austria, Louisiana Museum for Moderne Kunst, Denmark, dan Jeu de Paume di Paris (2006-2007). Pada tahun 2009, Sherman termasuk dalam pameran penting "The Pictures Generation, 1974-1984" di Metropolitan Museum of Art.
Pada tahun 2012, Museum of Modern Art mengadakan pameran Cindy Sherman, yang merangkumi karya Sherman dari pertengahan 1970-an dan termasuk lebih daripada 170 fotografi. Pameran itu kemudiannya bergerak ke San Francisco Museum of Modern Art dan Walker Art Center di Minneapolis. Pada tahun 2013, Sherman dijemput untuk menganjurkan pameran dalam Biennale Venice tahun itu.
Pada tahun 2016, selepas sabbatical dari studionya yang dihabiskan untuk "menangani isu kesihatan dan penuaan," Sherman menghasilkan dan mementaskan galeri foto pertamanya dalam lima tahun. Siri itu, "The Imitation of Life," dinamakan sempena melodrama 1959 oleh Douglas Sirk, menangani penuaan dengan menampilkan Sherman dalam fotografi glamor yang sangat bergaya yang diilhamkan oleh diva-diva Hollywood lama, seperti Gloria Swanson, Mary Pickford, dan Ruby Keeler. Siri ini dipamerkan pada tahun 2016 di Metro Pictures Gallery di New York City, dan juga di Broad Museum di Los Angeles. Pada tahun 2017, ia dipamerkan di galeri Spruth Magers di Berlin, Jerman, dan di Wexner Center for the Arts di Columbus, Ohio.
Pada tahun 2019, National Portrait Gallery, London, menganjurkan retrospektif utama karya Sherman dari pertengahan 1970-an hingga kini. Pada tahun 2024, pameran pertama Sherman di Greece telah diadakan di Goulandris Museum of Cycladic Art, Athens, mengumpulkan lebih seratus karya awalnya.
4. Kritikan dan Kontroversi
Karya Cindy Sherman telah menjadi subjek penilaian kritikal yang meluas, terutamanya dari perspektif feminis, dan beberapa karyanya telah menimbulkan kontroversi.
Dalam siri Imitation of Life (2016), Sherman berpose, dalam kostum vintaj dan solekan teater, sebagai pelbagai wanita yang kelihatan seperti pelakon yang menua. Apabila menulis mengenai "Film Stills" Sherman dalam jurnal October, sarjana Douglas Crimp menyatakan bahawa karya Sherman adalah "gabungan fotografi dan seni persembahan yang mendedahkan kewanitaan sebagai kesan representasi." Walau bagaimanapun, Sherman tidak menganggap karyanya atau dirinya sebagai feminis, menyatakan "Karya itu adalah apa adanya dan diharapkan ia dilihat sebagai karya feminis, atau karya yang disokong feminis, tetapi saya tidak akan pergi ke sana sini menyokong omong kosong teori tentang perkara feminis."
Ramai sarjana menekankan hubungan karya Cindy Sherman dengan konsep tatapan. Khususnya, sarjana seperti Laura Mulvey telah menganalisis siri Untitled Sherman dalam kaitannya dengan tatapan lelaki. Dalam esei 1991 mengenai Sherman, Mulvey menyatakan bahawa "perhiasan perjuangan feminin untuk mematuhi fasad daya tarikan menghantui ikonografi Sherman," yang berfungsi sebagai parodi pelbagai voyeurisme yang ditangkap oleh kamera. Yang lain mempersoalkan sama ada konfrontasi dengan tatapan lelaki dan perjuangan feminin ini adalah pertimbangan yang disengajakan oleh Sherman, dan sama ada kesengajaan ini penting dalam mempertimbangkan pendirian feminis fotografi Sherman. Sherman sendiri telah mengenal pasti ketidakpastian terhadap hubungan siri Untitled dengan tatapan lelaki. Dalam temu bual 1991 dengan David Brittain dalam Creative Camera, Sherman berkata bahawa "Saya tidak benar-benar menganalisisnya pada masa itu sejauh mana mengetahui bahawa saya mengulas mengenai beberapa isu feminis. Teori-teori itu tidak ada sama sekali... Tetapi sekarang saya boleh melihat kembali beberapa daripadanya, dan saya fikir beberapa daripadanya agak terang-terangan, terlalu mirip dengan gambar pin-up asal pada masa itu, jadi saya mempunyai perasaan bercampur-campur tentangnya sekarang sebagai satu siri keseluruhan."
Selain persoalan tatapan, karya Sherman juga diberikan analisis feminis dalam konteks abjection. Sarjana seperti Hal Foster dan Laura Mulvey menafsirkan penggunaan abjek oleh Sherman melalui grotesk dalam projek 1980-an seperti Vomit Pictures sebagai de-fetishisasi tubuh wanita. Sarjana Michele Meager menafsirkan Sherman sebagai telah "dinobatkan sebagai selebriti penentang" kepada teori feminis.
Siri awal Sherman, Bus Riders (1976-2000), juga telah menerima kritikan. Pengkritik teater Amerika, Margo Jefferson, mengkritik penggunaan solekan blackface dalam siri ini, menyatakan bahawa "Sherman mampu memberikan watak-watak putih yang beliau tiru pelbagai tona kulit dan ciri-ciri wajah yang sebenar. Ini tidak kelihatan seperti ironi kepada saya. Ia kelihatan seperti mitos visual usang yang masih berfungsi dengan baik." Walaupun ada yang berpendapat ia menunjukkan ketidakpekaan kaum, yang lain menyatakan bahawa ia bertujuan untuk mendedahkan perkauman yang tertanam dalam masyarakat.
5. Pengaruh
Karya Cindy Sherman sering dikreditkan sebagai pengaruh utama bagi jurugambar potret kontemporari. Salah seorang jurugambar tersebut ialah Ryan Trecartin, yang memanipulasi tema identiti dalam video dan fotografinya. Pengaruhnya meluas kepada artis dalam medium seni lain, termasuk pelukis Lisa Yuskavage, artis visual Jillian Mayer, dan artis persembahan Tracey Ullman.
Pada April 2014, pelakon dan artis James Franco mempamerkan siri fotografi di Pace Gallery yang dinamakan New Film Stills, di mana Franco menata semula dua puluh sembilan imej dari Untitled Film Stills Sherman. Pameran itu mendapat ulasan yang kebanyakannya negatif, menggelar peniruan Franco sebagai 'tidak matang,' 'seksis,' dan 'memalukan tidak tahu apa-apa.'
6. Kehidupan Peribadi
Cindy Sherman tinggal bersama artis Robert Longo dari tahun 1974 hingga 1980; Longo juga memasukkan Sherman dalam siri fotografi 'Men in the Cities' beliau. Beliau berkahwin dengan pengarah Michel Auder pada tahun 1984, menjadikannya ibu tiri kepada anak perempuan Auder, Alexandra, dan adik tirinya Gaby Hoffmann. Mereka bercerai pada tahun 1999. Beliau kemudian menjalin hubungan selama lima tahun dengan Paul Hasegawa-Overacker, pencipta filem dokumentari tentang Sherman. Dari tahun 2007 hingga 2011, beliau mempunyai hubungan dengan artis David Byrne.
Antara tahun 1991 dan 2005, Sherman tinggal di sebuah loteng rumah koperasi tingkat lima di 84 Mercer Street di kejiranan Soho Manhattan; beliau kemudian menjualnya kepada pelakon Hank Azaria. Beliau membeli dua tingkat di sebuah bangunan kondo 10 tingkat yang menghadap Sungai Hudson di West Soho, dan kini menggunakan satu sebagai apartmennya dan satu lagi sebagai studio dan pejabatnya.
Selama bertahun-tahun, Sherman menghabiskan musim panasnya di Catskill Mountains. Pada tahun 2000, beliau membeli rumah Marvin Hamlisch seluas 0.4 K m2 (4.20 K ft2) di atas tanah 0.4 acre di Sag Harbor dengan harga 1.50 M USD. Beliau kemudian memperoleh sebuah rumah abad ke-19 di hartanah tepi laut seluas sepuluh ekar di Accabonac Harbor di East Hampton, New York.
Sherman telah menyatakan penghinaan terhadap platform media sosial, menggelarnya "sangat lucah." Walau bagaimanapun, beliau mengekalkan akaun Instagram yang aktif yang menampilkan swafotonya.
7. Anugerah dan Pengiktirafan
Cindy Sherman telah menerima pelbagai anugerah dan pengiktirafan sepanjang kerjaya seninya:
- 1981: Artis dalam residensi, Light Work, Syracuse, New York
- 1993: Anugerah Yayasan Larry Aldrich
- 1995: MacArthur Fellowship
- 1997: Hadiah Wolfgang Hahn
- 1999: Anugerah Hasselblad dari Yayasan Hasselblad
- 2001: Anugerah Seni Kebangsaan
- 2003: Anugerah Akademi Seni dan Sains Amerika
- 2005: Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat Guild Hall Academy of the Arts untuk Seni Visual
- 2009: Anugerah Man Ray dari Jewish Museum
- 2009: Anugerah Artis Antarabangsa dari Anderson Ranch Arts Center, Snowmass Village, Colorado
- 2010: Ahli Kehormat Royal Academy of Arts, London
- 2012: Hadiah Roswitha Haftmann
- 2012: Dihormati oleh pelakon Steve Martin di Gala Ulang Tahun ke-10 di Taman di Hammer Museum
- 2012: Sherman adalah antara artis yang karyanya diberikan sebagai trofi kepada pembuat filem pemenang dalam pertandingan juri Tribeca Film Festival 2012
- 2013: Ijazah kedoktoran kehormat dari Royal College of Art, London
- 2016: Menerima Anugerah Budaya Dunia Putera Takamatsu-no-miya ke-28 (Bahagian Lukisan)
- 2017: Induksi ke International Photography Hall of Fame and Museum
- 2020: Hadiah Wolf dalam Seni
- 2024: Anugerah Golden Plate dari American Academy of Achievement, disampaikan oleh ahli Majlis Anugerah Jeff Koons
8. Koleksi
Karya-karya Cindy Sherman disimpan dalam koleksi berikut:
- Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
- The Broad, Los Angeles, California
- Jewish Museum (Manhattan), New York, New York
- Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin
- Menil Collection, Houston, Texas
- Metropolitan Museum of Art, New York, New York
- Museum of Fine Arts, Houston, Houston, Texas
- Museum of Modern Art, New York, New York
- Tate Modern, Bankside, London
9. Penerbitan
Berikut adalah buku-buku utama dan katalog yang berkaitan dengan karya atau kerjaya Cindy Sherman:
- Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman. MIT Press, 1999. Disunting oleh Shelley Rice.
- Essential, The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc., 1999.
- Cindy Sherman: Retrospective (Paperback). Thames & Hudson, 2000. Oleh Amanda Cruz dan Elizabeth A. T. Smith.
- In Real Life: Six Women Photographers. Holiday House, 2000. Oleh Leslie Sills, et al.
- Early Work of Cindy Sherman. Glenn Horowitz Bookseller, 2001.
- Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback). Schirmer/Mosel, 2002. Oleh Elisabeth Bronfen, et al.
- Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Museum of Modern Art, 2003.
- Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt Fine Art, 2004.
- Cindy Sherman: Working Girl. St. Louis, Missouri: Contemporary Art Museum St. Louis, 2006.
- Cindy Sherman. The MIT Press, 2006. Disunting oleh Johanna Burton.
- Cindy Sherman: A Play of Selves. Hatje Cantz, 2007.
- Cindy Sherman. Museum of Modern Art, 2012.
- Cindy Sherman: Untitled Horrors. Hatje Cantz, 2013.
- Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Intellect Books, 2014. Oleh Dahlia Schweitzer.