Earl Klugh

2.1. Kelahiran dan Kehidupan Awal

Earl Klugh dilahirkan pada 16 September 1953, di Detroit, Michigan, Amerika Syarikat. Beliau memulakan latihan piano pada usia enam tahun. Pada usia sepuluh tahun, Klugh beralih kepada gitar sebagai instrumen utamanya. Pada usia 13 tahun, Klugh sangat terpesona dengan permainan gitar Chet Atkins apabila Atkins muncul dalam rancangan Perry Como Show. Pada usia 15 tahun, Klugh mula mengajar gitar. Beliau bersekolah di Mumford High School di Detroit, sama seperti ramai pemuzik lain dari bandar itu.

2.2. Pengaruh Muzik

Klugh banyak dipengaruhi oleh beberapa pemuzik terkemuka yang membentuk gaya muziknya. Pengaruh utamanya termasuk Chet Atkins, Bob James, Ray Parker Jr., Wes Montgomery, dan Laurindo Almeida. Beliau menyatakan bahawa Chet Atkins memberikan pengaruh terkuat terhadapnya. Selain itu, Klugh juga mengagumi Bill Evans dan menyifatkan bahawa muzik yang beliau sasarkan adalah seperti lagu-lagu piano yang dimainkan oleh Bill Evans. George Benson juga merupakan mentor kepada Klugh, dan beliau turut memiliki kebolehan improvisasi bebop.

2.3. Permulaan Kerjaya

Rakaman pertama Klugh adalah pada usia 15 tahun, dalam album Suite 16 oleh Yusef Lateef. Beliau kemudian bermain dalam album White Rabbit oleh George Benson dan dua tahun kemudian, pada tahun 1973, menyertai kumpulan jelajah Benson. Klugh juga berkolaborasi dengan George Shearing dan Chick Corea. Beliau pernah menyertai kumpulan Chick Corea yang bernama Return to Forever dan bermain gitar elektrik, namun meninggalkan kumpulan itu selepas dua bulan kerana kebimbangan terhadap keluarganya dan kecenderungannya terhadap gitar akustik. Beliau kemudiannya ditemui oleh Dave Grusin dari GRP Records, sebuah syarikat produksi yang baru ditubuhkan pada masa itu. Album sulungnya, Earl Klugh, dikeluarkan pada tahun 1976 di bawah label Blue Note Records/Capitol Records, yang menampilkan gitar akustik nilon sebagai instrumen utama. Sejak itu, beliau terus berpusat di Detroit dan mengekalkan gaya uniknya yang berteraskan akustik.

2.4. Gaya Muzik dan Teknik Permainan

Bunyi khas Earl Klugh adalah gabungan pengaruh jazz, pop, dan rhythm and blues, membentuk muzik kontemporari yang manis dan unik kepadanya. Beliau biasanya menggunakan gitar klasik nilon dan bermain dengan teknik gaya jari. Walaupun tidak menggunakan thumb pick, beliau menggunakan kuku jari untuk memetik tali gitar, satu teknik yang sangat menyerupai gaya permainan Chet Atkins. Klugh mendalami teknik Chet Atkins untuk membina gaya permainannya sendiri yang unik. Beliau juga dikenali sebagai pakar dalam penggunaan kod vokal yang indah, menggabungkan melodi dan garis bes daripada gaya Chet Atkins dengan kerja kod yang mahir untuk menghasilkan melodi yang pelbagai seperti piano dengan hanya satu gitar. Beliau juga kadang-kadang bermain keyboard dalam rakaman dan mempunyai beberapa lagu solo piano.

2.5. Kolaborasi dan Aktiviti Utama

Sepanjang kerjayanya, Earl Klugh telah menjalin banyak kolaborasi penting. Beliau dan Bob James menerima Anugerah Grammy untuk Persembahan Instrumental Pop Terbaik pada tahun 1981 untuk album mereka One on One. Beliau juga berkolaborasi dengan George Benson dalam album Collaboration pada tahun 1987, dan sekali lagi dengan Bob James dalam album Cool pada tahun 1991. Pada tahun 1999, beliau menjemput Roberta Flack sebagai artis jemputan dalam albumnya Peculiar Situation.

Setiap musim bunga, Klugh menganjurkan acara tahunan yang dikenali sebagai 'Weekend of Jazz', menampilkan pemuzik jazz terkemuka di Broadmoor Hotel & Resort di Colorado Springs, Colorado. Antara nama besar jazz yang pernah membuat persembahan di acara ini termasuk Ramsey Lewis, Patti Austin, Chuck Mangione, Bob James, Joe Sample, Chris Botti, Roberta Flack, dan Arturo Sandoval. Pada November 2010, Klugh membawa acara 'Weekend of Jazz' ke Kiawah Island Golf Resort di Carolina Selatan.

2.6. Kerjaya Rakaman dan Anugerah

Earl Klugh telah merakamkan lebih daripada 30 album, termasuk 23 rekod yang mencapai kedudukan Top Ten dalam carta Album Jazz Billboard, dengan lima daripadanya mencapai tangga No. 1. Beliau memenangi Anugerah Grammy pertamanya pada tahun 1981 untuk album One on One bersama Bob James. Secara keseluruhan, beliau telah menerima 13 pencalonan Anugerah Grammy. Pada tahun 1977, beliau dianugerahkan "Anugerah Rakaman Terbaik untuk Persembahan dan Bunyi" oleh Swing Journal, sebuah majalah jazz Jepun, untuk albumnya Finger Paintings. Album Dream Come True pada tahun 1980 menerima pencalonan Grammy untuk Persembahan Jazz Fusion Terbaik. Album Nightsongs (1985), Whispers and Promises (1989), Naked Guitar (2005), dan The Spice of Life (2008) juga menerima pencalonan Grammy untuk Persembahan Instrumental Pop Terbaik atau Album Instrumental Pop Terbaik. Beliau terus mengadakan jelajah ke seluruh dunia sehingga kini.

3.1. Album Studio

3.2. Album Trio

3.3. Album Duet

3.4. Album Runut Bunyi

3.5. Album Kompilasi

3.6. Video dan DVD

4.1. Pengaruh Muzik

Gaya permainan Earl Klugh, terutamanya penggunaan gitar akustik nilon dan teknik gaya jari yang dipengaruhi oleh Chet Atkins, telah mempengaruhi ramai pemuzik lain. Pendekatan beliau dalam menggabungkan melodi, garis bes, dan kerja kod yang mahir dengan hanya satu gitar telah menunjukkan kemungkinan baharu dalam persembahan solo gitar. Beliau sering disebut sebagai contoh bagaimana untuk mencapai bunyi yang kaya dan pelbagai, setanding dengan persembahan piano, menggunakan gitar akustik.

4.2. Penggunaan dalam Media Massa

Muzik Earl Klugh telah digunakan secara meluas sebagai muzik latar dalam pelbagai program televisyen dan radio, terutamanya di Jepun, menunjukkan populariti dan daya tarikan universal bunyinya. Antara contoh penggunaannya termasuk:

• Lagu "Living Inside Your Love" dan "Doc" digunakan sebagai lagu tema untuk program TV Jepun Look Look Konnichiwa.
• Lagu "Dance with me" digunakan sebagai lagu tema penutup untuk program radio Nagano Yuya no Seikai Key Person ni Kiku.
• Lagu "Amazon" digunakan sebagai BGM untuk video pembukaan Sun Television sekitar tahun 2004.
• Lagu "Julie" digunakan sebagai BGM untuk video penutup Kyoto Broadcasting System sekitar tahun 1980-an.
• Lagu "Dream Come True" digunakan sebagai BGM untuk ramalan cuaca dalam tss News.
• Lagu "I Don't Want To Leave You Alone Anymore" digunakan sebagai BGM untuk ramalan cuaca dalam TSS Super News.
• Lagu "Good As It Gets" dari album The Journey digunakan dalam ramalan cuaca untuk NNN24 (kini Nittele News 24) dan sebagai lagu penutup untuk rancangan radio Watanabe Mai to Nagao Mariya no Tuesday Night di RF Radio Nippon.
• Lagu "Living Inside Your Love" juga digunakan sebagai lagu tema pembukaan untuk Nakamura Kozue no Sound Picture.
• Lagu "Take it from the top" digunakan sebagai lagu tema penutup untuk rancangan radio Tsurukou no Uwasa no Golden Hour di Nippon Broadcasting System.
• Lagu "Walk in the sun" digunakan sebagai BGM untuk ramalan cuaca, dan "All Through the night" untuk maklumat lalu lintas di Chugoku Broadcasting Co., Ltd. (RCC Radio) sehingga Mac 2022. Lagu "Far from Home" juga digunakan sebagai lagu tema untuk program radio Yamano Hideko no Chiisana Patio yang dihasilkan oleh stesen yang sama.
• Lagu "Take It from the Top" dan "Wishful Thinking" digunakan sebagai lagu tema pembukaan dan penutup untuk segmen 'Kyoritsu Resort presents ~Aratana Hakken wo Tsudzuru~ Tabi no Oto' dalam program radio Chi-full Cheers! di TBS Radio dari April 2021 hingga Jun 2023.
• Lagu "Happy Song" digunakan sebagai lagu tema pembukaan untuk program radio Cheerful Cheers! di FM NACK5.
• Lagu "If It's in Your Heart (It's in Your Smile)" dan "Doc" dari album Dream Come True sering digunakan sebagai BGM untuk promosi program dan iklan tempatan oleh NST Niigata Sogo Television pada tahun 1980-an.