Francisco Goya

1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Francisco José de Goya y Lucientes dilahirkan di Fuendetodos, Aragon, Sepanyol, pada 30 Mac 1746. Beliau adalah anak keempat kepada José Benito de Goya y Franque, seorang tukang sadur dari keturunan Basque, dan Gracia de Lucientes y Salvador. Keluarga Goya tergolong dalam kelas pertengahan rendah. Bapanya mencari nafkah dengan menyadur, khusus dalam kerja kraf keagamaan dan hiasan, dan beliau menyelia penyaduran serta kebanyakan hiasan semasa pembinaan semula Basilika Our Lady of the Pillar di Zaragoza.

Keluarga Goya telah berpindah dari Zaragoza pada tahun kelahiran Francisco, kemungkinan besar kerana tugasan kerja bapanya. Sekitar tahun 1749, José dan Gracia membeli sebuah rumah di Zaragoza dan dapat kembali tinggal di bandar itu. Walaupun tiada rekod yang masih ada, Goya dipercayai telah menghadiri Escuelas Pías de San Antón, sebuah sekolah yang menawarkan pendidikan percuma. Pendidikannya dianggap mencukupi, merangkumi kemahiran membaca, menulis, mengira, dan sedikit pengetahuan klasik.

Pada usia 14 tahun, Goya mula belajar melukis di bawah bimbingan pelukis José Luzán y Martinez selama empat tahun. Semasa di sekolah, beliau menjalin persahabatan akrab seumur hidup dengan rakan sekelasnya, Martín Zapater. Sebanyak 131 surat yang ditulis Goya kepadanya dari tahun 1775 hingga kematian Zapater pada tahun 1803 memberikan wawasan berharga tentang tahun-tahun awal Goya di istana Madrid.

2. Lawatan ke Itali dan Kerjaya Awal

Selepas menamatkan latihannya di bawah José Luzán, Goya memutuskan untuk bekerja secara bebas. Beliau kemudian berpindah ke Madrid untuk belajar dengan Anton Raphael Mengs, seorang pelukis terkenal di kalangan kerabat diraja Sepanyol. Namun, Goya sering bertelagah dengan gurunya, dan peperiksaannya tidak memuaskan. Beliau juga gagal dalam permohonan untuk memasuki Real Academia de Bellas Artes de San Fernando pada tahun 1763 dan 1766.

Goya kemudiannya pergi ke Rome, Itali, dengan perbelanjaan sendiri, meneruskan tradisi lama artis Eropah. Pada masa itu, Rome adalah ibu kota budaya Eropah dan menyimpan prototaip seni klasik, manakala Sepanyol kekurangan hala tuju artistik yang jelas. Semasa di Itali, Goya mungkin telah menyiapkan dua lukisan mitologi yang masih ada, iaitu Pengorbanan kepada Vesta dan Pengorbanan kepada Pan, kedua-duanya bertarikh 1771.

Pada tahun 1771, beliau memenangi hadiah kedua dalam pertandingan melukis yang dianjurkan oleh Bandar Parma. Pada tahun yang sama, beliau kembali ke Zaragoza dan melukis beberapa elemen kubah Basilika Our Lady of the Pillar, termasuk Pemujaan Nama Tuhan. Beliau juga menghasilkan kitaran fresko untuk gereja biara Charterhouse of Aula Dei dan fresko di Istana Sobradiel. Semasa belajar dengan artis Aragon, Francisco Bayeu y Subías, lukisan Goya mula menunjukkan tanda-tanda ton halus yang kemudiannya menjadikannya terkenal. Beliau menjalin persahabatan dengan Francisco Bayeu dan mengahwini adiknya, Josefa Bayeu, pada 25 Julai 1773. Anak pertama mereka, Antonio Juan Ramon Carlos, dilahirkan pada 29 Ogos 1774. Daripada tujuh anak mereka, hanya seorang anak lelaki, Javier, yang hidup sehingga dewasa.

3. Kerjaya di Madrid dan Pelukis Istana

Abang ipar Goya, Francisco Bayeu, yang merupakan ahli Real Academia de Bellas Artes de San Fernando dan pengarah kilang permaidani diraja sejak 1777, membantu Goya memperoleh komisen untuk siri kartun permaidani bagi Kilang Permaidani Diraja. Selama lima tahun, dari 1775 hingga 1792, Goya mereka kira-kira 42 corak, yang kebanyakannya digunakan untuk menghias dan menebat dinding batu El Escorial dan Istana Diraja El Pardo, kediaman raja-raja Sepanyol. Walaupun mereka bentuk permaidani bukanlah pekerjaan berprestij atau bergaji tinggi, kartun-kartunnya yang kebanyakannya dalam gaya Rococo telah membantu Goya mendapat perhatian yang lebih luas.

Kartun-kartun ini bukanlah satu-satunya komisen diraja yang diterima Goya. Beliau juga menghasilkan siri ukiran, kebanyakannya salinan karya Old Masters seperti Marcantonio Raimondi dan Diego Velázquez. Goya mempunyai hubungan yang rumit dengan Velázquez; walaupun ramai sezamannya melihat percubaan Goya untuk meniru dan mencontohi Velázquez sebagai suatu kebodohan, Goya mempunyai akses kepada pelbagai karya pelukis yang telah lama meninggal dunia itu yang disimpan dalam koleksi diraja. Namun, etsa adalah medium yang dikuasai oleh artis muda itu, medium yang akan mendedahkan kedalaman sebenar imaginasi dan kepercayaan politiknya. Etsa beliau sekitar tahun 1779, Lelaki Digantung (El agarrotado^{Bahasa Sepanyol}), adalah karya terbesar yang dihasilkannya setakat itu, dan merupakan petanda jelas siri Bencana Perang beliau di kemudian hari.

Goya sering diserang penyakit, dan keadaannya digunakan oleh pesaingnya yang cemburu terhadap peningkatan statusnya. Beberapa kartun yang lebih besar, seperti Perkahwinan, yang berukuran lebih daripada 2.4 m ^{(8 ft)} kali 3.0 m ^{(10 ft)}, telah menguras kekuatan fizikalnya. Namun, Goya yang sentiasa berdaya cipta, mengubah nasib buruk ini dengan mendakwa bahawa penyakitnya telah memberinya wawasan untuk menghasilkan karya yang lebih peribadi dan tidak formal. Beliau bagaimanapun mendapati format permaidani itu membataskan, kerana ia tidak membenarkannya menangkap perubahan warna atau tekstur yang kompleks, dan tidak sesuai dengan teknik impasto dan glaze yang digunakannya dalam lukisan. Permaidani-permaidani itu kelihatan seperti ulasan mengenai jenis manusia, fesyen, dan kegilaan.

Karya-karya lain dari tempoh ini termasuk kanvas untuk altar Gereja San Francisco El Grande di Madrid, yang membawa kepada pelantikannya sebagai ahli Akademi Seni Halus Diraja.

Pada tahun 1783, Count of Floridablanca, kegemaran Raja Charles III, menugaskan Goya untuk melukis potretnya. Beliau menjadi rakan kepada adik tiri Raja, Infante Luis, Count of Chinchón, dan menghabiskan dua musim panas melukis potret Infante dan keluarganya. Sepanjang tahun 1780-an, lingkaran penaungnya berkembang termasuk Duke dan Duchess of Osuna, Raja, dan orang-orang terkemuka lain di kerajaan yang dilukisnya. Pada tahun 1786, Goya diberi jawatan bergaji sebagai pelukis kepada Charles III.

Goya dilantik sebagai pelukis istana kepada Charles IV pada tahun 1789. Pada tahun berikutnya, beliau menjadi Pelukis Istana Pertama (Primer Pintor de Cámara^{Bahasa Sepanyol}), pangkat tertinggi untuk pelukis istana Sepanyol, dengan gaji 50.00 K ESP reales dan elaun 500 ESP ducats untuk sebuah kereta kuda. Beliau melukis potret raja dan permaisuri, serta Perdana Menteri Sepanyol Manuel de Godoy dan ramai bangsawan lain. Potret-potret ini terkenal kerana keengganan Goya untuk menyanjung; Charles IV dari Sepanyol dan Keluarganya (1800-01) adalah penilaian yang sangat keras terhadap keluarga diraja, yang dilihat oleh penafsir moden sebagai sindiran yang mendedahkan korupsi di sebalik pemerintahan Charles IV. Dipercayai bahawa di bawah pemerintahannya, isterinya Maria Luisa dari Parma memegang kuasa sebenar, oleh itu Goya menempatkannya di tengah-tengah potret kumpulan itu. Dari belakang kiri lukisan, dapat dilihat artis itu sendiri memandang keluar ke arah penonton, dan lukisan di belakang keluarga menggambarkan Lot dan anak perempuannya, sekali lagi menggemakan mesej korupsi dan kemerosotan yang tersirat.

Goya memperoleh komisen daripada golongan tertinggi bangsawan Sepanyol, termasuk Pedro Téllez-Girón, Duke of Osuna ke-9 dan isterinya María Josefa Pimentel, Duchess-Countess of Benavente ke-12, José Álvarez de Toledo, Duke of Alba dan isterinya María Cayetana de Silva, Duchess of Alba ke-13, serta María Ana de Pontejos y Sandoval, Marchioness of Pontejos. Pada tahun 1801, beliau melukis Godoy dalam komisen untuk memperingati kemenangan dalam Perang Oren yang singkat menentang Portugal. Kedua-dua mereka adalah rakan, walaupun potret Godoy oleh Goya pada tahun 1801 biasanya dilihat sebagai sindiran. Namun, walaupun selepas Godoy jatuh dari kekuasaan, ahli politik itu merujuk kepada artis itu dengan penuh mesra. Godoy melihat dirinya sebagai orang penting dalam penerbitan Caprichos dan secara meluas dipercayai telah menugaskan La maja desnuda.

4. Perkembangan Artistik dan Tempoh Utama

Gaya artistik Francisco Goya dicirikan oleh evolusi yang luar biasa, beralih daripada keceriaan Rococo kepada penerokaan tema-tema gelap dan kritikal. Beliau menggunakan seninya untuk mengulas secara tajam tentang masyarakat, politik, dan keadaan manusia, seringkali dengan kedalaman psikologi yang mendalam.

4.1. Tempoh Pertengahan: Penyakit, Pekak, dan Hala Tuju Baharu (1793-1799)

Pada suatu masa antara akhir 1792 dan awal 1793, Goya diserang penyakit yang tidak didiagnosis dan menyebabkan beliau pekak sepenuhnya. Beliau menjadi lebih menyendiri dan introspektif, dan hala tuju serta nada karyanya berubah. Lukisan-lukisan beliau menjadi semakin gelap dan lebih pesimis. Lukisan easel dan lukisan dinding, cetakan, dan lukisan beliau kemudiannya mencerminkan pandangan suram pada tahap peribadi, sosial, dan politik, berbeza dengan peningkatan status sosialnya.

Beliau memulakan siri ukiran akua tinta, yang diterbitkan pada tahun 1799 sebagai Caprichos-disiapkan selari dengan komisen potret dan lukisan keagamaan yang lebih rasmi. Pada tahun 1799, Goya menerbitkan 80 cetakan Caprichos yang menggambarkan apa yang beliau sifatkan sebagai "kelemahan dan kebodohan yang tidak terhitung banyaknya yang terdapat dalam mana-mana masyarakat bertamadun, dan daripada prasangka umum serta amalan penipuan yang telah menjadi kebiasaan akibat adat, kejahilan, atau kepentingan diri." Visi dalam cetakan ini sebahagiannya dijelaskan oleh kapsyen "Tidur akal melahirkan raksasa" (El sueño de la razon produce monstruos^{Bahasa Sepanyol}). Namun, ini bukan semata-mata suram; ia menunjukkan kecerdasan satira artis yang tajam.

Semasa pulih antara 1793 dan 1794, Goya menyiapkan sebelas lukisan kecil yang dilukis di atas timah, yang menandakan perubahan signifikan dalam nada dan subjek seninya, dan mengambil inspirasi daripada alam fantasi mimpi ngeri yang gelap dan dramatik. Halaman dengan Orang Gila adalah visi kesepian, ketakutan, dan pengasingan sosial. Kecaman terhadap kekejaman terhadap tahanan (sama ada penjenayah atau gila) adalah subjek yang Goya cuba dalam karya-karya kemudiannya yang menumpukan pada kemerosotan bentuk manusia. Ia merupakan salah satu lukisan kabinet Goya pada pertengahan 1790-an yang pertama, di mana pencarian awal beliau untuk keindahan ideal digantikan dengan pemeriksaan hubungan antara naturalisme dan fantasi yang akan menjadi tumpuan beliau sepanjang kerjayanya. Beliau mengalami gangguan saraf dan memasuki tempoh penyakit fizikal yang berpanjangan. Goya mengakui bahawa siri ini dicipta untuk mencerminkan keraguan diri, kebimbangan, dan ketakutannya bahawa beliau akan kehilangan akal. Goya menulis bahawa karya-karya itu berfungsi "untuk mengisi imaginasi saya, yang diseksa oleh renungan penderitaan saya."

Penyakit Goya tidak diketahui puncanya; teori-teori berkisar daripada polio atau sifilis, hingga keracunan plumbum. Gejala-gejala seperti telinga berdengung, episod ketidakseimbangan, dan pekak progresif adalah tipikal penyakit Ménière. Kemungkinan Goya mengalami keracunan plumbum kumulatif, kerana beliau menggunakan sejumlah besar plumbum putih-yang beliau kisar sendiri-dalam lukisannya, baik sebagai primer kanvas mahupun sebagai warna utama. Penilaian diagnostik selepas kematian lain termasuk sindrom Susac atau mungkin menunjukkan demensia paranoid, mungkin disebabkan oleh trauma otak, seperti yang dibuktikan oleh perubahan ketara dalam karyanya selepas pemulihan, yang memuncak dalam lukisan "hitam".

La maja desnuda (1790-1800) telah digambarkan sebagai "nude wanita bersaiz penuh yang pertama yang sepenuhnya profan dalam seni Barat" tanpa berpura-pura kepada makna alegori atau mitologi. Identiti Majas tidak pasti. Model yang paling popular disebut ialah María Cayetana de Silva, Duchess of Alba ke-13, yang kadang-kadang dianggap mempunyai hubungan sulit dengan Goya, dan Pepita Tudó, kekasih Manuel de Godoy. Tiada teori yang disahkan, dan kemungkinan besar lukisan-lukisan itu mewakili komposit yang ideal. Lukisan-lukisan itu tidak pernah dipamerkan secara terbuka semasa hayat Goya dan dimiliki oleh Godoy. Pada tahun 1808, semua harta Godoy dirampas oleh Ferdinand VII selepas kejatuhan kuasanya dan pengasingan, dan pada tahun 1813 Inkuisisi Sepanyol merampas kedua-dua karya itu sebagai 'lucah', mengembalikannya pada tahun 1836 kepada Akademi Seni Halus San Fernando.

Pada tahun 1798, beliau melukis pemandangan yang bercahaya dan lapang untuk pendentif dan kubah Kapel Diraja St. Anthony of La Florida (Real Ermita de San Antonio de la Florida^{Bahasa Sepanyol}) di Madrid. Gambaran beliau tentang mukjizat Santo Anthony dari Padua adalah tanpa malaikat yang biasa dan sebaliknya menganggap mukjizat itu seolah-olah ia adalah acara teater yang dipersembahkan oleh orang biasa.

4.2. Perang Semenanjung dan Kesannya (1808-1814)

Tentera Perancis menyerang Sepanyol pada tahun 1808, menyebabkan Perang Semenanjung dari 1808 hingga 1814. Tahap penglibatan Goya dengan istana "raja penceroboh", Joseph I, abang kepada Napoleon Bonaparte, tidak diketahui; beliau melukis karya untuk penaung dan penyokong Perancis, tetapi kekal neutral semasa pertempuran. Selepas pemulihan Raja Sepanyol Ferdinand VII pada tahun 1814, Goya menafikan sebarang penglibatan dengan Perancis. Menjelang kematian isterinya Josefa pada tahun 1812, beliau melukis Dua Mei 1808 dan Tiga Mei 1808, dan menyiapkan siri etsa yang kemudian dikenali sebagai Bencana Perang (Los desastres de la guerra^{Bahasa Sepanyol}). Ferdinand VII kembali ke Sepanyol pada tahun 1814 tetapi hubungan dengan Goya tidak mesra. Artis itu menyiapkan potret raja untuk pelbagai kementerian, tetapi bukan untuk raja sendiri.

Walaupun Goya tidak menyatakan niatnya ketika mencipta Bencana Perang, ahli sejarah seni melihatnya sebagai protes visual terhadap keganasan Pemberontakan Dos de Mayo 1808, Perang Semenanjung berikutnya, dan langkah menentang liberalisme selepas pemulihan monarki Bourbon pada tahun 1814. Adegan-adegan itu sangat mengganggu, kadang-kadang mengerikan dalam gambaran mereka tentang keganasan medan perang, dan mewakili hati nurani yang marah di hadapan kematian dan kemusnahan. Mereka tidak diterbitkan sehingga tahun 1863, 35 tahun selepas kematiannya. Kemungkinan besar hanya pada masa itu ia dianggap selamat dari segi politik untuk mengedarkan urutan karya seni yang mengkritik kedua-dua Perancis dan Bourbon yang dipulihkan.

47 plat pertama dalam siri ini menumpukan pada insiden dari perang dan menunjukkan akibat konflik terhadap askar dan orang awam individu. Siri tengah (plat 48 hingga 64) mencatat kesan kebuluran yang melanda Madrid pada 1811-12, sebelum bandar itu dibebaskan dari Perancis. 17 plat terakhir mencerminkan kekecewaan pahit kaum liberal apabila monarki Bourbon yang dipulihkan, yang digalakkan oleh hierarki Katolik, menolak Perlembagaan Sepanyol 1812 dan menentang kedua-dua pembaharuan negeri dan agama. Sejak penerbitan pertama mereka, adegan kekejaman, kebuluran, degradasi, dan penghinaan Goya telah digambarkan sebagai "ledakan kemarahan yang luar biasa."

Karya-karya beliau dari 1814 hingga 1819 kebanyakannya adalah potret yang ditugaskan, tetapi juga termasuk altar Santa Justa dan Santa Rufina untuk Katedral Seville, siri cetakan La Tauromaquia yang menggambarkan adegan dari pertarungan lembu jantan, dan kemungkinan besar etsa Los Disparates.

4.3. Tempoh Akhir: Quinta del Sordo dan Lukisan Hitam (1819-1823)

Rekod kehidupan Goya di kemudian hari agak sedikit, dan sentiasa peka politik, beliau menekan beberapa karyanya dari tempoh ini, sebaliknya bekerja secara peribadi. Beliau diseksa oleh ketakutan terhadap usia tua dan ketakutan kegilaan. Goya telah menjadi artis yang berjaya dan ditempatkan di istana, tetapi menarik diri dari kehidupan awam semasa tahun-tahun terakhirnya. Dari akhir 1810-an, beliau tinggal dalam keadaan hampir terpencil di luar Madrid di sebuah rumah ladang yang diubah menjadi studio. Rumah itu dikenali sebagai "La Quinta del Sordo" (Rumah Lelaki Pekak), sempena rumah ladang terdekat yang secara kebetulan juga dimiliki oleh seorang lelaki pekak.

Ahli sejarah seni menganggap Goya merasa terasing daripada trend sosial dan politik yang mengikuti pemulihan monarki Bourbon pada tahun 1814, dan bahawa beliau melihat perkembangan ini sebagai cara kawalan sosial yang reaksioner. Dalam seni beliau yang tidak diterbitkan, beliau seolah-olah membantah apa yang dilihatnya sebagai pengunduran taktikal ke dalam Medievalisme. Dipercayai bahawa beliau telah mengharapkan pembaharuan politik dan agama, tetapi seperti ramai liberal, beliau menjadi kecewa apabila monarki Bourbon yang dipulihkan dan hierarki Katolik menolak Perlembagaan Sepanyol 1812.

Pada usia 75 tahun, bersendirian dan dalam keadaan putus asa mental dan fizikal, beliau menyiapkan karya 14 Lukisan Hitam beliau, kesemuanya dilaksanakan dalam minyak terus ke dinding plaster rumahnya. Goya tidak berniat untuk mempamerkan lukisan-lukisan itu, tidak menulis mengenainya, dan kemungkinan besar tidak pernah bercakap mengenainya. Sekitar tahun 1874, 50 tahun selepas kematiannya, lukisan-lukisan itu diturunkan dan dipindahkan ke sokongan kanvas oleh pemiliknya, Baron Frédéric Émile d'Erlanger. Banyak karya telah diubah suai dengan ketara semasa pemulihan, dan menurut Arthur Lubow, apa yang kekal adalah "paling baik adalah tiruan kasar dari apa yang dilukis Goya." Kesan masa pada mural, ditambah dengan kerosakan yang tidak dapat dielakkan yang disebabkan oleh operasi halus pemasangan plaster yang rapuh pada kanvas, bermakna kebanyakan mural mengalami kerosakan yang meluas dan kehilangan cat. Hari ini, ia dipamerkan secara kekal di Museo del Prado, Madrid.

Antara contoh Lukisan Hitam termasuk Saturn Menelan Anaknya dan Judith dan Holofernes. Lukisan-lukisan ini menggambarkan kegilaan yang tersembunyi di sebalik akal, mencerminkan kekecewaan mendalam Goya terhadap perkembangan politik dan sosial di Sepanyol.

5. Kehidupan Peribadi

Goya mengahwini Josefa Bayeu pada 25 Julai 1773. Beliau memanggil isterinya "Pepa". Anak pertama mereka, Antonio Juan Ramon Carlos, dilahirkan pada 29 Ogos 1774. Walaupun mereka mempunyai lapan anak, hanya seorang anak lelaki, Javier, yang hidup sehingga dewasa. Josefa meninggal dunia pada tahun 1812.

Selepas kematian isterinya, Leocadia Weiss (née Zorrilla, 1790-1856), pembantu rumah Goya yang 35 tahun lebih muda dan saudara jauh, tinggal bersama dan menjaga Goya. Beliau tinggal bersamanya di vila Quinta del Sordo sehingga tahun 1824 bersama anak perempuannya, Rosario. Leocadia mungkin mempunyai ciri-ciri yang serupa dengan isteri pertama Goya, Josefa Bayeu, sehingga salah satu potret terkenalnya diberi tajuk berhati-hati Josefa Bayeu (atau Leocadia Weiss).

Tidak banyak yang diketahui tentang Leocadia selain daripada perangainya yang berapi-api. Beliau kemungkinan besar berkaitan dengan keluarga Goicoechea, sebuah dinasti kaya yang dikahwini oleh anak lelaki artis itu, Javier. Diketahui bahawa Leocadia mempunyai perkahwinan yang tidak bahagia dengan seorang tukang emas, Isidore Weiss, tetapi telah berpisah dengannya sejak 1811, selepas suaminya menuduhnya melakukan "tingkah laku haram." Beliau mempunyai dua anak sebelum itu, dan melahirkan anak ketiga, Rosario, pada tahun 1814 ketika berusia 26 tahun. Isidore bukan bapa kepada Rosario, dan sering dispekulasikan-walaupun dengan sedikit bukti kukuh-bahawa anak itu adalah anak Goya. Terdapat banyak spekulasi bahawa Goya dan Weiss mempunyai hubungan romantis; namun, lebih mungkin kasih sayang antara mereka adalah sentimental.

Leocadia tidak ditinggalkan apa-apa dalam wasiat Goya; kekasih sering kali tidak dimasukkan dalam keadaan sedemikian, tetapi kemungkinan besar Goya tidak mahu memikirkan kematiannya dengan memikirkan atau menyemak semula wasiatnya. Beliau menulis kepada beberapa rakan Goya untuk mengadu tentang pengecualiannya, tetapi ramai rakan-rakannya juga adalah rakan Goya dan pada masa itu sudah tua atau telah meninggal dunia, dan tidak membalas. Dalam keadaan yang sangat miskin, beliau berpindah ke penginapan sewa, kemudian memberikan salinan Caprichos beliau secara percuma.

6. Pembuangan di Bordeaux dan Kematian

Goya akhirnya meninggalkan Sepanyol pada tahun 1824, pada usia 78 tahun, untuk bersara di bandar Bordeaux, Perancis. Beliau ditemani oleh Leocadia Weiss. Keputusan ini sebahagiannya adalah untuk mengelakkan penindasan terhadap kaum liberal di Sepanyol pada masa itu.

Semasa di Bordeaux, beliau menyiapkan siri La Tauromaquia dan beberapa karya lain, termasuk Gadis Susu Bordeaux (1825-27), yang mungkin menggambarkan Leocadia Weiss. Beliau juga sempat tinggal sebentar di Paris dari Jun hingga September 1824. Pada Mei hingga Jun 1826, beliau kembali sebentar ke Madrid dan diberi kebenaran untuk meletak jawatan sebagai pelukis istana.

Francisco Goya meninggal dunia pada 16 April 1828, pada usia 82 tahun, di Bordeaux, selepas mengalami strok yang menyebabkan beliau lumpuh di sebelah kanan badannya. Jasadnya kemudian dikebumikan semula di Kapel Diraja St. Anthony of La Florida (Real Ermita de San Antonio de la Florida^{Bahasa Sepanyol}) di Madrid. Walau bagaimanapun, tengkorak Goya didapati hilang semasa pengebumian semula, dan keberadaannya kekal tidak diketahui sehingga kini.

7. Ciri Artistik dan Tema

Gaya artistik Francisco Goya dicirikan oleh evolusi yang luar biasa, beralih daripada keceriaan Rococo kepada penerokaan tema-tema gelap dan kritikal. Beliau menggunakan seninya untuk mengulas secara tajam tentang masyarakat, politik, dan keadaan manusia, seringkali dengan kedalaman psikologi yang mendalam.

8. Pengaruh dan Warisan

Francisco Goya dianggap sebagai salah seorang artis paling berpengaruh dalam sejarah seni, merapatkan jurang antara Old Master dan seni moden. Warisannya melangkaui seni visual, memberi kesan kepada pelbagai bentuk budaya dan inspirasi kepada generasi artis dan pemikir.

9. Koleksi Karya Utama

Majoriti karya Francisco Goya dipamerkan di Museo del Prado di Madrid, Sepanyol.

Koleksi penting lain termasuk:

• Muzium Seni Fuji Tokyo** (Jepun): Memiliki Putera Don Sebastian Marie Gabriel dari Bourbon-Braganza.
• Muzium Seni Prefektur Mie** (Jepun): Memiliki Potret Alberto Foraster.
• Muzium Nasional Seni Barat** (Jepun).
• Muzium Cetakan Antarabangsa Bandar Machida** (Jepun).
• Muzium Seni Moden Prefektur Kanagawa** (Jepun).
• Muzium Seni Bandar Himeji** (Jepun).
• Muzium Seni Prefektur Nagasaki** (Jepun).
• Muzium Seni Otsuka** (Jepun): Memaparkan replika Quinta del Sordo seperti yang kelihatan pada zaman Goya.