1. Overview
Frédéric Bazille, seorang pelukis Impresionis Perancis, dikenali kerana sumbangannya kepada gerakan seni awal dan sokongannya yang murah hati terhadap rakan-rakan seniman seperti Claude Monet dan Pierre-Auguste Renoir. Lahir daripada keluarga Protestan yang kaya di Montpellier, Perancis, Bazille pada mulanya belajar perubatan tetapi kemudiannya mendedikasikan dirinya sepenuhnya kepada seni selepas gagal dalam peperiksaan perubatan. Beliau adalah pelopor dalam melukis figura manusia dalam lanskap terbuka, satu teknik yang dikenali sebagai en plein air, dan memainkan peranan penting dalam membentuk kumpulan yang kemudiannya dikenali sebagai Impresionis. Bazille juga sering menyuarakan idea untuk pameran seni bebas daripada sistem Salon rasmi. Kerjaya artistiknya berakhir secara tragis apabila beliau meninggal dunia pada usia 28 tahun di medan perang semasa Perang Perancis-Prusia. Walaupun hayatnya singkat, kira-kira 70 lukisan minyaknya meninggalkan warisan yang berharga, mencerminkan bakat besar dan wawasannya dalam sejarah seni.
2. Kehidupan dan Latar Belakang
Frédéric Bazille memulakan minatnya dalam seni sejak usia muda, walaupun pada mulanya beliau mengikuti jejak keluarga dalam bidang perubatan. Latar belakang keluarganya yang berada dan sokongan awal memungkinkan beliau mengejar impian artistiknya, yang membentuk asas kerjaya seninya yang pendek tetapi berimpak.
2.1. Kehidupan Awal dan Keluarga
Jean Frédéric Bazille dilahirkan pada 6 Disember 1841 di Montpellier, Hérault, wilayah Languedoc-Roussillon, Perancis. Beliau berasal dari keluarga pedagang wain Protestan yang kaya raya. Zaman kanak-kanak Bazille dihabiskan di Le Domaine de Méric, sebuah ladang pengeluaran wain yang dimiliki oleh keluarganya di Castelnau-le-Lez, berhampiran Montpellier. Minat awal Bazille dalam lukisan mula berkembang setelah melihat beberapa karya Eugène Delacroix, terutamanya Wanita Algiers dan Daniel di dalam Lubang Singa.
2.2. Permulaan Seni dan Pengajian Perubatan
Pada usia 18 tahun, keluarga Bazille bersetuju untuk membenarkan beliau belajar melukis, dengan syarat beliau juga perlu mengambil pengajian perubatan secara serentak. Bazille memulakan pengajian perubatan pada tahun 1859. Walaupun minatnya terhadap seni semakin mendalam, beliau tetap meneruskan pengajian perubatan sehingga gagal dalam peperiksaan perubatan pada tahun 1864. Selepas kegagalan ini, Bazille mula menumpukan sepenuh masa untuk melukis, dengan sokongan penuh daripada ibu bapanya yang akhirnya membenarkan beliau mengejar seni sebagai kerjaya utama.
3. Kerjaya Seni
Kerjaya seni Bazille ditandai dengan pendidikan formal, interaksi mendalam dengan pelukis-pelukis Impresionis awal, dan perkembangan gaya lukisannya sendiri. Beliau memainkan peranan penting dalam membentuk komuniti artistik di Paris dan mencuba untuk memecah batasan pameran seni tradisional.
3.1. Perpindahan ke Paris dan Pengajian
Pada akhir tahun 1862, Bazille berpindah ke Paris untuk meneruskan pengajian perubatan, namun beliau segera tertarik kepada dunia seni. Di sana, beliau bertemu dengan bakal pelukis Impresionis seperti Pierre-Auguste Renoir dan Alfred Sisley, dan mula mengambil kelas di studio Charles Gleyre. Di studio Gleyre, beliau bertemu dengan Claude Monet, yang menjadi rakan baiknya dan banyak memberi nasihat. Pada musim bunga 1863, Bazille dan Monet pergi melukis di Chailly-en-Bière, berhampiran Hutan Fontainebleau, yang mengukuhkan persahabatan mereka dan minat mereka terhadap lukisan lanskap. Bazille juga mengembangkan kemahirannya dengan meniru karya Peter Paul Rubens dan Tintoretto di Muzium Louvre.
Melalui sepupunya Lejeune, Bazille juga bertemu dengan Paul Cézanne, dan kemudian memperkenalkan Cézanne kepada Renoir. Beliau turut berhubung dengan Camille Pissarro dan Armand Guillaumin dari Académie Suisse, sekali gus memainkan peranan dalam menghubungkan dua kumpulan pelajar seni ini. Pada Mei 1864, Bazille dan Monet menghabiskan masa melukis di Rouen, Honfleur, dan Saint-Adresse di Normandie. Di Honfleur, mereka bertemu dengan pelukis lanskap senior yang dihormati, Eugène Boudin dan Johan Jongkind.
3.2. Pengaruh Impresionisme dan Rakan-rakan Seniman
Bazille mempunyai hubungan rapat dengan pelukis Impresionis lain seperti Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Édouard Manet. Beliau dikenali kerana kemurahan hatinya, sering membantu rakan-rakan seniman yang kurang bernasib baik dengan memberikan mereka ruang di studionya dan bekalan bahan lukisan. Sebagai contoh, pada Januari 1868, Bazille membeli lukisan Monet, Wanita di Taman, dengan harga 2.50 K FRF, yang dibayar secara ansuran bulanan sebanyak 50 FRF. Walaupun bapanya sering menyuarakan kebimbangan mengenai perbelanjaan Bazille, beliau terus membantu Monet, yang sering mengadu tentang kesukaran kewangan dalam surat-menyurat mereka. Bazille juga menjadi bapa baptis kepada anak sulung Monet, Jean.
3.3. Perkembangan Artistik dan Teknik
Gaya artistik Bazille menunjukkan pengaruh awal daripada pelukis-pelukis seperti Delacroix, Rubens, dan Tintoretto. Beliau giat mengamalkan teknik melukis en plein air (di luar), yang menjadi ciri utama Impresionisme. Sekitar tahun 1867, fokus Bazille mula beralih daripada lanskap Île-de-France kepada lukisan genre yang menampilkan rakan-rakan dan ahli keluarganya.
Beliau juga mencuba untuk menggabungkan subjek akademik, seperti Santo Sebastianus atau dewa sungai, ke dalam pemandangan genre moden, seperti yang dapat dilihat dalam lukisannya Pemandangan Musim Panas. Bazille juga mencuba lukisan bogel lelaki moden dengan Nelayan dengan Jaring pada tahun 1868, walaupun karya itu dianggap agak "aneh dan tidak semula jadi" dalam konteks pada masa itu.
3.4. Studio dan Kehidupan Artistik di Paris
Bazille mengendalikan beberapa studio di Paris yang menjadi pusat aktiviti artistik dan perjumpaan rakan-rakan seniman. Pada penghujung tahun 1864, beliau menyewa sebuah studio di Rue de Furstenberg dan menjemput Monet untuk berkongsi. Di sana, beliau bertemu dengan tokoh-tokoh seperti Henri Fantin-Latour, Charles Baudelaire, Jules Barbey d'Aurevilly, Nadar, Léon Gambetta, Victor Massé, dan Edmond Maître. Maître menjadi kawan rapatnya, berkongsi minat dalam muzik Richard Wagner.
Pada Julai 1866, Bazille memindahkan studionya ke Rue Visconti, yang dikongsi bersama Renoir, dan sering dikunjungi oleh Sisley serta Monet. Pada Januari 1868, beliau dan Renoir berpindah lagi ke sebuah studio yang lebih besar di Rue La Condamine (yang kemudiannya dinamakan semula sebagai Rue La Condamine pada Disember 1869), yang terletak berhampiran Café Guerbois, tempat perjumpaan utama kumpulan Batignolles yang terdiri daripada pelukis-pelukis awal Impresionis. Studio ini menjadi pusat pertemuan untuk Monet, Renoir, Manet, serta Émile Zola, Pissarro, Cézanne, dan Gustave Courbet.
Pada tahun 1870, Bazille melukis Studio di Rue de La Condamine, yang menggambarkan dirinya melukis bersama rakan-rakan. Menurut surat Bazille kepada bapanya, figura Bazille sendiri dalam lukisan itu dilukis oleh Manet. Lukisan itu juga menampilkan karya-karya Bazille dan rakan-rakannya yang ditolak oleh Salon, mencerminkan kritikan terhadap sistem Akademi. Pada April 1870, Bazille berpindah ke Rue des Beaux-Arts, berkongsi studio dengan Fantin-Latour. Mereka berkongsi minat terhadap seni Jepun, dan Bazille melukis Wanita Hitam dengan Peonies, yang menampilkan pasu oleh Laurent Bouvier, seorang pengukir yang sangat dipengaruhi oleh seni Jepun. Lukisan ini adalah karya terakhir Bazille di Paris sebelum beliau menyertai perkhidmatan ketenteraan.
3.5. Penyertaan Salon dan Cadangan Pameran Bebas
Bazille aktif menyertai Salon Paris, pameran seni rasmi yang sangat berpengaruh pada zamannya, walaupun beliau sering kali tidak berpuas hati dengan keputusannya.
Pada Salon 1866, Bazille menghantar dua lukisan: Gadis Muda di Piano dan Benda Mati dengan Ikan. Beliau menjangkakan Gadis Muda di Piano akan ditolak kerana subjeknya yang moden, tetapi Benda Mati dengan Ikan diterima. Jurinya, termasuk Jean-Baptiste-Camille Corot dan Charles-François Daubigny, membantu ramai pelukis Impresionis awal untuk diterima pada tahun itu. Bazille menyatakan hasratnya untuk menandatangani petisyen bagi mengadakan pameran seni yang ditolak (Salon des Refusés) jika karyanya tidak diterima.
Salon 1867 lebih ketat, dan banyak karya Bazille serta rakan-rakannya ditolak. Disebabkan kekecewaan ini, Bazille mula mengemukakan idea untuk mengadakan pameran bebas yang dianjurkan oleh pelukis sendiri, di luar sistem Salon. Walaupun mereka berjaya mengumpul 2.50 K FRF, dana itu tidak mencukupi untuk merealisasikan rancangan tersebut pada masa itu. Idea ini dilihat sebagai prekursor kepada pameran Impresionis kemudian.
Pada Salon 1868, dua karyanya, Perjumpaan Keluarga dan Pasu, diterima. Namun, pada Salon 1869, walaupun Pemandangan Kampung diterima, Nelayan dengan Jaring ditolak. Bazille terus menulis kepada ibu bapanya tentang hasratnya untuk mengadakan pameran bebas, menyatakan bahawa mereka telah memutuskan untuk menyewa studio setiap tahun di mana mereka dapat mempamerkan seberapa banyak karya yang mereka inginkan.
Pada Salon 1870, Pemandangan Musim Panas diterima, manakala La Toilette, yang beliau sediakan untuk Salon, ditolak. Pemandangan Musim Panas menerima pujian daripada pengkritik Zacharie Astruc, yang menyatakan bahawa "sinar matahari melimpah dalam kanvasnya." Bazille sendiri gembira dengan penerimaan karyanya, merasakan bahawa beliau "tidak ketinggalan zaman" dan akan terus mendapat perhatian untuk karya-karya masa depan.
4. Karya-Karya Utama
Frédéric Bazille menghasilkan beberapa karya penting dalam tempoh singkat kerjaya seninya. Lukisan-lukisan ini sering menampilkan figura dalam lanskap yang cerah, mencerminkan gaya Impresionis awal dan perhatiannya terhadap cahaya dan suasana.
- Gaun Merah Jambu (1864) - 147 x 110 cm, disimpan di Musée d'Orsay, Paris.
- Studio di Rue Furstenberg (1865) - 80 x 65 cm, disimpan di Musée Fabre, Montpellier.
- Ambulans Sementara (Monet di Atas Katil) (1865) - 47 x 62 cm, disimpan di Musée d'Orsay, Paris.
- Lanskap di Chailly (1865) - 81 x 100.3 cm, disimpan di Art Institute of Chicago, Chicago.
- Potret Diri (1865-1866) - 108.9 x 71.1 cm, disimpan di Art Institute of Chicago, Chicago.
- Benda Mati dengan Ikan (1866) - 63.5 x 81.9 cm, disimpan di Detroit Institute of Arts, Detroit.
- Studio di Rue Visconti (1867) - 64 x 49 cm, disimpan di Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.
- Aigues-Mortes (1867) - 46 x 55 cm, disimpan di Musée Fabre, Montpellier.
- Potret Renoir (1867) - 61.2 x 50 cm, disimpan di Musée d'Orsay, Paris.
- Perjumpaan Keluarga (1867-1868) - 152 x 230 cm, disimpan di Musée d'Orsay, Paris.
- Nelayan dengan Jaring (1868) - 134 x 83 cm, disimpan di Fondation Rau pour le tiers-monde, Zürich, Switzerland.
- Pemandangan Kampung (1868) - 130 x 89 cm, disimpan di Musée Fabre, Montpellier.
- Potret Edmond Maître (1869) - 83 x 64.2 cm, disimpan di National Gallery of Art, Washington, D.C..
- Pemandangan Musim Panas (1869) - 158 x 158 cm, disimpan di Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts.
- La Toilette (1870) - 132 x 127 cm, disimpan di Musée Fabre, Montpellier.
- Studio di Rue de La Condamine (1870) - 98 x 128.5 cm, disimpan di Musée d'Orsay, Paris.
- Wanita Hitam dengan Peonies (1870) - 60.3 x 75.2 cm, disimpan di Musée Fabre, Montpellier.
- Lanskap di Tepi Sungai Lez (1870) - 137.8 x 202.5 cm, disimpan di Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis.
5. Perang Perancis-Prusia dan Kematian
Pada 19 Julai 1870, Perang Perancis-Prusia meletus. Frédéric Bazille secara sukarela menyertai rejimen Zouave pada 10 Ogos 1870, sebulan selepas perang bermula. Beliau meninggal dunia di medan perang pada 28 November 1870, pada usia 28 tahun, semasa Pertempuran Beaune-la-Rolande, berhampiran Orléans. Beliau ditembak dua kali ketika memimpin serangan ke atas kedudukan Jerman, selepas pegawai pemerintahannya cedera. Setelah menerima berita kematiannya, bapa Bazille segera pergi ke medan perang, mengambil risiko untuk membawa pulang jenazah anaknya untuk dikebumikan di Perkuburan Protestan di Montpellier lebih seminggu kemudian.
6. Warisan dan Pengiktirafan Pasca Kematian
Walaupun hayatnya singkat, sumbangan Frédéric Bazille kepada seni dan Impresionisme tetap dihargai. Beliau dianggap sebagai salah seorang pelopor penting gerakan ini, terutamanya dalam aspek inovatifnya.
6.1. Sumbangan kepada Impresionisme
Frédéric Bazille memainkan peranan penting dalam pembentukan gerakan Impresionisme awal. Karya-karyanya, terutamanya yang menggabungkan figura subjek dalam lanskap yang dilukis secara en plein air, dianggap sebagai perintis kepada gaya Impresionis. Idea beliau untuk mengadakan pameran seni bebas, yang dibincangkan secara berterusan dengan rakan-rakan seniman, akhirnya direalisasikan oleh rakan-rakannya selepas kematiannya. Pameran-pameran kumpulan Impresionis yang bermula pada tahun 1874 merupakan manifestasi daripada konsep yang sering diutarakan oleh Bazille.
6.2. Pameran dan Penerimaan Kritikal
Bazille tidak sempat melihat pameran Impresionis pertama pada tahun 1874. Walau bagaimanapun, warisannya diabadikan dalam pameran-pameran selepas kematiannya. Pada Pameran Impresionis Kedua pada tahun 1876, Pierre-Auguste Renoir mempamerkan Potret Bazille (yang telah dibeli oleh Édouard Manet) sebagai tanda persahabatan mereka. Bapa Bazille yang mengunjungi pameran tersebut terharu melihat potret anaknya. Melalui perantaraan Edmond Maître, lukisan Wanita di Taman oleh Claude Monet (yang Bazille beli semasa hidup) ditukar dengan Potret Bazille milik Manet, membolehkan bapa Bazille mendapatkan semula potret anak lelakinya. Dua lagi karya Bazille turut dipamerkan secara anumerta dalam Pameran Impresionis kedua ini.
6.3. Penilaian dan Pengaruh
Walaupun hanya sekitar 70 lukisan minyak yang ditinggalkan oleh Bazille, karya-karyanya merupakan rekod berharga tentang kelahiran Impresionisme. Lukisan beliau, seperti Perjumpaan Keluarga, dipuji kerana komposisinya yang cemerlang dan kontras cahaya yang kuat, yang meramalkan dunia Impresionis. Walaupun terdapat beberapa aspek yang dianggap kurang matang dalam penggambaran figura, bakat Bazille dalam komposisi dan kepekaannya terhadap cahaya dianggap luar biasa. Beliau kekal diiktiraf sebagai pelukis yang mempunyai bakat yang besar, sikap yang menyokong, dan perspektif kritikal terhadap Akademi seni, serta seorang yang sangat penting dalam perkembangan awal seni moden.