Giovanni Battista Pergolesi

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Giovanni Battista Pergolesi dilahirkan di Jesi, yang kini merupakan sebahagian daripada Wilayah Ancona, tetapi pada masa itu merupakan sebahagian daripada Negeri-Negeri Paus. Beliau biasanya diberi nama samaran "Pergolesi", sebuah demonym yang dalam bahasa Itali merujuk kepada penduduk Pergola, Marche, tempat kelahiran nenek moyangnya. Sejak kecil, beliau menunjukkan bakat muzik yang luar biasa. Beliau mula belajar muzik di Jesi di bawah bimbingan pemuzik tempatan, Francesco Santi. Pada tahun 1725, beliau berpindah ke Naples untuk melanjutkan pengajian di Konservatori Naples, di mana beliau belajar di bawah Gaetano Greco dan Francesco Feo, antara lain. Beliau sangat mahir dalam bermain biola dan memiliki kemahiran improvisasi yang mengagumkan, sehingga guru-gurunya turut kagum.

1.2. Kerjaya Awal dan Perasmian

Setelah menamatkan pengajian di konservatori pada tahun 1731 pada usia 21 tahun, Pergolesi memulakan kerjaya muziknya. Beliau mula dikenali melalui persembahan oratorio dua bahagiannya, La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe_{Phoenix di Unggun Api, atau Kematian Santo Yusuf}^{Bahasa Itali}, dan dramma sacro tiga babak, Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo d'Aquitania (Keajaiban Rahmat Ilahi dalam Pertobatan dan Kematian Saint William, Duke Aquitaine). Pada tahun yang sama, opera pertamanya, La Salustia, dipersembahkan tetapi tidak mendapat sambutan yang baik.

Beliau menghabiskan sebahagian besar hayat singkatnya bekerja untuk penaung bangsawan seperti Ferdinando Colonna, Putera Stigliano, dan Domenico Marzio Carafa, Duke Maddaloni. Pada Februari 1734, pada usia 24 tahun, beliau dilantik sebagai penolong ketua kapel bandar Naples.

1.3. Aktiviti Karya Utama

Pergolesi merupakan salah seorang komposer awal yang paling penting dalam opera buffa (opera komedi). Pada tahun 1732, beliau mencapai kejayaan pertamanya dengan opera buffa Lo frate 'nnamorato (Saudara yang Jatuh Cinta), yang menggunakan teks dalam bahasa Neapolitan.

Pada 28 Ogos 1733, opera serianya, Il prigionier superbo (Tahanan yang Angkuh), telah dipersembahkan di Teatro San Bartolomeo, Naples. Walaupun opera ini sendiri tidak begitu berjaya, ia mengandungi intermezzo buffa dua babak, La serva padrona (Pembantu yang Menjadi Nyonya), yang kemudiannya menjadi karya yang sangat popular. Apabila La serva padrona dipersembahkan di Paris pada tahun 1752 oleh kumpulan opera komedi Itali, ia mencetuskan apa yang dikenali sebagai Querelle des Bouffons ("pertengkaran pelakon komedi"). Perdebatan ini berlaku antara penyokong opera Perancis serius seperti Jean-Baptiste Lully dan Jean-Philippe Rameau dan penyokong opera komedi Itali yang baru. Pergolesi diangkat sebagai model gaya Itali semasa pertengkaran ini, yang membahagikan komuniti muzik Paris selama dua tahun.

Antara karya opera Pergolesi yang lain termasuk opera seria pertamanya La Salustia (1732), L'Olimpiade (Januari 1735), dan Il Flaminio (1735), yang juga menggunakan teks dalam bahasa Neapolitan. Semua operanya dipersembahkan di Naples, kecuali L'Olimpiade, yang pertama kali dipersembahkan di Rome.

Pergolesi juga menulis muzik keagamaan, termasuk Misa dalam F dan tiga gubahan Salve Regina. Lagu raya Prapaskah 'God of Mercy and Compassion' oleh paderi Redemptoris Edmund Vaughan paling biasa digubah mengikut melodi yang diadaptasi oleh Pergolesi. Namun, karya keagamaannya yang paling terkenal ialah Stabat Mater (1736), untuk soprano, alto, orkestra rentetan dan basso continuo. Karya ini ditempah oleh Confraternita dei Cavalieri di San Luigi di Palazzo, yang mengadakan meditasi Jumaat Agung tahunan untuk menghormati Perawan Maria. Karya Pergolesi menggantikan Stabat Mater yang digubah oleh Alessandro Scarlatti pada tahun 1724, yang sudah dianggap "ketinggalan zaman", menunjukkan betapa cepatnya selera awam berubah. Walaupun berlingkup klasik, bahagian pembukaan gubahan ini menunjukkan penguasaan Pergolesi dalam gaya durezze e ligature Barok Itali, yang dicirikan oleh banyak suspensi di atas garis bes yang lebih cepat dan konjun. Karya ini kekal popular, menjadi karya muzik yang paling kerap dicetak pada abad ke-18.

1.4. Kemerosotan Kesihatan dan Kematian

Sejak sekitar tahun 1735, kesihatan Pergolesi mula merosot akibat tuberkulosis (batuk kering), penyakit yang telah lama dihidapinya. Pada Februari 1736, atas nasihat doktor, beliau berpindah ke Pozzuoli, sebuah tempat peranginan berhampiran Naples, untuk mendapatkan rawatan dan pemulihan di biara Franciscan. Di sana, beliau menggunakan sisa-sisa tenaganya untuk menyiapkan Stabat Mater, sebuah karya yang ditempah oleh persatuan bangsawan Naples, "Cavalieri della Virgine dei Dolori". Tidak lama selepas menyelesaikan karya agung ini, Giovanni Battista Pergolesi meninggal dunia pada usia muda 26 tahun, pada 16 atau 17 Mac 1736. Beliau dikebumikan di biara Franciscan sehari selepas kematiannya.

2.1. Mazhab Naples dan Tradisi Muzik Baroque

Pergolesi berasal dari Mazhab Naples, sebuah pusat muzik yang penting pada abad ke-18 yang terkenal dengan perkembangan opera. Beliau merupakan salah seorang eksponen terkemuka muzik Barok dan mewarisi serta mengembangkan tradisi muzik Barok Itali. Muziknya menunjukkan penguasaan yang mendalam terhadap teknik dan ekspresi yang menjadi ciri khas era Barok, seperti penggunaan basso continuo dan melodi yang kaya dengan hiasan.

2.2. Peralihan kepada Muzik Klasik

Pergolesi memainkan peranan penting dalam permulaan gaya muzik Klasik. Melalui inovasi dalam melodi dan struktur opera, terutamanya dalam La serva padrona, beliau meletakkan asas bagi perkembangan opera buffa dan gaya yang lebih ringan serta jelas yang akan menjadi ciri khas era Klasik. Muziknya menunjukkan kejelasan, kesederhanaan, dan daya tarikan melodi yang berbeza daripada kerumitan polifonik Barok yang lebih berat. Beliau dianggap sebagai salah seorang tokoh terawal yang menunjukkan gaya muzik Klasik.

2.3. Ciri-ciri Muzik

Muzik Pergolesi dicirikan oleh keupayaan melodinya yang segar dan lancar, kejelasan ekspresi, dan kedalaman emosi. Beliau mahir dalam teknik vokal dan instrumental yang halus, menghasilkan tekstur vokal yang bersinar. Walaupun ada yang berpendapat bahawa beliau kekurangan kekuatan komposisi yang agung, keindahan melodinya yang tidak terhingga, keindahan yang segar, nuansa harmoni yang kaya, dan kehalusan dalam gubahan adalah luar biasa. Muziknya dicirikan oleh keindahan yang tidak rumit, ekspresi yang tulus, dan kejelasan yang mudah difahami, menjadikannya sangat menarik dan mudah diakses oleh pendengar.

3.1. Opera

• La Salustia, Januari 1732, Teatro San Bartolomeo, Naples; teks mungkin oleh Sebastiano Morelli selepas Alessandro Severo oleh Apostolo Zeno.
• Lo frate 'nnamorato, 27 September 1732, Teatro dei Fiorentini, Naples.
• Il prigionier superbo, mengandungi intermezzo La serva padrona, 28 Ogos 1733, Teatro San Bartolomeo, Naples.
• Adriano in Siria, mengandungi intermezzo Livietta e Tracollo, 25 Oktober 1734, Teatro San Bartolomeo, Naples.
• L'Olimpiade, Januari 1735, Teatro Tordinona, Rome.
• Il Flaminio, musim luruh 1735, Teatro Nuovo, Naples.

3.2. Muzik Keagamaan

• Antifona "In caelestibus regnis" (1731)
• Confitebor tibi Domine (Mazmur 111) dalam C untuk Soprano, Alto, Koir, Rentetan dan Continuo (1732)
• Dixit Dominus (Mazmur 110) untuk Soprano, Bass, 2 Koir dan 2 Orkestra (1732)
• Laudate pueri Dominum (Mazmur 113) dalam D untuk Soprano, Mezzo, Koir dan Orkestra (1734)
• Misa dalam D (1732)
• Misa dalam F "San Emidio" (Missa romana) untuk Soprano, Alto, 2 Koir, 2 Orkestra dan Continuo (1732)
• Oratorio La fenice sul rogo, o vero La morte di San Giuseppe_{Phoenix di Unggun Api, atau Kematian Santo Yusuf}^{Bahasa Itali} (1731, atrium Chiesa dei Girolamini, Naples)
• Dramma sacro Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di san Guglielmo duca d'Aquitania (1731, Biara Sant'Agnello Maggiore, Naples)
• Salve regina dalam a untuk Soprano, Rentetan dan Continuo (1731)
• Salve regina dalam c untuk Soprano, Rentetan dan Continuo (1735)
• Salve regina dalam f untuk Alto, Rentetan dan Continuo (1736, diadaptasi dari Salve regina dalam c)
• Stabat Mater dalam f (ditulis 1735, dipersembahkan 1736, Naples)

3.3. Muzik Instrumental

• Sinfonia dalam B-flat major
• Sinfonia dalam D major
• Sinfonia dalam F major
• Sinfonia dalam G major, P.35
• Sinfonia dalam G minor, P.24c
• Konserto Flute dalam G major, P.33 (sangat diragui)
• Konserto untuk Flute dan 2 Biola dalam D major
• Konserto untuk Flute dan 2 Biola dalam G major
• Konserto untuk 2 Harpsichord dan Orkestra
• Konserto Biola dalam B flat major
• Sonata Harpsichord dalam A major, P.1
• Sonata Harpsichord dalam D major
• Sonata Organ dalam F major
• Sonata Organ dalam G major
• Trio Sonata dalam G major, P.12
• Trio Sonata dalam G minor
• Andantino yang tidak ditentukan, untuk biola dan piano
• Sonata Biola dalam G major
• Sonata No.1 dalam G major, untuk 2 biola
• Sinfonia dalam F major, untuk cello dan continuo

3.4. Karya Palsu dan Diragui

Walaupun kejayaan Pergolesi semasa hayatnya agak terhad, popularitinya meningkat mendadak selepas kematiannya. Akibatnya, sejumlah besar karya palsu mula diedarkan di bawah namanya. Banyak karya yang dahulunya dikaitkan dengan Pergolesi kini telah terbukti salah atribusi. Menjelang akhir abad ke-19, lebih daripada lima ratus komposisi telah dimasukkan ke dalam katalog "tidak rasmi" karya-karyanya. Kajian kontemporari telah mengurangkan jumlah komposisi Pergolesi kepada kurang daripada lima puluh, dan daripada jumlah ini, hanya sekitar dua puluh lapan hingga tiga puluh karya yang dianggap pasti berasal daripadanya.

Antara karya yang paling terkenal yang salah dikaitkan dengannya termasuk:

• Enam Concerti armonici untuk 4 biola, viola dan continuo, yang lama dikaitkan dengan Pergolesi tetapi sebenarnya oleh Unico Wilhelm van Wassenaer.
• Lagu Se tu m'ami (pasti digubah oleh ahli muzik Alessandro Parisotti pada separuh kedua abad ke-19 dan dimasukkan dalam koleksi aria Baroknya di bawah nama Pergolesi).
• Lagu Tre giorni son che Nina (dikaitkan dengan Vincenzo Legrenzio Ciampi).
• Magnificat dalam D major, yang sebenarnya digubah oleh gurunya Francesco Durante.
• Intermezzo Il maestro di musica (terutamanya pasticcio oleh Pietro Auletta).
• Konserto flute (No. 1 dalam G major, No. 2 dalam D major).
• Miserere dalam C minor (diragui).

Situasi ketidakpastian yang melampau mengenai katalog karya Pergolesi dapat digambarkan dengan jelas melalui kes Pulcinella oleh Igor Stravinsky. Balet ini digubah pada tahun 1920 sebagai penghormatan kepada gaya komposer dari Jesi, tetapi kritikan muzik terkini telah menetapkan bahawa daripada 21 kepingan muzik yang digunakan untuk komposisi ini, sebanyak 11 kepingan harus dikaitkan dengan pengarang lain (terutamanya Domenico Gallo), dua kepingan adalah atribusi yang diragui, dan hanya lapan kepingan (kebanyakannya diambil dari operanya) yang boleh dikaitkan dengan Pergolesi.

4.1. Penyebaran Ketenaran dan Pembentukan Mitos

Semasa hayatnya, walaupun menerima pelbagai anugerah, kemasyhuran Pergolesi hampir secara eksklusif terhad kepada lingkungan muzik Neapolitan dan Rom. Namun, selepas kematiannya, reputasinya tersebar dengan pantas ke seluruh Eropah, mencetuskan keinginan yang mendalam untuk mendengar dan memiliki karya-karyanya, seperti yang dicatat oleh sejarawan dan pengembara Charles Burney. Mitos yang lahir di seluruh Eropah mengenai kehidupan dan karyanya selepas kematiannya merupakan fenomena luar biasa dalam sejarah muzik, setanding dengan fenomena yang dialami oleh Wolfgang Amadeus Mozart selepas kematiannya.

Kekurangan maklumat konkrit tentang kehidupan dan karyanya menjadi tanah subur bagi berkembangnya anekdot imaginatif. Kecurigaan timbul bahawa kematian tragisnya bukan disebabkan oleh sebab semula jadi tetapi oleh keracunan oleh pemuzik yang cemburu akan bakatnya. Kecantikan Apollonian dan banyak kisah cinta tragis juga dikaitkan dengannya. Ini menyebabkan lebih daripada tiga ratus karya dikaitkan dengannya, walaupun hanya sekitar tiga puluh karya yang diakui oleh pengkritik moden sebagai gubahan Pergolesi yang tulen, suatu fenomena yang membuktikan reputasi komposer tersebut.

4.2. Peranan dalam Querelle des Bouffons

Beberapa tahun selepas kematian Pergolesi, persembahan La serva padrona di Paris pada tahun 1752 oleh kumpulan opera komedi Itali mencetuskan Querelle des Bouffons yang terkenal. Perdebatan ini berlaku antara para pembela muzik Perancis dan penyokong opera buffa Itali. Bagi Jean-Jacques Rousseau, kesegaran dan keindahan muzik Pergolesi merupakan demonstrasi yang memukau tentang keunggulan opera Itali berbanding tragedi lirik Perancis. Komposer Perancis André Grétry bahkan menyatakan, "Pergolesi dilahirkan, dan kebenaran diketahui!" Peranan muziknya dalam perdebatan ini mengukuhkan kedudukannya sebagai tokoh penting dalam perubahan selera muzik di Eropah.

4.3. Cabaran Pengkatalogan dan Salah Atribusi

Disebabkan kemasyhuran pasca-kematian yang luar biasa ini, katalog karya Pergolesi menghadapi nasib yang tidak dapat diramalkan. Sepanjang abad ke-18 dan ke-19, amalan menerbitkan sebarang skor yang mempunyai gaya muzik Mazhab Naples di bawah namanya tersebar luas di Eropah untuk tujuan spekulasi. Ini menyebabkan lebih daripada lima ratus komposisi dimasukkan ke dalam katalog "tidak rasmi" karyanya menjelang akhir abad ke-19. Kajian kontemporari telah mengurangkan jumlah komposisi Pergolesi kepada kurang daripada lima puluh, dan daripada jumlah ini, hanya sekitar dua puluh lapan karya yang dianggap pasti keasliannya.

Keraguan serius masih wujud mengenai atribusi pelbagai karya, walaupun antara yang paling terkenal, seperti Salve Regina dalam F minor. Beberapa edisi muzik dan rakaman masih mengekalkan ketidakpastian ini, menerbitkan komposisi yang pasti dihasilkan oleh pengarang lain di bawah namanya.

4.4. Pengaruh terhadap Komposer Kemudian

Karya Pergolesi mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap komposer kemudian. Stabat Mater beliau kekal popular dan digubah semula oleh beberapa komposer lain, termasuk Johann Sebastian Bach, yang mengorkestrasi semula dan mengadaptasinya untuk teks bukan Maria dalam kantatanya Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV 1083). Selain itu, karya Pergolesi menjadi inspirasi untuk karya moden seperti balet Pulcinella oleh Igor Stravinsky pada tahun 1920, yang mengambil beberapa kepingan muzik Pergolesi (walaupun kemudiannya diketahui banyak daripadanya adalah karya komposer lain) dan mengubahnya untuk gaya Neoklasik.

Dua lakaran karikatur oleh Pier Leone Ghezzi (yang kedua jelas berasal dari yang pertama) adalah "satu-satunya dua potret asli pemuzik yang telah sampai kepada kita. Ciri-ciri wajah yang ketara sangat jauh dari idealisasi berikutnya: kecacatan ketara pada kaki kiri juga ditunjukkan, tanda kemungkinan poliomielitis sebelumnya."