Grandville

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Jean Ignace Isidore Gerard, yang lebih dikenali sebagai Grandville, dilahirkan pada 13 September 1803, di Nancy, Meurthe-et-Moselle, di timur laut Perancis. Ibu bapanya memanggilnya Adolphe, nama yang berasal daripada seorang abang yang telah meninggal dunia tiga bulan sebelum kelahiran Grandville, dan nama itu kekal bersamanya sepanjang hidupnya. Bapa beliau, Jean-Baptiste Gérard, adalah seorang pelukis miniatür yang terkenal. Grandville mewarisi bakat bapanya dan menunjukkan bakat melukis pada usia awal. Beliau menerima pendidikan awal dalam seni daripada bapanya, dan beberapa pengarang telah mencatat pengaruh bapanya terhadap kemahiran melukis dan komposisi padatnya, walaupun dalam karya matangnya.

Seorang lagi pelukis miniatur dan litografer, Léon-André Larue, yang dikenali sebagai Mansion, adalah saudara yang menggalakkan Grandville untuk pergi ke Paris dan belajar litografi. Litografi baru sahaja dicipta di Jerman pada tahun 1790-an dan cepat mendapat populariti di Paris sebagai alternatif yang cepat dan murah untuk ukiran dan etching, bagi penghasilan cetakan dan penerbitan bergambar secara besar-besaran. Dalam tempoh pergolakan sosial dan politik, akhbar bergambar murah mula menjadi popular, dan peluang untuk pelukis dan ilustrator juga meningkat di kalangan penerbit dan studio litografi di Paris pada masa itu. Grandville tertarik dan terpengaruh oleh cetakan satir, karikatur, dan ilustrasi (seringkali politik) yang semakin popular di Perancis. Sumber berbeza mengenai tahun dan usia yang tepat, tetapi selepas menamatkan sekolah, sekitar 1823-1825, Grandville berpindah ke Paris dan mula mengejar kerjaya dalam ilustrasi dan litografi. Salah satu laporan menyatakan litograf pertamanya yang bertajuk La Marchande de cerises^{Bahasa Perancis} (Penjual Ceri), diterbitkan di Nancy pada tahun 1824 atau 1825.

1.2. Aktiviti Awal dan Pembinaan Reputasi

Ibu bapa Grandville mempunyai rakan-rakan dan keluarga di Paris yang bekerja dalam bidang teater yang menyediakan pekerjaan dan hubungan awal, termasuk seorang saudara, Frédéric Lemétheyer, yang merupakan pengurus pentas di Opéra-Comique. Beliau mula menggunakan nama samarannya, "Grandville" di Paris. Ia berasal daripada "Gérard de Grandville", nama pentas datuk dan nenek sebelah bapanya ketika mereka menjadi pelakon dan bekerja di mahkamah Lorraine. Nama samaran Grandville muncul dalam pelbagai variasi sepanjang kerjayanya, termasuk Grandville, Jean-Jacques Granville, J. J. Grandville, Jean Ignace Isidore Grandville, J. I. I. Grandville, Jean de Granville, dan varian lain. Beliau mereka ilustrasi untuk set kad permainan dan bekerja dengan Hippolyte Lecomte, seorang pelukis dan pereka set balet di Paris, di mana beliau menghasilkan satu set litograf berwarna Costumes De Théãter^{Bahasa Perancis} pada tahun 1826. Set itu diikuti oleh siri tambahan termasuk 12 litograf yang dicipta untuk pencetak Langlumé bertajuk Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété^{Bahasa Perancis} (Hari Ahad Seorang Borjuis Paris atau Penderitaan Harta Kecil), pada tahun 1826. Koleksi-koleksi berikutnya termasuk 53 cetakan dalam La Sibylle des salons^{Bahasa Perancis} (Sibyl Salun) pada tahun 1827 dan 12 cetakan dalam Titres pour morceaux de musique^{Bahasa Perancis} (Tajuk untuk Potongan Muzik) pada tahun 1828.

Grandville menjalani kehidupan bohemian pada akhir 1820-an dan awal 1830-an, menyewa sebuah bilik kecil di tingkat atas sebuah bangunan yang dikatakan dipenuhi dengan pena dan kertas di mana beliau melukis tanpa henti. Ia menjadi tempat berkumpul untuk artis, penulis, penyanyi, litografer, dan lain-lain. Pelukis Paul Delaroche adalah jiran pada tempoh ini. Alexandre Dumas adalah antara golongan itu dan kemudian menulis tentang masa itu, "Jika kami ada wang, kami ada bir. Jika tidak, kami gembira hanya dengan merokok, bergurau, dan berdebat." Grandville digambarkan sebagai seorang lelaki kurus, agak pendiam, dan kadang-kadang melankolik, walaupun Dumas mencatat beliau juga mempunyai kecerdasan tajam dan sisi kompetitif. Dalam tempoh inilah beliau bertemu dengan Charles Philipon yang berkarisma berusia 28 tahun, seorang editor dan litografer dengan akhbar La Silhouette.

Kejayaan sebenar pertama Grandville adalah Les Métamorphoses du jour (Metamorfosis Hari Ini), satu set 70 litograf berwarna yang diterbitkan pada tahun 1829. Dalam siri ini, figura dengan badan manusia tetapi kepala pelbagai haiwan, dari ikan hingga gajah, digambarkan melakonkan komedi manusia, secara tajam menyindir borjuis Paris dan sifat manusia secara umum. Ia mengukuhkan reputasinya dengan orang ramai dan beliau selepas itu dicari sebagai ilustrator oleh penerbit dan berkala. Pada tahun 1830 beliau menerbitkan Voyage pour l'éternité^{Bahasa Perancis} (Pelayaran ke Keabadian), satu siri sembilan litograf di mana kematian, dalam bentuk rangka yang berpakaian pelbagai, melawat pelbagai warga Paris, dan akhirnya dilihat dengan penuh kemenangan memimpin perarakan askar muda menuju nasib mereka. Pencetakan dihentikan selepas hanya beberapa salinan dibuat kerana tema gelapnya, yang mungkin diilhamkan oleh Tarian Kematian karya Thomas Rowlandson. Walau bagaimanapun, ia berjaya memberikan beliau lebih banyak kemasyhuran dan kekaguman daripada beberapa pihak seperti Champfleury dan Honoré de Balzac.

Siri ini menampilkan figura dengan badan manusia tetapi kepala haiwan yang berbeza-beza, secara tajam menyindir borjuis Paris dan sifat manusia. Imej-imej ini menjadi ikonik dalam menggambarkan sindiran sosial Grandville.

Melalui visual yang aneh dan imaginatif ini, Grandville berjaya menyampaikan ulasan mendalam tentang masyarakat sezamannya.

1.3. Aktiviti Karikatur Politik

Dalam Revolusi Perancis 1830, "Tiga Hari Kegemilangan" (27-29 Julai) menyaksikan golongan liberal, republikan, dan pekerja Paris berjuang di jalanan untuk menjatuhkan raja Charles X dari Bourbon, yang digantikan oleh sepupunya yang lebih berfikiran liberal, Louis Philippe I. Para pekerja republikan ini dengan cepat terpinggir apabila kaum borjuis mengambil alih keuntungan sosial, ekonomi, dan politik revolusi untuk kepentingan mereka sendiri. Alexandre Dumas diketahui telah berjuang bersama pekerja, dan mungkin Grandville serta individu lain dalam lingkarannya turut serta dalam pertempuran itu. Beberapa berkala republikan satir mula muncul di Paris pada masa ini, termasuk La Silhouette, Tribune, La Caricature, L'Artiste, Le Charivari, Corsaire, Réformateur, Bon Sens, Populaire, dan lain-lain. Akhbar-akhbar ini seringkali bersifat politik, provokatif, dan mendesak isu bahawa pekerja telah memainkan peranan penting dalam membawa Louis Philippe berkuasa, tetapi kini diabaikan oleh monarki baharu.

Kejayaan siri litograf Grandville sebelumnya membawa kepada jemputan untuk mereka kartun untuk akhbar-akhbar ini. Yang pertama adalah akhbar satir La Silhouette di mana rakannya Charles Philipon bekerja sebagai editor. Litograf Grandville Mari Padamkan Cahaya dan Nyalakan Semula Api! ("cahaya" Pencerahan dan "api" pembakaran buku), mengkritik penapisan akhbar, diterbitkan pada Jun 1830 dan segera diharamkan oleh kerajaan. La Silhouette beroperasi dalam tempoh yang singkat (Disember 1829 - Januari 1831), ditutup selepas denda dan tekanan daripada pentadbiran. Ia hanyalah salah satu daripada siri akhbar dengan kandungan serupa, kebanyakannya tumbang di bawah tekanan kerajaan, dan dalam beberapa kes editor, penulis, dan ilustrator yang sama berpindah dari satu akhbar ke akhbar yang lain.

Sebelum La Silhouette ditutup, Charles Philipon dan Auguste Audibert mengasaskan La Caricature pada tahun 1830, dengan Honoré de Balzac sebagai editor sastera dan Grandville, Achille Devéria, Honoré Daumier, Edme Jean Pigal, Auguste Raffet, dan Charles-Joseph Traviès de Villers sebagai kartunis dan litografer. Seperti yang dinyatakan oleh seorang pengarang, "Dari tahun 1830 hingga 1835 Philipon dan La Caricature melancarkan perang habis-habisan terhadap Louis-Philippe." Sebagai sebahagian daripada "perang" ini, Grandville mereka banyak cetakan, termasuk litograf berbilang bahagian yang diterbitkan dalam tempoh beberapa minggu yang boleh disatukan oleh pengumpul, contohnya tujuh bahagian Grande Croisade contre la Liberté^{Bahasa Perancis} (Perang Salib Besar Menentang Kebebasan) dan La Chasse à la Liberté^{Bahasa Perancis} (Pemburu Mengejar Kebebasan). Serangan terhadap monarki ini diambil serius dan tidak tanpa akibat. Rejim Louis Philippe menyita akhbar, mengenakan denda, dan memenjarakan editor, penulis, dan ilustrator. Daumier didenda 500 FRF dan menghabiskan enam bulan di penjara pada tahun 1832. Charles Philipon menerima denda yang lebih besar dan hukuman penjara yang lebih lama, begitu juga penerbit lain. Grandville mengalami gangguan berterusan daripada pihak polis, termasuk penggeledahan, dan satu insiden yang digambarkan sebagai serangan peragut di bangunannya sendiri oleh anggota polis yang kejam, digagalkan oleh seorang jiran yang menghadapi mereka dengan pistol. Beliau dikatakan sangat tertekan oleh peristiwa ini. Grandville memfailkan tuduhan jenayah yang menyatakan polis telah memasuki kediamannya secara paksa, dan beliau kemudian menerbitkan litograf Oh!! Les vilaines mouches!! (Oh!! Lalat-lalat jahat ini!!). Philipon menganjurkan L'Association Mensuelle lithographique yang menawarkan cetakan seni kepada ahlinya pada awal 1830-an. Grandville menghasilkan lebih separuh daripada cetakan tersebut, dengan keuntungan digunakan untuk membayar denda akhbar.

Ketika La Caricature runtuh, Philipon melancarkan satu lagi ulasan, Le Charivari pada tahun 1832, di mana serangan politik lebih halus, tidak langsung, dan terselindung, dan kartun sering menangani satira sosial yang lebih luas, kurang politik. Grandville, Philipon, dan Daumier, mencapai tahap status selebriti di kalangan beberapa kumpulan masyarakat, sama ada kerana penentangan mereka yang berani mahupun kartun mereka. Kartun politik beliau mendapat populariti yang besar di kalangan orang ramai dan sangat dihormati oleh ramai pihak. Penerbit dan editor seperti Édouard Charton dari Le magasin pittoresque, memberikan Grandville kebebasan untuk memilih subjeknya sendiri dan mencipta imejnya.

Perniagaan karikatur adalah tidak stabil dari segi kewangan. Akhbar biasanya membayar kartunis mengikut cetakan dan artis menganggap diri mereka bernasib baik jika menerima kontrak untuk melukis secara tetap. Grandville telah membuat litograf awalnya sendiri, tetapi selepas beliau mula menghasilkan kartun untuk berkala sekitar 1831, beliau biasanya menyerahkan lukisan asalnya kepada penerbit yang mempunyai ahli litografi profesional untuk menyalin imejnya untuk pencetakan. Warna kadang-kadang ditambah di studio pewarna, hampir selalu oleh wanita, yang menggunakan gouache secara manual, mengikut nota yang diberikan oleh artis.

Kartun-kartun politik ini seringkali menyerang rejim Louis Philippe, mendedahkan penapisan dan salah guna kuasa.

Ia menggambarkan perjuangan rakyat menentang penindasan kerajaan dan cukai yang membebankan.

Pada 28 Julai 1835, sempena ulang tahun kelima Revolusi Julai, berlakunya cubaan pembunuhan Fieschi yang tidak berjaya terhadap Raja Louis Philippe. Berikutan itu, Undang-undang September segera diperkenalkan, dengan penapisan akhbar dan hukuman penjara yang lebih lama bagi penerbitan kritikan terhadap raja dan pentadbirannya. Karikatur memerlukan kelulusan daripada kerajaan sebelum diterbitkan, dan akhbar dilarang melaporkan kes-kes yang melibatkan media. Ini merupakan titik penting yang memaksa Grandville untuk menghentikan aktiviti karikatur politiknya dan beralih kepada bidang ilustrasi buku.

1.4. Aktiviti sebagai Ilustrator dan Kehidupan Peribadi

Pada permulaan Revolusi Julai 1830, Grandville adalah seorang bujang berusia 26 tahun yang menjalani kehidupan bohemian. Menjelang Undang-undang September diluluskan pada tahun 1835, beliau adalah seorang suami berusia 31 tahun dan seorang bapa. Beliau berhenti menghasilkan kartun politik selepas Undang-undang September dan beralih kepada ilustrasi buku. Telah dihujahkan bahawa beliau berasa lega dan gembira untuk meninggalkan politik dan gangguan polis pada titik ini dalam hidupnya. Pada Julai 1833, beliau berkahwin dengan sepupu dari Nancy, Marguerite Henriette Fischer, dan pasangan itu mengekalkan sebuah pangsapuri berdekatan studionya, serta menyewa sebuah rumah di pinggir bandar. Pada tahun 1834, anak pertama mereka Ferdinand dilahirkan. Anak kedua, Henri, dilahirkan pada musim gugur 1838, tetapi tragedi tidak lama kemudian melanda keluarga itu. Kesihatan Marguerite dikatakan merosot dengan setiap kelahiran dan Ferdinand meninggal dunia akibat meningitis sekitar masa Henri dilahirkan. Pada tahun 1841, Henri tercekik hingga mati oleh sekeping roti ketika ibu bapanya hanya dapat melihat tanpa daya. Anak ketiga, Georges, dilahirkan pada Julai 1842, tetapi Marguerite meninggal dunia akibat peritonitis pada bulan yang sama. Grandville berkahwin semula pada Oktober 1843 dengan Catherine Marceline Lhuillier (1819-1888) yang merupakan ibu kepada anak keempatnya Armand, dilahirkan pada tahun 1845. Satu sumber menyatakan bahawa dari ranjang kematiannya, isteri pertamanya Marguerite, telah memainkan peranan dalam memilih Catherine sebagai isteri kedua dan ibu tiri untuk suami dan anaknya.

Usaha besar pertama dalam ilustrasi buku yang diusahakan Grandville adalah sebuah jilid lirik lagu oleh penulis lagu Perancis yang popular Pierre-Jean de Béranger, pertama kali diterbitkan dengan 38 ukiran kayu pada tahun 1835, dan edisi diperluaskan dengan 100 ukiran pada tahun 1837. Ini diikuti oleh beberapa jilid sastera klasik, termasuk Fables de La Fontaine, Robinson Crusoe karya Defoe, Gulliver's Travels karya Swift, The Decameron karya Boccaccio, dan Don Quixote karya Cervantes. Walaupun ilustrasinya untuk prosa klasik termasuk beberapa ilustrasi yang baik, jika konvensional, ia tidak memberinya peluang untuk meluaskan imaginasi sepenuhnya. Beliau mempunyai pertalian yang lebih besar dengan sastera kanak-kanak, yang ditunjukkan dalam ilustrasinya untuk Fables de La Fontaine, dan kemudian Fables de Lavalette dan Florian, secara kolektif diiktiraf sebagai antara karya terbaiknya. Beliau membuat siri lukisan untuk Little Red Riding Hood karya Charles Perrault, tetapi ini tidak diterbitkan.

Grandville menyesuaikan dan memperhalusi gaya beliau dalam beralih dari kartun kepada ilustrasi buku, yang bertepatan dengan teknologi percetakan yang berkembang dan peralihan dari litografi kepada ukiran kayu. Sebelum ini, ilustrasi biasanya dicetak pada halaman berasingan yang dimasukkan ke dalam teks. Dengan ukiran kayu potong hujung, perincian halus boleh dicapai pada serat keras blok kayu, yang kemudiannya boleh diletakkan bersama blok tipografi dan dicetak pada halaman yang sama dengan teks, mengurangkan kos, dan meningkatkan kelajuan serta kualiti teks bergambar. Ukiran kayu juga merosot lebih perlahan berbanding plat logam yang digunakan untuk cetakan intaglio. Grandville tidak mengukir blok kayu itu sendiri. Lazim bagi ilustrator abad ke-19, beliau menyediakan lukisan asalnya kepada penerbitnya yang kemudiannya diukir oleh pengukir profesional untuk ilustrasi bukunya.

Ilustrasi untuk karya Béranger menunjukkan kemahiran Grandville dalam menyampaikan naratif visual yang padat.

Karya untuk Perjalanan Gulliver mempamerkan keupayaannya untuk menggambarkan dunia imaginatif Swift.

Untuk Robinson Crusoe, beliau mencipta imej yang menangkap semangat pengembaraan dan penemuan.

Ilustrasi untuk Fabel Lavalette dan Florian menyerlahkan pertaliannya dengan sastera kanak-kanak, sering menampilkan figura haiwan yang mempersonifikasikan manusia.

Menjelang awal 1840-an, Grandville semakin banyak mengilustrasikan buku yang berpusatkan pada imej-imejnya. Bekerjasama dengan penerbit dan penulis Paris kontemporari, beliau kadang-kadang diberikan kebebasan penuh dalam imaginasi dan imejnya. Beliau menghasilkan kira-kira sebuah buku setahun, namanya sering muncul sebelum nama pengarang di halaman judul, di mana ilustrasinya sama pentingnya dengan teks, jika bukan fokus utama buku. Tidak mengejutkan, beberapa karya terbaiknya dan yang paling diingati hari ini muncul dalam tempoh ini. Kebanyakan pengarang yang bekerja dengannya mempunyai beberapa kaitan atau latar belakang dengan akhbar radikal awal 1830-an. Yang pertama adalah Scènes de la vie privée et publique des animaux (Adegan Kehidupan Peribadi dan Awam Haiwan), sebuah kompilasi satir artikel dan cerpen, pertama kali diterbitkan secara bersiri selama beberapa tahun, kemudian dalam satu set dua jilid pada tahun 1842, dengan 320 ukiran kayu oleh Grandville. Beberapa pengarang menyumbang kepada buku-buku itu termasuk Honoré de Balzac, Louis-François L'Héritier, Alfred de Musset, Paul de Musset, Charles Nodier, dan Louis Viardot.

Ini diikuti oleh Petites misères de la vie humaine^{Bahasa Perancis} (Kesengsaraan Kecil Kehidupan Manusia) pada tahun 1843, dengan teks oleh Paul-Émile Daurand-Forgues, seorang penyumbang kepada Le Charivari yang kadang-kadang menerbitkan di bawah nama samaran "Old Nick". Old Nick juga mengarang bersama Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet^{Bahasa Perancis} (Seratus Peribahasa: Teks oleh Tiga Kepala dalam Satu Topi) dengan Taxile Delord dan Louis Amédée Achard pada tahun 1845. Taxile Delord menyediakan teks untuk Un autre monde (Dunia Lain) pada tahun 1844, yang dianggap oleh ramai sebagai karya agung Grandville dan ironinya jilid yang paling kurang berjaya dalam hayatnya. Delord, seorang penulis dan pengkritik yang merupakan ketua editor Le Charivari dan kemudian memasuki politik Perancis, juga menulis Les fleurs animées^{Bahasa Perancis} (Bunga Beranimasi atau Bunga Berpersonifikasi), yang disiapkan pada tahun 1846 dan diterbitkan secara anumerta. Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale^{Bahasa Perancis} (Jérôme Paturot Mencari Kedudukan Sosial), sebuah satir sosial oleh Marie Roch Louis Reybaud yang diterbitkan pada tahun 1846 dan berjaya besar, adalah buku terakhir yang disiapkan dan diterbitkan dalam hayatnya.

Buku Scènes de la vie privée et publique des animaux menampilkan ilustrasi satir yang menggabungkan elemen haiwan dan manusia untuk mengkritik masyarakat.

Karya-karyanya seperti Petites misères de la vie humaine menggali tema-tema penderitaan dan kegelisahan manusia dengan humor gelap.

Beliau juga mengilustrasikan Cent proverbes, menggunakan peribahasa untuk mengekspresikan kebijaksanaan dan sindiran sosial.

Ilustrasi-ilustrasi ini, seperti yang terdapat dalam Cent Proverbes, seringkali menyampaikan mesej moral atau kritikan melalui visual yang unik.

3.1. Penilaian Kontemporari

Alexandre Dumas menulis dalam memoarnya: "Grandville mempunyai senyuman yang halus dan menyindir, mata yang berkilauan dengan kecerdasan, mulut yang satir, bentuk badan yang pendek, hati yang besar dan sentuhan melankolis yang menyenangkan yang dapat dilihat di mana-mana - itulah potretmu, Grandville yang dikasihi!" Minat terhadap seni Grandville kekal agak tinggi selama beberapa dekad selepas kematiannya. Karya-karya terakhirnya diterbitkan secara anumerta dan beberapa bukunya diterbitkan semula dalam edisi kemudian serta diterjemahkan ke dalam bahasa lain. Rue Grandville (q=48.83919, 2.42015|position=left), di komune Saint-Mandé di Paris, dinamakan sebagai penghormatannya. Sebuah monumen dengan patung dada Grandville oleh Ernest Bussière didirikan di Parc de la Pépinière di Nancy, Perancis pada tahun 1893.

Théophile Gautier dalam Portraits contemporains memasukkan bab pendek mengenai Grandville. Lebih daripada 25 tahun selepas kematian Grandville, Gautier menulis bahawa Grandville masih menikmati "reputasi popular dan lukisan, karikatur, dan ilustrasinya dikenali oleh semua orang". Walaupun Gautier menilai Grandville kurang sebagai pewarna daripada Daumier dan kurang sebagai penyair daripada Tony Johannot, beliau menyatakan, "Lukisan pena dan dakwat asalnya sangat halus dalam kehalusan, kecekapan, dan dihasilkan dengan baik, dan akan meningkat nilainya dari tahun ke tahun. Kita boleh meniru Grandville, tetapi tidak akan menyamainya lagi."

Honoré de Balzac menyatakan pandangan yang bercampur-baur tentang Grandville. Beliau adalah penyokong yang bersemangat dan pengumpul siri cetakan awal Grandville, dan kedua-duanya bekerja bersama di La Caricature pada awal 1830-an, di mana Balzac bekerja sebagai editor, dan karikatur merupakan bahagian penting akhbar itu. Walau bagaimanapun, pada 1840-an, apabila penerbit mula memasukkan ilustrasi dalam buku, Balzac menjadi lebih kritis. Beliau percaya ilustrasi bersaing dengan perkataan bertulis, menyimpangkan dan mencairkan teks, dan menjejaskan pasaran novel, mungkin dengan sedikit justifikasi. Balzac menyumbang bab kepada Scènes de la vie privée et publique des animaux (1842) karya Grandville yang merupakan salah satu buku terlaris pada 1840-an, menjual 25,000 salinan, manakala novel edisi pertama Balzac pada tempoh itu hanya menjual 1,200 salinan hingga 3,000 salinan.

Charles Baudelaire, rakan dan penyokong Honoré Daumier, bukanlah peminat Grandville. Agak pelik bahawa pengarang Les Fleurs du mal (Bunga Kejahatan), dengan puisi seperti Spleen, dan pengagum serta penterjemah hebat Edgar Allan Poe, berasa takut dengan imej Grandville. Hari ini kritikannya berbunyi seperti pujian terselindung.
"Ada orang yang dangkal yang terhibur oleh Grandville, tetapi bagi saya, beliau menakutkan saya. Apabila saya memasuki karya Grandville, saya merasakan ketidakselesaan tertentu, seperti dalam sebuah pangsapuri di mana kekacauan tersusun secara sistematik, di mana lisus pelik terletak di lantai, di mana lukisan kelihatan herot oleh kanta optik, di mana objek cacat kerana disumbat bersama pada sudut ganjil, di mana perabot kakinya di udara, dan di mana laci menolak masuk bukannya menarik keluar." - Charles Baudelaire (1857)

3.2. Pengaruh terhadap Seni dan Budaya Pop Kemudian

Gaya dan humor Grandville mempunyai pengaruh yang ketara terhadap John Tenniel dan pelbagai kartunis Punch yang lain. Ahli sejarah seni H. W. Janson mencatat bahawa imej Grandville menjangkakan pelbagai aspek dada, surealisme, dan seni pop. Janson berspekulasi sama ada Tu m' (1918) karya Marcel Duchamp mungkin diilhamkan oleh Pandangan Salun Paris karya Grandville, dari Un autre monde, kedua-duanya melibatkan subjek dari permukaan dua dimensi lukisan yang muncul dari kanvas ke ruang tiga dimensi sebenar penonton. Janson menegaskan bahawa ilustrasi Grandville Jari Tuhan, juga dari Un autre monde, pasti telah biasa bagi artis pop yang menghasilkan arca berskala besar seperti Le pouce (Ibu Jari) (1966) karya César Baldaccini.

Pertalian Grandville dengan surealisme telah diiktiraf sejak tahun 1930-an. Karyanya dimasukkan dalam pameran penting Museum of Modern Art Seni Fantastik, Dada, dan Surealisme pada tahun 1936. Namun, ahli sejarah seni William Rubin menunjukkan ketiadaan sebarang rujukan atau pengiktirafan Grandville oleh André Breton dalam dua manifesto surealismenya, atau surealis lain dalam tahun-tahun pembentukan gerakan itu pada tahun 1920-an. Selepas tempoh tidak dikenali secara relatif pada awal abad ke-20, karya Grandville menjadi banyak diterbitkan semula pada tahun 1930-an. Minat yang diperbaharui terhadap karyanya bertepatan dengan kebangkitan surealisme sebagai gerakan utama. Nampaknya hanya pada pandangan ke belakang bahawa André Breton, Georges Bataille, Max Ernst, dan lain-lain mula mengiktiraf Grandville sebagai pendahulu penting kepada gerakan itu (tetapi bukan pengaruh). Max Ernst sangat bersemangat dengan karya Grandville dan memasukkannya dalam montaj 40 nama, bertajuk Penyair dan Pelukis Kegemaran Max Ernst, yang asalnya diterbitkan dalam majalah View, 1941, bersama Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, William Shakespeare, William Blake, Edgar Allan Poe, Vincent van Gogh, Giorgio de Chirico, dan lain-lain. Ernst kemudian membuat muka hadapan untuk edisi faksimili Un autre monde pada tahun 1963 dengan kapsyen berbunyi "Dunia baharu telah lahir. Segala puji bagi Grandville."

Karya-karya seperti fabel dan ilustrasi bunga beliau sering dicontohi dan diadaptasi oleh artis kemudian.

Band rock British Queen menggunakan sebahagian daripada karya seninya untuk album 1991 mereka Innuendo dan kepingan alternatif untuk kebanyakan keluaran single berikutnya: lagu utama album, "I'm Going Slightly Mad", "These Are the Days of Our Lives" dan "The Show Must Go On". Klip video Innuendo menampilkan versi animasi ilustrasi yang diilhamkan oleh Grandville, dan single "I'm Going Slightly Mad" juga menampilkan salah satu watak ini di belakang lengan baju dan sebagai asas untuk keluaran cakera bergambar.

Reka bentuk dan konsep visualnya kekal relevan, menginspirasi pelbagai bentuk seni dari buku komik hingga permainan video.

Band grunge Amerika Alice in Chains menggunakan sebahagian daripada karya seni Grandville untuk album 1995 mereka yang bertajuk sendiri Alice in Chains. Novel grafik Grandville oleh Bryan Talbot sangat diilhamkan oleh ilustrasi Grandville. Seni Grandville digunakan secara meluas dalam permainan video Aviary Attorney, yang berlatarkan versi fiksyen Revolusi Perancis 1848.

4.1. Ciri-ciri dan Gaya Karya

Walaupun rekaan Grandville kadang-kadang tidak wajar dan tidak masuk akal, ia biasanya menunjukkan analisis watak yang tajam dan kepintaran inventif yang luar biasa. Humornya sentiasa disederhanakan dan diperhalusi oleh kehalusan sentimen serta sentuhan pemikiran yang mendalam. Kemampuan Grandville untuk provokasi politik menjadikan karyanya sangat diminati. Beliau bekerja dalam pelbagai format, daripada pekerjaan pertamanya mengilustrasikan permainan salun Old Maid, hingga jalur akhbar bergambar di mana beliau adalah seorang pakar.

Gaya beliau dicirikan oleh figura antropomorfik yang menggabungkan ciri-ciri manusia, haiwan, dan tumbuhan, mencipta imej-imej yang menggabungkan elemen simbolik, seperti mimpi, dan tidak selaras. Karya-karya beliau mengekalkan rasa ulasan sosial yang kuat, sering menyindir borjuis dan kelemahan manusia. Beliau terkenal kerana "transfigurasi bentuk manusia yang paling aneh dan berbahaya yang pernah dihasilkan oleh imaginasi Romantik", menjadikannya seorang "proto-surealis" yang dikagumi oleh tokoh-tokoh kemudian dalam gerakan Surealisme.

Lukisan-lukisan awalnya menunjukkan analisis karakter yang tajam dan imajinasi inventif yang luar biasa.

Imej-imej ini, dengan campuran manusia dan haiwan, mencipta visual yang unik dan seringkali mengandungi kritikan sosial yang halus.

4.2. Penerbitan dan Projek Utama

Ilustrasi Grandville untuk Le Diable à Paris ("Syaitan di Paris"; 1844-1846) digunakan oleh Walter Benjamin untuk kajiannya tentang kota itu sebagai organisma urban. Salah satu pencapaian tertinggi Grandville, pada masa teknologi percetakan Perancis meningkat, adalah Les Fleurs Animées^{Bahasa Perancis} (Bunga Beranimasi), satu siri imej yang puitis dan satir.

Mungkin sumbangan asalnya yang paling penting kepada bentuk buku bergambar adalah Un autre monde (Dunia Lain), yang menghampiri status surealisme tulen, walaupun dikandung pada zaman pra-Freudian. Tajuk penuh buku itu ialah, Un autre monde: Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories, rêveries, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses^{Bahasa Perancis} (Dunia lain: Transformasi, visi, inkarnasi, kenaikan, lokomosi, eksplorasi, pengembaraan, lawatan, stesen, kosmologi, fantasmagoria, angan-angan, keseronokan, gurauan, kegilaan, metamorfosis, zoomorfosis, litomorfosis, metempsikosis, apoteosis dan perkara-perkara lain).

Buku ini merangkumi pelbagai transformasi dan visi yang aneh, mencerminkan imaginasi tanpa batas Grandville.

Ilustrasi dalam Un autre monde seringkali menampilkan adegan surrealistik yang menggabungkan realiti dan fantasi.

Setiap ilustrasi membawa naratif visual yang kompleks, mencabar persepsi pembaca tentang dunia.

Karya ini menggambarkan alam semesta yang diubah suai, di mana objek dan makhluk mengambil bentuk yang tidak dijangka.

Grandville menggunakan imej-imej ini untuk menjelajahi idea-idea tentang evolusi, masyarakat, dan kosmos.

Karya beliau menunjukkan kepiawaian dalam menciptakan dunia yang kaya dengan detail dan simbolisme.

Tema-tema seperti perubahan dan ilusi sering diulang dalam naratif visualnya.

Untuk Jérôme Paturot, Grandville menghasilkan ilustrasi yang menangkap humor dan sindiran sosial novel tersebut.

Ilustrasi-ilustrasi ini memberikan gambaran visual yang hidup tentang pelbagai watak dan situasi dalam pencarian kedudukan sosial Paturot.

Beliau dengan mahir menggambarkan kegilaan dan ironi masyarakat Paris pada zamannya.

Setiap imej berfungsi sebagai ulasan visual, menambah kedalaman kepada naratif bertulis.

Karya ini mencerminkan keupayaan Grandville untuk menyesuaikan gaya seninya dengan subjek dan mesej buku.

Ilustrasi-ilustrasi terakhirnya juga menunjukkan kebolehannya dalam menyampaikan ekspresi dan emosi yang kompleks.

Beliau terus memperkaya naratif dengan visual yang provokatif dan menawan.