Haegue Yang

1.1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang Keluarga

Yang dilahirkan di Seoul, Korea Selatan pada tahun 1971. Bapanya, Hansoo Yang (lahir 1945, Seoul), adalah seorang wartawan, manakala ibunya, Misoon Kim (lahir 1945, Incheon), adalah seorang penulis dan bekas guru. Hansoo Yang pernah bekerja untuk sebuah syarikat pembinaan antarabangsa selepas beliau dipecat dari jawatannya di akhbar The Dong-a Ilbo bersama 160 rakan sekerja kerana membantah penapisan di bawah rejim Park Chung-hee. Kedua-dua Hansoo Yang dan Misoon Kim aktif dalam Gerakan Minjung, sebuah gerakan demokratik yang berpengaruh di Korea Selatan. Latar belakang ini mungkin telah mempengaruhi perspektif Yang tentang keadilan sosial dan politik yang sering muncul secara tersirat dalam karyanya.

1.2. Pendidikan dan Kerjaya Seni Awal

Haegue Yang memperoleh Sarjana Muda Seni Halus (B.F.A.) pada tahun 1994 dari Universiti Kebangsaan Seoul di Korea, dengan tumpuan dalam seni arca. Pada tahun 1995, beliau berpindah ke Jerman untuk melanjutkan pengajian di Städelschule, di mana beliau belajar di bawah artis Georg Herold. Beliau juga menjadi pelajar pertukaran di Cooper Union di New York City dari tahun 1996 hingga 1997. Yang menamatkan pengajiannya dengan ijazah Sarjana (Meisterschüler) pada tahun 1999.

Selepas memperoleh B.F.A.nya, Yang memulakan kerjaya seninya pada akhir 1990-an. Beliau menyertai pameran pertamanya di luar Städelschule di rraum, ruang pameran alternatif di apartmen Meike Behm dan Peter Lütje di Frankfurt. Pameran solo pertamanya diadakan pada tahun 2000 di galeri penerbit dan pengedar Berlin, Barbara Wien, yang menemui Yang di Pameran Buku Frankfurt pada tahun 1999. Kesukaran awal dalam menjual karya Yang menyebabkan galeri tidak dapat menyimpan kepingan yang dipamerkan, sebuah insiden yang membawa kepada karya pemasangan Yang, Storage Piece (2004), iaitu longgokan peti yang dipenuhi dengan karya Yang di atas palet penghantaran. Sejak 2017, beliau dilantik sebagai profesor dalam fakulti seni halus di Städelschule, tempat beliau pernah belajar.

2.1. Bahan dan Teknik

Arca-arca Yang sering menampilkan objek-objek rumah tangga dan bahan-bahan biasa. Objek-objek tersebut terdiri daripada rak pengering, mentol lampu, benang, kabel elektrik, dan bidai Venetian. Yang mengaitkan minatnya terhadap objek domestik sebahagiannya kepada latar belakangnya di Korea pada tahun 70-an dan 80-an.

Kadangkala, Yang menggandingkan objek-objek ini dengan komponen sensori tambahan, seperti wap dari pelembap udara, perubahan suhu menggunakan pemanas dan penghawa dingin, dan bau yang tersebar dalam iterasi "Series of Vulnerable Arrangements" (2006-8) beliau. Karya-karya pemasangan beliau menggunakan bahan-bahan seperti loceng, lampu teater bergerak, dan penyebar bau untuk melibatkan pelbagai deria, memasukkan cahaya, bau, bunyi, dan bahan-bahan sentuhan yang mengubah dan menentukur semula persepsi penonton. Dengan penerokaan tambahan terhadap kepingan dinding grafik muralnya, penjajaran dan abstraksi disertakan untuk suasana dramatik dan imersif yang dipertingkatkan.

2.2. Tema dan Konsep Utama

Gaya Yang dalam karyanya boleh ditakrifkan "antara minimalisme dan konseptualisme" yang mewujudkan "sejenis paradoks modenis." Walau bagaimanapun, terdapat "rasa jarak" yang dibawa oleh karyanya untuk "menjauhkan inspirasi modenisnya." Secara ideal, beliau mempromosikan "lensa anachronistik... untuk melihat keadaan semasa" dan "menyemak semula pemahaman kita tentang abstraksi modenis." Oleh itu, walaupun Yang menyatakan bahawa karyanya boleh dilihat sebagai konseptual dalam definisi terluasnya, dan oleh itu merujuk kepada seni konseptual dari tahun 1960-an dan 70-an, beliau percaya takrifan semula istilah seni konseptual diperlukan untuk menentukan peranannya dalam seni kontemporari sekarang. Yang berpendapat bahawa bagi praktiknya, seni abstrak tidak menafikan kemungkinan naratif dalam karyanya, tetapi sebaliknya "membolehkan naratif dicapai tanpa membentuk batasannya sendiri." Ahli sejarah seni Joan Kee menyatakan bahawa minat Yang dalam formalisme "ditandai dengan perhatian yang berterusan terhadap morfologi, terhadap struktur."

Apabila menjawab soalan mengenai peranan feminisme dalam karyanya, Yang berpendapat bahawa walaupun arca seperti Sallim (dipamerkan di Venice Biennale ke-53 pada tahun 2009) boleh melibatkan isu-isu sekitar gender dalam rujukan kepada kerja rumah, ia mempunyai pelbagai nilai yang boleh meluas ke agama, imigrasi, dan kelas. Beliau juga menolak penekanan kritikal terhadap status diasporanya dalam tafsiran praktiknya. Dalam memikirkan hubungan antara estetika dan politik, Yang memetik Félix González-Torres, yang karyanya dipamerkan bersama Yang dalam pameran 2011 "The Sea Wall": "Saya katakan perkara terbaik tentang estetika ialah politik yang meresapinya sama sekali tidak kelihatan."

2.3. Penerokaan Cahaya dan Pengalaman Sensori

Cahaya memainkan peranan penting dalam banyak karya Yang, mengubah persepsi ruang dan mencipta pengalaman yang mendalam.

Yang mula menggunakan bidai Venetian dalam karyanya pada tahun 2006 untuk pameran di BAK, Utrecht. Beliau mula berminat dengan cara bidai dapat menapis cahaya dan dengan itu mengubah keadaan penglihatan bagi penonton. Penggunaan bidai oleh Yang mengubah suai ruang pameran melalui interaksi ketelusan dan kelegapan, kedua-duanya memutuskan dan menghubungkan bahagian-bahagian yang berbeza dalam ruang pameran. Karya pemasangan berskala besar beliau seperti Accommodating the Epic Dispersion--On Non-cathartic Volume of Dispersion (2012) menolak satu titik pemahaman, mengubah ruang bersama dengan cahaya dan warna. Penggunaan bidai Venetian dalam karya ini memerlukan pengunjung untuk berinteraksi dan berhubung dengan karya "secara fizikal... secara persepsi... [dan] secara konseptual."

Beberapa arca Yang menggabungkan lampu rumah dan pendawaiannya sebagai komponen arca prabuatan. Minat Yang terhadap cahaya sebagai medium arca berpunca daripada kemampuannya untuk mendakwa ruang fizikal sebagai objek yang berbeza, dan kadang-kadang antropomorfik. Dalam salah satu pemasangan arca beliau Mountains of Encounter (2008), lampu sorot bergerak bahkan digunakan untuk meniru "kesan lampu carian" dan mengubah "unjuran bayang-bayang."

Cahaya memainkan peranan penting dalam Sadong 30 (2006), sebuah karya yang dibuat di bekas rumah nenek Yang di Incheon yang digambarkan oleh artis sebagai satu-satunya karya site-specificnya. Yang menyambung semula elektrik rumah itu untuk menghidupkan lampu rentetan, menerangi kedua-dua origami kertas serta kotoran dan serpihan yang terkumpul selepas rumah itu ditinggalkan.

2.4. Rujukan Sejarah dan Biografi

Yang menggunakan pelbagai rujukan, termasuk biografi peribadinya, peristiwa sejarah, filem, dan sastera, untuk mencipta pemasangan dan persembahan.

Karya-karya tertentu Yang merujuk kepada pertemuan tokoh-tokoh sejarah, seperti bidai Venetian dalam Red Broken Mountainous Labyrinth (2008) yang merujuk kepada pejuang kemerdekaan Korea Kim San (1905-1938) dan wartawan Amerika Nym Wales (Helen Foster Snow, 1907-1997). Bidai dalam Lethal Love (2008) pula merujuk kepada ketua Parti Hijau Jerman Petra Kelly (1947-1992) dan bekas Jeneral Bundeswehr Gert Bastian (1923-kemungkinan 1992).

Selain tokoh sejarah, Yang sering merujuk pengarang dan pembuat filem, termasuk esei Korea-Jepun Suh Kyungsik, pengarang Primo Levi, novelis George Orwell, pembuat filem Nagisa Ōshima, dan pengarang Marguerite Duras (Yearning Melancholy Red, 2008; Malady of Death, 2010-berterusan). Minat Yang dalam karya-karya oleh atau berpusat pada tokoh-tokoh diaspora berpunca daripada penyelidikannya terhadap orang-orang seperti Suh, yang telah menulis buku mengenai Levi, dan pertimbangan persamaan antara tokoh-tokoh yang nampaknya berbeza yang merentasi pelbagai geografi dan masa. Yang kurang berminat untuk mewujudkan hubungan langsung di antara mereka, dan sebaliknya mengambil berat tentang jurang di antara mereka yang membolehkannya "mengubahnya menjadi kawasan fiksyen yang produktif." Karyanya yang meneroka "kawasan fiksyen produktif" ini membolehkannya mempertimbangkan hubungan antara kehidupan awam dan peribadi.

3.1. Karya Site-Specific dan Komisen

• Sadong 30 (2006): Karya ini merupakan "salah satu karya kemunculan semula pertama Yang" di rumah lama neneknya di Incheon. Yang menekankan keadaan rumah yang kasar dan rosak - "tingkap yang hilang, kertas dinding yang mengelupas dan lubang di siling" dengan objek-objek rumah tangga yang berselerak - untuk meninggalkan "kesakitan sejagat..."
• Condensation (2009): Untuk pameran solo beliau di paviliun Korea untuk Biennale Venice ke-53, Yang mempersembahkan tiga karya termasuk Sallim (2009), sebuah pemasangan yang dimodelkan berdasarkan dapur di rumah dan studionya di Berlin. Turut disertakan dalam pameran itu ialah Double and Halves-Events with Nameless Neighbors (2009), sebuah esei video yang difilemkan di Seoul dan Venice, dan Series of Vulnerable Arrangements-Voice and Wind (2009), satu lagi pemasangan berskala besar dengan bidai Venetian, ventilator, dan pemancar bau.
• Arrivals (2011): Untuk pameran solo ini yang berlangsung dari 2 Januari 2011 hingga 4 Mac 2011, Yang mempersembahkan karya di tiga tingkat Kunsthaus Bregenz. Tingkat pertama menampilkan karya termasuk Fishing (1995), Unfolding Places (2004), Restrained Courage (2004), dan Squandering Negative Spaces (2006), Gymnastics of the Foldables (2006), dan Three Kinds in Transition (2008). Di tingkat dua, pemasangan bidai Venetian beliau, Cittadella (2011), menduduki seluruh ruang. Di tingkat tiga, Yang memasang sebuah karya bertajuk Warrior Believer Lover (2011), yang terdiri daripada tiga puluh tiga arca cahaya yang dibina di atas rak beroda. Tiga kali sehari, Le Sacre du Printemps oleh Igor Stravinsky dimainkan di ruang pameran. Yang menyatakan bahawa konotasi ganda tajuk itu termasuk penghujung perjalanan yang panjang, ketuhanan, dan rujukan refleksi diri kepada kedatangannya sebagai artis yang diiktiraf di peringkat global.
• Approaching: Choreography Engineered in Never-Past Tense (2012): Sebagai sebahagian daripada dOCUMENTA (13), pemasangan Yang - yang ditempatkan di sebuah depoh kargo kosong di bekas stesen kereta api Kassel - menggabungkan bidai aluminium hitam yang bergerak naik dan turun, serta membuka dan menutup secara automatik.
• An Opaque Wind (2015): Komisen luar untuk Biennale Sharjah kedua belas ini terbentuk sebahagiannya disebabkan minat peribadi Yang terhadap Emiriah Arab Bersatu dan implikasi sejarah pekerja Korea di negara itu. Bapa Yang bekerja di Libya, Liberia, dan negara-negara lain di Afrika dan Timur Tengah sebagai sebahagian daripada ledakan Jungdong (Timur Tengah) yang membawa lebih sejuta pekerja Korea Selatan ke wilayah Teluk. Untuk bahagian luar karya, Yang menggabungkan arca-arca lubang udara di atas tapak bata dan blok konkrit dengan anjung kayu cendana, piring satelit, dan dinding yang diperbuat daripada tiub keluli dan kepingan logam bergelugur. Bahagian dalam pemasangan yang bertajuk Fathers' Room menampilkan sebuah bilik kosong dengan tikar sawit, tilam, lampu, dan akhbar komuniti.
• Lingering Nous (2016): Merupakan pemasangan bidai berskala besar yang ditugaskan di Centre Pompidou di Paris, Perancis. Menampilkan bidai Venetian aluminium dan tiub LED, struktur gantung ini merentangi tiga tingkat institusi. Memandangkan perkataan Nous merujuk kepada minda manusia dan "memahami apa yang benar atau nyata," pemasangan itu bertajuk "potensi untuk meneroka kapasiti dunia manusia ini dengan lebih lanjut."
• Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (2020): Karya Yang yang ditugaskan untuk pameran "Ground/work" 2020-21 di Clark Art Institute membayangkan pertemuan antara burung-burung New England dan Zon Demiliterisasi Korea untuk menarik persamaan antara kepelbagaian ekologi kedua-dua wilayah. Berbeza dengan arca-arca Yang sebelum ini, yang biasanya dipamerkan di dalam bangunan dan diperbuat daripada bahan-bahan terpakai, tiga arca yang bertaburan di sekitar kawasan Clark terdiri daripada pedestal batu dengan tempat mandi burung biokompatibel cetakan 3D untuk haiwan di kawasan itu. Tempat mandi burung ini juga merujuk kepada bunyi burung yang kedengaran pada siaran sidang kemuncak antara Korea April 2018.

3.2. Projek Persembahan dan Pembacaan

Projek-projek Yang sering melibatkan elemen persembahan dan interaksi langsung dengan penonton.

• The Malady of Death (2010 - berterusan): Bermula pada tahun 2010 semasa residensinya di Walker Art Center di Minneapolis, Amerika Syarikat, Yang telah mengadakan siri pembacaan novella The Malady of Death (1982) oleh penulis Perancis Marguerite Duras. Bahasa, pelaku, dan komponen visual setiap pembacaan telah berbeza-beza. Pada Disember 2015, sebagai sebahagian daripada Mobile M+: Live Art, Yang mempersembahkan The Malady of Death: Écrire et Lire, yang terdiri daripada pementasan The Malady of Death di Sunbeam Theatre Hong Kong dan penerbitan terjemahan Cina pertama novella tersebut. Diadakan selama dua malam, persembahan pembukaan menyaksikan penulis Hong Kong Hon Lai-chu membaca teks Duras. Pementasan itu termasuk gelung nyamuk yang terbakar, lampu bergerak, dan unjuran latar belakang imej pelakon Perancis Jeanne Balibar secara berselang-seli. Sehingga kini, The Malady of Death telah dipersembahkan di Walker Art Center, Minneapolis (2010); Namsan Arts Center, Seoul (2010); dOCUMENTA (13), Kassel, (2013); Mobile M+: Live Art, Hong Kong (2015), dan Performa (2023).
• Dress Vehicles (2012): Karya Dress Vehicles Yang terdiri daripada bingkai aluminium yang mengelilingi permukaan telap yang diperbuat daripada bidai, benang, atau makrame. Arca-arca ini termasuk pemegang yang digunakan oleh pelaku untuk menggerakkan kepingan tersebut di sekitar ruang pameran.
• Sonic Figures (2013-berterusan): Diinspirasikan oleh Triadisches Ballett (1922) oleh Oskar Schlemmer, "Sonic Figures" ialah siri arca rumit yang diperbuat daripada banyak loceng bersadur tembaga yang dilekatkan pada dirian keluli beroda. Pelaku memutarkan kepingan menggunakan pemegang untuk membunyikan loceng. M+ kedua-duanya menugaskan dan kemudian memperoleh karyanya Sonic Rescue Ropes.
• The Art and Technique of Folding the Land (2011): Tajuk pameran solo Yang di Aspen Art Museum merujuk kepada idea-idea yang terdapat dalam kedua-dua Taoisme dan cerita rakyat Barat tentang berjalan jarak jauh dengan setiap langkah.