Hibari Misora

2.1. Kehidupan Awal dan Keluarga

Hibari Misora dilahirkan sebagai Kazue Katō pada 29 Mei 1937 di Isogo-ku, Yokohama, Jepun. Bapanya, Masukichi Katō (加藤 増吉_{Katō Masukichi}^{Bahasa Jepun}), bekerja sebagai penjual ikan, manakala ibunya, Kimie Katō (加藤 喜美枝_{Katō Kimie}^{Bahasa Jepun}), merupakan seorang suri rumah. Beliau adalah anak sulung daripada tiga beradik, dengan dua adik lelaki, Tetsuya Katō (加藤 哲也_{Katō Tetsuya}^{Bahasa Jepun}) dan Takehiko Kayama (香山 武彦_{Kayama Takehiko}^{Bahasa Jepun}), serta seorang adik perempuan, Setsuko Sato (佐藤 勢津子_{Satō Setsuko}^{Bahasa Jepun}). Kedua-dua ibu bapanya adalah peminat muzik, dan rumah mereka dilengkapi dengan fonograf, yang mendedahkan Misora kepada kayōkyoku dan lagu-lagu popular sejak kecil.

Bakat muziknya terserlah pada usia muda. Pada Jun 1943, ketika berusia enam tahun, beliau menyanyikan lagu Kudan no Haha (九段の母_{Kudan no Haha}^{Bahasa Jepun}) pada majlis perpisahan bapanya yang akan berkhidmat dalam Perang Dunia II. Persembahan ini menyentuh hati hadirin, menyebabkan ibunya, Kimie, menyedari potensi besar dalam suara anaknya untuk menarik perhatian orang ramai. Kimie kemudiannya melaburkan sebahagian besar simpanan keluarga untuk melancarkan kerjaya muzik puterinya, memulakan aktiviti persembahan di sekitar Yokohama.

2.2. Pendidikan dan Debut

Selepas perang berakhir pada tahun 1945, Kimie Katō meneruskan usaha untuk menjadikan anaknya seorang penyanyi. Beliau menubuhkan orkestra sendiri, Aozora Gakudan (青空楽団_{Aozora Gakudan}^{Bahasa Jepun}), dan Misora, yang ketika itu berusia lapan tahun, membuat penampilan sulungnya di dewan konsert dan tempat mandi awam. Pada masa ini, beliau mula menggunakan nama pentas Misora Kazue (美空 和枝_{Misora Kazue}^{Bahasa Jepun}), yang dicadangkan oleh ibunya dan bermaksud "langit yang indah".

Pada tahun 1946, beliau menyertai pertandingan nyanyian Shiroto Nodo Jiman (素人のど自慢_{Shiroto Nodo Jiman}^{Bahasa Jepun}) di NHK. Walaupun yakin akan lulus dengan lagu Ringo no Uta (リンゴの唄_{Ringo no Uta}^{Bahasa Jepun}), beliau gagal kerana juri merasakan suaranya terlalu matang dan tidak sesuai untuk kanak-kanak menyanyikan lagu dewasa. Namun, pada September tahun yang sama, beliau membuat penampilan pertamanya di Teater Sugita di Yokohama. Pada musim bunga tahun berikutnya, komposer terkenal Masao Koga (古賀 政男_{Koga Masao}^{Bahasa Jepun}) melawat rumah ibunya di Yokohama. Misora menyanyikan lagu ciptaan Koga, Kanashiki Takebue (悲しき竹笛_{Kanashiki Takebue}^{Bahasa Jepun}), secara a capella. Koga kagum dengan bakat, keberanian, dan kematangan emosinya, menyatakan bahawa beliau "bukan lagi di peringkat pertandingan, tetapi seorang penyanyi yang sudah matang."

Pada tahun 1947, Misora mula membuat persembahan sebagai artis pembuka untuk rombongan pengamen yang diketuai oleh artis mandan Seiha Iguchi dan penyanyi zokkyoku Otomaru. Semasa jelajah di Prefektur Kōchi, Misora dan ibunya terlibat dalam kemalangan bas yang serius, di mana bas mereka tergelincir ke dalam gaung tetapi tersangkut pada sebatang pokok sakura. Misora mengalami kecederaan dan tidak sedarkan diri. Walaupun pulih, bapanya mendesak beliau untuk berhenti menyanyi. Namun, Misora dengan tegas menjawab, "Jika saya tidak boleh menyanyi, saya akan mati."

Pada Februari 1948, beliau membuat persembahan di Teater Shochiku Kobe dan bertemu Kazuo Taoka (田岡 一雄_{Taoka Kazuo}^{Bahasa Jepun}), ketua kumpulan Yakuza Yamaguchi-gumi ketiga, yang kemudiannya menjadi pelindungnya. Beliau juga bertemu dengan artis vaudeville yang popular, Yoshio Kawada (川田 義雄_{Kawada Yoshio}^{Bahasa Jepun}, kemudian dikenali sebagai Haruhisa Kawada), yang mengambilnya sebagai anak didik. Misora banyak belajar daripada Kawada, termasuk teknik nyanyian kobushi. Pada masa ini, beliau sering meniru gaya penyanyi Shizuko Kasagi (笠置 シヅ子_{Kasagi Shizuko}^{Bahasa Jepun}), mendapat jolokan "Baby Kasagi". Walau bagaimanapun, penyair dan penulis lirik Satō Hachirō (サトウハチロー_{Satō Hachirō}^{Bahasa Jepun}) mengkritik beliau kerana meniru gaya dewasa, namun mereka kemudiannya berdamai.

Pada Oktober 1948, beliau menyertai kumpulan teater Shimpū Show milik pelakon komedi Ban Junzaburō dan menandatangani kontrak separa eksklusif dengan Teater Antarabangsa Yokohama. Di sana, pengarah Keikichi Okada (岡田 恵吉_{Okada Keikichi}^{Bahasa Jepun}) memberinya nama pentas Misora Hibari. Michihito Fukushima (福島 通人_{Fukushima Michihito}^{Bahasa Jepun}), pengurus Teater Antarabangsa Yokohama, mengiktiraf bakatnya dan berhenti kerja untuk menjadi pengurus Misora, kemudian berjaya menghasilkan filem-filem lakonan Misora.

Pada Januari 1949, pada usia 12 tahun, Misora membuat debut rasmi sebagai penyanyi rakaman dengan lagu Kappa Boogie-Woogie (河童ブギウギ_{Kappa bugiugi}^{Bahasa Jepun}) untuk Nippon Columbia. Lagu ini menjadi kejayaan komersial, menjual lebih NaN Q 450000 salinan. Beliau juga membintangi filem Nodojiman-kyō jidai (のど自慢狂時代_{Nodojiman-kyō jidai}^{Bahasa Jepun}), yang memberikannya pengiktirafan nasional. Pada tahun yang sama, beliau merakamkan Kanashiki Kuchibue (悲しき口笛_{Kanashiki Kuchibue}^{Bahasa Jepun}), yang menjadi lagu tema filem berjudul sama dan menjadi hit kebangsaan, menjual NaN Q 450000 salinan. Pada Jun 1950, Misora menjadi salah seorang penghibur Jepun pertama yang melawat Amerika Syarikat selepas perang, membuat persembahan di Hawaii dan California.

2.3. Perjalanan Kerjaya

2.3.1. Zaman Kegemilangan

Pada tahun 1950, Misora membintangi filem Tokyo Kid (東京キッド_{Tōkyō Kiddo}^{Bahasa Jepun}) bersama Haruhisa Kawada, di mana beliau melakonkan watak anak yatim jalanan. Filem ini dan lagu temanya menjadi hit besar, menjadikannya simbol kepada kesukaran dan optimisme nasional Jepun pasca-perang. Pada tahun 1951, beliau berlakon dalam filem Ano Uta o Koete (あの歌を越えて_{Ano Uta o Koete}^{Bahasa Jepun}), di mana beliau melakonkan watak seorang gadis yang menyukai seorang pelajar kolej lakonan Kōji Tsuruta. Dalam kehidupan sebenar, Misora juga menyukai Tsuruta dan memanggilnya "Oniichan" (kakak). Pada tahun yang sama, beliau turut muncul dalam filem Kurama Tengu, Kakubeijishi (鞍馬天狗・角兵衛獅子_{Kurama Tengu, Kakubeijishi}^{Bahasa Jepun}) sebagai watak Sugisaku.

Pada tahun 1952, single beliau yang menggabungkan lagu tema filem Ringo-en no Shōjo (リンゴ園の少女_{Ringo-en no Shōjo}^{Bahasa Jepun}) dan lagu sisipan Ringo Oiwake (リンゴ追分_{Ringo Oiwake}^{Bahasa Jepun}) menjadi hit besar, menjual NaN Q 700000 salinan, yang merupakan rekod tertinggi pada masa itu. Pada tahun 1953, selepas membintangi Ojōsan Shachō (お嬢さん社長_{Ojōsan Shachō}^{Bahasa Jepun}), beliau mula dipanggil "Ojō" (Nona) oleh ibunya, dan gelaran ini kemudiannya digunakan oleh semua orang di sekelilingnya.

Pada tahun 1954, Misora menandatangani kontrak eksklusif dengan Toei untuk tiga filem dengan bayaran yang sangat tinggi, iaitu 10.00 M JPY. Kehadiran Kazuo Taoka semasa rundingan ini menunjukkan pengaruhnya. Toei kemudiannya menghasilkan 13 filem dengan nama "Hibari" dalam tajuk, yang semuanya menjadi popular. Beliau juga berlakon bersama Nakamura Kinnosuke (kemudian dikenali sebagai Yorozuya Kinnosuke) dalam filem Hiyodori Sōshi (ひよどり草紙_{Hiyodori Sōshi}^{Bahasa Jepun}), dan hubungan romantik mereka yang singkat terpaksa diakhiri atas campur tangan Taoka dan Shigeru Okada (岡田 茂_{Okada Shigeru}^{Bahasa Jepun}), presiden Toei. Misora merupakan pelakon wanita dengan pendapatan tertinggi pada masa itu, menerima 7.50 M JPY bagi setiap filem. Pada tahun 1961, beliau menerima Anugerah Populariti Blue Ribbon Award atas sumbangannya kepada industri perfileman.

Pada tahun 1954, Misora membuat penampilan sulungnya di NHK Kōhaku Uta Gassen (NHK紅白歌合戦_{NHK Kōhaku Uta Gassen}^{Bahasa Jepun}). Pada tahun 1955, beliau berlakon dalam filem Janken Musume (ジャンケン娘_{Janken Musume}^{Bahasa Jepun}) bersama Chiemi Eri dan Izumi Yukimura, membentuk trio popular "Sannin Musume" (Tiga Anak Gadis), yang turut membintangi beberapa filem.

Pada tahun 1956, Misora bertunang secara ringkas dengan pemuzik Mitsuru Ono, tetapi pertunangan itu dibatalkan kerana beliau enggan melepaskan kerjayanya. Pada Januari 1957, beliau diserang dengan asid hidroklorik oleh seorang peminat fanatik di Teater Antarabangsa Asakusa. Walaupun cedera, beliau pulih dalam masa tiga minggu dan kembali ke pentas. Pada Disember 1957, beliau membuat penampilan kedua di Kōhaku Uta Gassen, menjadi artis penutup untuk pasukan Merah, mengukuhkan statusnya sebagai bintang utama.

Pada April 1958, Misora menjadi artis eksklusif Kobe Geinō-sha, sebuah syarikat promosi hiburan yang ditubuhkan oleh Kazuo Taoka. Pada Julai tahun yang sama, beliau menubuhkan syarikat pengurusannya sendiri, Hibari Production, dengan Taoka sebagai naib presiden. Pada Ogos 1958, beliau menandatangani kontrak eksklusif dengan Toei, yang menghasilkan siri filem popular seperti Hibari Torimono-chō dan Beranmei Geisha, yang turut menampilkan Ken Takakura sebagai pasangannya. Lagu Aishū Hatoba (哀愁波止場_{Aishū Hatoba}^{Bahasa Jepun}) pada tahun 1960 memenangi Anugerah Nyanyian Japan Record Award ke-2, menjadikannya dikenali sebagai "Ratu Kayōkyoku".

2.3.2. Kehidupan Peribadi

Pada 29 Mei 1962, Misora mengumumkan pertunangannya dengan pelakon popular Akira Kobayashi. Mereka berkahwin pada 5 November 1962. Namun, perkahwinan mereka hanya bertahan selama dua tahun, dan mereka bercerai pada tahun 1964. Ibu Misora, Kimie, yang menentang perkahwinan itu, kemudian menyatakan bahawa saat paling tidak bahagia dalam hidupnya adalah apabila anak perempuannya berkahwin dengan Kobayashi, dan saat paling bahagia adalah apabila mereka bercerai. Kobayashi mendakwa perkahwinan mereka tidak pernah didaftarkan secara rasmi, dan Misora kekal bujang dalam rekod keluarga sepanjang hayatnya. Campur tangan berterusan daripada Kimie dan orang-orang di sekeliling mereka, serta keinginan Misora untuk meneruskan kerjayanya, menyumbang kepada keruntuhan perkahwinan itu. Pada tahun 1963, bapa Misora, Masukichi, meninggal dunia pada usia 52 tahun akibat tuberkulosis paru-paru.

Selepas perceraiannya, Misora mengeluarkan lagu Yawara (柔_Yawara^{Bahasa Jepun}) pada tahun 1964, yang menjadi hit besar dengan jualan 1.8 M salinan, bertepatan dengan Sukan Olimpik Tokyo 1964. Lagu ini memenangi Anugerah Utama Japan Record Award ke-7 pada tahun 1965. Lagu-lagu lain seperti Kanashii Sake (悲しい酒_{Kanashii Sake}^{Bahasa Jepun}) pada tahun 1966 (1.45 M salinan), Geidō Ichidai (芸道一代_{Geidō Ichidai}^{Bahasa Jepun}) pada tahun 1967, dan Makkana Taiyō (真赤な太陽_{Makka na Taiyō}^{Bahasa Jepun}) pada tahun 1967 (1.4 M salinan) bersama Jackie Yoshikawa and Blue Comets terus mengukuhkan statusnya.

Pada tahun 1964, Misora kembali ke panggung teater, menjadi ketua rombongan di Shinjuku Koma Theater, serta membuat persembahan di Misonoza Nagoya dan Umeda Arts Theater Osaka. Hubungan rapatnya dengan ibunya, Kimie, yang bertindak sebagai pengurus dan penerbitnya, menyebabkan mereka digelar "Ichiransai Oyako" (ibu dan anak kembar seidentik) oleh media. Pada Ogos 1970, beliau mengadakan konsert di São Paulo, Brazil, menarik NaN Q 50000 penonton. Pada tahun 1970, beliau menjadi pengacara dan artis penutup untuk pasukan Merah di Kōhaku Uta Gassen ke-21, memecah tradisi dengan membawakan lagu Jinsei Shōgi (人生将棋_{Jinsei Shōgi}^{Bahasa Jepun}) yang digubah oleh adiknya, Tetsuya Katō.

Pada tahun 1973, adiknya, Tetsuya Katō, didakwa atas aktiviti berkaitan gangster. Walaupun NHK tidak mengakui sebarang kaitan, Misora telah dikecualikan daripada Kōhaku Uta Gassen buat kali pertama dalam 18 tahun. Beliau menolak untuk muncul dalam mana-mana program NHK selama bertahun-tahun, tetapi akhirnya berdamai dengan NHK dan membuat penampilan terakhirnya di Kōhaku pada tahun 1979 sebagai tetamu istimewa. Pada tahun 1978, Misora mengambil anak saudaranya, Kazuya Katō, anak kepada Tetsuya, sebagai anak angkat. Pada tahun 1980, beliau mengadakan resital ulang tahun ke-35 debutnya di Nippon Budokan di Tokyo.

2.3.3. Tahun Akhir dan Kesihatan

Tahun 1980-an merupakan tempoh yang sangat sukar bagi Misora. Ibunya, Kimie, meninggal dunia pada tahun 1981 akibat tumor otak metastatik. Resital ulang tahun ke-35 beliau di Nippon Budokan diadakan semasa ibunya berada dalam keadaan kritikal. Setahun kemudian, pada tahun 1982, sahabat karibnya, penyanyi dan pelakon Chiemi Eri, meninggal dunia pada usia 45 tahun. Adik-beradiknya, Tetsuya dan Takehiko, juga meninggal dunia pada tahun 1983 dan 1986 masing-masing, kedua-duanya pada usia 42 tahun. Untuk mengatasi kesedihan ini, Misora, yang sememangnya dikenali sebagai peminum berat, meningkatkan lagi pengambilan alkohol dan rokoknya, yang secara beransur-ansur menjejaskan kesihatannya.

Pada April 1987, Misora tiba-tiba rebah di atas pentas semasa konsert di Fukuoka. Beliau dikejarkan ke hospital berdekatan dan didiagnosis dengan nekrosis avaskular yang disebabkan oleh hepatitis kronik. Doktor tidak mendedahkan kepada media bahawa beliau juga menghidap sirosis hati untuk mengelakkan kebimbangan peminat. Beliau dimasukkan ke hospital selama tiga setengah bulan dan menunjukkan tanda-tanda pemulihan pada Ogos. Pada Oktober, beliau mula merakamkan lagu baharu, Midaregami (みだれ髪_Midaregami^{Bahasa Jepun}).

Pada 11 April 1988, Misora membuat persembahan di konsert kemunculan semula beliau di Tokyo Dome, yang dikenali sebagai "Konsert Phoenix" (不死鳥コンサート_{Fushichō Konsāto}^{Bahasa Jepun}). Walaupun mengalami kesakitan teruk di kakinya dan perlu berbaring dengan tangki oksigen di belakang pentas, beliau menyanyikan 39 lagu di hadapan NaN Q 50000 penonton. Penonton tidak menyedari keadaan kesihatannya yang sebenar. Selepas lagu terakhir, beliau rebah dan dibawa pergi dengan ambulans yang bersedia di belakang pentas. Konsert ini dianggap sebagai salah satu persembahan paling legenda dalam sejarah Jepun, di mana beliau mengorbankan kesihatannya demi peminat.

Peningkatan kesihatan Misora hanya bersifat sementara, kerana hatinya semakin lemah akibat dekad-dekad pengambilan alkohol yang berat, dan keadaannya bertambah buruk. Walau bagaimanapun, beliau terus membuat persembahan secara langsung sambil menyembunyikan sifat sebenar kesihatannya daripada peminat. Pada 7 Februari 1989, kurang dari sebulan selepas era Heisei bermula, Misora mengadakan konsert terakhirnya di Kokura, yang merupakan permulaan jelajah kebangsaan yang terpaksa dibatalkan kerana kesihatannya yang merosot. Pada 21 Mac, beliau menamatkan kerjaya hampir empat setengah dekadnya dengan rancangan radio langsung 10 jam untuk Nippon Broadcasting System. Beliau kemudiannya dimasukkan ke Hospital Universiti Juntendo di Tokyo dengan penyakit paru-paru interstisial.

2.4. Kematian dan Reaksi Awam

Pada pagi 24 Jun 1989, Hibari Misora meninggal dunia di Hospital Universiti Juntendo pada usia 52 tahun. Punca kematiannya adalah kegagalan pernafasan yang disebabkan oleh penyakit paru-paru interstisial idiopatik. Kematiannya ditangisi secara meluas di seluruh Jepun, dan ramai yang merasakan bahawa era Shōwa (1926-1989) telah benar-benar berakhir.

Rangkaian televisyen utama di Jepun terpaksa membatalkan program biasa mereka pada petang itu untuk menyiarkan berita kematiannya dan sebaliknya menyiarkan pelbagai penghormatan. Upacara pengebumian Misora diadakan pada 22 Julai 1989 di Dewan Pengebumian Aoyama, Tokyo, yang dihadiri oleh rekod tertinggi NaN Q 42000 orang. Sadaharu Oh membacakan eulogi, manakala rakan-rakan Misora seperti Saburō Kitajima dan Masako Mori menyanyikan lagu Kawa no Nagare no Yō ni sebagai penghormatan. Makamnya terletak di Tanah Perkuburan Awam Hino, daerah Minato, Yokohama. Jumlah lagu yang dirakamkan oleh Misora sepanjang hayatnya ialah 1,500 lagu, dengan 517 daripadanya merupakan lagu asli.

3.1. Lagu-lagu Terkenal

Hibari Misora telah merakamkan banyak lagu ikonik sepanjang kerjayanya yang panjang, membentuk landskap muzik Jepun. Antara lagu-lagu beliau yang paling terkenal dan berpengaruh termasuk:

• Kappa Boogie-Woogie (河童ブギウギ^{Bahasa Jepun}, 1949): Lagu debut rasminya yang menjadi kejayaan komersial.
• Kanashiki Kuchibue (悲しき口笛^{Bahasa Jepun}, 1949): Lagu tema filem dengan nama yang sama, menjadi hit kebangsaan.
• Tokyo Kiddo (東京キッド^{Bahasa Jepun}, 1950): Lagu tema filem popular yang melambangkan semangat pasca-perang Jepun.
• Omatsuri Mambo (お祭りマンボ^{Bahasa Jepun}, 1952): Sebuah lagu yang ceria dan bertenaga.
• Ringo Oiwake (リンゴ追分^{Bahasa Jepun}, 1952): Salah satu lagu terlarisnya, menjadi klasik.
• Minatomachi 13-banchi (港町十三番地^{Bahasa Jepun}, 1957): Lagu yang menggambarkan kehidupan di pelabuhan.
• Yawara (柔^{Bahasa Jepun}, 1964): Lagu hit terbesar beliau selepas perceraian, memenangi Japan Record Award.
• Kanashii Sake (悲しい酒^{Bahasa Jepun}, 1966): Sebuah balada sedih yang menjadi salah satu lagu terlarisnya.
• Makkana Taiyō (真赤な太陽^{Bahasa Jepun}, 1967): Lagu pop dengan sentuhan Group Sounds, menampilkan Jackie Yoshikawa and Blue Comets.
• Jinsei Ichiro (人生一路^{Bahasa Jepun}, 1970): Lagu yang menggambarkan perjalanan hidup.
• Aisansan (愛燦燦^{Bahasa Jepun}, 1986): Sebuah lagu yang mendalam mengenai kehidupan.
• Midaregami (みだれ髪^{Bahasa Jepun}, 1987): Lagu kemunculan semulanya selepas sakit.
• Kawa no Nagare no Yō ni (川の流れのように^{Bahasa Jepun}, 1989): Lagu terakhirnya yang dikeluarkan semasa hayatnya, sering dianggap sebagai lagu Jepun terhebat sepanjang zaman.
• Arekara (あれから^{Bahasa Jepun}, 2019): Lagu anumerta yang dihasilkan menggunakan teknologi AI untuk menghidupkan semula suaranya.

Lagu Kawa no Nagare no Yō ni telah diundi sebagai lagu Jepun terhebat sepanjang zaman dalam tinjauan kebangsaan oleh NHK pada tahun 1997, dengan lebih 10 M orang mengundi. Lagu ini terus dipersembahkan oleh pelbagai artis dan orkestra sebagai penghormatan kepada Misora, termasuk persembahan terkenal oleh The Three Tenors, Teresa Teng, Mariachi Vargas de Tecalitlan, dan Twelve Girls Band.

3.2. Diskografi dan Jualan

Hibari Misora mempunyai diskografi yang sangat luas dan mencatat jualan rekod yang mengagumkan sepanjang kerjayanya. Beliau merakamkan sebanyak 1,200 lagu dan menjual 68 M rekod sehingga kematiannya pada tahun 1989. Selepas kematiannya, permintaan pengguna terhadap rakaman beliau meningkat dengan ketara, dan menjelang tahun 2001, beliau telah menjual lebih daripada 80 M rekod. Menjelang tahun 2019, jualan rekod beliau telah melebihi 100 M salinan, mencapai kira-kira 117 M salinan, menjadikannya artis terlaris dalam sejarah Jepun.

Berikut adalah senarai single terlaris beliau (jualan termasuk edisi semula, mengikut data Nippon Columbia):

Beliau menerima pelbagai anugerah dan pengiktirafan sepanjang kerjaya muziknya, termasuk:

• Anugerah Nyanyian Japan Record Award ke-2 (1960) untuk Aishū Hatoba.
• Anugerah Utama Japan Record Award ke-7 (1965) untuk Yawara.
• Anugerah Khas Japan Record Award ke-31 (1989) secara anumerta.

5.1. Pengaruh Budaya dan Sosial

Hibari Misora kekal sebagai ikon budaya Jepun yang tidak dapat dilupakan, dengan pengaruhnya melangkaui bidang muzik dan filem untuk membentuk identiti budaya pasca-perang. Beliau sering disebut sebagai "penyanyi abadi" atau "ratu lagu popular". Keupayaannya untuk menyampaikan emosi yang mendalam melalui lagu-lagunya, yang sering mencerminkan perjuangan dan harapan rakyat Jepun selepas Perang Dunia II, menjadikannya suara bagi generasi. Lagu-lagunya memberikan keselesaan dan inspirasi kepada berjuta-juta orang yang sedang membangun semula kehidupan mereka.

Gaya nyanyiannya yang unik, menggabungkan teknik tradisional Jepun dengan unsur-unsur Barat seperti boogie-woogie dan jazz, memecahkan sempadan genre dan menarik khalayak yang luas. Beliau bukan sahaja seorang penghibur, tetapi juga cerminan semangat ketahanan dan kebangkitan Jepun. Setiap tahun, stesen televisyen dan radio Jepun menyiarkan rancangan khas yang menampilkan lagu-lagu beliau pada tarikh lahirnya sebagai tanda penghormatan.

5.2. Penghargaan dan Kehormatan

Sepanjang kerjayanya dan selepas kematiannya, Hibari Misora menerima pelbagai anugerah dan penghormatan yang mengiktiraf sumbangan besarnya kepada seni dan masyarakat Jepun:

• Anugerah Nyanyian Japan Record Award ke-2** (1960) untuk lagu Aishū Hatoba.
• Anugerah Populariti Blue Ribbon Award ke-12** (1962) atas sumbangannya kepada industri filem.
• Anugerah Utama Japan Record Award ke-7** (1965) untuk lagu Yawara.
• Pingat Kehormatan** (Medal of Honor) atas sumbangannya kepada muzik dan peningkatan kesejahteraan awam.
• Anugerah Khas Japan Kayokyoku Award ke-2** (1971).
• Anugerah Khas Ulang Tahun ke-15 Japan Record Award ke-15** (1973).
• Anugerah Khas Japan Record Award ke-18** (1976).
• Anugerah Perintis Tamura Morita** (1977).
• Anugerah Kehormatan Rakyat** (People's Honour Award) pada 2 Julai 1989, selepas kematiannya. Beliau merupakan wanita pertama yang menerima anugerah ini, sebagai penghormatan atas sumbangannya dalam memberikan harapan dan semangat kepada rakyat Jepun selepas Perang Dunia II.
• Anugerah Khas Japan Record Award ke-31** (1989) secara anumerta.
• Anugerah Kehormatan Khas Japan Kayokyoku Award ke-20** (1989) secara anumerta.
• Anugerah Khas Japan Lyricist Awards ke-22** (1989) secara anumerta.
• Anugerah Khas FNS Music Festival ke-18** (1989) secara anumerta.
• Pingat Bintang Emas Persatuan Palang Merah Jepun** (1969).
• Anugerah Pita Biru Gelap** (1969).
• Pingat Epal Aomori ke-2** (2000).

5.3. Peringatan dan Penghormatan Posthumous

Selepas kematiannya, Misora Hibari terus dihormati dan diingati melalui pelbagai bentuk peringatan:

• Monumen dan Tugu Peringatan**: Pada tahun 1993, sebuah monumen yang memaparkan potret Misora dengan puisi terukir didirikan berhampiran Sugi no Osugi di Ōtoyo, Kōchi. Tapak ini penting kerana pada tahun 1947, Misora yang berusia 10 tahun terlibat dalam kemalangan bas serius di Ōtoyo, dan semasa pulih, beliau dilaporkan melawat Sugi no Osugi dan berharap untuk menjadi penyanyi terkemuka di Jepun. Sebuah patung gangsa debutnya juga dibina sebagai tugu peringatan di Yokohama pada tahun 2002, menarik sekitar NaN Q 300000 pengunjung setiap tahun.
• Muzium dan Teater**: Pada April 1993, Muzium Hibari Misora dibuka di Arashiyama, Kyoto. Kompleks muzium berbilang tingkat ini menjejaki sejarah kehidupan dan kerjaya Misora melalui pelbagai pameran multimedia dan memaparkan pelbagai memorabilia. Ia menarik lebih daripada 5 M pengunjung sebelum ditutup pada 30 November 2006 untuk pengubahsuaian. Pameran utama kemudiannya dipindahkan ke bahagian era Showa di Muzium Edo-Tokyo. Teater Hibari Misora yang baharu dibuka di tempatnya pada 26 April 2008, dan termasuk CD lagu yang belum pernah dikeluarkan untuk dijual. Pada tahun 2013, Muzium Hibari Misora di Arashiyama ditutup, tetapi pada Oktober 2013, "Kyoto Uzumasa Misora Hibari-za" dibuka semula di tingkat satu Dewan Kebudayaan Filem di Toei Uzumasa Eigamura di Kyoto. Pada Mei 2014, sebahagian daripada kediaman Misora di Meguro, Tokyo, diubah suai dan dibuka kepada umum sebagai "Dewan Peringatan Hibari Misora Tokyo Meguro".
• Konsert Peringatan**: Sebuah konsert peringatan untuk Misora telah diadakan di Tokyo Dome pada 11 November 2012. Ia menampilkan ramai pemuzik seperti Ai, Koda Kumi, Ken Hirai, Kiyoshi Hikawa, Exile, AKB48, dan Nobuyasu Okabayashi, antara lain, memberikan penghormatan dengan menyanyikan lagu-lagu beliau yang paling terkenal.
• Teknologi AI**: Pada September 2019, suara Misora menjadi tumpuan selepas lagu "Arekara" (あれから_Arekara^{Bahasa Jepun}) digunakan untuk versi enjin Vocaloid yang dikenali sebagai "VOCALOID:AI", yang cuba mencipta semula vokal nyanyiannya. Persembahan Vocaloid itu juga menggunakan rendering 3D penuh penyanyi tersebut. Projek ini disiarkan dalam NHK Special dan kemudiannya di NHK Kōhaku Uta Gassen pada Disember 2019, membolehkan "AI Hibari Misora" membuat persembahan di pentas sekali lagi.
• Drama Televisyen**: Selepas kematian Misora pada tahun 1989, sebuah drama televisyen khas TBS disiarkan pada tahun yang sama dengan tajuk The Hibari Misora Story (美空ひばり物語_{Misora Hibari Monogatari}^{Bahasa Jepun}), dibintangi oleh Kayoko Kishimoto sebagai Misora. Pada tahun 2005, juga di TBS, Aya Ueto melakonkan watak Misora dalam The Hibari Misora Birth Story (美空ひばり誕生物語_{Misora Hibari Tanjō Monogatari}^{Bahasa Jepun}).

5.4. Kritikan dan Kontroversi

Walaupun statusnya sebagai ikon negara, kerjaya dan kehidupan Hibari Misora tidak terlepas daripada kritikan dan kontroversi.

• Kritikan Awal Gaya Nyanyian**: Pada awal kerjayanya, Misora sering dikritik kerana gaya nyanyiannya yang dianggap terlalu matang untuk usianya. Juri pertandingan nyanyian NHK Nodo Jiman pada tahun 1946 menolaknya dengan alasan suaranya "terlalu matang" dan "tidak sesuai" untuk kanak-kanak menyanyikan lagu dewasa. Penyair dan penulis lirik Satō Hachirō (サトウハチロー_{Satō Hachirō}^{Bahasa Jepun}) juga mengkritiknya sebagai "gadis penyanyi bermutu rendah yang meniru gaya orang dewasa." Kritikan ini mencerminkan ketidakselesaan sebahagian elit sosial dan budaya terhadap seorang kanak-kanak yang menyanyikan lagu-lagu boogie-woogie dan lagu cinta.
• Hubungan dengan Kumpulan Yakuza**: Hubungan Misora dengan Kazuo Taoka (田岡 一雄_{Taoka Kazuo}^{Bahasa Jepun}), ketua kumpulan Yakuza Yamaguchi-gumi ketiga, adalah sumber kontroversi yang berterusan sepanjang kerjayanya. Taoka bertindak sebagai pelindung dan naib presiden Hibari Production. Walaupun hubungan ini lazim dalam industri hiburan Jepun pasca-perang, ia menimbulkan masalah apabila adiknya, Tetsuya Katō, terlibat dalam aktiviti berkaitan kumpulan gangster pada tahun 1973.
• Penyingkiran dari Program NHK**: Akibat dakwaan terhadap adiknya dan hubungan keluarga Katō dengan Yakuza, Misora telah dikecualikan daripada program NHK Kōhaku Uta Gassen pada tahun 1973, buat kali pertama dalam 18 tahun. Walaupun NHK tidak mengesahkan kaitan secara langsung, Misora menolak untuk muncul dalam mana-mana program NHK selama bertahun-tahun sebagai tindak balas. Beliau akhirnya berdamai dengan NHK dan membuat penampilan terakhirnya di Kōhaku pada tahun 1979 sebagai tetamu istimewa, tetapi tidak pernah kembali sebagai peserta rasmi. Insiden ini menyoroti tekanan yang dihadapi oleh artis yang mempunyai hubungan dengan organisasi bawah tanah dalam masyarakat Jepun.
• Kritikan Pasca-Kematian**: Selepas kematiannya, beberapa pengkritik, termasuk Nobuhiko Kobayashi, mengkritik liputan media yang berlebihan dan suasana perkabungan nasional yang dianggap terlalu melampau. Kritikan ini sering berhujah bahawa bakat Misora yang pelbagai, yang merangkumi unsur-unsur moden, telah terlalu ditekankan dalam kategori enka yang lebih sentimental dan "Jepun". Namun, kebanyakan pengkritik mengakui bakatnya yang luar biasa, dengan beberapa menyatakan bahawa beliau adalah "orang yang mempunyai pic paling stabil di dunia."

Walaupun menghadapi kontroversi ini, Misora Hibari tetap mempertahankan sokongan padu daripada peminatnya, yang melihatnya sebagai simbol ketahanan dan keaslian. Keupayaannya untuk terus berprestasi walaupun menghadapi masalah peribadi dan kritikan awam mengukuhkan statusnya sebagai seorang artis yang luar biasa.