1. Overview
Hishida Shunsō (1874-1911) ialah seorang pelukis Jepun terkemuka dari Zaman Meiji, dikenali atas sumbangannya yang inovatif kepada gaya lukisan Nihonga. Beliau merupakan murid Okakura Tenshin dan bereksperimen dengan teknik baharu seperti `moro-tai` (gaya samar), yang menolak garis luaran tradisional demi gradasi warna, seterusnya membentuk semula landskap seni Jepun. Kehidupan beliau ditandai dengan pendidikan awal di Tokyo Bijutsu Gakkō di bawah bimbingan guru-guru terkemuka seperti Hashimoto Gahō, serta pengaruh kuat dari Okakura Tenshin dan Ernest Fenollosa. Shunsō mengembangkan gaya artistik uniknya dan menghasilkan banyak karya utama yang kini diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting. Beliau juga melakukan perjalanan antarabangsa yang memperluaskan pandangan seninya. Warisan dan penilaian terhadap impak beliau terhadap seni Jepun moden kekal signifikan, meskipun kematiannya yang awal pada usia 36 tahun akibat penyakit buah pinggang. Kehidupan peribadinya, termasuk latar belakang keluarga dan adik-beradiknya yang berprestasi, turut membentuk identiti seninya.
2. Biography
Hishida Shunsō menjalani kehidupan yang singkat namun penuh dengan pencapaian artistik dan inovasi yang signifikan. Biografinya mencerminkan dedikasi beliau terhadap seni dan peranan pentingnya dalam pembaharuan lukisan Jepun moden.
2.1. Kehidupan Awal dan Keluarga
Shunsō dilahirkan pada tahun 1874 di Iida-machi, Daerah Ina, Prefektur Nagano, Jepun (kini sebahagian daripada Bandar Iida). Beliau merupakan anak ketiga kepada Hishida Enji, seorang bekas samurai dari Klan Iida. Setelah menamatkan pengajian di Sekolah Iida (kini Sekolah Rendah Otemachi Iida), beliau berpindah ke Tokyo pada tahun 1889 untuk melanjutkan pelajaran seni.
2.2. Pendidikan dan Latihan Seni
Pada tahun 1889, Shunsō memulakan pengajian di bawah bimbingan Yuki Masaaki (1834-1904), seorang artis dari Sekolah Kanō. Setahun kemudian, pada tahun 1890, beliau mendaftar di Tōkyō Bijutsu Gakkō東京美術学校Bahasa Jepun (Sekolah Seni Halus Tokyo), yang merupakan pendahulu kepada Universiti Seni Kebangsaan Tokyo. Di sana, Shunsō adalah seorang tahun junior kepada rakan-rakan sebayanya seperti Yokoyama Taikan dan Shimomura Kanzan. Guru utamanya di sekolah itu ialah Hashimoto Gahō, seorang keturunan dari Sekolah Kanō.
Semasa di Tokyo Bijutsu Gakkō, Shunsō, Taikan, dan Kanzan sangat dipengaruhi oleh Okakura Tenshin (Kakuzō) dan Ernest Fenollosa. Kurikulum awal di sekolah seni tersebut merangkumi kuliah mengenai estetika oleh Fenollosa, sejarah seni Jepun oleh Okakura Tenshin, dan Yūsoku kojitsu (adat istiadat istiana purba), sastera Jepun, kerja logam, serta sejarah lakuer oleh Kurokawa Mayori, yang merupakan guru kepada Fenollosa dan Okakura Tenshin.
2.3. Perkembangan Kerjaya dan Nihon Bijutsuin
Setelah tamat pengajian pada tahun 1895 pada usia 21 tahun, Shunsō ditugaskan oleh Muzium Rumah Tangga Imperial (kini Muzium Nasional Tokyo) untuk menyalin lukisan-lukisan keagamaan penting di kuil-kuil Buddha di Kyoto dan Nara. Beliau juga menjadi guru di Tokyo Bijutsu Gakkō.
Pada tahun 1898, Okakura Tenshin terpaksa meletak jawatan sebagai pengetua Tokyo Bijutsu Gakkō akibat tentangan daripada pihak lawan, yang dikatakan berpunca daripada penyebaran dokumen-dokumen palsu. Berikutan peristiwa ini, Shunsō, Taikan, dan Kanzan, yang merupakan guru di sekolah tersebut, turut meninggalkan jawatan mereka. Mereka kemudiannya menyertai Okakura Tenshin dalam penubuhan Nihon Bijutsuin日本美術院Bahasa Jepun (Akademi Seni Halus Jepun), sebuah organisasi seni bebas yang bertujuan untuk mereformasi lukisan Jepun. Pada tahun 1906, Shunsō berpindah ke Izura (kini Bandar Kitaibaraki, Prefektur Ibaraki) bersama-sama Nihon Bijutsuin, di mana beliau giat berkarya bersama Taikan dan Kanzan.
2.4. Perjalanan Luar Negara dan Pameran
Dari tahun 1903 hingga 1905, Shunsō melakukan perjalanan secara meluas ke luar negara. Pada tahun 1903, beliau melawat India bersama Taikan. Pada tahun 1904, beliau mengembara ke Amerika Syarikat bersama Okakura dan Taikan, dan kemudian ke Eropah, sebelum kembali ke Jepun pada tahun berikutnya. Sepanjang tempoh ini, beliau mengadakan pameran karya-karya beliau di negara-negara yang dilawatinya.
3. Kerjaya Seni dan Gaya
Kerjaya seni Hishida Shunsō ditandai dengan eksperimen berani dan inovasi gaya yang membentuk semula landskap lukisan Jepun moden.
3.1. Pengaruh dan Persekitaran Seni
Shunsō, bersama rakan-rakan sebayanya, sangat dipengaruhi oleh Okakura Tenshin dan Ernest Fenollosa semasa pengajian mereka di Tokyo Bijutsu Gakkō. Okakura dan Fenollosa adalah penyokong kuat pembaharuan dalam seni Jepun, mendorong artis untuk menggabungkan teknik Barat dengan tradisi Jepun untuk mencipta gaya yang lebih kontemporari. Guru Shunsō, Hashimoto Gahō, juga memainkan peranan penting dalam pembentukan awal gaya beliau, mewarisi tradisi Sekolah Kanō yang kemudiannya diubah suai oleh Shunsō.
3.2. Perkembangan 'Moro-tai' dan Inovasi Gaya
Sekitar tahun 1900, Shunsō dan Taikan mula bereksperimen dengan kaedah lukisan tanpa garis luaran (無線描法musen byōhōBahasa Jepun), yang sebelumnya merupakan ciri penting dalam lukisan Jepun tradisional. Kaedah eksperimen ini, yang menggunakan gradasi warna untuk menggantikan garis, mendapat kritikan hebat daripada orang sezaman dan pengkritik seni, yang secara menghina menamakannya `moro-tai` (朦朧体mōrōtaiBahasa Jepun, "gaya samar" atau "gaya kabur"). Karya-karya seperti Kikujido dan Autumn Landscape adalah contoh tipikal gaya `moro-tai` ini.
Shunsō kemudian menyedari bahawa walaupun `moro-tai` berkesan dalam menggambarkan pemandangan seperti kabus pagi dan cahaya senja, teknik gradasi warnanya hanya sesuai untuk motif yang terhad. Untuk mengatasi kelemahan ini, Shunsō mula mengintegrasikan `moro-tai` asalnya dengan lukisan garis tradisional. Karya-karya beliau yang lebih kemudian menunjukkan gaya baharu yang menjadi ciri khas genre Nihonga, membezakannya daripada gaya lukisan Jepun tradisional yang lebih ketat. Selepas kembali ke Jepun pada tahun 1905, beliau juga mula menggabungkan teknik-teknik yang diilhamkan oleh Sekolah Rinpa.
3.3. Penyertaan dalam Pameran
Selepas kepulangannya ke Jepun, Shunsō berjaya bersaing dalam banyak pameran kebangsaan di Jepun, termasuk Bunten (Pameran Seni Kementerian Pendidikan) yang ditaja oleh kerajaan. Pada tahun 1907, beliau mempamerkan Bodhisattva Kenshu pada pameran Bunten pertama dan menerima penilaian yang baik, seterusnya menjadi platform utama untuk aktiviti seninya. Pada tahun 1909, karya beliau Ochiba (落葉OchibaBahasa Jepun, "Daun Gugur") memenangi anugerah tertinggi di Pameran Bunten ketiga. Lukisan ini kini diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting oleh Agensi Hal Ehwal Kebudayaan kerajaan Jepun dan berada dalam koleksi Muzium Eisei Bunko, Tokyo. Karya wakilnya, Ochiba, adalah berdasarkan motif belukar di sekitar Yoyogi, Tokyo, Jepun, yang pada masa itu masih merupakan pinggir bandar.
4. Karya-karya Utama
Hishida Shunsō menghasilkan banyak karya penting sepanjang kerjayanya yang singkat, banyak daripadanya kini diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting Jepun.
- Widow and Orphan (寡婦と孤児Kafu to KojiBahasa Jepun), 1895. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Universiti Seni Tokyo. Ia adalah karya graduasi terbaik beliau dan kemungkinan besar berdasarkan bab 13 Taiheiki "Pemberontakan Putera Kitayama".
- Reflection in the Water (水鏡MizukagamiBahasa Jepun), 1897. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Universiti Seni Tokyo.
- Six Immortal Poets (六歌仙RokkasenBahasa Jepun), 1899. Lukisan berwarna emas. Dimiliki oleh Eisei Bunko, diamanahkan kepada Muzium Seni Prefektur Kumamoto.
- Autumn Landscape (秋景 渓山紅葉Shūkei Keizan KōyōBahasa Jepun), 1899. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Seni Prefektur Shimane.
- Chrysanthemum Boy (菊慈童KikujidōBahasa Jepun), 1900. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Bandar Iida.
- Moon after The Snow (雪後の月Setsugo no TsukiBahasa Jepun), 1902. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Seni Moden Prefektur Shiga.
- Wong Zhaojun (王昭君Ō ShōkunBahasa Jepun), 1902. Lukisan sutera berwarna. Dimiliki oleh Kuil Zenpo-ji, diamanahkan kepada Muzium Nasional Seni Moden, Tokyo. Diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting.
- Cat and Plum Blossoms (猫梅NekoumeBahasa Jepun), 1906. Kini dalam koleksi Muzium Seni Adachi.
- Bodhisattva Kenshu (賢首菩薩Kenshu BosatsuBahasa Jepun), 1907. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Nasional Seni Moden, Tokyo. Diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting.
- Fallen Leaves (落葉OchibaBahasa Jepun), 1909. Lukisan kertas berwarna, sepasang skrin lipat enam panel. Kini dalam koleksi Eisei Bunko, diamanahkan kepada Muzium Seni Prefektur Kumamoto. Diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting. Karya ini disiapkan dalam masa 1 hingga 10 hari setelah menghentikan projek lain. Ia menampilkan ruang ilusi di mana pokok-pokok kabur ke latar belakang, mengurangkan kontras semakin jauh, dan garis ufuk dibiarkan samar.
- Black Cat (黒き猫Kuroki NekoBahasa Jepun), 1910. Lukisan sutera berwarna. Dimiliki oleh Eisei Bunko, diamanahkan kepada Muzium Seni Prefektur Kumamoto. Diiktiraf sebagai Harta Kebudayaan Penting. Ini adalah karya terakhir beliau yang dipamerkan di Bunten. Ia disiapkan dalam masa lima hari sahaja, selepas beliau membatalkan lukisan lain yang lebih besar. Kucing yang menjadi model untuk lukisan ini dipinjam dari penjual ubi bakar di kejiranan beliau.
- Spring and Autumn (春秋ShunjūBahasa Jepun), 1910. Lukisan sutera. Kini dalam koleksi Muzium Seni Iida.
- Plum and Sparrow (梅に雀Ume ni SuzumeBahasa Jepun), 1911. Lukisan sutera berwarna. Kini dalam koleksi Muzium Nasional Seni Moden, Tokyo. Ini adalah lukisan terakhir beliau dalam bentuk gulungan, disiapkan walaupun beliau mengalami kekambuhan penyakit pada Februari tahun tersebut.
5. Kehidupan Peribadi
Kehidupan peribadi Hishida Shunsō memberikan gambaran tentang latar belakang keluarganya dan hubungan yang membentuk dirinya sebagai seorang artis.
Isteri beliau, Chiyo, dilahirkan sebagai anak perempuan kepada Nogami Munechoku (野上 宗直Nogami MunechokuBahasa Jepun), seorang pegawai tentera darat dengan pangkat Leftenan Muda dari Klan Chōshū. Setelah kematian bapanya pada usia muda pada 28 September 1889, Chiyo dibesarkan oleh keluarga ibunya, Ishida Shinnai, dari Domain Iida. Melalui hubungan inilah beliau bertemu dengan Shunsō.
Shunsō mempunyai seorang abang, Hishida Tamekichi (菱田 為吉Hishida TamekichiBahasa Jepun), yang merupakan seorang profesor di Tokyo Butsuri Gakko (Sekolah Fizik Tokyo), kini dikenali sebagai Tokyo University of Science. Muzium Bahan Sains Moden Tokyo University of Science menyimpan model polihedra yang dibuat oleh Tamekichi. Adik lelakinya, Hishida Yuizo (菱田 唯蔵Hishida YuizoBahasa Jepun), pula merupakan seorang profesor di Universiti Imperial Kyushu dan Universiti Imperial Tokyo.
Anak sulung Shunsō, Hishida Haruo (菱田 春夫Hishida HaruoBahasa Jepun), kemudiannya menjadi seorang penilai seni terkenal.
6. Kematian
Dalam tahun-tahun terakhirnya, Shunsō menderita penyakit buah pinggang (nefritis). Didorong oleh ketakutan akan kebutaan, Shunsō melukis dengan gigih setiap kali penyakitnya memasuki tempoh remisi. Pada tahun 1911, beliau meninggal dunia akibat penyakit buah pinggang, hanya beberapa hari sebelum ulang tahunnya yang ke-37, iaitu pada 16 September 1911. Kematiannya yang terlalu awal pada usia muda sangat diratapi oleh rakan-rakan dan mentornya.
7. Warisan dan Penilaian
Warisan Hishida Shunsō kekal signifikan dalam sejarah seni Jepun, terutamanya dalam perkembangan Nihonga moden.
7.1. Impak terhadap Nihonga Moden
Shunsō adalah seorang pelukis yang memperkenalkan pelbagai jenis teknik inovatif ke dalam dunia lukisan Jepun tradisional, dan beliau menyumbang besar kepada pembangunan lukisan Jepun moden. Okakura Tenshin dan Yokoyama Taikan sangat meratapi kematiannya yang terlalu awal.
7.2. Penilaian Kontemporari dan Kemudian
Yokoyama Taikan sering memuji Shunsō sebagai "genius sejati" dan menyatakan bahawa "jika dia (Shunsō) masih hidup, dia akan jauh lebih hebat daripada saya," setiap kali beliau dipuji sebagai seorang maestro Nihonga. Ini menunjukkan betapa tinggi Taikan menghargai bakat Shunsō.
Tanda tangan dan cap Shunsō pada lukisannya juga dikatakan mencerminkan keperibadiannya yang teliti dan tenang, dengan perubahan dalam gaya tanda tangan yang bertepatan dengan evolusi gaya lukisannya.
Pameran retrospektif besar-besaran karya beliau telah diadakan di Galeri Khas Muzium Seni Muzium Nasional Seni Moden, Tokyo pada tahun 2014, membuktikan pengiktirafan berterusan terhadap sumbangan seninya.
8. Filateli
Dua daripada karya atau imej Hishida Shunsō telah dipilih sebagai subjek setem pos peringatan oleh kerajaan Jepun:
- Pada tahun 1979, lukisan beliau Black Cat dipilih sebagai sebahagian daripada Siri Seni Moden.
- Pada tahun 1951, Hishida Shunsō sendiri menjadi subjek setem pos peringatan di bawah Siri Pemimpin Kebudayaan oleh Japan Post.
9. Penghormatan dan Monumen
Tempat kelahiran Hishida Shunsō di Nakanomachi, Bandar Iida, telah dibangunkan menjadi sebuah taman dan dibuka sebagai "Taman Tempat Lahir Hishida Shunsō" pada 29 Mac 2015. Taman ini menampilkan bangku berbumbung yang direka semula menyerupai beranda rumah kelahirannya, serta taman yang ditanam dengan bunga-bungaan yang digemarinya. Penyelenggaraan taman ini dilakukan oleh sebuah organisasi penduduk tempatan yang dikenali sebagai "Persatuan Pecinta Taman Shunsō".