Jackson Pollock

1.1. Pendidikan

Ketika tinggal di kawasan Vermont Square di Los Angeles, beliau mendaftar di Manual Arts High School, dari mana beliau telah dibuang sekolah. Beliau telah dibuang sekolah pada tahun 1928 dari sebuah sekolah menengah lain. Pada tahun 1930, mengikuti abangnya Charles Pollock, beliau berpindah ke Bandar Raya New York, di mana kedua-duanya belajar di bawah Thomas Hart Benton di Art Students League of New York.

1.2. Pengaruh Awal

Semasa awal kehidupannya, Pollock meneroka budaya Orang Asli Amerika semasa perjalanan tinjauan dengan bapanya. Beliau juga sangat dipengaruhi oleh pelukis mural Mexico, terutamanya José Clemente Orozco, yang fresko Prometheus beliau kemudiannya akan panggil "lukisan terhebat di Amerika Utara". Karya Thomas Hart Benton, Pablo Picasso dan Joan Miró turut mempengaruhi Pollock. Walaupun subjek pedesaan Amerika Benton kurang mempengaruhi karya Pollock, penggunaan cat yang berirama dan kebebasan sengit Benton lebih kekal.

1.3. Perpindahan ke New York

Pada tahun 1930, Pollock berpindah ke Bandar Raya New York bersama abangnya Charles Pollock untuk melanjutkan pengajian seni di Art Students League of New York, belajar di bawah Thomas Hart Benton.

2.1. Pengaruh Awal dan Perkembangan Teknik

Pollock diperkenalkan kepada penggunaan cat cair pada tahun 1936 di sebuah bengkel eksperimen di Bandar Raya New York oleh pelukis mural Mexico, David Alfaro Siqueiros. Pada musim panas itu, beliau pergi ke Dartmouth College untuk mengkaji mural José Clemente Orozco seluas 0.3 K m^{2 (3.20 K ft2)}, "The Epic of American Civilization". Beliau kemudiannya menggunakan teknik menuang cat sebagai salah satu daripada beberapa teknik pada kanvas awal 1940-an, seperti Male and Female dan Composition with Pouring I. Selepas berpindah ke Springs, New York, beliau mula melukis dengan kanvasnya diletakkan di lantai studio dan beliau membangunkan apa yang kemudiannya dipanggil teknik "drip" beliau.

Dari tahun 1938 hingga 1942, Pollock bekerja untuk WPA Federal Art Project. Sepanjang tempoh ini, Pollock cuba mengatasi ketagihan alkoholnya; dari tahun 1938 hingga 1941, beliau menjalani psikoterapi Jungian dengan Dr. Joseph L. Henderson dan kemudian dengan Dr. Violet Staub de Laszlo pada tahun 1941-42. Henderson melibatkannya melalui seninya, menggalakkan Pollock membuat lukisan. Konsep dan arketip Jungian dinyatakan dalam lukisannya. Sesetengah pakar psikiatri berhipotesis bahawa Pollock mungkin mengalami gangguan bipolar.

Pollock menandatangani kontrak galeri dengan Peggy Guggenheim pada Julai 1943. Beliau menerima komisen untuk mencipta Mural bersaiz 2.4 m ^{(8 ft)} (1943) untuk pintu masuk rumah bandar barunya. Atas cadangan rakannya dan penasihat Marcel Duchamp, Pollock melukis karya itu di atas kanvas, bukannya dinding, supaya ia mudah alih. Selepas melihat mural besar itu, pengkritik seni Clement Greenberg menulis: "Saya melihatnya sekilas dan saya fikir, 'Itu seni yang hebat,' dan saya tahu Jackson adalah pelukis terhebat yang dihasilkan negara ini." Katalog yang memperkenalkan pameran pertamanya menggambarkan bakat Pollock sebagai "gunung berapi. Ia mempunyai api. Ia tidak dapat diramalkan. Ia tidak berdisiplin. Ia melimpah keluar dari dirinya sendiri dalam kemewahan mineral, belum lagi mengkristal."

2.2. Tempoh Dripping (1947-1950)

Lukisan Pollock yang paling terkenal dibuat semasa "tempoh titisan" antara tahun 1947 dan 1950. Walau bagaimanapun, apabila menyiasat kesan yang diberikan oleh artis lain kepada Pollock dan "lukisan titisan" beliau, masa yang dihabiskan Pollock bekerja dan belajar di Bengkel Eksperimen dengan David Alfaro Siqueiros pada tahun 1936 jarang disiasat atau diakui. Menurut Robert Storr, "tiada pengalaman lain dalam kehidupan profesionalnya yang setanding dengan dekad yang dihabiskannya belajar dan memerhati pelukis mural Mexico moden...", terutamanya apabila membandingkan tempoh latihan tidak formal ini dengan pendidikan formalnya dengan Thomas Hart Benton, yang, walaupun kritikal pada permulaannya, adalah singkat. Selain itu, apabila ditanya secara khusus tentang bagaimana "titisan" itu wujud, Pollock menafikan hubungannya dengan Siqueiros dalam beberapa kesempatan dan membuat kenyataan yang bercanggah. Sebagai contoh, pada tahun 1947, Pollock mencadangkan bahawa beliau melukis kanvasnya di lantai kerana beliau menyaksikan artis pasir Navajo di Muzium Sejarah Alam di New York melakukannya pada tahun 1941 (lima tahun selepas beliau menyaksikan Siqueiros melakukannya pada tahun 1936), dan tidak lama kemudian, beliau mencadangkan bahawa beliau melukis kanvasnya di lantai kerana "orang Oriental melakukannya". Akhirnya, Pollock menjadi terkenal daripada lukisan "titisan" beliau, dan pada 8 Ogos 1949, dalam empat halaman majalah Life, beliau ditanya, "Adakah beliau pelukis hidup terhebat di Amerika Syarikat?" Berkat perantaraan Alfonso Ossorio, seorang rakan rapat Pollock, dan ahli sejarah seni Michel Tapié, pemilik galeri muda Paul Facchetti, dari 7 Mac 1952, berjaya merealisasikan pameran pertama karya Pollock dari 1948 hingga 1951 di Studio Paul Facchetti di Paris dan di Eropah. Pada kemuncak kemasyhurannya, Pollock tiba-tiba meninggalkan gaya titisan. Lukisan titisan Pollock dipengaruhi oleh artis Janet Sobel; pengkritik seni Clement Greenberg kemudiannya melaporkan bahawa Pollock "mengakui" kepadanya bahawa karya Sobel "telah meninggalkan kesan kepadanya."

2.3. Perubahan Gaya dan Karya Akhir

Karya Pollock selepas tahun 1951 lebih gelap warnanya, termasuk koleksi yang dilukis dengan warna hitam di atas kanvas yang belum disapu primer. Lukisan-lukisan ini telah dirujuk sebagai "Black pourings" beliau dan apabila beliau mempamerkannya di Betty Parsons Gallery di New York, tiada satu pun yang terjual. Parsons kemudiannya menjual satu kepada seorang rakan dengan separuh harga. Karya-karya ini menunjukkan Pollock cuba mencari keseimbangan antara abstraksi dan gambaran figura.

Beliau kemudiannya kembali menggunakan warna dan meneruskan dengan elemen figuratif. Sepanjang tempoh ini, Pollock telah berpindah ke Sidney Janis Gallery, sebuah galeri yang lebih komersial; permintaan untuk karyanya daripada pengumpul adalah besar. Sebagai tindak balas kepada tekanan ini, bersama dengan kekecewaan peribadi, ketagihan alkoholnya semakin mendalam.

2.4. Falsafah Seni dan Pendekatan

Pollock menyatakan bahawa lukisannya tidak datang dari easel. Beliau lebih suka melekatkan kanvas yang tidak diregangkan ke dinding keras atau lantai, memerlukan rintangan permukaan yang keras. Di lantai, beliau lebih selesa, merasa lebih dekat dan lebih menjadi sebahagian daripada lukisan, kerana dengan cara ini beliau dapat berjalan di sekelilingnya, bekerja dari empat sisi dan secara harfiah berada di dalam lukisan. Beliau terus menjauhkan diri daripada alat pelukis biasa seperti easel, palet, berus, dan lain-lain, lebih suka menggunakan batang, kulir, pisau, dan menuangkan cat cair atau impasto tebal dengan pasir, kaca pecah, atau bahan asing lain yang ditambah.

Apabila beliau berada di dalam lukisannya, beliau tidak menyedari apa yang beliau lakukan. Hanya selepas tempoh "berkenalan" barulah beliau melihat apa yang telah beliau hasilkan. Beliau tidak takut untuk membuat perubahan, memusnahkan imej, dan lain-lain, kerana lukisan itu mempunyai kehidupannya sendiri. Beliau cuba membiarkannya muncul. Hanya apabila beliau kehilangan hubungan dengan lukisan barulah hasilnya menjadi kacau. Jika tidak, terdapat keharmonian murni, pertukaran yang mudah, dan lukisan itu menjadi baik.

Pollock memerhatikan demonstrasi lukisan pasir Orang Asli Amerika pada tahun 1940-an. Merujuk kepada gaya lukisannya di lantai, Pollock menyatakan, "Saya merasa lebih dekat, lebih menjadi sebahagian daripada lukisan, kerana dengan cara ini saya dapat berjalan di sekelilingnya, bekerja dari empat sisi dan secara harfiah berada di dalam lukisan. Ini serupa dengan kaedah pelukis pasir India di Barat." Pengaruh lain terhadap teknik titisan beliau termasuk pelukis mural Mexico dan automatisme Surrealist. Pollock menafikan bergantung pada "kemalangan"; beliau biasanya mempunyai idea bagaimana beliau mahu sesuatu karya tertentu kelihatan. Teknik beliau menggabungkan pergerakan badannya, yang beliau kawal, aliran cat yang likat, daya graviti, dan penyerapan cat ke dalam kanvas. Ia adalah campuran faktor terkawal dan tidak terkawal. Melempar, menitis, menuang, dan memercik, beliau akan bergerak dengan penuh tenaga di sekeliling kanvas, hampir seperti menari, dan tidak akan berhenti sehingga beliau melihat apa yang beliau mahu lihat.

Artikel artis Austria Wolfgang Paalen mengenai seni totem orang asli British Columbia, di mana konsep ruang dalam seni totemist dipertimbangkan dari sudut pandangan artis, turut mempengaruhi Pollock; Pollock memiliki salinan majalah Paalen (DYN 4-5, 1943) yang ditandatangani dan didedikasikan. Beliau juga telah melihat lukisan surrealist Paalen dalam pameran pada tahun 1940. Satu lagi pengaruh kuat mestilah teknik fumage surrealist Paalen, yang menarik pelukis yang mencari cara baru untuk menggambarkan apa yang dipanggil "tidak kelihatan" atau "mungkin". Teknik itu pernah ditunjukkan di bengkel Matta, di mana Steven Naifeh melaporkan, "Suatu kali, ketika Matta menunjukkan teknik Surrealist [Paalen's] Fumage, Jackson [Pollock] berpaling kepada (Peter) Busa dan berkata dengan berbisik: 'Saya boleh melakukannya tanpa asap.'" Rakan pelukis Pollock, Fritz Bultman, malah menyatakan, "Wolfgang Paalen yang memulakan semuanya."

Pada tahun 1950, Hans Namuth, seorang jurugambar muda, ingin mengambil gambar-kedua-dua pegun dan bergerak-Pollock di tempat kerja. Pollock berjanji untuk memulakan lukisan baru khas untuk sesi fotografi, tetapi apabila Namuth tiba, Pollock meminta maaf dan memberitahunya lukisan itu sudah siap. Namuth menyatakan bahawa apabila beliau memasuki studio: "Sebuah kanvas basah yang menitis meliputi seluruh lantai... Terdapat kesunyian yang lengkap... Pollock melihat lukisan itu. Kemudian, tanpa diduga, beliau mengambil tin dan berus cat dan mula bergerak di sekeliling kanvas. Seolah-olah beliau tiba-tiba menyedari lukisan itu belum selesai. Pergerakannya, perlahan pada mulanya, secara beransur-ansur menjadi lebih cepat dan seperti tarian ketika beliau melemparkan cat hitam, putih, dan warna karat ke atas kanvas. Beliau benar-benar lupa bahawa Lee dan saya berada di sana; beliau nampaknya tidak mendengar bunyi klik pengatup kamera... Sesi fotografi saya berlangsung selama beliau terus melukis, mungkin setengah jam. Sepanjang masa itu, Pollock tidak berhenti. Bagaimana seseorang dapat mengekalkan tahap aktiviti ini? Akhirnya, beliau berkata 'Ini dia.' Lukisan terbaik Pollock... mendedahkan bahawa garisan menyeluruhnya tidak menimbulkan kawasan positif atau negatif: kita tidak dibuat untuk merasa bahawa satu bahagian kanvas menuntut untuk dibaca sebagai figura, sama ada abstrak atau representasi, terhadap bahagian lain kanvas yang dibaca sebagai latar belakang. Tiada dalam atau luar garisan Pollock atau ruang di mana ia bergerak. ... Pollock telah berjaya membebaskan garisan bukan sahaja dari fungsinya untuk mewakili objek di dunia, tetapi juga dari tugasnya untuk menggambarkan atau membatasi bentuk atau figura, sama ada abstrak atau representasi, di permukaan kanvas."

Untuk mengelak pencarian penonton terhadap elemen figuratif dalam lukisannya, Pollock meninggalkan tajuk dan mula menomborkan karyanya. Beliau berkata mengenai hal ini, "Lihat secara pasif dan cuba menerima apa yang ditawarkan oleh lukisan dan jangan membawa subjek atau idea yang telah ditetapkan tentang apa yang mereka cari." Isterinya berkata, "Beliau dulu memberi tajuk konvensional kepada lukisannya... tetapi sekarang beliau hanya menomborkannya. Nombor adalah neutral. Ia membuat orang melihat gambar untuk apa adanya-lukisan murni." Pada tahun 1956, majalah Time menggelar Pollock "Jack the Dripper" kerana gaya lukisannya. Pollock menggambarkan seninya sebagai "pergerakan yang kelihatan memori, terhenti di ruang angkasa".

2.5. Perdebatan Kritikal

Karya Pollock telah menjadi subjek perdebatan kritikal yang penting. Pengkritik Robert Coates pernah mengecam beberapa karya Pollock sebagai "ledakan tenaga rawak yang tidak teratur, dan oleh itu tidak bermakna". Reynold's News, dalam tajuk utama tahun 1959, menyatakan, "Ini bukan seni-ini adalah jenaka yang tidak elok." Pelukis abstrak Perancis Jean Hélion, sebaliknya, menyatakan apabila pertama kali melihat Pollock, "Ia memenuhi ruang yang berterusan kerana ia tidak mempunyai permulaan atau penghujung." Clement Greenberg menyokong karya Pollock atas dasar formalistik. Ia sangat sesuai dengan pandangan Greenberg tentang sejarah seni sebagai pemurnian progresif dalam bentuk dan penghapusan kandungan sejarah. Beliau menganggap karya Pollock sebagai lukisan terbaik pada zamannya dan kemuncak tradisi Barat melalui Kubisme dan Cézanne kepada Manet.

Dalam artikel tahun 1952 di ARTnews, Harold Rosenberg mencipta istilah "lukisan aksi" dan menulis bahawa "apa yang akan ada di kanvas bukanlah gambar tetapi sebuah peristiwa. Detik besar datang apabila diputuskan untuk melukis 'hanya untuk melukis'. Gerakan di kanvas adalah gerakan pembebasan daripada nilai-politik, estetik, moral." Ramai orang menganggap bahawa beliau telah memodelkan paradigma "pelukis aksi" beliau berdasarkan Pollock.

Kongres Kebebasan Budaya, sebuah organisasi untuk mempromosikan budaya dan nilai-nilai Amerika, yang disokong oleh Agensi Perisikan Pusat (CIA), menaja pameran karya Pollock. Beberapa sarjana berhaluan kiri, termasuk Eva Cockcroft, telah berhujah bahawa kerajaan Amerika Syarikat dan elit kaya menerima Pollock dan ekspresionisme abstrak untuk meletakkan Amerika Syarikat di barisan hadapan seni global dan merendahkan realisme sosialis. Cockcroft menulis bahawa Pollock menjadi "senjata Perang Dingin".

3.1. Ketagihan Alkohol dan Kesihatan Mental

Pollock bergelut dengan ketagihan alkohol sepanjang hayatnya. Dari tahun 1938 hingga 1941, beliau menjalani psikoterapi Jungian dengan Dr. Joseph L. Henderson dan kemudian dengan Dr. Violet Staub de Laszlo pada tahun 1941-42. Henderson melibatkannya melalui seninya, menggalakkan Pollock membuat lukisan. Konsep dan arketip Jungian dinyatakan dalam lukisannya. Sesetengah pakar psikiatri berhipotesis bahawa Pollock mungkin mengalami gangguan bipolar. Ketagihan alkoholnya semakin mendalam akibat tekanan daripada permintaan tinggi terhadap karyanya dan kekecewaan peribadi.

3.2. Hubungan dengan Lee Krasner

Pollock dan Lee Krasner bertemu ketika kedua-duanya berpameran di McMillen Gallery pada tahun 1942. Krasner tidak biasa tetapi tertarik dengan karya Pollock dan pergi ke apartmennya, tanpa diumumkan, untuk bertemu dengannya selepas pameran galeri. Pada Oktober 1945, Pollock dan Krasner berkahwin di sebuah gereja dengan dua saksi hadir untuk acara itu. Pada November, mereka berpindah dari bandar ke kawasan Springs di East Hampton, New York di pantai selatan Long Island. Dengan bantuan pinjaman pendahuluan daripada Peggy Guggenheim, mereka membeli sebuah rumah bingkai kayu dan bangsal di 830 Springs Fireplace Road. Pollock menukar bangsal itu menjadi studio. Di ruang itu, beliau menyempurnakan teknik "drip" beliau untuk bekerja dengan cat, yang dengannya beliau akan dikenal pasti secara kekal. Apabila pasangan itu mendapati diri mereka bebas dari kerja, mereka menikmati menghabiskan masa bersama memasak dan membakar, bekerja di rumah dan taman, serta melayan rakan-rakan.

Pengaruh Krasner terhadap seni suaminya mula dinilai semula oleh pengkritik pada separuh kedua tahun 1960-an kerana kebangkitan feminisme pada masa itu. Pengetahuan dan latihan Krasner yang luas dalam seni dan teknik moden membantunya membawa Pollock terkini dengan seni kontemporari. Krasner sering dianggap telah mengajar suaminya dalam prinsip-prinsip lukisan moden. Pollock kemudian dapat mengubah gayanya agar sesuai dengan genre seni moden yang lebih teratur dan kosmopolitan, dan Krasner menjadi satu-satunya hakim yang dapat beliau percayai. Pada permulaan perkahwinan kedua-dua artis, Pollock akan mempercayai pendapat rakan-rakannya tentang apa yang berjaya atau tidak dalam karyanya. Krasner juga bertanggungjawab memperkenalkan beliau kepada ramai pengumpul, pengkritik, dan artis, termasuk Herbert Matter, yang akan membantu memajukan kerjayanya sebagai artis yang sedang meningkat naik. Penjual seni John Bernard Myers pernah berkata "tidak akan ada Jackson Pollock tanpa Lee Pollock", manakala rakan pelukis Fritz Bultman merujuk Pollock sebagai "ciptaan Krasner, Frankenstein beliau", kedua-dua lelaki mengakui pengaruh besar Krasner terhadap kerjaya Pollock.

Pengaruh Jackson Pollock terhadap karya seni isterinya sering dibincangkan oleh ahli sejarah seni. Ramai orang berpendapat bahawa Krasner mula menghasilkan semula dan menafsirkan semula percikan cat huru-hara suaminya dalam karyanya sendiri. Terdapat beberapa akaun di mana Krasner berniat untuk menggunakan intuisinya sendiri sebagai cara untuk bergerak ke arah teknik I am nature Pollock untuk menghasilkan semula alam semula jadi dalam seninya.

3.3. Hubungan Lain dan Konflik Peribadi

Menjelang tahun 1956, hubungan Pollock dan Krasner mula retak, disebabkan oleh ketagihan alkohol Pollock yang berterusan dan perselingkuhan yang melibatkan artis lain, Ruth Kligman.

5.1. Pengaruh terhadap Artis dan Aliran Kemudian

Pewarnaan Pollock ke atas kanvas mentah diadaptasi oleh pelukis Color Field Helen Frankenthaler dan Morris Louis. Frank Stella menjadikan "komposisi menyeluruh" sebagai ciri khas karyanya pada tahun 1960-an. Joseph Glasco diperkenalkan kepada Pollock oleh Alfonso Ossorio pada tahun 1949. Sepanjang hayatnya, Glasco terus merenungkan pengaruh artistik Pollock, terutamanya pada awal hingga pertengahan 1970-an apabila gayanya berubah kepada lukisan kolaj menyeluruh dengan penekanan pada irama dan proses. Artis Happenings Allan Kaprow, pengukir Richard Serra dan Eva Hesse, serta ramai artis kontemporari telah mengekalkan penekanan Pollock pada proses penciptaan; mereka dipengaruhi oleh pendekatannya terhadap proses, bukannya rupa karyanya.

Pada tahun 2004, One: Number 31, 1950 menduduki tempat kelapan sebagai karya seni moden paling berpengaruh dalam tinjauan 500 artis, kurator, pengkritik, dan peniaga.

5.2. Pengaruh Budaya dan Media

Pada awal 1990-an, tiga kumpulan pembikin filem sedang membangunkan projek biografi Pollock, setiap satu berdasarkan sumber yang berbeza. Projek yang pada mulanya kelihatan paling maju ialah usaha sama antara Barwood Films milik Barbra Streisand dan TriBeCa Productions milik Robert De Niro (ibu bapa De Niro adalah rakan Krasner dan Pollock). Skrip, oleh Christopher Cleveland, akan berdasarkan biografi lisan Jeffrey Potter tahun 1985, To a Violent Grave, koleksi kenangan oleh rakan-rakan Pollock. Streisand akan memainkan peranan Lee Krasner, dan De Niro akan menggambarkan Pollock. Yang kedua akan berdasarkan Love Affair (1974), sebuah memoir oleh Ruth Kligman, yang merupakan kekasih Pollock dalam enam bulan sebelum kematiannya. Ini akan diarahkan oleh Harold Becker, dengan Al Pacino memainkan Pollock.

Pada tahun 2000, filem biografi Pollock, berdasarkan biografi pemenang Hadiah Pulitzer, Jackson Pollock: An American Saga, diarahkan dan dibintangi oleh Ed Harris, telah dikeluarkan. Marcia Gay Harden memenangi Anugerah Akademi untuk Pelakon Pembantu Wanita Terbaik untuk peranannya sebagai Lee Krasner. Filem itu adalah projek Harris, yang dicalonkan untuk Anugerah Akademi untuk Pelakon Lelaki Terbaik. Harris sendiri melukis karya-karya yang dilihat dalam filem itu. Yayasan Pollock-Krasner tidak membenarkan atau bekerjasama dengan mana-mana produksi.

Pada September 2009, ahli sejarah seni Henry Adams mendakwa dalam majalah Smithsonian bahawa Pollock telah menulis namanya dalam lukisan terkenalnya Mural (1943). Lukisan itu kini diinsuranskan untuk 140.00 M USD. Pada tahun 2011, Wakil Negeri Iowa Republikan Scott Raecker memperkenalkan rang undang-undang untuk memaksa penjualan karya seni itu, yang dipegang oleh University of Iowa, untuk membiayai biasiswa, tetapi rang undang-undangnya menimbulkan kontroversi sehingga ia segera ditarik balik.

Salah satu karya Jackson Pollock ditampilkan secara besar-besaran dalam filem Ex Machina. Sebuah adegan penting dalam filem itu mengandungi monolog di mana antagonis Nathan Bateman menggambarkan cabaran utama kecerdasan buatan sebagai kejuruteraan keadaan kognitif yang "tidak sengaja, tidak rawak, tetapi di antara," yang beliau samakan dengan keadaan kognitif yang dicapai Pollock semasa melukis. Pada 28 Januari 2009, Google menukar logonya menjadi reka bentuk yang diilhamkan oleh gaya Pollock untuk memperingati ulang tahun kelahirannya.

5.3. Pasaran Seni dan Pengiktirafan Pasca Kematian

Pada tahun 1973, Number 11, 1952 (juga dikenali sebagai Blue Poles) telah dibeli oleh kerajaan Australia Gough Whitlam untuk National Gallery of Australia dengan harga 2.00 M USD (A$1.3 juta pada masa pembayaran). Ini adalah harga tertinggi yang pernah dibayar untuk lukisan moden dan lukisan itu kini merupakan salah satu pameran paling popular. Karya seni itu hanya mengandungi rujukan seketika kepada dunia nyata dan Blue Poles telah menjadi mercu tanda seni autonomi. Blue Poles adalah tumpuan utama retrospektif Muzium Seni Moden tahun 1998 di New York, kali pertama lukisan itu dipamerkan di Amerika sejak pembeliannya.

Pada November 2006, No. 5, 1948 Pollock menjadi lukisan termahal di dunia, apabila ia dijual secara persendirian kepada pembeli yang tidak didedahkan dengan harga 140.00 M USD. Rekod artis lain telah ditetapkan pada tahun 2004, apabila No. 12 (1949), lukisan titisan bersaiz sederhana yang telah dipamerkan di Pavilion Amerika Syarikat di Biennale Venice 1950, mencecah 11.70 M USD di Christie's, New York. Pada tahun 2012, Number 28, 1951, salah satu kombinasi titisan dan sapuan berus artis dalam warna kelabu keperakan dengan merah, kuning, dan percikan biru dan putih, juga dijual di Christie's, New York, dengan harga 20.50 M USD-23.00 M USD termasuk yuran-dalam lingkungan anggaran 20.00 M USD hingga 30.00 M USD.

Pada tahun 2013, Number 19 (1948) Pollock dijual oleh Christie's dengan harga yang dilaporkan 58.36 M USD semasa lelongan yang akhirnya mencapai jumlah jualan 495.00 M USD dalam satu malam, yang dilaporkan oleh Christie's sebagai rekod sehingga kini sebagai lelongan seni kontemporari termahal.

Pada Februari 2016, Bloomberg News melaporkan bahawa Kenneth C. Griffin telah membeli lukisan Jackson Pollock tahun 1948 Number 17A dengan harga 200.00 M USD, daripada David Geffen.

Pada tahun 2023, sebuah lukisan Pollock yang tidak diketahui dilaporkan ditemui di Bulgaria selepas agensi polis antarabangsa dapat menjejaki sekumpulan penyeludup seni antarabangsa. Lukisan itu dilaporkan bernilai sehingga 50.00 M EUR.

Pada tahun 2024, Kasmin mengumumkan perwakilan global eksklusif Jackson Pollock. Kasmin telah mewakili Lee Krasner sejak 2016.

6.1. Perdebatan Ketulenan

Lembaga Pengesahan Pollock-Krasner telah ditubuhkan oleh Yayasan Pollock-Krasner pada tahun 1990 untuk menilai karya-karya yang baru ditemui bagi suplemen katalog tahun 1978 yang akan datang. Walau bagaimanapun, pada masa lalu, Yayasan Pollock-Krasner telah menolak untuk terlibat dalam kes-kes pengesahan.

Pada tahun 2006, sebuah dokumentari, Who the *Who the *$&% Is Jackson Pollock?% Is Jackson Pollock?, telah dibuat mengenai Teri Horton, seorang pemandu trak yang membeli lukisan abstrak dengan harga lima dolar di sebuah kedai barangan terpakai di California pada tahun 1992. Karya ini mungkin merupakan lukisan Pollock yang hilang, tetapi ketulenannya diperdebatkan. Thomas Hoving ditunjukkan dalam dokumentari itu dan menyatakan bahawa lukisan itu berada di atas kanvas yang disapu primer, yang tidak pernah digunakan oleh Pollock.

Untitled 1950, yang telah dijual oleh Knoedler Gallery yang berpangkalan di New York pada tahun 2007 dengan harga 17.00 M USD kepada Pierre Lagrange, seorang jutawan dana lindung nilai London, menjadi subjek saman ketulenan di hadapan Mahkamah Daerah Amerika Syarikat untuk Daerah Selatan New York. Dibuat dalam gaya titisan dan percikan klasik pelukis dan ditandatangani "J. Pollock", lukisan bersaiz sederhana (0.4 m ^{(15 in)}) itu didapati mengandungi pigmen cat kuning yang tidak tersedia secara komersial sehingga sekitar tahun 1970. Saman itu diselesaikan dalam perjanjian sulit pada tahun 2012.

6.2. Analisis Komputer Fraktal

Pada tahun 1999, ahli fizik dan artis Richard Taylor menggunakan analisis komputer untuk menunjukkan persamaan antara corak lukisan Pollock dan fraktal (corak yang berulang pada pelbagai skala saiz) yang terdapat dalam pemandangan semula jadi, mencerminkan kata-kata Pollock sendiri: "Saya adalah alam semula jadi". Pasukan penyelidikannya melabelkan gaya Pollock sebagai Ekspresionisme Fraktal.

Pada tahun 2003, 24 lukisan dan lukisan Pollockesque ditemui di dalam loker di Wainscott, New York. Pada tahun 2005, Yayasan Pollock-Krasner meminta analisis fraktal digunakan buat kali pertama dalam pertikaian ketulenan. Penyelidik di University of Oregon menggunakan teknik itu untuk mengenal pasti perbezaan antara corak dalam enam lukisan yang dipertikaikan yang dianalisis dan corak dalam 14 lukisan Pollock yang telah ditetapkan. Analisis pigmen lukisan oleh penyelidik di Universiti Harvard menunjukkan kehadiran dalam satu lukisan pigmen sintetik yang tidak dipatenkan sehingga tahun 1980-an, dan bahan dalam dua lukisan lain yang tidak tersedia semasa hayat Pollock.

Pada tahun 2007, pameran muzium bergerak lukisan-lukisan itu telah dipasang dan disertakan dengan buku komprehensif, Pollock Matters, yang ditulis oleh Ellen G. Landau, salah seorang daripada empat sarjana yang duduk dari bekas panel pengesahan Yayasan Pollock Krasner dari tahun 1990-an, dan Claude Cernuschi, seorang sarjana dalam Ekspresionisme Abstrak. Dalam buku itu, Landau menunjukkan banyak hubungan antara keluarga yang memiliki lukisan-lukisan itu dan Jackson Pollock semasa hayatnya untuk meletakkan lukisan-lukisan itu dalam apa yang beliau percaya sebagai konteks sejarah yang betul. Landau juga membentangkan penemuan forensik Universiti Harvard dan membentangkan penjelasan yang mungkin untuk ketidakselarasan forensik yang ditemui dalam tiga daripada 24 lukisan. Walau bagaimanapun, saintis yang mencipta salah satu pigmen moden menolak kemungkinan bahawa Pollock menggunakan cat ini sebagai "tidak mungkin sehingga ke tahap fantasi".

Selepas itu, lebih 10 kumpulan saintifik telah melakukan analisis fraktal ke atas lebih 50 karya Pollock. Sebuah kajian tahun 2015 yang menggunakan analisis fraktal sebagai salah satu tekniknya mencapai kadar kejayaan 93% dalam membezakan Pollock yang asli daripada yang palsu. Penyelidikan semasa Ekspresionisme Fraktal menumpukan pada tindak balas manusia terhadap melihat fraktal. Ahli neurosains kognitif telah menunjukkan bahawa fraktal Pollock menimbulkan pengurangan tekanan yang sama pada pemerhati seperti fraktal yang dihasilkan oleh komputer dan fraktal yang berlaku secara semula jadi.

7.1. Yayasan Pollock-Krasner dan Rumah/Studio

Yayasan Pollock-Krasner telah ditubuhkan pada tahun 1985. Yayasan ini berfungsi sebagai estet rasmi untuk kedua-dua Pollock dan balunya, tetapi juga di bawah terma wasiat Krasner, berfungsi "untuk membantu artis individu yang berjasa dengan keperluan kewangan". Wakil hak cipta A.S. untuk Yayasan Pollock-Krasner ialah Artists Rights Society.

Pollock-Krasner House and Studio dimiliki dan ditadbir oleh Stony Brook Foundation, sebuah afiliasi bukan keuntungan Stony Brook University. Lawatan tetap ke rumah dan studio diadakan dari Mei hingga Oktober. Bangsal di hartanah itu telah diubah suai oleh Pollock menjadi studionya, di mana beliau menyempurnakan teknik titisannya.

7.2. Arkib dan Koleksi

Lee Krasner mendermakan kertas kerja Pollock kepada Archives of American Art pada tahun 1983. Ia kemudiannya diarkibkan bersama kertas kerjanya sendiri. Archives of American Art juga menyimpan kertas kerja Charles Pollock, yang merangkumi surat-menyurat, gambar, dan fail lain yang berkaitan dengan abangnya Jackson.