1. Gambaran Keseluruhan
Jamini Roy (11 April 1887 - 24 April 1972) ialah seorang pelukis India yang dihormati. Beliau dianugerahkan Padma Bhushan oleh Kerajaan India pada tahun 1954, menjadikannya salah seorang daripada "Sembilan Tokoh Agung" seni India. Roy merupakan salah seorang murid paling terkenal kepada Abanindranath Tagore, seorang lagi seniman dan pengajar India yang terkenal. Gayanya yang sangat ringkas dan mendatar, mengingatkan seni moden Eropah, dipengaruhi oleh lukisan "bazaar" yang dijual di kuil-kuil India sebagai tangkal. Pencarian utamanya adalah untuk menangkap intipati kesederhanaan dalam kehidupan rakyat biasa, menjadikan seni lebih mudah diakses oleh khalayak yang lebih luas, dan memberikan seni India identitinya sendiri yang unik.
2. Kehidupan Awal dan Latar Belakang
Jamini Roy dilahirkan pada 11 April 1887 di kampung Beliatore, daerah Bankura, Bengal Barat, dalam keluarga Kayastha pemilik tanah yang agak berada. Beliau dibesarkan dalam isi rumah kelas pertengahan yang mencintai seni, yang akhirnya mempengaruhi keputusan masa depannya.
2.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan
Pada usia enam belas tahun, Jamini Roy dihantar untuk belajar di Kolej Seni Kerajaan, Kolkata. Pada masa itu, Abanindranath Tagore, pengasas Sekolah Bengal, merupakan naib pengetua di institusi tersebut. Roy diajar melukis dalam tradisi akademik yang lazim, melukis nude klasik dan melukis menggunakan cat minyak. Pada tahun 1908, beliau menerima Diploma dalam Seni Halus. Walau bagaimanapun, pengaruh pengetua E.B. Havell, dan kuliah penting Rabindranath Tagore, membawanya kepada kesedaran bahawa beliau perlu mencari inspirasi bukan dari tradisi Barat, tetapi dari budaya sendiri.
2.2. Kerjaya Awal
Jamini Roy memulakan kerjayanya sebagai pelukis potret yang mendapat tempahan. Namun, secara tiba-tiba pada awal tahun 1920-an, beliau meninggalkan lukisan potret yang ditempah dalam usaha untuk menemui gaya seninya sendiri. Beliau beralih daripada latihan seni Barat akademiknya dan menampilkan gaya baharu berdasarkan tradisi seni rakyat Bengal. Beliau mencari inspirasi daripada seni rakyat dan seni suku kaum yang hidup. Beliau paling banyak dipengaruhi oleh Kalighat Pat (Lukisan Kalighat), yang merupakan gaya seni dengan sapuan berus yang berani dan luas. Beliau beralih daripada landskap dan potret impresionis awal dan antara tahun 1921 dan 1924, beliau memulakan tempoh eksperimen pertamanya dengan tarian Santhal sebagai titik permulaan. Jamini Roy mempunyai empat orang anak lelaki dan seorang anak perempuan.
3. Dunia Seni
Jamini Roy mengembangkan gaya seni yang unik yang menggabungkan pengaruh Barat dengan akar seni rakyat India, terutamanya seni Bengal, dalam pencarian identiti seni kebangsaan.
3.1. Pengaruh dan Perkembangan Gaya
Perjalanan seni Roy menyaksikan peralihan yang ketara daripada gaya Barat akademik kepada seni rakyat Bengal. Beliau sangat dipengaruhi oleh seni Kalighat, yang dicirikan oleh sapuan berus yang berani. Gaya beliau menampilkan penyederhanaan bentuk dan pendataran imej, mengingatkan lukisan "bazaar" yang dijual di kuil-kuil India sebagai tangkal. Roy juga belajar daripada patua kampung, yang merupakan pelukis rakyat tradisional, dan teknik serta subjeknya dipengaruhi oleh seni tradisional Bengal. Beliau lebih suka dirinya dipanggil seorang patua.
3.2. Teknik dan Bahan
Dalam karyanya, Jamini Roy menggunakan bahan-bahan asli seperti jelaga lampu, tempera organik, serta pigmen tanah dan mineral. Penggunaan bahan-bahan ini menyumbang kepada ciri-ciri sapuan berus yang berani dan pilihan warna yang khas dalam karyanya. Lukisan-lukisan beliau sering dicirikan oleh garis-garis yang ringkas, berani, dan bulat, yang pada mulanya berasal daripada imej tanah liat, tetapi kemudiannya membawa kepada detik-detik yang kompleks, menghasilkan emosi yang halus namun kuat.
3.3. Falsafah Seni dan Orientasi Sosial
Pencarian seni Jamini Roy adalah tiga kali ganda: untuk menangkap intipati kesederhanaan yang terkandung dalam kehidupan rakyat biasa; untuk menjadikan seni lebih mudah diakses oleh sebahagian besar masyarakat; dan untuk memberikan seni India identitinya sendiri. Beliau kadang-kadang digambarkan sebagai "mesin seni" kerana beliau menghasilkan kira-kira 20,000 lukisan dalam hidupnya, iaitu kira-kira 10 lukisan setiap hari, namun beliau memastikan matlamat artistiknya kekal sama. Roy sentiasa menyasarkan kelas pertengahan biasa sebagai penyokong seni, walaupun beliau juga dikerumuni oleh golongan kaya. Penghormatannya terhadap kelas pertengahan tercermin dalam pandangan kritikalnya; beliau percaya bahawa orang biasa lebih penting daripada kerajaan kerana mereka adalah suara seninya. Orientasi sosial ini menekankan keterangkuman sosial melalui seni, menjadikan karyanya relevan dan berakar umbi dalam kehidupan rakyat.
4. Karya Utama
Jamini Roy menghasilkan banyak karya sepanjang kerjayanya, dengan beberapa siri dan lukisan individu menonjol sebagai pencapaian penting dalam warisan seninya.
- Siri "Ramayana" (1946): Dianggap sebagai karya agungnya, siri "Ramayana" Roy tersebar di 17 kanvas (masing-masing 106 cm kali 76 cm). Dibiayai oleh Sarada Charan Das, Roy mencipta siri karya agung ini dalam gaya Kalighat pata dengan warna semula jadi, menggunakan tanah, serbuk kapur, dan warna sayuran sebagai ganti pewarna. Kemudian, Roy juga mencipta replika individu yang menangkap pelbagai detik dari keseluruhan siri. Beberapa lukisan ini telah dipelihara di Galeri Seni Nasional India dan juga dipamerkan di Victoria Memorial Hall. Kisah "Ramayana" beliau bermula dengan Resi Valmiki dan melengkapkan kitaran kembali ke pertapaannya selepas aagnipariksha Sita. Kesemua 17 kanvas beliau sering dicirikan oleh bunga hiasan, landskap, burung, dan haiwan yang tipikal bagi Sekolah Seni Bengal. Garis-garis beliau ringkas, berani, dan bulat pada mulanya berasal daripada imej tanah liat, tetapi ia membawa kepada detik-detik kompleks yang menghasilkan emosi yang halus namun kuat. "Ramayana" lengkap Jamini Roy dipamerkan hari ini di kediaman Sarada Charan Das "Rossogolla Bhavan" di Kolkata bersama dengan 8 karya asli berskala besar. Kediaman Das hari ini menempatkan koleksi peribadi terbesar lukisan Jamini Roy dengan 25 karya asli sang maestro.
- "Berperahu": Lukisan ini menggambarkan adegan berperahu, menunjukkan gaya ringkas dan warna yang berani yang menjadi ciri khas karya Roy.
- "Dua Kucing dengan Satu Udang" (1968): Karya ini, juga menggunakan tempera di atas kad, berukuran 55.5 cm kali 44 cm. Coates menulis: "Satu lagi gaya baharu, warna dikurangkan bilangannya dan sangat terkawal, rasa formaliti yang hampir menyeluruh."
- "Pengantin Perempuan dan Dua Orang Sahabat" (1952): Lukisan ini, menggunakan tempera di atas kad, berukuran 75 cm kali 39 cm. Coates menggambarkan lukisan itu: "Perhatikan warna indigo Bengal yang megah, dan bagaimana tapak tangan pengantin perempuan dilumuri dengan pes cendana merah. Pilihan warna Jamini Roy pada pandangan pertama kelihatan semata-mata hiasan. Sebenarnya, hampir setiap perkara dalam lukisannya mempunyai sebab dan makna." Lukisan ini sangat mendatar dan bergaris tebal. Roy menggambarkan seorang wanita tradisional tanpa kecantikan buatan dan latar belakang mitologi, menggambarkan inspirasi seni rakyat yang sentiasa ada sejak permulaannya.
Roy juga menjelajahi pelbagai subjek lain dalam karyanya, seringkali dengan fokus pada kehidupan seharian dan ikonografi budaya.
Karya-karya beliau yang lain termasuk potret yang disederhanakan dan adegan domestik, yang semuanya mencerminkan komitmennya terhadap estetika seni rakyat.
5. Pameran dan Pengiktirafan
Jamini Roy mendapat pengiktirafan yang meluas melalui pameran-pameran penting dan penilaian kritikal yang mengesahkan kedudukannya sebagai tokoh penting dalam seni India.
5.1. Aktiviti Pameran
Lukisan-lukisan Jamini Roy dipamerkan buat kali pertama di British India Street, Calcutta (Kolkata) pada tahun 1938. Sepanjang tahun 1940-an, popularitinya mencapai tahap tertinggi, dengan kelas pertengahan Bengal dan komuniti Eropah menjadi pelanggan utamanya. Pada tahun 1946, karyanya dipamerkan di London, dan pada tahun 1953, di New York. Karyanya telah dipamerkan secara meluas dalam pameran antarabangsa dan boleh ditemui dalam banyak koleksi peribadi dan awam seperti Victoria and Albert Museum, London. Beliau menghabiskan sebahagian besar hidupnya tinggal dan bekerja di Calcutta.
5.2. Penilaian Kritikal
Pada tahun 1929, semasa merasmikan pameran Roy yang ditaja oleh Mukul Dey di Calcutta, Editor Statesman ketika itu, Sir Alfred Watson, menyatakan: "Mereka yang mengkaji pelbagai lukisan akan dapat mengesan perkembangan minda seorang artis yang sentiasa mencari cara ekspresinya sendiri. Karya awalnya yang dilakukan di bawah pengaruh Barat semata-mata dan sebahagian besarnya terdiri daripada salinan kecil karya yang lebih besar mesti dianggap sebagai latihan seseorang yang belajar menggunakan alat kerajinannya dengan cekap dan tidak pernah selesa sepenuhnya dengan modelnya. Dari fasa ini kita melihatnya secara beransur-ansur memisahkan diri kepada gaya sendiri. Anda mesti menilai sendiri sejauh mana Encik Roy telah dapat mencapai matlamat yang jelas beliau sasarkan. Karyanya akan membuahkan hasil kajian. Saya melihat di dalamnya, seperti yang saya lihat dalam banyak lukisan di India hari ini, usaha sebenar untuk memulihkan seni kebangsaan yang bebas daripada tradisi canggih negara-negara lain, yang mempunyai sejarah seni yang berterusan. Karya mereka yang berusaha untuk menghidupkan semula seni India biasanya tidak dihargai dalam makna sebenarnya. Kadang-kadang diandaikan bahawa kebangkitan tidak lebih daripada kembali kepada kaedah dan tradisi masa lalu. Itu akan mewujudkan sekolah penyalin tanpa visi dan cita-cita mereka sendiri. Seni dalam apa jua bentuk tidak dapat berkembang tanpa galakan. Artis mesti hidup dan beliau mesti hidup dengan penjualan karyanya. Di India seperti di tempat lain, zaman ketika gereja dan putera raja menjadi penaung seni telah berlalu. Galakan hari ini mesti datang dari kalangan yang lebih luas. Saya akan berkata kepada mereka yang mempunyai wang lebih untuk membeli seni India dengan keberanian. Anda mungkin memperoleh beberapa perkara yang tidak bernilai; anda mungkin, sebaliknya, memperoleh sesuatu yang murah yang ditakdirkan untuk mempunyai nilai besar. Apa yang penting sama ada anda membuat kesilapan atau tidak. Dengan menggalakkan mereka yang berusaha untuk memberikan ekspresi segar kepada pemikiran India dalam garis dan warna, anda membantu memajukan pergerakan yang kita semua harap ditakdirkan untuk menambah kemasyhuran baru kepada negara."
6. Anugerah dan Penghormatan
Jamini Roy menerima beberapa anugerah dan penghormatan berprestij sepanjang hidupnya, mengiktiraf sumbangannya yang luar biasa kepada seni India. Pada tahun 1934, beliau menerima pingat emas Viceroy dalam pameran seluruh India untuk salah satu karyanya. Pada tahun 1954, beliau dianugerahkan Padma Bhushan oleh Kerajaan India, anugerah awam ketiga tertinggi di negara itu. Pada tahun 1956, beliau dilantik sebagai Felo kedua Lalit Kala Akademi, penghormatan tertinggi dalam seni halus yang diberikan oleh Lalit Kala Akademi, Akademi Seni Kebangsaan India, Kerajaan India.
7. Kematian dan Warisan
Jamini Roy meninggal dunia pada 24 April 1972. Pada tahun 1976, Jabatan Arkeologi India, Kementerian Kebudayaan, Kerajaan India mengisytiharkan karyanya antara "Sembilan Tokoh Agung" yang karyanya, mulai sekarang dianggap "sebagai khazanah seni, dengan mengambil kira nilai artistik dan estetiknya". Sembilan Tokoh Agung ini termasuk Rabindranath Tagore, Amrita Sher-Gil, Jamini Roy, Nandalal Bose, Ravi Varma, Gaganendranath Tagore, Abanindranath Tagore, Sailoz Mookherjea, dan Nicholas Roerich. Pada 11 April 2017, Google India mendedikasikan Google Doodle untuk meraikan Roy pada ulang tahun kelahirannya yang ke-130. Warisnya (menantu perempuan dan cucu-cucu serta anak-anak mereka) kini tinggal di rumah yang beliau bina di Ballygunge Place, Kolkata. Karya-karya beliau boleh ditemui di pelbagai muzium dan galeri di seluruh dunia.