Jan van Eyck

1.1. Kehidupan awal dan pendidikan

Sedikit yang diketahui mengenai kehidupan awal Jan van Eyck; tarikh dan tempat lahirnya tidak didokumenkan. Rekod terawal yang masih ada tentang hidupnya berasal dari istana John dari Bavaria di The Hague, di mana antara 1422 dan 1424, pembayaran dibuat kepada Meyster Jan den malre (Jan sang pelukis mahir) yang pada masa itu merupakan pelukis istana dengan pangkat valet de chambre, pada mulanya dengan seorang kemudian dua pembantu. Ini menunjukkan tarikh lahirnya selewat-lewatnya 1395, walaupun beberapa sarjana berpendapat ia lebih hampir kepada 1380.

Pada akhir abad ke-16, beliau dikenal pasti dilahirkan di Maaseik, sebuah kawasan prince-bishopric Liège. Anak perempuannya, Lievine, berada di biara di Maaseik selepas kematian bapanya. Catatan pada lukisan persediaan beliau untuk Portrait of Cardinal Niccolò Albergati ditulis dalam dialek Maasland.

Beliau mempunyai seorang adik perempuan bernama Margareta, dan sekurang-kurangnya dua abang, Hubert (meninggal 1426), yang mungkin bersama-sama beliau menjalani perantisan, dan Lambert (aktif antara 1431 dan 1442), kedua-duanya juga pelukis, tetapi susunan kelahiran mereka belum ditetapkan. Seorang lagi pelukis penting yang lebih muda, Barthélemy van Eyck, yang bekerja di Selatan Perancis, diandaikan mempunyai hubungan kekeluargaan. Tidak diketahui di mana Jan mendapat pendidikan, tetapi beliau mempunyai pengetahuan bahasa Latin dan menggunakan aksara Yunani dan Ibrani dalam inskripsinya, menunjukkan beliau dididik dalam bidang klasik. Tahap pendidikan ini jarang dalam kalangan pelukis, dan pasti menjadikannya lebih menarik kepada Philip yang berbudaya.

1.2. Pelukis istana dan diplomat

Van Eyck berkhidmat sebagai pegawai kepada John dari Bavaria-Straubing, penguasa Holland, Hainault, dan Zeeland. Pada masa ini beliau telah mengumpul sebuah bengkel kecil dan terlibat dalam menghias semula istana Binnenhof di The Hague. Selepas kematian John pada 1425, beliau berpindah ke Bruges dan mendapat perhatian Philip the Good sekitar 1425. Kemunculannya sebagai pelukis yang boleh dikumpul umumnya mengikut perlantikannya ke istana Philip, dan dari titik ini aktiviti beliau di istana didokumentasikan dengan agak baik. Beliau berkhidmat sebagai artis istana dan diplomat, dan merupakan anggota senior persatuan pelukis Tournai. Pada 18 Oktober 1427, pada Hari Raya St. Luke, beliau mengembara ke Tournai untuk menghadiri jamuan untuk menghormatinya, yang turut dihadiri oleh Robert Campin dan Rogier van der Weyden.

Gaji istana membebaskannya dari kerja-kerja tempahan, dan memberikan tahap kebebasan artistik yang besar. Sepanjang dekad berikutnya, reputasi dan keupayaan teknikal van Eyck meningkat, terutamanya dari pendekatan inovatif beliau terhadap pengendalian dan manipulasi cat minyak. Tidak seperti kebanyakan rakan sebayanya, reputasinya tidak pernah merosot dan beliau kekal dihormati selama berabad-abad berikutnya. Pendekatan revolusioner beliau terhadap minyak adalah sedemikian rupa sehingga mitos, yang diteruskan oleh Giorgio Vasari dan Karel van Mander, timbul bahawa beliau telah mencipta lukisan minyak. Sebenarnya, lukisan minyak sebagai teknik untuk melukis patung kayu dan objek lain adalah jauh lebih lama, dan Theophilus jelas memberikan arahan dalam risalahnya On Divers Arts pada tahun 1125. Adalah diterima bahawa adik-beradik van Eyck adalah antara pelukis Netherlandish Awal terawal yang menggunakannya untuk lukisan panel terperinci dan bahawa mereka mencapai kesan baharu dan tidak dijangka melalui penggunaan glazir, basah atas basah dan teknik lain.

Abang beliau, Hubert van Eyck, bekerjasama dalam karya paling terkenal Jan, Ghent Altarpiece, yang secara umum dipercayai oleh ahli sejarah seni dimulakan sekitar 1420 oleh Hubert dan disiapkan oleh Jan pada 1432. Seorang lagi abang, Lambert, disebut dalam dokumen istana Burgundy, dan mungkin telah mengawasi bengkel abangnya selepas kematian Jan.

Van Eyck melaksanakan beberapa perjalanan bagi pihak Duke Philip dari Burgundy antara 1426 dan 1429, yang digambarkan dalam rekod sebagai komisen "sulit", yang mana beliau dibayar berkali ganda daripada gaji tahunannya. Sifat tepatnya masih tidak diketahui, tetapi ia melibatkan beliau bertindak sebagai utusan istana. Pada 1426 beliau berangkat ke "tanah jauh tertentu", mungkin ke Tanah Suci, teori yang diberikan berat oleh ketepatan topografi Jerusalem dalam The Three Marys at the Tomb, sebuah lukisan yang disiapkan oleh anggota bengkelnya sekitar 1440.

Satu komisen yang lebih banyak didokumentasikan ialah perjalanan ke Lisbon bersama sekumpulan rombongan yang bertujuan untuk menyediakan landasan perkahwinan Duke dengan Isabella dari Portugal. Van Eyck ditugaskan untuk melukis potret pengantin wanita, agar Duke dapat membayangkannya sebelum perkahwinan mereka. Kerana Portugal dilanda wabak, istana mereka sering berpindah-randah dan rombongan Belanda bertemu mereka di istana terpencil Avis. Van Eyck menghabiskan sembilan bulan di sana, kembali ke Belanda bersama Isabella sebagai bakal pengantin; pasangan itu berkahwin pada Hari Krismas 1429. Puteri itu mungkin tidak terlalu menarik, dan itulah yang van Eyck gambarkan dalam potret yang kini hilang itu. Lazimnya beliau menunjukkan subjeknya dengan bermaruah, namun tidak menyembunyikan kekurangan mereka. Selepas kepulangannya, beliau sibuk menyiapkan Ghent Altarpiece, yang telah ditahbiskan pada 6 Mei 1432 di Saint Bavo Cathedral semasa upacara rasmi untuk Philip. Rekod dari 1437 mengatakan beliau sangat dihormati oleh golongan atasan bangsawan Burgundy dan diupah dalam komisen asing.

1.3. Perkahwinan dan kehidupan peribadi

Sekitar 1432, beliau berkahwin dengan Margaret, yang 15 tahun lebih muda daripadanya. Pada masa yang sama, beliau membeli sebuah rumah di Bruges; Margaret tidak disebut sebelum beliau berpindah, apabila anak pertama daripada dua anak mereka dilahirkan pada 1434. Sangat sedikit yang diketahui mengenai Margaret; malah nama gadisnya hilang - rekod kontemporari merujuk kepadanya terutamanya sebagai Damoiselle Marguerite. Beliau mungkin berketurunan bangsawan, walaupun dari golongan bangsawan rendah, dibuktikan dari pakaiannya dalam potret yang bergaya tetapi tidak semewah yang dipakai oleh pengantin wanita dalam The Arnolfini Portrait. Kemudian, sebagai balu pelukis terkenal, Margaret diberi pencen sederhana oleh bandar Bruges selepas kematian Jan. Sekurang-kurangnya sebahagian daripada pendapatan ini dilaburkan dalam loteri.

1.4. Kematian

Jan van Eyck meninggal dunia pada 9 Julai 1441, di Bruges. Beliau dikebumikan di tanah perkuburan Gereja St Donatian. Sebagai tanda penghormatan, Philip membuat bayaran sekali sahaja kepada balu Jan, Margaret, dengan nilai yang sama dengan gaji tahunan artis itu. Beliau meninggalkan banyak karya yang belum siap untuk diselesaikan oleh pekerja bengkelnya. Selepas kematiannya, Lambert van Eyck menjalankan bengkel tersebut, memandangkan reputasi dan kedudukan Jan semakin meningkat. Pada awal 1442, Lambert menguruskan pengebumian semula jenazah Jan dan meletakkannya di dalam Katedral St. Donatian.

Pada 1449, beliau disebut oleh humanis dan antiquarian Itali Ciriaco de' Pizzicolli sebagai pelukis yang terkenal dan berkemampuan, dan dicatatkan oleh Bartolomeo Facio pada 1456.

2.1. Karya Utama

Karya-karya utama Van Eyck menunjukkan penguasaannya dalam pelbagai genre, daripada lukisan altar monumental seperti Ghent Altarpiece, kepada ilustrasi manuskrip yang rumit, gambaran keagamaan yang sangat simbolik, dan potret sekular yang sangat realistik.

2.1.1. Ghent Altarpiece

Ghent Altarpiece adalah karya Jan van Eyck yang paling terkenal. Beliau bekerjasama dengan abangnya Hubert van Eyck untuk menghasilkan karya agung ini. Secara umum, ahli sejarah seni percaya ia dimulakan sekitar 1420 oleh Hubert dan disiapkan oleh Jan pada 1432, selepas kematian Hubert pada 1426. Lukisan poliptych ini ditugaskan oleh seorang saudagar, pemodal, dan ahli politik bernama Jodocus Vijdts dan isterinya, Elisabeth Borluut. Ia ditahbiskan pada 6 Mei 1432 di Katedral Saint Bavo di Ghent semasa upacara rasmi untuk Philip.

Karya ini dianggap sebagai "penaklukan terakhir realiti di Utara", berbeza daripada karya-karya agung Renaissance Awal di Itali kerana kesediaannya untuk meninggalkan idealisasi klasik demi pemerhatian alam yang setia.

2.1.2. Turin-Milan Hours

Sejak 1901, Jan van Eyck sering dikreditkan sebagai artis tanpa nama yang dikenali sebagai Tangan G bagi Turin-Milan Hours. Jika ini betul, ilustrasi Turin adalah satu-satunya karya yang diketahui dari tempoh awalnya. Menurut Thomas Kren, tarikh-tarikh awal untuk Tangan G mendahului mana-mana lukisan panel gaya Eyckian yang diketahui, yang "menimbulkan persoalan provokatif tentang peranan yang mungkin dimainkan oleh iluminasi manuskrip dalam verisimilitude lukisan minyak Eyckian yang diagung-agungkan".

Bukti atribusi kepada van Eyck sebahagiannya bergantung pada fakta bahawa walaupun figur-figura kebanyakannya adalah jenis Gothic Antarabangsa, ia muncul semula dalam beberapa karya beliau yang kemudian. Selain itu, terdapat jata yang berkaitan dengan keluarga Wittelsbach yang mempunyai hubungan dengan beliau di Hague, manakala beberapa figura dalam miniatur mengulangi penunggang kuda dalam Ghent Altarpiece.

Kebanyakan Turin-Milan Hours musnah dalam kebakaran pada 1904 dan hanya kekal dalam bentuk gambar dan salinan. Kini, paling banyak tiga halaman yang diatribusi kepada Tangan G masih kekal, iaitu yang mengandungi miniatur besar Kelahiran John Pembaptis, Pencarian Salib Sejati, dan Office of the Dead (atau Misa Requiem), bersama miniatur bas-de-page dan inisial bagi dua yang pertama dan terakhir. Office of the Dead sering dilihat sebagai mengingatkan lukisan Jan 1438-1440 Madonna in the Church. Empat lagi hilang pada 1904: semua elemen halaman dengan miniatur yang dipanggil The Prayer on the Shore (atau Duke William of Bavaria at the Seashore, Doa Penguasa dsb.), dan adegan malam Betrayal of Christ (yang telah digambarkan oleh Durrieu sebagai "usang" sebelum kebakaran), Coronation of the Virgin dan bas-de-pagenya, serta gambar besar pemandangan laut Pelayaran St Julian & St Martha.

2.1.4. Potret Sekular

Van Eyck sangat dicari sebagai artis potret. Kekayaan yang semakin meningkat di seluruh Eropah utara bermakna potret tidak lagi menjadi hak istimewa diraja atau golongan bangsawan tinggi. Golongan menengah saudagar yang baru muncul dan kesedaran yang semakin meningkat tentang idea humanis tentang identiti individu membawa kepada permintaan untuk potret.

Potret-potret van Eyck dicirikan oleh manipulasinya terhadap cat minyak dan perhatian teliti terhadap perincian; kuasa pemerhatiannya yang tajam dan kecenderungannya untuk mengaplikasikan lapisan glazir nipis yang lut sinar untuk mencipta keamatan warna dan nada. Beliau merintis potret pada 1430-an dan dikagumi sehingga ke Itali kerana keaslian gambaran beliau. Hari ini, sembilan potret pandangan tiga suku diatribusikan kepadanya. Gayanya diterima pakai secara meluas, terutamanya oleh van der Weyden, Petrus Christus dan Hans Memling.

Potret kecil Portrait of a Man with a Blue Chaperon sekitar 1430 adalah potret terawal beliau yang masih ada. Ia membuktikan banyak elemen yang akan menjadi standard dalam gaya potretnya, termasuk pandangan tiga suku (jenis yang beliau bangkitkan semula dari zaman purba yang tidak lama kemudian tersebar di seluruh Eropah), pencahayaan arah, penutup kepala yang rumit, dan untuk potret tunggal, pembingkaian figura dalam ruang sempit yang tidak jelas, berlatarbelakangkan latar belakang hitam rata. Ia terkenal dengan realisme dan pemerhatian tajam terhadap butiran kecil penampilan subjek; lelaki itu mempunyai janggut nipis yang tumbuh satu atau dua hari, ciri yang berulang dalam potret lelaki awal van Eyck, di mana subjek sering sama ada tidak bercukur, atau menurut Lorne Campbell "agak tidak dicukur dengan cekap". Campbell menyenaraikan subjek van Eyck lain yang tidak bercukur; Niccolò Albergati (1431), Jodocus Vijdt (1432), Jan van Eyck? (1433), Joris van der Paele (s. 1434-1436), Nicolas Rolin (1435) dan Jan de Leeuw (1436).

Catatan yang dibuat di belakang kajian kertas beliau untuk Portrait of Cardinal Niccolò Albergati memberikan gambaran tentang pendekatan Eyck terhadap perincian minit wajah subjeknya. Mengenai perincian pertumbuhan janggutnya, beliau menulis, die stoppelen vanden barde wal grijsachtig_{janggut yang baru tumbuh keperangan}^{Dutch, Middle (ca. 1050-1350)}. Mengenai aspek lain percubaannya untuk merekodkan wajah lelaki tua itu, beliau mencatat, "iris mata, berhampiran belakang pupil, kuning keperangan. Pada kontur di sebelah putih, kebiruan ... putih juga kekuningan ...".

Potret Léal Souvenir 1432 meneruskan pegangan kepada realisme dan pemerhatian tajam terhadap butiran kecil penampilan subjek. Walau bagaimanapun, pada karya-karya akhir beliau, subjek diletakkan lebih jauh, dan perhatian terhadap perincian kurang ketara. Deskripsi kurang bersifat forensik, lebih kepada gambaran keseluruhan, manakala bentuknya lebih luas dan rata. Bahkan dalam karya-karya awalnya, deskripsi modelnya bukanlah reproduksi yang setia; bahagian-bahagian wajah atau bentuk subjek diubah untuk menampilkan komposisi yang lebih baik atau menyesuaikan dengan ideal. Beliau sering mengubah nisbah relatif kepala dan badan modelnya untuk menumpukan pada elemen ciri-ciri mereka yang menarik minatnya. Ini menyebabkan beliau mendistorsi realiti dalam lukisan-lukisannya; dalam potret isterinya, beliau mengubah sudut hidungnya, dan memberinya dahi tinggi yang bergaya yang tidak ada secara semula jadi.

parapet batu di dasar kanvas Léal Souvenir dilukis seolah-olah menyerupai batu yang bertanda atau tercalar dan mengandungi tiga lapisan inskripsi yang berasingan, setiap satu digambarkan secara ilusionistik, memberikan gambaran ia diukir pada batu. Van Eyck sering menetapkan inskripsi seolah-olah dalam suara subjek, supaya ia "nampak seperti sedang bercakap". Contohnya termasuk Potret Jan de Leeuw yang berbunyi ... Jan de [Leeuw], yang pertama kali membuka matanya pada Hari Raya St Ursula [21 Oktober], 1401. Kini Jan van Eyck telah melukis saya, anda boleh lihat bila beliau memulakannya. 1436. Dalam Portrait of Margaret van Eyck 1439, tulisan itu menyatakan Suami saya Johannes menyiapkan saya pada tahun 1439 pada 17 Jun, pada usia 33 tahun. Seperti yang saya boleh.

Tangan memainkan peranan istimewa dalam lukisan van Eyck. Dalam potret-potret awal beliau, subjek sering ditunjukkan memegang objek yang menunjukkan profesion mereka. Lelaki dalam Léal Souvenir mungkin seorang profesional undang-undang kerana beliau memegang skrol menyerupai dokumen undang-undang.

The Arnolfini Portrait 1432 dipenuhi dengan ilusionisme dan simbolisme, begitu juga Madonna of Chancellor Rolin 1435, yang ditempah untuk mempamerkan kuasa, pengaruh, dan kesalehan Rolin.

2.2. Bengkel dan Karya Hilang

Anggota bengkel Jan van Eyck menyelesaikan karya berdasarkan reka bentuknya selepas kematian beliau, sementara beberapa karyanya hanya diketahui melalui salinan atau rekod, menonjolkan peranan penting bengkelnya dalam mengekalkan warisan artistiknya.

Anggota bengkel beliau menyiapkan karya berdasarkan reka bentuknya pada tahun-tahun selepas kematiannya pada musim panas 1441. Ini tidaklah luar biasa; balu seorang mahir sering meneruskan perniagaan selepas kematiannya. Dipercayai bahawa sama ada isterinya Margaret atau abangnya Lambert mengambil alih selepas 1441. Karya-karya tersebut termasuk Ince Hall Madonna, Saint Jerome in His Study, Madonna of Jan Vos (Virgin and Child with St Barbara and Elizabeth) sekitar 1443, dan lain-lain. Beberapa reka bentuk dihasilkan semula oleh artis Netherlandish generasi kedua yang terkemuka, termasuk Petrus Christus, yang melukis versi Exeter Madonna.

Anggota bengkelnya juga menyelesaikan lukisan yang belum siap selepas kematiannya. Bahagian atas panel kanan Crucifixion and Last Judgement diptych umumnya dianggap sebagai karya pelukis yang lebih lemah dengan gaya yang kurang individu. Dipercayai bahawa van Eyck meninggal dunia meninggalkan panel itu belum siap tetapi dengan lukisan dasar yang telah selesai, dan bahagian atas disiapkan oleh anggota bengkel atau pengikutnya.

Terdapat tiga karya yang diatribusi dengan yakin kepadanya tetapi hanya diketahui dari salinan. Potret Isabella dari Portugal bertarikh lawatan beliau ke Portugal pada 1428 untuk Philip menyusun perjanjian perkahwinan awal dengan puteri John I dari Portugal. Dari salinan yang masih ada, dapat disimpulkan bahawa terdapat dua bingkai "dilukis-pada" selain dari bingkai oak sebenar, salah satunya ditulisi dengan inskripsi gothic di bahagian atas, manakala parapet batu tiruan memberikan sokongan untuk tangannya berehat.

Dua salinan Wanita Mandi yang masih ada dibuat dalam 60 tahun selepas kematiannya, tetapi ia lebih dikenali melalui penampilannya dalam lukisan luas Willem van Haecht 1628 The Gallery of Cornelis van der Geest, pemandangan galeri pengumpul yang mengandungi banyak karya agung lama lain yang boleh dikenal pasti. Wanita Mandi mempunyai banyak persamaan dengan The Arnolfini Portrait, termasuk dalaman dengan katil dan anjing kecil, cermin dan pantulannya, almari berlaci dan kasut kayu di lantai; lebih luas lagi, pakaian wanita pembantu, garis besar figuranya, dan sudut dari mana beliau menghadap juga serupa.

3.1. Teknik Lukisan Minyak

Van Eyck mencapai tahap virtuositi baharu melalui perkembangan dalam penggunaan cat minyak. Pendekatan revolusioner beliau terhadap minyak adalah sedemikian rupa sehingga mitos, yang diteruskan oleh Giorgio Vasari dan Karel van Mander, timbul bahawa beliau telah mencipta lukisan minyak. Sebenarnya, lukisan minyak sebagai teknik untuk melukis patung kayu dan objek lain adalah jauh lebih lama, dan Theophilus (dipercayai Roger of Helmarshausen?) jelas memberikan arahan dalam risalahnya On Divers Arts pada tahun 1125. Adalah diterima bahawa adik-beradik van Eyck adalah antara pelukis Netherlandish Awal terawal yang menggunakannya untuk lukisan panel terperinci dan bahawa mereka mencapai kesan baharu dan tidak dijangka melalui penggunaan glazir, basah atas basah dan teknik lain.

Beliau memberi penekanan yang lebih besar kepada naturalisme dan realisme, mengatasi gaya Gothic Antarabangsa, dan ini sebahagiannya dicapai melalui penguasaannya dalam teknik cat minyak.

3.2. Ikonografi dan Simbolisme

Van Eyck menggabungkan pelbagai elemen ikonografi, sering menyampaikan apa yang beliau lihat sebagai kewujudan bersama dunia rohani dan material. Ikonografi disematkan dalam karya secara tidak mencolok; lazimnya rujukan terdiri daripada butiran latar belakang yang kecil tetapi penting. Penggunaan simbolisme dan rujukan biblical adalah ciri khas karyanya, suatu pengendalian ikonografi keagamaan yang beliau rintis, dengan inovasinya diambil dan dikembangkan oleh van der Weyden, Memling, dan Christus. Setiap mereka menggunakan elemen ikonografi yang kaya dan kompleks untuk mencipta rasa kepercayaan kontemporari dan ideal rohani yang dipertingkat.

Craig Harbison menggambarkan penggabungan realisme dan simbolisme sebagai mungkin "aspek paling penting seni Flemish awal". Simbol-simbol yang tertanam bertujuan untuk menyatu dalam adegan dan "merupakan strategi yang disengajakan untuk mencipta pengalaman wahyu rohani". Lukisan-lukisan keagamaan van Eyck khususnya "sentiasa mempersembahkan penonton dengan pandangan yang diubah dari realiti yang dapat dilihat". Baginya, kehidupan seharian secara harmoni dipenuhi dengan simbolisme, sehingga, menurut Harbison, "data deskriptif disusun semula ... sehingga ia menggambarkan bukan kewujudan duniawi tetapi apa yang beliau anggap kebenaran ghaib." Gabungan duniawi dan syurgawi ini membuktikan kepercayaan van Eyck bahawa "kebenaran asas doktrin Kristian" boleh ditemui dalam "perkahwinan dunia sekular dan suci, realiti dan simbol." Beliau menggambarkan Madonna yang terlalu besar, yang saiznya tidak realistik menunjukkan pemisahan antara syurgawi dari duniawi, tetapi menempatkannya dalam suasana seharian seperti gereja, bilik domestik, atau duduk bersama pegawai istana.

Namun gereja-gereja duniawi dihiasi dengan simbol-simbol syurgawi. Takhta syurgawi jelas digambarkan dalam beberapa bilik domestik (contohnya dalam Lucca Madonna). Lebih sukar untuk membezakan adalah latar untuk lukisan seperti Madonna of Chancellor Rolin, di mana lokasi adalah gabungan duniawi dan surgawi. Ikonografi van Eyck seringkali begitu padat dan berlapis-lapis sehingga sesuatu karya perlu dilihat berkali-kali sebelum makna yang paling jelas dari suatu elemen dapat dikenal pasti. Simbol-simbol itu sering ditenun secara halus ke dalam lukisan sehingga ia hanya jelas setelah pengamatan yang rapat dan berulang, manakala banyak ikonografi mencerminkan idea bahawa, menurut John Ward, terdapat "laluan yang dijanjikan dari dosa dan kematian kepada keselamatan dan kelahiran semula".

3.3. Tandatangan dan Moto

Van Eyck adalah satu-satunya pelukis Netherlandish abad ke-15 yang menandatangani panel lukisannya. Motonya sentiasa mengandungi variasi perkataan ALS ICH KAN (atau varian) - "Seperti yang Saya Boleh", atau "Sebaik yang Saya Boleh", yang membentuk permainan kata pada namanya. Kata kerja "ICH" yang berhembus berbanding "IK" Brabantian berasal dari dialek Limburgish asalnya. Tandatangan itu kadang-kadang diukir menggunakan tulisan Yunani seperti AAE IXH XAN. Perkataan Kan berasal dari perkataan Belanda Pertengahan kunnen yang berkaitan dengan perkataan Belanda kunst atau perkataan Jerman Kunst ("seni").

Kata-kata tersebut mungkin berkaitan dengan sejenis formula kesopanan yang kadang-kadang dilihat dalam kesusasteraan zaman pertengahan, di mana penulis memulakan karyanya dengan permohonan maaf atas kekurangan kesempurnaan, walaupun, memandangkan kemewahan tandatangan dan moto yang tipikal, ia mungkin sekadar rujukan yang suka bermain. Sesungguhnya, motonya kadang-kadang dicatat dengan cara yang bertujuan untuk meniru monogram Kristus IHC XPC, contohnya dalam Potret Kristus sekitar 1440. Selanjutnya, memandangkan tandatangan sering merupakan varian daripada "Saya, Jan van Eyck berada di sini", ia boleh dilihat sebagai, mungkin agak sombong, penegasan kesetiaan dan kebolehpercayaan rekod dan kualiti karya (Seperti yang Saya (K)Boleh).

Kebiasaan menandatangani karyanya memastikan reputasinya kekal, dan atribusi tidak sesukar dan tidak pasti seperti artis generasi pertama lain dari aliran Netherlandish awal. Tandatangan lazimnya diselesaikan dalam skrip hiasan, seringkali sejenis yang dikhaskan untuk dokumen undang-undang, seperti yang dapat dilihat dalam Léal Souvenir dan The Arnolfini Portrait, yang terakhir ditandatangani "Johannes de eyck fuit hic 1434" ("Jan van Eyck berada di sini 1434"), suatu cara untuk merekodkan kehadirannya.

3.4. Inskripsi dan Bingkai

Banyak lukisan van Eyck mempunyai inskripsi yang banyak, dalam tulisan Yunani, Latin atau dialek Belanda tempatan. Campbell melihat dalam banyak contoh "konsistensi tertentu yang menunjukkan bahawa beliau sendiri yang melukisnya", bukannya tambahan kemudian. Tulisan-tulisan itu nampaknya berfungsi untuk tujuan yang berbeza bergantung pada jenis karya di mana ia muncul. Dalam potret panel tunggalnya, ia memberikan suara kepada subjek, terutamanya dalam Portrait of Margaret van Eyck, di mana tulisan Yunani pada bingkai diterjemahkan sebagai "Suami saya Johannes menyiapkan saya pada tahun 1439 pada 17 Jun, pada usia 33 tahun. Seperti yang saya boleh." Sebaliknya, inskripsi pada komisen keagamaan awam dan rasminya ditulis dari sudut pandangan pelindung, dan bertujuan untuk menekankan kesalehan, kedermawanan dan dedikasinya kepada santo yang ditunjukkan mengiringinya. Ini dapat dilihat dalam Virgin and Child with Canon van der Paele, yang inskripsi pada bingkai tiruan bawah merujuk kepada sumbangan, "Joris van der Paele, kanon gereja ini, telah membuat karya ini oleh pelukis Jan van Eyck. Dan beliau mengasaskan dua kapel di sini di koir Tuhan. 1434. Walau bagaimanapun, beliau hanya menyiapkannya pada 1436."

Jarang sekali pada zamannya, van Eyck sering menandatangani dan mencatat tarikh pada bingkai lukisannya, yang ketika itu dianggap sebagai bahagian penting dalam karya - kedua-duanya sering dilukis bersama, dan walaupun bingkai dibina oleh sekumpulan tukang yang berasingan daripada bengkel mahir, kerja mereka sering dianggap sama mahirnya dengan pelukis.

Beliau mereka bentuk dan melukis bingkai untuk potret kepala tunggalnya agar kelihatan seperti batu tiruan, dengan tandatangan atau inskripsi lain memberikan gambaran bahawa ia telah diukir pada batu. Bingkai-bingkai ini mempunyai tujuan ilusionistik lain; dalam Potret Isabella dari Portugal, yang dijelaskan oleh bingkai, matanya memandang malu-malu tetapi langsung ke luar lukisan, sambil tangannya diletakkan di hujung parapet batu palsu. Dengan gerak isyarat ini, Isabella meluaskan kehadirannya dari ruang piktorial ke ruang penonton.

Banyak bingkai asal telah hilang dan hanya diketahui melalui salinan atau rekod inventori. Potret Lelaki di London kemungkinan besar adalah separuh daripada potret berganda atau loket; rekod terakhir bingkai asal mengandungi banyak inskripsi, tetapi tidak semua adalah asli; bingkai sering dicat semula oleh artis kemudian. Portrait of Jan de Leeuw juga mempunyai bingkai asalnya, yang dicat semula agar kelihatan seperti gangsa.

Banyak bingkai beliau diukir dengan banyak, yang mempunyai tujuan dwi. Ia adalah hiasan tetapi juga berfungsi untuk menetapkan konteks bagi kepentingan imejan, serupa dengan fungsi margin dalam manuskrip zaman pertengahan. Karya seperti Dresden Triptych biasanya ditempah untuk devosi peribadi, dan van Eyck pasti mengharapkan penonton untuk merenungkan teks dan imejan secara serentak. Panel dalaman Dresden Triptych kecil 1437 digariskan dengan dua lapisan bingkai gangsa yang dicat, diukir dengan tulisan Latin kebanyakannya. Teks diambil dari pelbagai sumber, dalam bingkai tengah dari deskripsi biblical tentang pengangkatan Maria, manakala sayap dalaman dipenuhi dengan fragmen doa yang didedikasikan kepada santo Michael dan Catherine.

4.1. Penilaian Kontemporari

Dalam sumber signifikan terawal mengenai van Eyck, biografi 1454 dalam De viris illustribus karya humanis Genoese Bartolomeo Facio, Jan van Eyck dinamakan "pelukis terkemuka" pada zamannya. Facio menempatkannya antara artis terbaik awal abad ke-15, bersama Rogier van der Weyden, Gentile da Fabriano, dan Pisanello. Adalah sangat menarik bahawa Facio menunjukkan semangat yang sama terhadap pelukis Netherlandish seperti yang beliau tunjukkan terhadap pelukis Itali. Teks ini memberi penerangan tentang aspek-aspek produksi Jan van Eyck yang kini hilang, memetik adegan mandi yang dimiliki oleh seorang Itali terkemuka, tetapi secara silap mengaitkan peta dunia yang dilukis oleh orang lain kepada van Eyck.

Facio menyatakan bahawa van Eyck adalah seorang yang berpendidikan tinggi, akrab dengan klasik, terutamanya tulisan Pliny si Tua tentang seni. Ini diperkuat oleh inskripsi Latin yang banyak dalam karyanya dan petikan dari Ovid pada bingkai asal Potret Arnolfini yang kini hilang, menunjukkan pengetahuannya tentang sastera klasik. Pengalaman beliau dalam perjalanan diplomatik bagi pihak Philip III juga mungkin menyumbang kepada kemahirannya dalam bahasa Latin.

Rekod dari 1437 menunjukkan bahawa beliau sangat dihormati oleh golongan bangsawan tinggi Burgundy dan sering terlibat dalam komisen asing. Van Eyck dianggap revolusioner semasa hayatnya, dan reka bentuk serta kaedahnya banyak ditiru dan dihasilkan semula. Reputasinya tidak pernah pudar dan beliau tetap dihormati sepanjang abad-abad berikutnya.

4.2. Pengaruh Kemudian

Van Eyck sangat berpengaruh, dan teknik serta gayanya diguna pakai dan disempurnakan oleh pelukis Netherlandish Awal. Gayanya diterima pakai secara meluas, terutamanya oleh van der Weyden, Petrus Christus, dan Hans Memling. Pendekatan revolusioner beliau terhadap penggunaan cat minyak menyebabkan timbulnya mitos bahawa beliau menciptanya, tetapi secara faktanya, beliau mengembangkan aplikasinya untuk lukisan panel yang terperinci, mencapai kesan baharu dengan lapisan glazir dan teknik basah atas basah.

4.3. Peringatan

Jan van Eyckplein di Bruges dinamakan sempena beliau. Terdapat juga patung beliau bersama abangnya Hubert di hadapan Katedral Saint Bavo di Ghent.

q=51.211639,3.225917|position=right