John Williams

1.1. Kelahiran dan Keluarga

John Towner Williams dilahirkan di Flushing, Queens, New York City, pada 8 Februari 1932. Bapanya, Johnny Williams, ialah seorang pemain dram jazz dan perkusi yang pernah bermain dengan Raymond Scott Quintet. Ibunya bernama Esther (née Towner). Beliau mempunyai seorang kakak perempuan, Joan, dan dua adik lelaki, Jerry dan Don, yang juga merupakan pemain perkusi dan sering bermain dalam skor filem Williams. Williams pernah menyatakan bahawa bapanya berasal dari Maine dan ibunya dari Boston. Nenek dan datuk sebelah bapanya menguruskan sebuah kedai serbaneka di Bangor, Maine, manakala datuk sebelah ibunya ialah seorang tukang kabinet. Johnny Williams juga pernah bekerjasama dengan Bernard Herrmann, dan John Williams kadang-kadang turut serta dalam sesi latihan mereka.

1.2. Pendidikan dan Perkhidmatan Tentera

Pada tahun 1948, keluarga Williams berpindah ke Los Angeles, di mana John menamatkan pengajian dari North Hollywood High School pada tahun 1950. Beliau kemudian melanjutkan pengajian di University of California, Los Angeles (UCLA) dan belajar komposisi secara persendirian dengan komposer Itali, Mario Castelnuovo-Tedesco. Semasa di kolej, Williams juga pernah menjadi pemain piano di sebuah kelab tempatan. Beliau juga menghadiri Los Angeles City College selama satu semester kerana sekolah tersebut mempunyai Band Jazz Studio.

Pada tahun 1951, Williams menyertai Tentera Udara Amerika Syarikat, di mana beliau bermain piano dan bes, serta mengendalikan dan mengarang muzik untuk United States Air Force Band sebagai sebahagian daripada tugasnya. Pada Mac 1952, beliau ditugaskan ke Northeast Air Command 596th Air Force Band, yang ditempatkan di Pepperrell Air Force Base di St. John's, Newfoundland. Beliau juga mengikuti kursus muzik di University of Arizona sebagai sebahagian daripada perkhidmatannya.

Selepas perkhidmatan Tentera Udaranya pada tahun 1955, Williams berpindah ke New York City dan mendaftar di Juilliard, di mana beliau belajar piano dengan Rosina Lhévinne. Pada mulanya, beliau berhasrat untuk menjadi seorang pemain piano konsert, tetapi setelah mendengar persembahan pemain piano kontemporari seperti John Browning dan Van Cliburn, beliau mengalihkan tumpuannya kepada komposisi. Beliau teringat, "Menjadi jelas bahawa saya boleh menulis lebih baik daripada saya boleh bermain." Semasa tempoh ini, Williams bekerja sebagai pemain piano di banyak kelab jazz di bandar itu.

2.1. Aktiviti Jazz dan Kemasukan ke Hollywood

Setelah menamatkan pengajian di Juilliard dan Eastman School of Music, Williams berpindah ke Los Angeles dan mula bekerja sebagai juruorkestra di studio filem. Beliau bekerjasama dengan komposer seperti Franz Waxman, Bernard Herrmann, dan Alfred Newman, serta rakan juruorkestra Conrad Salinger dan Bob Franklyn. Williams juga merupakan seorang pemain piano studio dan pemuzik sesi, membuat persembahan untuk skor-skor oleh komposer seperti Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, dan Henry Mancini. Salah satu pekerjaan pertamanya adalah di bawah bimbingan Alfred Newman dengan peranan tanpa kredit dalam orkestra untuk filem Carousel (1956), yang secara kebetulan turut dibintangi oleh bakal isterinya, Barbara Ruick.

Dengan Mancini, beliau merakam skor Peter Gunn (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Days of Wine and Roses (1962), dan Charade (1963), serta memainkan bahagian piano dalam ostinato gitar-piano dalam tema utama Peter Gunn Mancini. Dengan Elmer Bernstein, beliau membuat persembahan dalam skor Sweet Smell of Success (1957) arahan Alexander Mackendrick dan To Kill a Mockingbird (1962) arahan Robert Mulligan. Williams juga merupakan pemain piano dalam skor The Apartment (1960) arahan Billy Wilder, West Side Story (1961) arahan Jerome Robbins dan Robert Wise, serta The Great Race (1966) arahan Blake Edwards.

Dikenali sebagai Johnny Williams pada tempoh ini, beliau mengeluarkan beberapa album jazz di bawah nama ini, termasuk Jazz Beginnings, World on a String, dan The John Towner Touch. Williams juga berkhidmat sebagai pengatur muzik dan ketua band untuk siri album muzik popular bersama penyanyi Ray Vasquez dan Frankie Laine.

2.2. Kerja Muzik Awal untuk Filem dan TV

Williams menulis komposisi filem pertamanya pada tahun 1952 semasa ditempatkan di Pepperrell Air Force Base untuk sebuah filem promosi bertajuk You Are Welcome, yang dicipta untuk pejabat maklumat pelancongan Newfoundland dan Labrador. Komposisi filem cereka pertama Williams adalah untuk Daddy-O (1958), dan kredit skrin pertamanya datang dua tahun kemudian dalam Because They're Young.

Williams juga mengarang muzik untuk televisyen, termasuk Bachelor Father (1957-59), Kraft Suspense Theatre (1963-65), Lost in Space (1965-68), The Time Tunnel (1966-67), dan Land of the Giants (1968-70), tiga yang terakhir dicipta oleh penerbit prolifik Irwin Allen. Beliau juga bekerja pada beberapa episod M Squad (1957-1960) dan Checkmate (1960-1962), serta episod perintis Gilligan's Island (1964-67).

Williams menyebut How to Steal a Million (1966) arahan William Wyler sebagai "filem pertama yang saya lakukan untuk seorang pengarah bertalenta besar." Beliau menerima pencalonan Anugerah Akademi pertamanya untuk skor filem Valley of the Dolls (1967) dan dicalonkan lagi untuk Goodbye, Mr. Chips (1969). Oscar pertamanya adalah untuk Skor: Adaptasi dan Skor Lagu Asal, untuk Fiddler on the Roof (1971). Beliau mengarang skor untuk filem thriller psikologi Robert Altman Images (1972) dan filem neo-noir beliau The Long Goodbye (1973), berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Raymond Chandler. Pauline Kael menulis bahawa "Altman melakukan variasi pada tema Chandler seperti skor John Williams melakukan variasi pada lagu tema, yang lembut dalam satu adegan, lagu pengebumian dalam adegan lain. Muzik Williams adalah parodi penggunaan tema yang berlebihan dalam filem, dan demonstrasi betapa mudahnya tema itu boleh disesuaikan." Altman, yang terkenal dengan memberikan kebebasan kepada pelakon, mempunyai pendekatan yang serupa dengan Williams, memberitahunya "Lakukan apa sahaja yang anda mahu. Lakukan sesuatu yang belum pernah anda lakukan sebelum ini."

Ketenaran Williams meningkat pada awal tahun 1970-an berkat karyanya untuk filem-filem filem bencana Irwin Allen; beliau mengarang skor The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno, dan Earthquake (kedua-duanya 1974). Williams menamakan skor Images sebagai kegemarannya; beliau teringat "skor itu menggunakan pelbagai jenis kesan untuk piano, perkusi, dan tali. Ia mempunyai hutang kepada Varèse, yang muziknya sangat menarik minat saya. Jika saya tidak pernah menulis skor filem, jika saya terus menulis muzik konsert, ia mungkin dalam nada ini. Saya rasa saya akan menikmatinya. Saya mungkin juga agak bagus dalam hal itu. Tetapi jalan saya tidak pergi ke arah itu." Skor Williams untuk The Reivers (1969) dan The Cowboys (1972) membentuk laluan kerjayanya.

3.1. Gaya Muzik dan Pengaruh Awal

Walaupun mahir dalam banyak bahasa muzik abad ke-20, gaya Williams yang paling dikenali adalah neoromantisisme. Skor Williams untuk Star Wars sering digambarkan sebagai Wagnerian kerana ia menggunakan leitmotif, frasa muzik yang dikaitkan dengan tempat, watak, atau idea. Williams meremehkan pengaruh Wagner: "Orang mengatakan mereka mendengar Wagner dalam Star Wars, dan saya hanya boleh berfikir, Ia bukan kerana saya meletakkannya di sana. Sekarang, tentu saja, saya tahu bahawa Wagner mempunyai pengaruh besar terhadap Korngold dan semua komposer Hollywood awal. Wagner hidup bersama kita di sini-anda tidak boleh melarikan diri daripadanya. Saya telah berenang di sungai besar bersama mereka semua."

3.2. Mendapatkan Ketenaran (1970-an)

Skor Williams untuk The Reivers dan The Cowboys menarik perhatian seorang Steven Spielberg muda, yang sedang bersedia untuk mengarahkan debut filem cereka pertamanya, The Sugarland Express (1974) dan meminta komposer untuk The Reivers. Williams teringat, "Saya bertemu dengan apa yang kelihatan seperti seorang budak lelaki berusia tujuh belas tahun, budak lelaki yang sangat manis ini, yang tahu lebih banyak tentang muzik filem daripada saya-setiap skor Max Steiner dan Dimitri Tiomkin. Kami mengadakan pertemuan di sebuah restoran mewah Beverly Hills, diatur oleh eksekutif. Ia sangat comel-anda rasa Steven tidak pernah berada di restoran seperti itu sebelum ini. Ia seperti makan tengah hari dengan seorang budak remaja, tetapi seorang yang cemerlang."

Mereka bersatu semula setahun kemudian untuk Jaws. Spielberg menggunakan tema Williams untuk Images sebagai temp track semasa menyunting Jaws. Apabila Williams memainkan tema utamanya untuk Jaws, berdasarkan perubahan dua nota, Spielberg pada mulanya menganggapnya sebagai jenaka. Williams menjelaskan bahawa "pendekatan canggih yang anda ingin saya ambil bukanlah pendekatan yang anda ambil dengan filem yang baru saya alami." Setelah mendengar variasi pada tema tersebut, Spielberg bersetuju: "kadang-kadang idea terbaik adalah yang paling mudah." Skor itu memperoleh Williams Anugerah Akademi keduanya, yang pertama untuk Skor Asal Terbaik. Ostinato dua nota yang mengancam telah menjadi singkatan untuk bahaya yang mendekat. (Skor Williams lebih kompleks daripada tema dua nota; ia mengandungi gema Claude Debussy La mer^{Bahasa Perancis} dan Igor Stravinsky The Rite of Spring.)

Tidak lama selepas itu, Spielberg dan Williams memulakan kolaborasi dua tahun dalam Close Encounters of the Third Kind. Mereka mencipta motif lima nota yang tersendiri yang berfungsi dalam skor dan dalam cerita sebagai isyarat komunikasi kehidupan luar angkasa filem itu. Darryn King menulis bahawa "Satu detik dalam filem itu menangkap sebahagian daripada alkimia Spielberg dan Williams: dialog muzik antara manusia dan pengunjung dunia lain, itu sendiri merupakan kolaborasi artistik." Pauline Kael menulis tentang adegan itu: "penduduk bumi sudah bersedia dengan konsol, dan mereka menyambut kapal besar itu dengan variasi solo obo pada tema lima nota; kapal itu menjawab dengan nada tuba yang dalam. Dialog menjadi sangat rancak... terdapat duet perbualan: muzik sfera." Williams mengatakan tiga nota pertama tema itu diselesaikan, menjadikan dua nota berikutnya mengejutkan, menambah "Saya menyedari itu 20 tahun selepas fakta."

3.3. Kolaborasi dengan Steven Spielberg

Spielberg memilih Williams untuk mengarang skor 1941 (1979) dan Raiders of the Lost Ark (1981). Untuk yang terakhir, Williams menulis "The Raiders March" yang bersemangat untuk wira filem itu, Indiana Jones, serta tema-tema berasingan untuk mewakili Tabut Perjanjian eponim, minat cinta Jones Marion Ravenwood, dan penjahat Nazi. Tema-tema tambahan telah ditulis dan ditampilkan dalam skornya untuk Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), dan Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023). Spielberg menekankan kepentingan skor Williams kepada filem-filem Indiana Jones: "Jones tidak binasa, tetapi mendengar dengan teliti skor Raiders. Ritma tajamnya memberitahunya bila untuk berlari. Tali yang memotongnya memberitahunya bila untuk mengelak. Beberapa tema bersepadu memberitahu pengembara Jones bila untuk mencium heroin atau menghancurkan musuh. Secara keseluruhannya, Jones mendengar... dan hidup." Skor Williams yang melambung tinggi untuk E.T. the Extra-Terrestrial (1982) arahan Spielberg memenangi Oscar keempatnya. Spielberg sangat menyukai muzik Williams untuk kejar-kejaran klimaks sehingga beliau menyunting filem itu agar sesuai dengannya.

Kolaborasi Spielberg-Williams disambung semula pada tahun 1987 dengan Empire of the Sun dan diteruskan dengan Always (1989), Hook (1991), Jurassic Park (1993) dan sekuelnya The Lost World: Jurassic Park (1997), Amistad (1997), dan Saving Private Ryan (1998). Williams juga menyumbangkan muzik tema untuk, dan mengarang skor beberapa episod, siri televisyen antologi Spielberg Amazing Stories (1985). Schindler's List (1993) terbukti menjadi cabaran bagi Williams; setelah menonton potongan kasar bersama Spielberg, beliau begitu terharu sehingga beliau teragak-agak untuk mengarang skor filem itu. Beliau memberitahu Spielberg, "Saya benar-benar fikir anda memerlukan komposer yang lebih baik daripada saya untuk filem ini." Spielberg menjawab, "Saya tahu, tetapi mereka semua sudah mati." Williams meminta pemain biola klasik Itzhak Perlman untuk memainkan tema utama filem itu. Williams memperoleh Oscar keempatnya untuk Skor Asal Terbaik, yang kelima secara keseluruhan.

Williams mengarang skor A.I. Artificial Intelligence arahan Spielberg, berdasarkan projek yang belum selesai yang diminta oleh Stanley Kubrick untuk diarahkan oleh Spielberg. A. O. Scott berpendapat bahawa filem itu mewakili arah baru bagi pengarah dan komposer, menulis bahawa Spielberg mencipta "suasana yang berlapis, disonan, dan aneh seperti skor moden Williams yang luar biasa terkawal." Williams menulis skor yang diilhamkan oleh jazz untuk Catch Me If You Can (2002) arahan Spielberg, yang membolehkannya memberi penghormatan kepada Henry Mancini, serta The Terminal (2004). Skornya pada tahun 2005 untuk War of the Worlds arahan Spielberg membolehkannya memberi penghormatan kepada skor filem raksasa klasik. Pada tahun yang sama, beliau mengarang skor filem drama sejarah epik Spielberg Munich.

Pada tahun 2011, setelah tiga tahun berehat dari pengarangan skor filem, Williams mengarang skor untuk The Adventures of Tintin dan War Horse arahan Spielberg. Yang pertama adalah skor pertamanya untuk filem animasi, dan beliau menggunakan pelbagai gaya, termasuk "jazz Eropah tahun 1920-an, 1930-an" untuk kredit pembukaan dan "muzik lanun" untuk pertempuran maritim. Kedua-dua skor menerima ulasan yang sangat positif dan memperoleh pencalonan Anugerah Akademi, yang terakhir juga dicalonkan untuk Golden Globe. Pencalonan Oscar itu adalah yang ke-46 dan ke-47 Williams, menjadikannya pemuzik paling banyak dicalonkan dalam sejarah Anugerah Akademi (sebelum ini terikat dengan 45 pencalonan Alfred Newman) dan yang kedua paling banyak dicalonkan secara keseluruhan, di belakang Walt Disney. Williams memenangi Anugerah Annie untuk skornya untuk Tintin. Pada tahun 2012, beliau mengarang skor Lincoln arahan Spielberg, di mana beliau menerima pencalonan Anugerah Akademi ke-48. Beliau juga dijadualkan untuk menulis skor untuk Bridge of Spies pada tahun itu, yang akan menjadi kolaborasi ke-27 beliau dengan Spielberg, tetapi pada Mac 2015, diumumkan bahawa Thomas Newman akan mengarang skor itu sebaliknya, kerana jadual Williams terganggu oleh masalah kesihatan kecil. Ini adalah filem Spielberg pertama sejak The Color Purple (1985) yang tidak diiringi oleh Williams. Williams mengarang skor untuk filem fantasi Spielberg The BFG dan drama beliau The Post (2017).

Pada tahun 2019, Williams berkhidmat sebagai perunding muzik untuk West Side Story (2021) arahan Spielberg dan mengarang skor untuk filem semi-biografi beliau The Fabelmans (2022). Pada Jun 2022, Williams mengumumkan bahawa Indiana Jones and the Dial of Destiny, yang dijadualkan untuk tayangan 2023, kemungkinan besar akan menjadi skor filem terakhirnya kerana beliau merancang untuk bersara dari filem dan menumpukan perhatian semata-mata pada komposisi muzik konsert. Walau bagaimanapun, beliau menarik balik keputusan ini pada Januari 2023, menyatakan bahawa beliau mempunyai sekurang-kurangnya "10 tahun lagi. Saya akan kekal untuk sementara waktu!" Beliau membandingkan keputusan itu dengan bapa Spielberg, Arnold, yang telah bekerja dalam bidangnya sehingga berusia 100 tahun.

3.4. Kolaborasi dengan George Lucas dan Siri Star Wars

Spielberg mengesyorkan Williams kepada rakannya George Lucas, yang memerlukan seorang komposer untuk opera angkasa beliau Star Wars (1977). Williams menghasilkan skor simfoni agung yang dipengaruhi oleh suite orkestra Gustav Holst The Planets, serta Richard Strauss, Antonín Dvořák, dan komposer Hollywood Zaman Keemasan Max Steiner dan Erich Wolfgang Korngold. Tema Star Wars adalah antara yang paling dikenali dalam sejarah filem, dan "Tema Force" dan "Tema Puteri Leia" adalah contoh leitmotif yang terkenal. Skor itu sangat berjaya-ia kekal sebagai rakaman bukan muzik popular dengan kutipan tertinggi sepanjang masa-dan memenangi Williams Anugerah Akademi untuk Skor Asal Terbaik kedua.

Pada tahun 1980, Williams kembali mengarang skor The Empire Strikes Back, memperkenalkan "The Imperial March" sebagai tema untuk Darth Vader dan Empayar Galactic, "Tema Yoda", dan "Han Solo dan Puteri". Trilogi asal Star Wars berakhir dengan Return of the Jedi, di mana Williams menyediakan "Tema Maharaja", "Perarakan Ewoks", dan "Luke dan Leia". Kedua-dua skor itu memperoleh pencalonan Anugerah Akademi.

Pada tahun 1999, Lucas melancarkan yang pertama daripada tiga prekuel kepada trilogi asal Star Wars. Williams diminta untuk mengarang skor ketiga-tiganya, bermula dengan The Phantom Menace. Bersama-sama dengan tema dari filem-filem sebelumnya, Williams mencipta tema baru untuk Attack of the Clones (2002) dan Revenge of the Sith (2005). Yang paling ketara ialah "Duel of the Fates", sebuah komposisi koral agresif dalam gaya Giuseppe Verdi Requiem, menggunakan lirik Sanskrit yang keras yang meluaskan gaya muzik yang digunakan dalam filem Star Wars. Ia menggunakan melodi vokal dan bukannya komposisi biasa beliau menggunakan instrumen bras. Juga perlu diperhatikan ialah "Anakin's Theme", yang bermula sebagai melodi kanak-kanak yang tidak bersalah dan berubah secara licik menjadi petikan "Imperial March" yang jahat. Untuk Attack of the Clones, Williams mengarang "Across the Stars", tema cinta untuk Padmé Amidala dan Anakin Skywalker (mencerminkan tema cinta yang digubah untuk The Empire Strikes Back). Bahagian terakhir Revenge of the Sith menggabungkan banyak tema yang dicipta untuk filem-filem sebelumnya, termasuk "The Emperor's Theme", "The Imperial March", "Across the Stars", "Duel of the Fates", "The Force Theme", "Rebel Fanfare", "Luke's Theme", dan "Princess Leia's Theme", serta tema baru untuk General Grievous dan klimaks filem, bertajuk "Battle of the Heroes".

Williams mengarang skor untuk tiga adaptasi filem pertama siri Harry Potter J. K. Rowling. Tema paling penting dari skor Williams untuk filem Harry Potter, "Hedwig's Theme", juga digunakan dalam filem keempat hingga kelapan. Seperti tema utama dari Jaws, Star Wars, Superman, dan Indiana Jones, peminat telah mengenal pasti filem Harry Potter dengan tema Williams. Williams diminta untuk kembali mengarang skor untuk bahagian terakhir francais filem itu, Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2, tetapi pengarah David Yates mengatakan bahawa "jadual mereka tidak selaras", kerana beliau perlu menyediakan Williams dengan potongan kasar filem lebih awal daripada yang mungkin.

Pada tahun 2013, Williams menyatakan minat untuk bekerja pada trilogi sekuel Star Wars, berkata: "Sekarang kita mendengar tentang set filem baru yang akan datang pada tahun 2015, 2016... jadi saya perlu memastikan saya masih bersedia untuk beberapa tahun lagi untuk apa yang saya harap akan menjadi kerja berterusan dengan George." Pada tahun 2015, Williams mengarang skor Star Wars: The Force Awakens, memperoleh pencalonan Anugerah Akademi ke-50. Pada tahun 2017, beliau menulis muzik untuk Star Wars: The Last Jedi, episod kelapan saga itu. Williams menyumbangkan "The Adventures of Han" dan beberapa demo tambahan untuk filem Star Wars berdiri sendiri Solo: A Star Wars Story (2018), manakala John Powell menulis skor asal filem itu dan mengadaptasi muzik Williams.

Pada Mac 2018, Williams mengumumkan bahawa selepas Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), beliau akan bersara daripada mengarang muzik untuk francais Star Wars: "Kami tahu J. J. Abrams sedang menyediakan satu filem Star Wars sekarang yang saya harap akan saya lakukan tahun depan untuknya. Saya menantikannya. Ia akan melengkapkan siri sembilan, itu sudah cukup untuk saya." Williams juga membuat penampilan kameo dalam filem itu sebagai Oma Tres, seorang pelayan bar Kijimi. Pada Julai 2018, Williams mengarang tema muzik utama untuk tarikan taman tema Disneyland dan Disney's Hollywood Studios Star Wars: Galaxy's Edge. William Ross, yang mengendalikan rakaman simfoni tema itu bagi pihak Williams, turut mengatur komposisi asal Williams dalam konteks muzik yang berbeza untuk digunakan, merakam hampir sejam bahan muzik di Abbey Road Studios pada November 2018. Williams memenangi Anugerah Grammy untuk Komposisi Instrumental Terbaik untuk Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite beliau. Pada tahun 2022, beliau menyumbangkan muzik tema untuk siri mini Star Wars Obi-Wan Kenobi, yang kemudiannya diadaptasi lebih lanjut oleh William Ross.

3.5. Karya Utama Lain dalam Filem dan Francais

Williams mengarang skor filem terakhir Alfred Hitchcock, Family Plot (1976), serta The Towering Inferno (1974) arahan John Guillermin, The Eiger Sanction (1975) arahan Clint Eastwood, Black Sunday (1977) arahan John Frankenheimer, Dracula (1979) arahan John Badham, Heartbeeps (1981) arahan Allan Arkush, dan Monsignor (1982) arahan Frank Perry. Beliau juga menyumbangkan lagu yang dicalonkan Oscar dan Golden Globe "If We Were in Love" (dengan lirik oleh Alan & Marilyn Bergman) kepada Yes, Giorgio (1982) arahan Franklin J. Schaffner.

Untuk Family Plot, Hitchcock memberitahu Williams untuk mengingati satu perkara: "Pembunuhan boleh menjadi menyeronokkan." Beliau memberi penghormatan kepada komposer kerap Hitchcock, Bernard Herrmann, dan Hitchcock berpuas hati dengan hasilnya. Williams akan mengikuti pendekatan yang serupa ketika mengarang skor The Fury (1978) arahan Brian de Palma. Kael memanggil Williams "kolaborator utama" dalam filem itu, menulis bahawa beliau telah "mengarang apa yang mungkin merupakan skor yang paling sesuai dan bervariasi secara halus yang pernah ada dalam filem seram. Beliau menakutkan kita tanpa melodramatik banshee. Beliau menetapkan suasana di bawah tajuk pembukaan: dunia lain, menakutkan secara menggoda. Muzik memberi isyarat kepada kita."

Pada tahun yang sama, Williams mengarang skor Superman (1978) arahan Richard Donner. Donner dilaporkan mengganggu tayangan perdana demo tajuk pembukaan dengan berlari ke pentas bunyi, berseru, "Muzik itu benar-benar mengatakan 'Superman'!" King menulis bahawa "Donner mempunyai teori bahawa motif tiga nota dalam tema utama-yang membuat anda ingin menumbuk udara dengan kemenangan-adalah evocasi muzik 'SU-per-MAN!'". Apabila ditanya sama ada ada apa-apa kaitan dengan itu, Williams menjawab "Ada segalanya dengan itu." Tema-tema heroik dan romantis skor itu, terutamanya perarakan utama, fanfare Superman, dan tema cinta, "Can You Read My Mind?", muncul dalam sekuel filem Salkind/Cannon serta Superman Returns (2006). Perarakan utama ditetapkan untuk kembali sebagai sebahagian daripada skor John Murphy untuk Superman (2025) arahan James Gunn, filem pertama DC Universe.

Pada tahun 1985, NBC menugaskan Williams untuk mengarang pakej muzik berita televisyen untuk pelbagai tempat berita rangkaian. Pakej itu, yang dinamakan Williams "The Mission", terdiri daripada empat gerakan, dua daripadanya masih digunakan secara meluas oleh NBC hari ini untuk Today, NBC Nightly News, dan Meet the Press. Pada tahun 1987, Williams mengarang skor The Witches of Eastwick (1987) arahan George Miller. Dalam skornya yang dicalonkan Oscar untuk The Accidental Tourist (1988) arahan Lawrence Kasdan, Williams mengembangkan dua bahagian tema utama dengan cara yang berbeza, mengubah suasana menjadi lebih ringan atau lebih gelap melalui orkestrasi dan penggunaan pensintesis yang tidak dijangka.

Kolaborasi kerap lain dengan pengarah termasuk Martin Ritt (Pete 'n' Tillie (1972), Conrack (1974), dan Stanley & Iris (1990)), Mark Rydell (The Reivers (1969), The Cowboys (1972), Cinderella Liberty (1973), dan The River (1984)), Oliver Stone (Born on the Fourth of July (1989), JFK (1991), dan Nixon (1995)), dan Chris Columbus (dua filem pertama Home Alone (1990-1992), Stepmom (1998), dan dua filem pertama Harry Potter (2001-2002)). Filem tambahan yang diiringi oleh Williams selama tempoh ini termasuk SpaceCamp (1986) arahan Harry Winer, Presumed Innocent (1990) arahan Alan J. Pakula, Far and Away (1992) arahan Ron Howard, Sabrina (1995) arahan Sydney Pollack, Sleepers (1996) arahan Barry Levinson, Rosewood arahan John Singleton dan Seven Years in Tibet (1997) arahan Jean-Jacques Annaud, Angela's Ashes (1999) arahan Alan Parker, The Patriot (2000) arahan Roland Emmerich, dan Memoirs of a Geisha (2005) arahan Rob Marshall.

Williams mengarang skor filem 2013 The Book Thief, kolaborasi pertamanya dengan pengarah selain Spielberg sejak 2005. Skor itu memperoleh pencalonan Anugerah Akademi, Golden Globe, dan BAFTA serta Anugerah Grammy untuk Komposisi Instrumental Terbaik. Ia adalah pencalonan ke-44 beliau untuk Skor Asal Terbaik (dan ke-49 secara keseluruhan), menetapkan rekod baru untuk pencalonan terbanyak dalam kategori itu (beliau terikat dengan rekod 43 pencalonan Alfred Newman pada 2013). Pada tahun 2017, Williams mengarang skor filem pendek animasi Dear Basketball, yang diarahkan oleh Glen Keane dan berdasarkan puisi oleh Kobe Bryant. Pada tahun 2023, beliau ditugaskan oleh ESPN untuk menulis komposisi asal bertajuk "Of Grit and Glory" untuk 2023 College Football Playoff National Championship.

4.1. Orkestra Boston Pops

Dari tahun 1980 hingga 1993, Williams berkhidmat sebagai konduktor utama Orkestra Boston Pops, menggantikan Arthur Fiedler. Williams tidak pernah bertemu Fiedler secara peribadi tetapi bercakap dengannya melalui telefon. Kedatangan beliau sebagai pemimpin baru Pops pada musim bunga 1980 membolehkan beliau menumpukan sebahagian daripada siaran pertama Pops di PBS pada musim itu untuk mempersembahkan komposisi barunya untuk The Empire Strikes Back. Williams hampir menamatkan tempoh perkhidmatannya dengan Pops pada tahun 1984 apabila beberapa pemain mendesis semasa membaca skor komposisi baru Williams dalam latihan; Williams secara tiba-tiba meninggalkan sesi itu dan menyerahkan surat perletakan jawatannya. Beliau pada mulanya menyatakan konflik yang semakin meningkat dengan jadual komposisi filemnya tetapi kemudian mengakui kekurangan disiplin yang dirasakan, dan rasa hormat daripada, barisan Pops, memuncak dalam kejadian terbaru ini. Setelah rayuan oleh pihak pengurusan dan permohonan maaf peribadi daripada pemuzik, Williams menarik balik perletakan jawatannya dan meneruskan sebagai konduktor utama selama sembilan tahun lagi. Pada tahun 1995, beliau digantikan oleh Keith Lockhart, bekas konduktor bersekutu Orkestra Simfoni Cincinnati dan Orkestra Pops Cincinnati. Williams kini merupakan konduktor kehormat Pops, dengan itu mengekalkan hubungannya dengan Orkestra Simfoni Boston induknya. Williams mengetuai Pops pada beberapa majlis setiap tahun, terutamanya semasa musim Pops Cuti mereka dan biasanya untuk seminggu konsert pada bulan Mei. Beliau mengendalikan Malam Filem tahunan di Boston Symphony Hall dan Tanglewood, di mana beliau sering melibatkan Tanglewood Festival Chorus.

4.2. Konserto dan Karya Orkestra

Williams telah menulis banyak karya konsert, termasuk sebuah simfoni; sebuah sinfonietta untuk ensemble angin; sebuah konserto untuk horn yang ditulis untuk Dale Clevenger, pemain horn utama Orkestra Simfoni Chicago; sebuah konserto untuk klarinet yang ditulis untuk Michele Zukovsky, pemain klarinet utama Los Angeles Philharmonic, pada tahun 1991; sebuah konserto selo yang diperdanakan oleh Yo-Yo Ma dan Orkestra Simfoni Boston di Tanglewood pada tahun 1994; konserto untuk flut dan biola yang dirakam oleh London Symphony Orchestra; dan sebuah konserto trompet, yang diperdanakan oleh Orkestra Cleveland dan pemain trompet utama mereka Michael Sachs pada September 1996. Konserto fagot beliau, The Five Sacred Trees, yang diperdanakan oleh New York Philharmonic dan pemain fagot utama Judith LeClair pada tahun 1995, telah dirakam untuk Sony Classical oleh Williams bersama LeClair dan London Symphony Orchestra. "Violin Concerto No. 2" beliau ditulis untuk dan diperdanakan oleh Anne-Sophie Mutter dan Orkestra Simfoni Boston di Tanglewood pada tahun 2021, dengan Williams mengendalikan.

Williams mengarang Liberty Fanfare untuk perasmian semula Patung Liberty; "We're Lookin' Good!" untuk Sukan Olimpik Khas sebagai perayaan Sukan Musim Panas Antarabangsa 1987; dan tema untuk Sukan Olimpik 1984, 1988, 1996, dan 2002. Salah satu karya konsertnya, Seven for Luck, untuk soprano dan orkestra, adalah kitaran lagu tujuh bahagian berdasarkan teks bekas penyair laureate A.S. Rita Dove. Ia diperdanakan di seluruh dunia oleh Boston Symphony di bawah Williams dengan soprano Cynthia Haymon.

4.3. Aktiviti Pengarahan

Williams membuat penampilan tahunan dengan Los Angeles Philharmonic di Hollywood Bowl, dan mengambil bahagian sebagai konduktor dan komposer dalam konsert gala pembukaan orkestra untuk Walt Disney Concert Hall pada tahun 2003, yang termasuk perdana karyanya Soundings. Pada tahun 2004, beliau berkhidmat sebagai Grand Marshal untuk Rose Parade dan mengendalikan "The Star Spangled Banner" di Rose Bowl Game. Pada April 2005, Williams dan Boston Pops mempersembahkan "Throne Room Finale" dari Star Wars pada hari pembukaan di Fenway Park ketika Boston Red Sox, setelah memenangi Siri Dunia pertama mereka sejak 1918, menerima cincin kejohanan mereka. Untuk Permainan 1 Siri Dunia 2007, Williams mengendalikan bras dan dram ensemble dalam susunan baru yang dissonan bagi "The Star Spangled Banner". Beliau mengarang kuartet Air and Simple Gifts untuk perasmian pertama Barack Obama. Karya itu berdasarkan himne "Simple Gifts", yang dipopularkan oleh Aaron Copland dalam Appalachian Spring. Williams memilih tema itu kerana beliau tahu Obama mengagumi Copland. Ia dipersembahkan oleh Yo-Yo Ma, pemain biola Itzhak Perlman, pemain piano Gabriela Montero, dan pemain klarinet Anthony McGill.

Williams telah menjadi konduktor jemputan "The President's Own" United States Marine Band pada beberapa kesempatan, yang menugaskannya pada tahun 2013 untuk menulis "Fanfare for The President's Own" (karya band konsert pertamanya sejak sinfonietta untuk ensemble angin) sebagai penghormatan kepada ulang tahun ke-215 mereka. Pada tahun 2023, Williams dijadikan Marin A.S. kehormat pada akhir konsert kelimanya dengan Marine Band di Kennedy Center di Washington DC.

Pada tahun 2021, Williams mengendalikan perdana dunia "Overture to the Oscars" di "Film Night" Tanglewood 2021. Ini diikuti pada tahun 2022 dengan "Fanfare for Solo Trumpet", yang ditulis untuk pembukaan semula David Geffen Hall, dan "Centennial Overture", yang ditulis sebagai perayaan Ulang Tahun ke-100 Hollywood Bowl. Beliau kini sedang menyiapkan konserto piano untuk Emanuel Ax.

Setelah berehat lebih dari sepuluh tahun, Williams kembali ke New York pada tahun 2022 untuk mengendalikan Orkestra Philadelphia untuk konsert amal di Carnegie Hall, dengan pemain biola tetamu istimewa Anne-Sophie Mutter. Tahun berikutnya, beliau diraikan di sebuah gala di David Geffen Hall oleh Spielberg, meraikan kolaborasi mereka selama hampir lima puluh tahun. Pada tahun 2024, beliau kembali untuk mengetuai gala lain di Carnegie Hall dengan Orkestra Philadelphia, kali ini dengan Yo-Yo Ma sebagai tetamu istimewanya.

Williams juga mengendalikan National Symphony Orchestra, U.S. Army Herald Trumpets, Joint Armed Forces Chorus, dan Choral Arts Society of Washington dalam susunan barunya "The Star-Spangled Banner" untuk ulang tahun ke-200 lagu kebangsaan itu. Persembahan itu diadakan di A Capitol Fourth, konsert perayaan Hari Kemerdekaan di Washington, D.C., pada 4 Julai 2014. Pada 13 April 2017, di Star Wars Celebration Orlando, Williams membuat konsert kejutan dengan Orlando Philharmonic Orchestra yang menampilkan "Princess Leia's Theme" (penghormatan kepada Carrie Fisher yang baru meninggal dunia), "The Imperial March", dan "Main Title", diikuti oleh George Lucas yang berkata, "Sos rahsia Star Wars, komposer-konduktor terhebat di alam semesta, John Williams".

Anne-Sophie Mutter, yang diperkenalkan kepada Williams oleh rakan bersama mereka André Previn, bekerjasama dengan Williams dalam sebuah album, Across the Stars, di mana Mutter memainkan tema dan karya dari skor filem Williams dalam susunan barunya untuk biola. Ia dikeluarkan pada Ogos 2019. Orkestra Filharmonik Vienna menjemput Williams untuk mengetuai konsert pada Januari 2020, penglibatan pertamanya dengan orkestra Eropah, untuk konsert semua-Williams yang menampilkan Mutter sebagai solois. Konsert itu termasuk banyak karya dari Across the Stars. Album konsert yang terhasil, John Williams in Vienna, menjadi album orkestra terlaris tahun 2020, mencapai 10 teratas di banyak negara dan menduduki carta klasik A.S. dan UK. Orkestra itu juga menugaskan prosedur baru dari Williams untuk Philharmonikerball tahunan mereka, menggantikan fanfare 1924 oleh Richard Strauss.

Williams mengendalikan Berlin Philharmonic dari 14-16 Oktober 2021, menandakan penglibatan keduanya dengan orkestra Eropah dan yang pertama dengan Berlin Philharmonic. Pada tahun 2022, sebagai perayaan ulang tahun ke-90nya, Williams mengendalikan Vienna Philharmonic pada bulan Mac, dan dihormati pada 20 Ogos dengan penghormatan di Tanglewood. Penghormatan di Tanglewood menampilkan James Taylor, Yo-Yo Ma, dan Branford Marsalis. Orkestra Simfoni Boston mempersembahkan beberapa muzik Williams yang paling terkenal, dengan Williams mengendalikan "Raiders March" dari filem Indiana Jones pada akhir persembahan. Williams membuat penampilan kejutan pada perdana A.S. Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023) pada 15 Jun, di mana beliau mengendalikan tema dengan orkestra simfoni secara langsung. Turut hadir ialah Spielberg, Lucas, Harrison Ford, dan James Mangold. Kemudian pada tahun itu, beliau mengendalikan Saito Kinen Orchestra di Matsumoto dan Tokyo, Jepun, menandakan kepulangannya ke negara itu buat kali pertama dalam lebih tiga puluh tahun.

6.1. Anugerah dan Pencalonan Utama

Williams dianggap sebagai salah seorang komposer filem paling berpengaruh. Karya beliau telah mempengaruhi komposer filem, muzik popular, dan muzik klasik kontemporari yang lain. Komposer Norway Marcus Paus berpendapat bahawa "cara Williams yang memuaskan dalam menggabungkan disonansi dan teknik avant-garde dalam kerangka tonal yang lebih besar" menjadikannya "salah seorang komposer terhebat dari mana-mana abad." Begitu juga, muzik filemnya mempunyai pengaruh yang jelas dari komposer klasik dan filem lain, termasuk Holst, Stravinsky, dan Korngold. Walaupun ramai yang secara khusus merujuk persamaan ini, ia umumnya dikaitkan dengan pengaruh semula jadi seorang komposer terhadap yang lain. The Boston Globe menamakan Williams sebagai "komposer muzik filem paling berjaya dalam sejarah medium itu."

Williams telah dicalonkan untuk 54 Anugerah Akademi, memenangi lima; enam Anugerah Emmy, memenangi tiga; 25 Anugerah Golden Globe, memenangi empat; 71 Anugerah Grammy, memenangi 26; dan telah menerima tujuh Anugerah Filem Akademi British. Dengan 54 pencalonan Oscar, Williams kini memegang rekod untuk pencalonan Oscar terbanyak bagi seseorang yang masih hidup dan merupakan orang kedua paling banyak dicalonkan dalam sejarah Anugerah Akademi di belakang Walt Disney dengan 59 pencalonan. Williams adalah satu-satunya individu yang dicalonkan untuk Anugerah Akademi dalam tujuh dekad yang berbeza (1960-an, 70-an, 80-an, 90-an, 2000-an, 2010-an, dan 2020-an). Beliau juga merupakan individu tertua, pada usia 91 tahun, yang pernah dicalonkan untuk Anugerah Akademi. Empat puluh lapan daripada pencalonan Oscar Williams adalah untuk Skor Asal Terbaik dan lima adalah untuk Lagu Asal Terbaik. Beliau memenangi empat Oscar untuk Skor Asal Terbaik (Jaws, Star Wars, E.T. the Extra-Terrestrial, Schindler's List) dan satu untuk Skor Terbaik: Adaptasi dan Skor Lagu Asal (Fiddler on the Roof).

6.2. Pengaruh Muzik dan Penilaian

Pada tahun 2005, Institut Filem Amerika memilih skor Williams untuk Star Wars sebagai skor filem Amerika terhebat sepanjang zaman; skornya untuk Jaws dan E.T. juga tersenarai. Perpustakaan Kongres memasukkan runut bunyi Star Wars ke dalam Daftar Rakaman Kebangsaan kerana dianggap "penting dari segi budaya, sejarah, atau estetika."

6.3. Kehormatan dan Penghormatan

Williams adalah subjek dokumentari sejam untuk BBC pada tahun 1980, dan ditampilkan dalam laporan di 20/20 pada tahun 1983. Beliau telah menerima beberapa penghormatan akademik, termasuk Doktor Kehormat Muzik dari Berklee College of Music pada tahun 1980, serta ijazah Doktor Kehormat Muzik dari Boston College pada tahun 1993, dari Universiti Harvard pada tahun 2017, dan dari Universiti Pennsylvania pada tahun 2021. Williams dijadikan saudara kehormat Kappa Kappa Psi di Boston University pada tahun 1993, sempena persaraannya yang akan datang dari Boston Pops. Sejak tahun 1988, Williams telah dihormati dengan 15 Anugerah Muzik Filem Sammy, anugerah terlama untuk rakaman muzik filem. Pada tahun 2000, Williams menerima Anugerah Pingat Emas dari American Academy of Achievement.

Williams telah dimasukkan ke dalam American Classical Music Hall of Fame dan Hollywood Bowl Hall of Fame. Williams dihormati dengan anugerah Richard Kirk tahunan di Anugerah Filem dan TV BMI 1999, mengiktiraf sumbangannya kepada muzik filem dan televisyen. Pada tahun 2004, beliau menerima Kennedy Center Honors. Beliau memenangi Anugerah Brit Klasik pada tahun 2005 untuk karyanya dalam runut bunyi tahun sebelumnya. Williams telah memenangi Anugerah Grammy untuk Komposisi Instrumental Terbaik untuk skornya untuk Star Wars, Close Encounters of the Third Kind, Superman, The Empire Strikes Back, E.T. the Extra-Terrestrial, Angela's Ashes, Munich, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, dan The Book Thief. Pertandingan itu termasuk bukan sahaja komposer skor filem, tetapi juga komposer muzik instrumental dari mana-mana genre, termasuk komposer muzik klasik seperti simfoni dan muzik kamar.

Pada tahun 2003, Jawatankuasa Olimpik Antarabangsa menganugerahkan Williams penghormatan individu tertinggi, Olympic Order. Pada tahun 2009, Williams menerima National Medal of Arts di White House di Washington, D.C., atas pencapaiannya dalam muzik simfoni untuk filem, dan "sebagai komposer dan konduktor terkemuka [yang] skornya telah mendefinisikan dan menginspirasi pengalaman menonton filem moden selama beberapa dekad." Pada tahun 2012, Williams menerima Anugerah Brit untuk Sumbangan Cemerlang kepada Muzik. Pada tahun 2013, Williams dianugerahkan Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat Ken Burns. Pada tahun 2016, Williams dijadikan Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Kerajaan Perancis. Pada tahun 2018, organisasi hak persembahan Broadcast Music, Inc. menubuhkan Anugerah John Williams, di mana Williams menjadi penerima pertama. Pada tahun yang sama, Williams menerima Anugerah Grammy Trustees, Anugerah Merit Khas yang diberikan kepada individu yang, sepanjang kerjaya mereka dalam muzik, telah memberikan sumbangan signifikan selain persembahan kepada bidang rakaman. Beliau juga menerima anugerah President's Medal dari Juilliard School dan mengumumkan semasa majlis itu bahawa beliau berhasrat untuk mewariskan seluruh perpustakaan skor muzik konsert dan filemnya, serta buku lakarnya, kepada kolej itu.

Pada tahun 2020, Williams memenangi Anugerah Grammy untuk "Komposisi Instrumental Terbaik" untuk mengarang Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite, dan beliau menerima pencalonan Oscar ke-52 untuk "Skor Asal Terbaik" di Anugerah Akademi ke-92 untuk Star Wars: The Rise of Skywalker. Pada tahun 2020, Williams menerima Pingat Emas dari Royal Philharmonic Society serta Anugerah Puteri Asturias untuk Seni (bersama Ennio Morricone). Pada tahun 2022, Williams dilantik sebagai Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE) oleh Ratu Elizabeth II, "atas sumbangan kepada muzik filem", salah satu daripada dua gelaran kesatria kehormat terakhir yang dianugerahkan semasa pemerintahan Ratu selama tujuh puluh tahun. Pada tahun 2024, Williams dilantik ke dalam American Academy of Arts and Letters (bersama Terence Blanchard) dan menerima anugerah Disney Legends di Honda Center pada Ogos tahun yang sama.

7.1. Single Carta Hit (A.S., Billboard)