Kansai Yamamoto

2.1. Kelahiran dan Zaman Kanak-kanak

Kansai Yamamoto dilahirkan pada tahun 1944 di Yokohama, Wilayah Kanagawa, Jepun, dan dibesarkan di Gifu, Wilayah Gifu. Kehidupan awalnya ditandai dengan cabaran keluarga yang signifikan; ibu bapanya bercerai ketika beliau masih kecil. Beliau dan dua abang kandungnya diambil oleh bapa mereka dan berpindah ke Wilayah Kōchi. Walau bagaimanapun, akibat pengabaian bapa yang sering meninggalkan anak-anak sendirian untuk mengejar hubungan dengan wanita lain, mereka akhirnya ditempatkan di sebuah institusi penjagaan kanak-kanak.

Pengalaman pahit ini meninggalkan kesan mendalam pada Yamamoto, membentuk tekadnya untuk tidak menjadi seperti bapanya dan berjanji untuk melindungi isteri dan anak-anaknya dengan nyawa. Sepanjang zaman kanak-kanaknya, beliau mengalami lebih daripada sedozen perpindahan sekolah, termasuk di Kochi dan Osaka, sebelum akhirnya menetap di Gifu bersama nenek sebelah bapa. Di Gifu, bapanya memulakan perniagaan jahitan pakaian, dan Yamamoto mula membantu dalam kerja-kerja menjahit. Minatnya terhadap jahitan semakin berkembang apabila rakan-rakan sekolah menengahnya meminta beliau untuk mengubah suai seragam mereka, menjadikannya seorang penjahit pada usia yang muda. Beliau juga tertarik dengan filem Plein Soleil (Purple Noon), yang menginspirasi impian awalnya untuk menjadi penjahit, dan berperanan sebagai ketua pasukan sorak, yang memupuk minatnya dalam persembahan.

2.2. Latar Belakang Pendidikan

Yamamoto menghadiri Sekolah Menengah Teknikal Gifu, di mana beliau pada asalnya berminat dalam bidang seni bina. Walau bagaimanapun, kerana ketiadaan kursus seni bina di sekolahnya, beliau mendaftar dalam kejuruteraan awam, mempercayai ia mempunyai kaitan dengan seni bina. Pengalaman dalam bidang kejuruteraan awam mengecewakannya, kerana ia lebih berfokus pada kerja tanah dan tapak pembinaan yang hanya dihadiri oleh wanita-wanita katering.

Selepas sekolah menengah, beliau berpindah ke Tokyo untuk melanjutkan pelajaran di Universiti Nihon, mengambil jurusan Bahasa Inggeris di Fakulti Kesenian dan Sains. Walau bagaimanapun, beliau tercicir pada tahun 1965 untuk memberi tumpuan sepenuhnya kepada fesyen. Semasa belajar fesyen secara autodidak, beliau juga berkhidmat sebagai perantis di ateliers milik pereka terkemuka seperti Junko Koshino dan Hisashi Hosono. Pada tahun 1967, beliau dianugerahkan Hadiah Soen oleh Bunka Fashion College, satu pengiktirafan awal bakatnya dalam industri fesyen.

Sebelum menceburi fesyen, beliau pernah menyertai pertandingan nyanyian amatur, berharap untuk memenangi tiket ke Paris. Walaupun tidak mempunyai pengalaman nyanyian, beliau menyanyikan "Hymne à l'amour" dengan satu oktaf yang berbeza, tetapi tidak memenangi sebarang anugerah. Pemenang pertandingan tersebut ialah Tokiko Kato, yang kemudiannya menjadi rakan rapat dan kolaborator.

3.1. Awal Kerjaya dan Debut

Selepas menimba pengalaman di bawah pereka Junko Koshino dan Hisashi Hosono, Kansai Yamamoto mendirikan syarikatnya sendiri, Yamamoto Kansai Company, Ltd., Tokyo, pada tahun 1971. Pada tahun yang sama, beliau membuat penampilan sulung antarabangsa dengan koleksi inovatifnya di London, menjadikannya pereka Jepun pertama yang mengadakan pertunjukan fesyen di bandar tersebut. Koleksi pertamanya juga dipamerkan di Amerika Syarikat, di Hess's Department Store di Allentown, Pennsylvania, yang terkenal dengan koleksi avant-gardenya.

3.2. Pengiktirafan Antarabangsa dan Kolaborasi Utama

Debut beliau di Paris pada tahun 1975 menandakan permulaan pengembangan beliau ke pusat-pusat fesyen utama dunia, termasuk Paris dan New York. Estetika rekaan beliau digambarkan sebagai "maksimalisme liar" dan "ekses transgresif," yang jauh berbeza daripada konsep wabi-sabi yang lebih minimalis. Kansai Yamamoto menjadi terkenal di seluruh dunia kerana mencipta kostum pentas androgini dan futuristik untuk David Bowie, terutamanya untuk jelajah Ziggy Stardust Tour beliau pada tahun 1972-1973. Antara rekaan ikoniknya untuk Bowie ialah bodysuit "Tokyo Pop" yang menjadi lambang gaya avant-garde Bowie. Pada tahun 1977, beliau menerima anugerah Tokyo Fashion Editors, mengukuhkan kedudukannya dalam industri.

3.3. Falsafah dan Gaya Rekaan

Falsafah rekaan Kansai Yamamoto sangat berakar umbi dalam konsep Jepun "kabuku" (歌舞く), yang bermaksud "berani, tidak konvensional, dan mengejutkan". Beliau berusaha untuk mencipta fesyen yang melampaui kebiasaan dan menyajikan persembahan visual yang menarik. Rekaan beliau sering menggabungkan elemen tradisional Jepun, seperti corak dan motif kimono, yang diadaptasi ke dalam siluet pakaian Barat. Selain itu, beliau mengambil inspirasi daripada arca Buddha untuk mencipta pakaian dengan bentuk dan tekstur yang menonjolkan dimensi dan tiga dimensi, serta daripada kaligrafi berus yang menghasilkan rekaan grafik berani dan ekspresif. Gaya ini, yang dicirikan oleh warna-warna terang dan siluet dramatik, mendapat populariti yang meluas di peringkat antarabangsa.

3.4. Pengembangan dan Evolusi Jenama

Setelah debut di Paris, Kansai Yamamoto terus mengembangkan jenamanya dengan membuka "Butik Kansai" di pelbagai bandar utama dunia, termasuk Paris, Milan, New York, dan Madrid, sekali gus mengukuhkan kedudukannya sebagai pereka fesyen antarabangsa. Beliau menyampaikan koleksi terakhirnya untuk musim luruh/dingin pada tahun 1992. Selepas itu, beliau mengambil jeda dari dunia fesyen untuk beralih kepada kerjaya sebagai penerbit acara besar-besaran, terutamanya untuk siri acara yang dinamakan "Pertunjukan Super." Walaupun beliau tidak lagi menghasilkan koleksi fesyen secara berkala, namanya terus dipinjamkan kepada produk-produk berlesen seperti cermin mata dan peralatan meja. Pada tahun 1999, beliau bekerjasama dengan Junko Koshino untuk mencipta versi moden kimono, menghidupkan semula minat terhadap pakaian tradisional ini. Pada tahun 2013, beliau membuat kemunculan semula kecil dalam industri fesyen dengan pertunjukan di Festival Topeng Britain Baharu ke-19 di Kokopo, Papua New Guinea, serta pertunjukan fesyen berskala kecil di Tokyo dan siri pertunjukan fesyen secara langsung di Victoria and Albert Museum. Pada tahun 2018, Yamamoto dan Louis Vuitton bekerjasama untuk menghasilkan corak dan cetakan seni Jepun klasik serta inspirasi Kabuki untuk koleksi Resort 2018 Louis Vuitton.

4.1. Pertunjukan Super Kansai

Kansai Yamamoto terkenal sebagai penerbit "Pertunjukan Super," siri acara persembahan berskala besar yang menggabungkan elemen fesyen, muzik, tarian, akrobatik, festival tradisional Jepun, dan pelbagai tontonan lain. Acara-acara ini diadakan di seluruh dunia dan menarik perhatian ramai. Pertunjukan pertama, "Hello!! Russia," diadakan di Dataran Merah, Moscow, Rusia, pada tahun 1993, dan menarik seramai 120,000 penonton.

Acara-acara penting lain termasuk:

• 1995:** "Hello!! Vietnam" di Tasik Ba Mau, Taman Lenin, Hanoi, Vietnam.
• 1997:** "Hello!! India" di Stadium Jawaharlal Nehru, New Delhi, India.
• 2000:** "Hello Japan, Hello 21!! In Gifu" di Stadium Nagara River, Gifu, Jepun, dengan penampilan dari Mirai Yamamoto, Miyuki Matsuda, dan Shofukutei Tsurube.
• 2001:** "Yamaguchi Genki Densetsu" di Yamaguchi Kirara Expo Super Theme Pavilion, Wilayah Yamaguchi, Jepun.
• 2004:** "Abordage - Attack at Sea -" di Nippon Budokan, Jepun, menampilkan Ai Kawashima, Aya Ueto, Takashi Miike, Eiko Koike, Mirai Yamamoto, Kippei Shiina, dan Chihara Brothers.
• 2007:** "Ship of the Sun" di Tokyo Dome, Jepun, menampilkan Masahiro Matsuoka, Aya Ueto, Antonio Inoki, Yuki Kudo, dan Tsuyoshi Nagabuchi.
• 2009:** "Festival of Life" di Taman Kebudayaan Garuda Wisnu Kencana, Bali, Indonesia.
• 2010:** "Seven Samurai" di Ariake Coliseum, Tokyo, Jepun.
• 2012:** "Hello!! China" sebagai acara memperingati Ulang Tahun ke-40 Hubungan Diplomatik Jepun-China di Stadium Bola Keranjang Olimpik Beijing, Beijing, China.
• 2014:** "Hello!! Istanbul" di Esma Sultan Mansion, Istanbul, Turki, pada 11 Oktober.

5.1. Rekaan Seragam Sekolah

Kansai Yamamoto mereka bentuk seragam sekolah untuk pelbagai institusi pendidikan di seluruh Jepun. Antara sekolah-sekolah yang menggunakan rekaannya (termasuk yang kini tidak lagi digunakan) ialah:

• Sekolah Menengah Pertama dan Atas Hakuryo, Wilayah Hyogo
• Sekolah Menengah Pertama dan Atas Okayama Hakuryo, Wilayah Okayama
• Sekolah Menengah Koryo Mito, Wilayah Ibaraki
• Sekolah Menengah Perempuan Kyoto Seian, Wilayah Kyoto
• Sekolah Menengah Nanzan Nagasaki, Wilayah Nagasaki
• Dewan Langit di Tingkat 10 dan Kantin Pelajar Tingkat B1, Kampus Setagaya dan Umegaoka, Universiti Kokushikan
• Sekolah Menengah Nakano, Wilayah Nagano
• Sekolah Menengah Tomita, Wilayah Gifu
• Sekolah Menengah Koryo Takaoka, Wilayah Toyama (1992-1999)
• Sekolah Menengah Toyama Minami, Wilayah Toyama
• Sekolah Menengah Teknikal Gifu, Wilayah Gifu
• Kampus Takamatsu, Kolej Teknologi Kagawa, Wilayah Kagawa
• Sekolah Menengah Konan, Wilayah Fukushima
• Sekolah Menengah Sapporo Hokuto, Hokkaido
• Sekolah Menengah Gabungan Kogakuin University (1991-1998)
• Sekolah Menengah Wakayama, Wilayah Wakayama
• Sekolah Menengah Kitami Hakuyo, Hokkaido

5.2. Rekaan Pengangkutan

Kansai Yamamoto juga memperluas pengaruh rekaannya ke sektor pengangkutan awam. Beliau bertanggungjawab untuk reka bentuk kereta api Keisei Skyliner baharu (Kereta Api Keisei AE generasi ke-2), yang mula beroperasi pada tahun 2010, menghubungkan Lapangan Terbang Narita dengan pusat Tokyo. Proses pemilihan warna untuk kereta api itu dilakukan secara teliti, di mana beliau secara peribadi mengecat tujuh warna pilihan terus pada kenderaan untuk membuat keputusan akhir. Selain reka bentuk kenderaan, Yamamoto juga mereka bentuk logo "SKYLiNER" serta seragam untuk kru dan kakitangan stesen Keisei Electric Railway.

6.1. Pameran Penting

Pada tahun 2008, sebuah pameran bertajuk "Netsuki Shinten: Kansai Genki Shugi" (Pameran Penuh Semangat: Prinsip Tenaga Kansai) telah diadakan di Muzium Edo-Tokyo. Pameran ini bertujuan untuk memaparkan semangat dan tenaga kreatif Yamamoto yang unik. Pada tahun 2009, sebuah retrospektif utama karya Yamamoto telah dipamerkan di Muzium Seni Philadelphia, Amerika Syarikat, membolehkan penonton antarabangsa menghargai evolusi dan impak rekaannya sepanjang kerjayanya. Beliau juga mengadakan siri pertunjukan fesyen secara langsung di Victoria and Albert Museum di London.

8.1. Filem dan Televisyen

Beliau muncul dalam beberapa produksi filem dan televisyen:

• Dalam filem Ao no Honō (The Blue Flame) pada tahun 2003, beliau melakonkan watak Sone Takashi.
• Penampilan televisyen termasuk Ai no Rukkeichi (Love Exile), Turning Point, Chugakusei Nikki (Junior High Diary), dan Watashi ga Kodomo Datta Koro: Dasshutsu Yamamoto Kansai (When I Was a Child: Escape Kansai Yamamoto), yang disiarkan pada 1 Oktober 2008 di NHK.

8.2. Iklan Komersial dan Pengiklanan

Kansai Yamamoto turut serta dalam beberapa kempen iklan komersial:

• Iklan untuk "Gold Blend" oleh Nestle Japan (dahulunya Nestle Japan).
• Iklan untuk "Sakura Color 100-nen Print" oleh Konica Roku Shashin Kogyo (dahulunya Konica Minolta).
• Iklan untuk Toyota "Corolla Axio" (generasi ke-10 / model E140 akhir) dalam kempen "Just Sizing - Corolla Axio is Fresh -" dari Oktober 2008 hingga Mac 2009. Dalam iklan ini, beliau muncul bersama anak perempuannya, Mirai Yamamoto.

10.1. Hubungan Keluarga

Kansai Yamamoto mempunyai hubungan keluarga yang rapat dengan ahli-ahli tertentu:

• Anak perempuan beliau ialah Mirai Yamamoto (pelakon), yang merupakan anak kedua beliau. Kansai amat menyayangi Mirai dan menamakan beliau "Mirai" (bermaksud "masa depan") sebagai simbol harapan ketika beliau mengalami cabaran dalam kerjayanya. Apabila Mirai berkahwin dengan pelakon Kippei Shiina, Kansai bukan sahaja mereka bentuk pakaian untuk anak perempuan dan menantunya, malah beliau sendiri menjadi penerbit majlis perkahwinan tersebut. Walau bagaimanapun, Mirai Yamamoto dan Kippei Shiina kemudiannya bercerai.
• Beliau mempunyai seorang adik lelaki bernama Yoshihiko Yamamoto, yang merupakan Naib Presiden Kansai Super Studio.
• Beliau juga mempunyai seorang adik tiri dari pihak bapa, pelakon Yusuke Iseya. Menariknya, Yusuke 32 tahun lebih muda daripada Kansai dan 2 tahun lebih muda daripada anak perempuan Kansai, Mirai.

Latar belakang keluarga beliau mencerminkan tekadnya untuk menjadi seorang bapa yang bertanggungjawab dan setia, berbeza dengan pengalaman zaman kanak-kanaknya yang sukar.

11.1. Penyakit dan Pemergian

Pada 31 Mac 2020, Kansai Yamamoto mengumumkan bahawa beliau telah didiagnosis dengan leukemia mieloid akut pada bulan Februari 2020 dan sedang menjalani rawatan di hospital. Beliau meninggal dunia akibat penyakit tersebut pada 21 Julai 2020, pada usia 76 tahun. Berita pemergiannya diumumkan oleh anak perempuannya, pelakon Mirai Yamamoto, melalui akaun Instagramnya pada 27 Julai, diikuti oleh pengumuman rasmi dari akaun rasmi Kansai sendiri.

12.1. Impak Budaya dan Artistik

Karya unik dan avant-garde Kansai Yamamoto telah meninggalkan impak yang mendalam terhadap trend fesyen dan seni persembahan. Estetika "kabuku" beliau, yang menggabungkan unsur-unsur tradisional Jepun seperti corak kimono, inspirasi daripada arca Buddha, dan kaligrafi berus dengan siluet Barat yang berani dan warna-warna cerah, telah mempopularkan estetika Jepun di seluruh dunia. Hubungan kerjanya dengan ikon muzik seperti David Bowie melalui rekaan kostum pentas ikonik mengukuhkan kedudukannya sebagai seorang inovator budaya. Pertunjukan Super beliau, yang melampaui sempadan fesyen untuk memasukkan muzik, tarian, dan akrobatik, telah mentakrifkan semula pengalaman persembahan.

12.2. Karya Seni Terakhir

Karya seni terakhir Kansai Yamamoto ialah rekaan kot "Raja Lanun" yang direka untuk Monkey D. Luffy, watak utama daripada siri manga popular One Piece, untuk pameran "BUSTERCALL=ONE PIECE" yang diadakan selepas kematiannya. Karya ini menjadi penghormatan terakhir kepada semangat kreatifnya yang tidak pernah padam dan keupayaannya untuk terus menginspirasi sehingga ke akhir hayat.