Karl Lagerfeld

1.1. Kelahiran dan Latar Belakang Keluarga

Karl Otto Lagerfeld dilahirkan di Hamburg, Jerman, pada 10 September 1933. Beliau adalah anak kepada Otto Lagerfeld dan Elisabeth (née Bahlmann). Bapa beliau, Otto, berasal dari keluarga pedagang wain kaya dan merupakan seorang ahli perniagaan yang berjaya serta seorang poliglot yang menguasai sembilan bahasa, termasuk bahasa Rusia. Otto memiliki syarikat import (Lagerfeld & Co.) yang mengkhusus dalam susu sejat dan pernah bekerjasama dengan syarikat tenusu Amerika, Carnation. Semasa perjalanannya, beliau terselamat daripada gempa bumi San Francisco 1906. Sebelum Lagerfeld dilahirkan, bapa beliau pernah cuba mendapatkan kerakyatan Rusia pada awal Perang Dunia I, yang menyebabkan beliau dituduh mengintip dan dipenjara selama tiga tahun di Vladivostok sebelum kembali ke Jerman selepas Revolusi Rusia pada tahun 1917.

Datuk sebelah ibunya, Karl Bahlmann, ialah seorang ahli politik tempatan untuk Parti Pusat Katolik. Keluarga Lagerfeld menganut Gereja Katolik Lama. Ibu Lagerfeld, Elisabeth Bahlmann, bekerja sebagai jurujual pakaian dalam dari Berlin ketika beliau bertemu Otto. Ibu bapanya berkahwin pada tahun 1930.

Lagerfeld terkenal suka memalsukan tahun kelahirannya, mendakwa dirinya lebih muda daripada usia sebenar dan menyalahgambarkan latar belakang ibu bapanya. Beliau pernah mendakwa dilahirkan pada tahun 1938 kepada "Elisabeth dari Jerman" dan Otto Ludwig Lagerfeldt dari Sweden. Namun, dakwaan ini terbukti palsu, kerana bapanya berasal dari Hamburg dan menghabiskan seluruh hidupnya di Jerman tanpa kaitan Sweden. Tiada juga bukti ibunya, Elisabeth Bahlmann, anak kepada ahli politik kelas menengah, pernah menggelarkan dirinya "Elisabeth dari Jerman". Beliau sering menegaskan tiada siapa yang tahu tarikh lahir sebenarnya. Meskipun beliau sendiri pada April 2013 menyatakan dilahirkan pada 1935, pengumuman kelahiran yang diterbitkan oleh ibu bapanya pada tahun 1933 dan daftar pembaptisan di Hamburg mengesahkan beliau dilahirkan pada 10 September 1933. Rekod kematiannya kemudian turut mengesahkan tarikh ini. Walaupun begitu, beliau secara terbuka meraikan "ulang tahun ke-70" pada 10 September 2008, sedangkan beliau sebenarnya berusia 75 tahun.

Kakak sulungnya, Martha Christiane "Christel", dilahirkan pada tahun 1931. Lagerfeld juga mempunyai kakak tiri sulung, Theodora Dorothea "Thea", daripada perkahwinan pertama bapanya. Nama keluarga beliau dieja sebagai Lagerfeldt (dengan "t") dan Lagerfeld. Seperti bapanya, beliau menggunakan ejaan Lagerfeld, menganggapnya "bunyi lebih komersial". Keluarganya sebahagian besarnya terlindung daripada kesukaran Perang Dunia Kedua kerana bapanya adalah ahli parti Nazi dan mempunyai kepentingan perniagaan di Jerman melalui firma Glücksklee-Milch GmbH.

1.2. Zaman Kanak-kanak dan Pendidikan

Semasa kecil, Karl Lagerfeld menunjukkan minat yang mendalam dalam seni visual. Rakan-rakan sekolahnya ingat bahawa beliau sentiasa membuat lakaran "tidak kira apa yang mereka lakukan di dalam kelas". Lagerfeld memberitahu wartawan bahawa beliau banyak belajar dengan sentiasa mengunjungi muzium Kunsthalle Hamburg berbanding yang beliau pelajari di sekolah.

Beliau kemudian belajar fesyen di sekolah yang dikendalikan oleh Chambre Syndicale de la Haute Couture Paris. Di sana, beliau mempunyai rakan sekelas yang terkenal seperti Yves Saint Laurent dari Algeria, dan Chie Koike dari Jepun.

2.1. Kerjaya Awal (1954-1982)

Pada tahun 1954, Karl Lagerfeld menghantar reka bentuk gaun ke pertandingan reka bentuk International Wool Secretariat (kini The Woolmark Company). Rekaan beliau itu meramalkan gaun chemise yang akan diperkenalkan oleh Givenchy dan Balenciaga tiga tahun kemudian. Pada tahun 1955, Lagerfeld menyertai satu lagi pertandingan IWS dan memenangi kategori kot. Beliau juga berkawan dengan seorang lagi pemenang, Yves Saint Laurent, dan tidak lama selepas itu diupah oleh Pierre Balmain, yang merupakan salah seorang juri pertandingan tersebut. Beliau bekerja sebagai pembantu Balmain, dan kemudian perantis, selama tiga tahun.

Pada tahun 1957, Lagerfeld menjadi pengarah artistik untuk Jean Patou, di mana beliau mereka bentuk adibusana (couture) sebanyak 60 rekaan dua kali setahun selama lima tahun sehingga 1962. Beliau banyak belajar tentang fabrik dan teknik di rumah Patou. Koleksi pertamanya pada Julai 1958 dipersembahkan selama dua jam di bawah nama Roland Karl, namun mendapat reaksi kurang baik. Wartawan fesyen Amerika, Carrie Donovan, menggambarkannya sebagai "koleksi yang mendapat cacian akhbar," manakala UPI menyatakan ia mengabaikan trend siluet beg tahun sebelumnya. Lagerfeld sendiri menggambarkan siluet musim itu sebagai huruf "K" - garisan lurus di hadapan, keluk di belakang pinggang, dan skirt panjang. Skirt yang direka untuk musim bunga 1960 adalah yang terpendek di Paris pada tahun itu, tetapi sambutannya masih sederhana. Lagerfeld pernah menyatakan perasaan kecewanya pada masa ini, "Saya bosan, saya berhenti kerja dan ingin kembali ke sekolah tetapi tidak berjaya. Jadi saya menghabiskan dua tahun berikutnya di pantai. Saya rasa saya belajar tentang kehidupan di sana."

Beliau meninggalkan Jean Patou pada tahun 1962 untuk menjadi pereka fesyen bebas, menjadi salah seorang pereka pertama yang berbuat demikian. Pada tahun 1960-an, beliau bekerja secara bebas untuk jenama termasuk Charles Jourdan, Chloé, Krizia, dan Valentino. Pada tahun 1963, beliau mula bekerja untuk Tiziani, sebuah rumah fesyen di Rome, di mana beliau mereka bentuk adibusana dan kemudian pakaian sedia pakai. Beliau berkolaborasi dengan Evan Richards, pengasas Tiziani, dalam koleksi pertama mereka. Pelanggan Tiziani termasuk selebriti seperti Elizabeth Taylor, Gina Lollobrigida, dan Doris Duke. Lagerfeld terus mereka bentuk untuk Tiziani sehingga tahun 1969.

Pada tahun 1964, beliau mula bekerja dengan Chloé, pada mulanya mereka bentuk beberapa rekaan setiap musim dan secara beransur-ansur mengambil alih rekaan keseluruhan koleksi sehingga 1978. Beliau kembali ke Chloé pada tahun 1992 dan kekal di sana sehingga 1997. Pada tahun 1965, beliau diupah oleh Fendi untuk memodenkan lini bulu haiwan mereka. Reka bentuknya untuk Fendi dianggap inovatif, memperkenalkan bulu yang lebih murah seperti bulu arnab dan tupai ke dalam fesyen tinggi, serta melancarkan lini pakaian sedia pakai. Beliau juga mereka bentuk logo dwi-F jenama itu, yang bermaksud "Fun Fur". Lagerfeld kekal dengan Fendi Rome sehingga kematiannya, menandakan hubungan reka bentuk selama lebih 50 tahun.

Pada tahun 1970-an, kerja Lagerfeld untuk Chloé menjadikannya salah seorang pereka paling menonjol di dunia, sering bersaing dengan Yves Saint Laurent untuk gelaran paling berpengaruh. Selepas tempoh awal 70-an di mana beliau bermain dengan gaya dari tahun 1930-an, 40-an, dan 50-an, pada tahun 1974 beliau menyumbang kepada fesyen "Big Look" atau "Soft Look" dengan menghilangkan lapisan, pelapik, dan juga kelim dari pakaian kain tipis yang bervolume, malah dari bulu dalam kerjanya untuk Fendi pada masa itu. Ini membolehkan gaya berlapis yang tidak terbatas, selesa, yang akan mendominasi fesyen tinggi pada pertengahan dekad. Selepas menyempurnakan gaya ini dan menyatakan bahawa kembali kepada lapisan dan struktur kaku akan menjadi regresif, beliau melakukan perubahan drastik pada tahun 1978 dan menyertai pereka lain dalam menunjukkan rekaan yang dibina dengan ketat, bahu besar, dan lebih ketat yang akan mendominasi tahun 1980-an. Beliau mempersembahkan siluet retro 1940-an-50-an yang sangat dibesar-besarkan - pelapik bahu yang besar, sut yang kaku dengan peplum berbentuk lampu, dada dan pinggul yang berlapik, skirt yang sempit, kasut tumit tinggi yang tidak praktikal, topi, sarung tangan, malah korset bertulang. Rekaan ini seiring dengan rekaan retro serupa daripada Thierry Mugler pada masa itu.

Sepanjang kedua-dua fasa ini, fasa "Soft Look" pertengahan 70-an dan fasa "bahu besar" akhir 70-an hingga 80-an, kecintaannya terhadap abad ke-18 sering dipamerkan. Contohnya, koleksi Musim Gugur 1977 beliau, salah satu yang paling diraikan dalam era "Soft Look", merangkumi hiasan renda, penutup kepala, dan but setinggi paha dalam gaya abad ke-18. Sementara itu, koleksi Musim Gugur 1979 beliau, salah satu yang paling berpengaruh pada tahun-tahun awal era bahu besar, mengandungi rekaan topi yang mengingatkan dwicabang Napoleonik, bersama-sama dengan spats/legging berbutang sisi yang kelihatan seperti aksesori ketenteraan dari tempoh yang sama.

Lagerfeld terus menghasilkan pakaian dalam arah pelapik bahu-skirt ketat-kasut tumit stiletto ke dalam tahun lapan puluhan, menyertai pereka lain dalam memendekkan skirt sehingga ke paras mini, walaupun kelimnya juga boleh mencapai setinggi buku lali. Bersama gaya-gaya ini, beliau juga menunjukkan pakaian yang lebih lembut dan selesa, terutamanya pada tahun 1981-'82, apabila kebangkitan singkat skirt panjang dirndl dan selendang yang kelihatan seperti pertengahan 70-an muncul di pentas peragaan. Lagerfeld mempromosikan keringanan seperti kain kasa yang telah beliau sempurnakan pada tahun 70-an, walaupun beliau suka meletakkan korset dan girdle di atasnya pada masa itu. Pelbagai jenis panjang dan bentuk seluar yang dipersembahkan beliau dalam tempoh ini mengekalkan beliau seiring dengan keperluan wanita moden.

2.2. Kerja di Rumah Fesyen Utama

Sebagai seorang pereka bebas, Karl Lagerfeld mengukuhkan kedudukannya sebagai tokoh penting dalam dunia fesyen dengan rekaan inovatifnya untuk beberapa rumah fesyen utama.

Di **Chloé**, Lagerfeld memulakan kerjasamanya pada tahun 1964 dan kemudian menjadi pereka tunggal pada tahun 1974. Beliau terkenal dengan rekaan yang feminin dan ringan, sering menggabungkan elemen bohemia dengan estetika mewah. Pada tahun 1970-an, rekaannya untuk Chloé menjadikannya salah seorang pereka paling berpengaruh di dunia, sering bersaing dengan Yves Saint Laurent dalam mencipta trend. Lagerfeld memanipulasi fabrik dengan mahir, membuang lapisan dan struktur kaku untuk mencipta siluet yang mengalir bebas, namun kemudian beralih kepada rekaan yang lebih berstruktur dan bertenaga tinggi yang menjadi ciri khas fesyen tahun 1980-an.

Di **Fendi**, yang mana beliau mula berkhidmat pada tahun 1965, Lagerfeld bertanggungjawab untuk memodenkan lini bulu haiwan jenama itu. Beliau mengubah bulu tradisional yang berat menjadi pakaian yang lebih ringan dan elegan. Beliau memperkenalkan penggunaan bulu yang lebih murah dan tidak konvensional, serta melancarkan lini pakaian sedia pakai. Logo dwi-F yang terkenal, "Fun Fur," yang dicipta oleh beliau, mencerminkan pendekatan inovatifnya terhadap bulu. Hubungan kerja beliau dengan Fendi berlangsung selama lebih daripada 50 tahun, sehingga kematiannya, menunjukkan dedikasi dan impak jangka panjangnya kepada jenama itu.

2.3. Pemulihan Chanel (1982-2000)

Pada tahun 1980-an, Karl Lagerfeld diupah oleh Chanel, sebuah jenama yang dianggap "hampir mati" pada masa itu, selepas kematian pengasasnya, Coco Chanel, sedekad sebelumnya. Keadaan kewangan Chanel dikatakan "kembali ke kubur" dan ramai rakan menasihati Lagerfeld untuk tidak menerima tawaran itu. Namun, beliau mengambil alih bahagian adibusana pada tahun 1983 dan berjaya menghidupkan semula jenama tersebut, menjadikannya satu kejayaan besar dengan memperbaharui lini pakaian sedia pakai.

Lagerfeld mengintegrasikan monogram "CC" yang saling berkait kepunyaan Coco Chanel ke dalam corak gaya untuk Rumah Chanel. Beliau juga mengubah siluet Chanel yang telah wujud sejak awal 1960-an, menjadikannya lebih sesuai dengan gaya 80-an. Beliau menambah pelapik pada bahu, memendekkan dan mengetatkan skirt, menaikkan tumit, serta membesar atau mengecilkan saiz barang kemas dan beg tangan. Semua langkah ini, terutamanya skirt pendek, adalah kontroversi, kerana Coco Chanel sentiasa tidak bersetuju dengan skirt di atas lutut. Walau bagaimanapun, arah baharu ini sebenarnya telah dimulakan setahun sebelum Lagerfeld mengambil alih, pada tahun 1982, apabila pasukan reka bentuk yang diketuai oleh Hervé Léger, seorang anak didik Lagerfeld, beroperasi di rumah fesyen itu. Lagerfeld disyaki telah mempengaruhi perubahan Léger.

Kejayaan Lagerfeld dalam memulihkan Chanel menjadi model yang kemudiannya ditiru oleh banyak jenama lama lain, yang membawa masuk pereka baharu yang berani untuk menghidupkan semula warisan mereka. Contohnya, Bernard Arnault membawa Gianfranco Ferré ke Christian Dior pada tahun 1989, dan Gucci menyaksikan kebangkitannya di bawah arahan Tom Ford pada tahun 1990.

2.4. Jenama Karl Lagerfeld

Pada tahun 1984, setahun selepas memulakan kerjaya di Chanel, Karl Lagerfeld melancarkan jenama eponimnya sendiri, "Karl Lagerfeld," dengan tumpuan pada pakaian sedia pakai. Jenama ini ditubuhkan untuk menyalurkan "keseksian intelektual". Lagerfeld menandatangani perjanjian dengan Bidermann Industries USA, memberikan mereka hak pemilikan dan pelesenan ke atas label fesyen yang dihasilkannya. Perjanjian ini berakhir pada tahun 1989. Pada tahun yang sama, Lagerfeld melancarkan dua lini pakaian lelaki di bawah jenama Karl Lagerfeld.

Label Lagerfeld kemudiannya dibeli oleh Cora Revillon Group, yang sebelum ini telah mencapai persetujuan untuk mengilang dan memasarkan produk berjenama Karl Lagerfeld. Pada tahun 1992, Dunhill Holdings-sebahagian daripada Vendôme Luxury Group-memperoleh jenama Karl Lagerfeld daripada Cora-Revillon dengan anggaran 30.00 M USD. Pengambilalihan ini merupakan sebahagian daripada perjanjian yang dibuat oleh syarikat itu dengan Lagerfeld untuk beliau kembali mereka bentuk untuk rumah fesyen Chloé. Vendôme mengekalkan pemilikan jenama itu selama lima tahun, sehingga tahun 1997, apabila ia menjual semula jenama itu kepada Lagerfeld dengan harga "satu franc simbolik", berikutan tamat kontraknya dengan Chloé. Lagerfeld menyatakan bahawa Vendôme "tidak mengupah orang yang tepat untuk menguruskannya."

Lagerfeld berkembang pesat dalam pelbagai kebangkitan bersejarah pada tahun 80-an, dari kebangkitan gaya 1940-an-50-an dengan bahu berlapik yang bermula pada tahun 1978 dan berterusan sepanjang 80-an, hingga skirt pouf 1950-an, krinoin 1860-an, dan gelung pertengahan 80-an, yang kini sering pendek seperti pakaian showgirl. Lagerfeld mengambil bahagian dalam semua ini, untuk lini namanya sendiri dan Chanel. Pada tahun 1986, beliau menandakan peralihan daripada bahu lebar dengan membuang pelapik dari bahu dan meletakkannya secara jelas di luar pinggul.

2.5. Kerjaya Kemudian (2001-2019)

Pada fasa terakhir kerjayanya, Karl Lagerfeld terus menunjukkan produktiviti dan kemahiran reka bentuknya yang luar biasa, melangkaui pelbagai kolaborasi dan projek kreatif.

Pada Disember 2006, Lagerfeld mengumumkan pelancaran koleksi baharu untuk lelaki dan wanita yang dinamakan K Karl Lagerfeld, yang merangkumi baju-T yang dipasang dan pelbagai jenis jeans. Pada September 2010, Couture Council of The Museum di Fashion Institute of Technology menyampaikan anugerah yang dicipta khas untuk beliau, The Couture Council Fashion Visionary Award, di sebuah majlis makan tengah hari di Avery Fisher Hall, New York City. Pada November 2010, Lagerfeld dan pengeluar kristal Sweden, Orrefors, mengumumkan kerjasama untuk mereka bentuk koleksi seni kristal. Koleksi pertama dilancarkan pada musim bunga 2011, dinamakan Orrefors by Karl Lagerfeld.

Pada tahun 2012, Lagerfeld menerbitkan buku fotografinya The Little Black Jacket yang memaparkan artis, model, dan rakan-rakannya. Pada tahun 2014, Palm Beach Modern Auctions mengumumkan bahawa banyak lakaran awal Lagerfeld untuk Rumah Tiziani di Rome akan dijual.

Oleh kerana reka bentuknya berubah bergantung pada rumah fesyen mana beliau bekerja, pereka seperti Anna Sui dan Clare Waight Keller memuji "keserbabolehan seperti kameleon" beliau. Pada November 2015, Karl Lagerfeld telah dianugerahkan Outstanding Achievement Award di British Fashion Awards. Anna Wintour, Ketua Pengarang Vogue Amerika, menyampaikan anugerah tersebut. Pada tahun 2017 beliau menerima Anugerah John B. Fairchild daripada WWD.

3.1. Fotografi dan Penerbitan

Lagerfeld mula berjinak dengan fotografi pada tahun 1987, setelah merasa tidak puas hati dengan gambar-gambar yang dibuat untuk kit akhbar Chanel. Pengarah imej Chanel ketika itu, Éric Pfrunder, menggalakkan Lagerfeld untuk merakamnya sendiri. Sejak itu, fotografi menjadi salah satu kegemaran Lagerfeld di luar dunia reka bentuk. Beliau meneruskan kerjaya dengan merakam kempen fesyen komersial, gambar editorial untuk majalah seperti Harper's Bazaar, serta karya-karya arkitek dan landskap. Pada pameran karyanya di Maison européenne de la photographie pada tahun 2010, Lagerfeld memberitahu Women's Wear Daily bahawa beliau adalah "ilustrator dengan kamera".

Pada tahun 1994, penerbitan Jerman Steidl menerbitkan Off the Record, koleksi fotografi Lagerfeld. Syarikat penerbitan itu kemudiannya mengeluarkan berdozen-dozen koleksi karyanya, termasuk The Little Black Jacket pada tahun 2012, yang menampilkan 113 potret model dan penghibur yang memakai jaket hitam eponim buku itu. Pada tahun 2015, beliau menerbitkan Karl Lagerfeld: Casa Malaparte, yang mendokumentasikan monumen seni bina Modenis Itali.

Pada tahun 1999, Lagerfeld membuka 7L, sebuah kedai buku di Paris yang mengkhusus dalam koleksi fotografi dan buku seni visual. Pada tahun 2000, beliau melancarkan cetakan penerbitan, Editions 7L, dengan kerjasama Steidl. Cetakan itu mengeluarkan buku-buku mengenai fesyen dan fotografi, serta menerbitkan semula buku-buku yang jarang ditemui dan habis dicetak. Kedai buku 7L telah dikonsep semula selepas kematian Lagerfeld sebagai ruang untuk acara kebudayaan. Pada tahun 2010, Maison Européenne de la Photographie menganjurkan pameran terbesar fotografi Lagerfeld. Pameran itu menampilkan pilihan daripada karya komersialnya untuk Chanel, potret selebriti untuk Vogue dan majalah lain, serta karya landskap dan seni bina yang lebih abstrak, termasuk siri 2007 bertajuk "Another Side of Versailles."

3.2. Filem, Seni, dan Reka Bentuk

Karl Lagerfeld juga terlibat dalam pelbagai projek artistik lain yang melangkaui dunia fesyen. Beliau mengambil peranan sebagai pengarah filem, pengukir, dan malah pereka seni bina.

Pada tahun 2007, sebuah filem dokumentari mengenai pereka itu, Lagerfeld Confidential, dibuat oleh Rodolphe Marconi. Kemudian pada tahun yang sama, Lagerfeld mengambil alih peranan sebagai pengacara stesen radio fiksyen K109 dalam permainan video Grand Theft Auto IV dan DLC-nya The Lost & Damned serta The Ballad of Gay Tony. Beliau juga mempunyai peranan suara sebagai tetamu dalam filem animasi Perancis Totally Spies! The Movie pada tahun 2009.

Pada tahun 2013, beliau mengarahkan Once Upon a Time..., sebuah filem pendek yang dibintangi Keira Knightley sebagai Coco Chanel dan Clotilde Hesme sebagai mak ciknya, Adrienne. Pada Jun 2016, diumumkan bahawa Lagerfeld akan mereka bentuk dua lobi kediaman The Estates at Acqualina, sebuah pembangunan kediaman di Sunny Isles Beach, Miami.

Pada tahun 2016, Palazzo Pitti menganjurkan satu lagi pameran fotografi Karl Lagerfeld yang merangkumi potret dan foto dari sesi penggambaran fesyen, semuanya diinspirasikan oleh mitologi klasik.

Pada Oktober 2018, Lagerfeld berkolaborasi dengan Carpenters Workshop Gallery melancarkan koleksi seni arca berfungsi bertajuk Architectures. Arca-arca tersebut diperbuat daripada Arabescato Fantastico, marmar putih terang yang jarang ditemui dengan urat kelabu gelap, dan marmar hitam Nero Marquina dengan urat seperti susu. Diinspirasikan oleh zaman dahulu dan dirujuk sebagai mitologi moden, koleksi itu terdiri daripada gueridon, meja, lampu, konsol, air pancut, dan cermin.

Pada tahun 2019, berikutan berita kematian Lagerfeld, Galerie Gmurzynska mengadakan pameran retrospektif yang menyoroti tiga dekad terakhir karyanya.

Pada usia lanjut, Lagerfeld merealisasikan salah satu cita-cita zaman kanak-kanaknya dengan menjadi kartunis profesional; dari tahun 2013, kartun politiknya kerap diterbitkan dalam akhbar Jerman Frankfurter Allgemeine Zeitung.

5.1. Hubungan dan Kediaman

Lagerfeld mempunyai hubungan selama 18 tahun dengan bangsawan dan sosialit Perancis, Jacques de Bascher (1951-1989). Walaupun Lagerfeld menyatakan hubungan itu tidak pernah bersifat seksual, beliau berkata, "Saya sangat mencintai budak lelaki itu, tetapi saya tidak mempunyai hubungan fizikal dengannya. Tentu saja, saya tergoda oleh daya tarikan fizikalnya." De Bascher mempunyai hubungan sulit dengan pereka adibusana Yves Saint Laurent; selepas itu, rakan kongsi perniagaan dan bekas kekasih Saint Laurent, Pierre Bergé, menuduh Lagerfeld berada di sebalik strategi untuk menggoyahkan rumah fesyen saingan mereka. De Bascher meninggal dunia akibat AIDS pada tahun 1989, dan Lagerfeld berada di sisi katilnya di hospital semasa peringkat akhir penyakitnya. Selepas kematian Lagerfeld, laporan akhbar sensasi menyatakan bahawa beliau akan dikremasi dan abunya akan dicampur dengan abu de Bascher, yang disimpan oleh Lagerfeld dalam sebuah guci, atau dengan abu ibunya.

Lagerfeld memiliki banyak kediaman sepanjang hidupnya:

• Sebuah pangsapuri di Rue de l'Université di Paris, dihias dalam gaya Art Deco (1970-an).
• Chateau de Penhoët abad ke-18 di Brittany, dihias dalam gaya Rococo (1970-an hingga 2000).
• Sebuah pangsapuri di Monte Carlo yang dihias sehingga tahun 2000 dalam gaya Memphis Group tahun 1980-an (dari awal 1980-an).
• Villa Jako di Blankenese, Hamburg, dihias dalam gaya Art Deco (pertengahan 1990-an hingga 2000).
• Villa La Vigie di Perancis (1990-an hingga 2000).
• Sebuah rumah agam abad ke-17 (hôtel particulier) di Rue de l'Université di Paris, dihias dalam gaya Rococo dan gaya lain (1980-an hingga 2000-an).
• Sebuah pangsapuri di Manhattan, walaupun beliau tidak pernah berpindah masuk atau menghiasnya (2006 hingga 2012).
• Villa musim panas El Horria di Biarritz, dihias dalam gaya moden (1990-an-2006).
• Sebuah rumah yang dibina pada tahun 1840-an di Vermont (dari tahun 2000-an).
• Dari tahun 2007, Lagerfeld memiliki sebuah rumah tahun 1820-an di Paris di Quai Voltaire yang dihias dalam gaya moden dan Art Deco.

Beliau juga pernah menjual sebuah pangsapuri di Gramercy Park di New York dengan kerugian 2.00 M USD kerana beliau tidak pernah menggunakannya. Sebuah artikel yang menampilkan gambar-gambar di dalam pangsapuri Lagerfeld di Paris dan Monaco diterbitkan dalam Vogue. Beliau juga mendedahkan koleksi besar pin dan bros Suzanne Belperron miliknya. Beliau menggunakan warna salah satu cincin kalsedoni biru Belperron sebagai titik permulaan untuk koleksi musim bunga/panas 2012 Chanel.

Lagerfeld memiliki seekor kucing Birman berwarna merah bernama Choupette. Pada Jun 2013, beliau menyatakan bahawa beliau akan mengahwini kucingnya jika ia sah di sisi undang-undang. Menurut laporan, pereka itu memasukkan kucing kesayangannya itu dalam wasiatnya dari tahun 2015, dan memperuntukkan 1.50 M USD untuk penjagaan dan perbelanjaannya. Choupette juga terkenal sebagai salah satu kucing bergaji tertinggi di dunia, dilaporkan memperoleh kira-kira 350.00 M JPY dari kolaborasi dengan jenama seperti Shu Uemura pada tahun 2015.

5.2. Gaya Hidup dan Hobi

Gaya peribadi Karl Lagerfeld sangat ikonik dan mudah dikenali. Beliau sering dilihat dengan rambut putih yang diikat ekor kuda, cermin mata hitam gelap, sarung tangan tanpa jari, dan kolar kemeja tinggi yang keras.

Pada tahun 2001, Lagerfeld mengalami penurunan berat badan sebanyak 42 kg. Beliau menjelaskan: "Tiba-tiba saya ingin berpakaian secara berbeza, memakai pakaian yang direka oleh Hedi Slimane... Tetapi fesyen ini, yang dimodelkan oleh lelaki yang sangat kurus - dan bukan lelaki sebaya saya - memerlukan saya menurunkan sekurang-kurangnya 40 kg. Ia mengambil masa tepat 13 bulan." Diet itu dicipta khas untuk beliau oleh Jean-Claude Houdret, yang membawa kepada sebuah buku berjudul The Karl Lagerfeld Diet. Beliau mempromosikannya di Larry King Live dan rancangan televisyen lain.

Lagerfeld juga seorang pengumpul buku yang bersemangat dan mengumpulkan salah satu perpustakaan peribadi terbesar di dunia. Menurut Rare Book Hub, beliau pernah berkata: "Hari ini, saya hanya mengumpul buku; tiada lagi ruang untuk perkara lain. Jika anda datang ke rumah saya, saya akan meminta anda berjalan mengelilingi buku-buku. Saya akhirnya memiliki perpustakaan sebanyak 300,000 buah. Ia banyak untuk seorang individu."

Beliau fasih dalam empat bahasa: Bahasa Jerman, Bahasa Itali, Bahasa Perancis, dan Bahasa Inggeris. Lagerfeld juga seorang pengumpul setia Chrome Hearts dan pernah menyatakan, "Jika ada barang kemas yang boleh dipakai oleh lelaki, itu Chrome Hearts." Beliau memiliki semua cincin Chrome Hearts. Jam tangan kesayangannya ialah Audemars Piguet Royal Oak Ref.5402ST serba hitam yang dimilikinya sejak pertengahan 1970-an, sebuah jam yang sangat jarang ditemui kerana model serba hitam tidak wujud dalam jualan rasmi, menjadikan bagaimana ia sampai ke tangannya satu misteri.

7.1. Kematian

Setelah mengalami komplikasi kesihatan pada Januari 2019, Karl Lagerfeld dimasukkan ke American Hospital of Paris di pinggir bandar Paris, Neuilly-sur-Seine, pada 18 Februari. Beliau meninggal dunia di sana pada keesokan paginya, 19 Februari 2019, akibat komplikasi kanser prostat. Lagerfeld meminta agar tiada upacara pengebumian rasmi diadakan. Beliau mahu dikremasi dan abunya ditabur di lokasi rahsia bersama abu ibunya serta abu mendiang pasangannya, Jacques de Bascher. Walaupun Lagerfeld mengelakkan sebarang reaksi emosi berkaitan kematiannya, beberapa model dilihat menangis di pentas peragaan semasa koleksi Chanel terakhirnya, begitu juga penonton. Koleksi terakhir Chanel yang disiapkan sebelum kematiannya mempunyai tema Alpine dengan pakaian après-ski. Pertunjukan itu hanya memasukkan satu minit hening sebagai penghormatan dan kerusi-kerusi yang dihiasi dengan imejnya di sebelah Coco Chanel dengan tulisan "the beat goes on".

7.2. Penghargaan dan Projek Anumerta

Lagerfeld telah diberi penghormatan pada 20 Jun 2019 di Grand Palais dengan "Karl For Ever", satu sambutan kehidupan pereka itu, yang menampilkan retrospektif kerjaya yang menonjolkan tempohnya di Chloé, Fendi, dan Chanel, bersama-sama dengan karyanya untuk jenama Karl Lagerfeld eponimnya. Acara penghormatan selama 90 minit itu dihadiri oleh 2,500 tetamu. Hampir 60 potret gergasi dipamerkan di dalam pavilion itu, yang telah menjadi tuan rumah banyak koleksi peragaan Chanel. Upacara itu juga termasuk bacaan dan persembahan muzik oleh Tilda Swinton, Cara Delevingne, Helen Mirren, Pharrell Williams, dan Lang Lang. Produksi itu dipentaskan oleh pengarah teater dan opera Robert Carsen.

Pameran "Lagerfeld: The Chanel Shows" oleh Simon Procter telah dipamerkan di London, Paris, Dubai, Boca Raton, dan Miami. Pada Februari 2020, Eden Gallery memberi penghormatan kepada Lagerfeld dengan pameran yang meneroka arca dan lukisan yang diinspirasikan oleh karyanya.

Pada Julai 2019, rumah Karl Lagerfeld mengumumkan pembangunan "The White Shirt Project". Sebagai penghormatan kepada pengasas eponimnya, projek itu meraikan legasi pereka yang telah meninggal dunia itu dengan koleksi baju putih ikonik yang diperbaharui. Lagerfeld pernah berkata: "Jika anda bertanya kepada saya apa yang paling ingin saya cipta dalam fesyen, saya akan katakan baju putih. Bagi saya, baju putih adalah asas kepada segala-galanya. Segala yang lain datang selepas itu." Projek global ini dikurasi oleh Penasihat Gaya Karl Lagerfeld ketika itu, Carine Roitfeld, dan menampilkan reka bentuk daripada Cara Delevingne, Kate Moss, Tommy Hilfiger, Diane Kruger, Takashi Murakami, Amber Valletta, dan artis jalanan British Endless, antara lain. Sebuah acara penghormatan Baju Putih di Minggu Fesyen Paris menampilkan Anna Wintour, Kaia Gerber, dan Karlie Kloss. Nombor tujuh adalah nombor kegemaran Lagerfeld, oleh itu, tujuh reka bentuk akhir telah direplikasi 77 kali dan dijual pada harga 777 EUR setiap satu, dengan hasil jualan disumbangkan kepada badan amal Perancis yang berafiliasi dengan Universiti Paris Descartes.

Metropolitan Museum of Art menghormati pereka itu dengan retrospektif karyanya dengan Balmain, Patou, Chloé, Fendi, Chanel, dan lini eponimnya. Pameran anumerta, Karl Lagerfeld: A Line of Beauty merangkumi kerjaya Lagerfeld selama enam dekad dan termasuk lebih daripada 150 objek. Chanel, Fendi, Condé Nast, dan jenama fesyen Lagerfeld sendiri memberikan sokongan untuk pameran dan Met Gala 2023 yang mengiringinya. Gala 2023 itu dipengerusikan bersama oleh Michaela Coel, Penélope Cruz, Roger Federer, Dua Lipa, dan Ketua Pegawai Kandungan Global Condé Nast, Anna Wintour. Arkitek pemenang Hadiah Pritzker Tadao Ando mereka bentuk pameran itu. Kurator Andrew Bolton menjelaskan inspirasi pameran itu dalam isu April 2023 Architectural Digest. Bolton menjelaskan bahawa penghormatan itu akan menumpukan sebahagian besarnya pada proses reka bentuk Lagerfeld, khususnya lakaran beliau, dan akan mempamerkan kedua-dua garisan literal lukisan Lagerfeld serta garisan fesyen atau siluet karyanya.