Krzysztof Kieślowski

1.1. Kelahiran dan Zaman Kanak-kanak

Kieślowski dilahirkan di Warsaw, Poland pada 27 Jun 1941. Beliau adalah anak kepada Barbara (née Szonert) dan Roman Kieślowski. Bapanya seorang jurutera yang menderita tuberkulosis, menyebabkan keluarga mereka sering berpindah-randah di beberapa pekan kecil di Poland bagi mencari rawatan untuk bapanya. Beliau dibesarkan sebagai seorang Katolik Roman dan mengekalkan apa yang digelarnya sebagai hubungan "peribadi dan tertutup" dengan Tuhan sepanjang hayatnya. Pada usia enam belas tahun, beliau menghadiri sekolah latihan bomba, tetapi berhenti selepas tiga bulan.

1.2. Pendidikan

Tanpa sebarang matlamat kerjaya yang jelas, Kieślowski kemudian mendaftar di Kolej Teknikal Teater di Warsaw pada tahun 1957 kerana ia dikendalikan oleh saudara-maranya. Beliau bercita-cita untuk menjadi pengarah teater, namun tidak mempunyai ijazah sarjana muda yang diperlukan untuk jabatan teater. Oleh itu, beliau memilih untuk belajar filem sebagai langkah perantaraan.

Selepas meninggalkan kolej dan bekerja sebagai tukang jahit teater, Kieślowski memohon untuk masuk ke Sekolah Filem Łódź, yang terkenal melahirkan alumni seperti Roman Polanski dan Andrzej Wajda. Beliau ditolak sebanyak dua kali. Untuk mengelak khidmat tentera wajib pada masa itu, beliau seketika menjadi pelajar seni dan juga melakukan diet yang drastik untuk menjadikan dirinya tidak sesuai secara perubatan untuk perkhidmatan ketenteraan. Selepas beberapa bulan mengelak kerahan tenaga, beliau diterima masuk ke jabatan pengarahan sekolah itu pada tahun 1964, pada percubaan ketiganya. Beliau menuntut di Sekolah Filem Łódź sehingga tahun 1968. Meskipun menghadapi penapisan negara dan larangan perjalanan ke luar negara, beliau dapat menjelajah ke seluruh Poland untuk penyelidikan dan penggambaran dokumentarinya. Kieślowski kehilangan minat terhadap teater dan memutuskan untuk menghasilkan filem-filem dokumentari.

1.3. Awal Kerjaya dan Peralihan

Kieślowski memulakan kerjayanya dengan filem-filem dokumentari yang memfokuskan kepada kehidupan seharian penduduk bandar, pekerja, dan askar di Poland. Walaupun beliau bukan seorang pembikin filem yang secara terang-terangan berunsur politik, beliau mendapati bahawa usaha untuk menggambarkan kehidupan Poland secara tepat telah membawanya ke dalam konflik dengan pihak berkuasa. Filem televisyennya Workers '71: Nothing About Us Without Us (1971), yang menunjukkan pekerja membincangkan sebab-sebab mogok besar-besaran pada tahun 1970, hanya ditayangkan dalam bentuk yang disensor secara drastik. Selepas Workers '71, beliau mengalihkan perhatiannya kepada pihak berkuasa itu sendiri dalam Curriculum Vitae (1975), sebuah filem yang menggabungkan rakaman dokumentari mesyuarat Politburo dengan kisah fiksyen tentang seorang lelaki yang diperiksa oleh pegawai. Walaupun Kieślowski percaya mesej filem itu adalah anti-autoritarian, beliau dikritik oleh rakan sekerjanya kerana bekerjasama dengan kerajaan dalam produksinya.

Kieślowski kemudian berkata bahawa beliau meninggalkan dokumentari atas dua pengalaman: penapisan Workers '71, yang menyebabkan beliau ragu sama ada kebenaran boleh disampaikan secara harfiah di bawah rejim autoritarian, dan insiden semasa penggambaran Station (1981) di mana sebahagian rakamannya hampir digunakan sebagai bukti dalam kes jenayah. Beliau memutuskan bahawa filem cereka bukan sahaja membenarkan lebih banyak kebebasan artistik tetapi juga boleh menggambarkan kehidupan seharian dengan lebih jujur.

2.1. Karya Awal di Poland

Filem cereka bukan dokumentari pertamanya, Personnel (1975), dibuat untuk televisyen dan memenangi hadiah pertama di Festival Filem Mannheim. Kedua-dua Personnel dan filem cereka seterusnya, The Scar (Blizna, 1976), adalah karya realisme sosial dengan barisan pelakon yang besar. Personnel mengisahkan juruteknik yang bekerja dalam produksi pentas, berdasarkan pengalaman kolej awalnya, manakala The Scar menunjukkan kekacauan sebuah pekan kecil akibat projek industri yang dirancang dengan buruk. Filem-filem ini difilemkan dalam gaya dokumentari dengan ramai pelakon bukan profesional; seperti filem-filem awalnya, ia menggambarkan kehidupan seharian di bawah sistem yang menindas, tetapi tanpa komen yang jelas.

Camera Buff (Amator, 1979) yang memenangi anugerah utama di Festival Filem Antarabangsa Moscow ke-11, dan Blind Chance (Przypadek, 1981) meneruskan pendekatan yang serupa, tetapi lebih menumpukan kepada pilihan etika yang dihadapi oleh seorang watak tunggal berbanding sebuah komuniti. Sepanjang tempoh ini, Kieślowski dianggap sebagai sebahagian daripada gerakan longgar bersama pengarah Poland lain pada masa itu, termasuk Janusz Kijowski, Andrzej Wajda, dan Agnieszka Holland, yang dikenali sebagai Pawagam Kebimbangan Moral. Hubungannya dengan pengarah-pengarah ini, terutamanya Holland, menimbulkan kebimbangan dalam kerajaan Poland, dan setiap filem awalnya tertakluk kepada penapisan dan penggambaran semula/penyuntingan semula yang dikuatkuasakan, jika tidak diharamkan sama sekali. Sebagai contoh, Blind Chance tidak dikeluarkan di dalam negara sehingga tahun 1987, hampir enam tahun selepas ia disiapkan.

No End (Bez końca, 1984) mungkin merupakan filemnya yang paling jelas berunsur politik, menggambarkan perbicaraan politik di Poland semasa undang-undang tentera, dari sudut pandangan luar biasa hantu seorang peguam dan balunya. Pada masa itu, ia dikritik hebat oleh kerajaan, golongan pembangkang, dan gereja. Bermula dengan No End, Kieślowski bekerjasama rapat dengan dua individu, komposer Zbigniew Preisner dan peguam Krzysztof Piesiewicz, yang Kieślowski temui semasa membuat penyelidikan mengenai perbicaraan politik di bawah undang-undang tentera untuk sebuah dokumentari yang dirancang. Piesiewicz menjadi penulis skrip bersama untuk semua filem Kieślowski seterusnya. Preisner, yang paling dikenali kerana bekerjasama dengan Kieślowski dalam skor untuk trilogi Three Colors, menyediakan skor muzik untuk No End dan kebanyakan filem Kieślowski seterusnya dan sering memainkan peranan penting. Banyak karya Preisner dirujuk dan dibincangkan oleh watak-watak filem sebagai karya komposer (fiksyen) Belanda "Van den Budenmayer".

Dekalog (1988), siri sepuluh filem pendek yang berlatarkan blok menara di Warsaw, setiap satunya berdasarkan secara nominal pada salah satu Sepuluh Hukum, dicipta untuk televisyen Poland dengan pembiayaan dari Jerman Barat. Ia kini merupakan salah satu kitaran filem yang paling diiktiraf secara kritis sepanjang masa. Ditulis bersama oleh Kieślowski dan Piesiewicz, sepuluh episod berdurasi sejam itu pada asalnya bertujuan untuk sepuluh pengarah yang berbeza, tetapi Kieślowski mendapati dirinya tidak dapat melepaskan kawalan ke atas projek itu dan mengarahkan semua episod sendiri. Episod lima dan enam dikeluarkan di peringkat antarabangsa dalam bentuk yang lebih panjang sebagai A Short Film About Killing dan A Short Film About Love masing-masing. Kieślowski juga telah merancang untuk membuat versi penuh Episod 9 di bawah tajuk A Short Film About Jealousy, tetapi keletihan akhirnya menghalangnya daripada menghasilkan filem ketiga belasnya dalam masa kurang dari setahun.

2.2. Filem Dokumentari dan Pendek

Krzysztof Kieślowski telah mengarahkan sejumlah 19 filem dokumentari, 12 filem TV, dan 6 filem pendek sepanjang kerjayanya. Berikut adalah senarai filem dokumentari dan pendek penting yang diarahkan oleh beliau:

• The Face (Twarz, 1966), sebagai pelakon
• The Office (Urząd, 1966)
• Tramway (Tramwaj, 1966)
• Concert of Requests (Koncert życzeń, 1967)
• The Photograph (Zdjęcie, 1968)
• From the City of Łódź (Z miasta Łodzi, 1968)
• I Was a Soldier (Byłem żołnierzem, 1970)
• Factory (Fabryka, 1971)
• Workers '71: Nothing About Us Without Us (Robotnicy '71: Nic o nas bez nas, 1971)
• Before the Rally (Przed rajdem, 1971)
• Between Wrocław and Zielona Góra (Między Wrocławiem a Zieloną Górą, 1972)
• The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine (Podstawy BHP w kopalni miedzi, 1972)
• Gospodarze (1972)
• Refrain (Refren, 1972)
• The Bricklayer (Murarz, 1973)
• First Love (Pierwsza miłość, 1974)
• X-Ray (Przeswietlenie, 1974)
• Pedestrian Subway (Przejście podziemne, 1974)
• Curriculum Vitae (Życiorys, 1975)
• Hospital (Szpital, 1976)
• Slate (Klaps, 1976)
• From a Night Porter's Point of View (Z punktu widzenia nocnego portiera, 1977)
• I Don't Know (Nie wiem, 1977)
• Seven Women of Different Ages (Siedem kobiet w roznym wieku, 1978)
• Railway Station (Dworzec, 1980)
• Talking Heads (Gadające glowy, 1980)
• Seven Days a Week (Siedem dni tygodniu, 1988)

2.3. Kejayaan Antarabangsa dan Karya Utama

Empat filem terakhir Kieślowski, yang paling berjaya secara komersial, adalah produksi bersama asing, yang dihasilkan terutamanya dengan wang dari Perancis dan khususnya daripada penerbit kelahiran Romania, Marin Karmitz. Filem-filem ini menumpukan kepada isu-isu moral dan metafizik mengikut garis yang serupa dengan Dekalog dan Blind Chance tetapi pada tahap yang lebih abstrak, dengan barisan pelakon yang lebih kecil, cerita yang lebih bersifat dalaman, dan kurang minat terhadap komuniti. Poland muncul dalam filem-filem ini terutamanya melalui pandangan orang luar Eropah.

Filem pertama antaranya ialah The Double Life of Veronique (La double vie de Veronique, 1990), yang dibintangi oleh Irène Jacob. Kejayaan komersial filem ini memberikan Kieślowski pembiayaan untuk filem terakhirnya yang bercita-cita tinggi (1993-94), trilogi Three Colours (Blue, White, Red), yang meneroka nilai-nilai yang dilambangkan oleh Bendera Perancis. Ketiga-tiga filem ini meraih anugerah antarabangsa yang berprestij, termasuk Singa Emas untuk Filem Terbaik di Festival Filem Venice dan Beruang Perak untuk Pengarah Terbaik di Festival Filem Antarabangsa Berlin ke-44, di samping tiga pencalonan Anugerah Akademi.

Kieślowski mengumumkan persaraannya daripada pembikinan filem selepas tayangan perdana filem terakhirnya Three Colours: Red di Festival Filem Cannes 1994.

2.4. Projek Pasca Kematian

Pada masa kematiannya, Kieślowski sedang bekerjasama dengan kolaborator lamanya Piesiewicz dalam trilogi kedua: Syurga, Neraka, dan Api Penyucian. Trilogi ini diilhamkan oleh Komedi Ilahi karya Dante Alighieri. Selepas kematiannya, skrip-skrip ini telah diadaptasi dan diterbitkan oleh tiga pengarah yang berbeza: Heaven oleh Tom Tykwer pada tahun 2002; Hell (L'Enfer) oleh Danis Tanović pada tahun 2005; dan Purgatory pada tahun 2007.

Filem 2007, Nadzieja (Hope), yang diarahkan oleh Ibo Kurdo dan Stanislaw Mucha, juga ditulis skripnya oleh Piesiewicz, telah secara tidak tepat dikenal pasti sebagai bahagian ketiga trilogi itu, tetapi sebenarnya merupakan projek yang tidak berkaitan. Jerzy Stuhr, yang membintangi beberapa filem Kieślowski dan turut menulis bersama Camera Buff, telah memfilemkan adaptasinya sendiri dari skrip Kieślowski yang tidak difilemkan sebagai The Big Animal (Duże zwierzę) pada tahun 2000.

2.5. Pemilihan Pelakon Berulang

Kieślowski sering menggunakan pelakon yang sama dalam peranan utama dalam filem-filemnya, termasuk:

• Artur Barciś dalam No End, Dekalog, A Short Film About Love, dan A Short Film About Killing
• Aleksander Bardini dalam No End, Dekalog, Kehidupan Berganda Veronique, dan Three Colours: White
• Tadeusz Bradecki dalam Camera Buff dan No End
• Irène Jacob dalam Kehidupan Berganda Veronique dan Three Colours: Red
• Bogusław Linda dalam Blind Chance dan Dekalog
• Maria Pakulnis dalam No End dan Dekalog
• Jerzy Stuhr dalam The Scar, Camera Buff, Blind Chance, Dekalog, dan Three Colours: White
• Grażyna Szapołowska dalam No End, Dekalog, dan A Short Film About Love
• Zbigniew Zamachowski dalam Dekalog, dan Three Colours: White
• Janusz Gajos dalam Dekalog, dan Three Colours: White

3.1. Kepercayaan Peribadi dan Pandangan Dunia

Kieślowski menggambarkan dirinya sebagai seorang yang mempunyai "satu ciri baik, saya seorang pesimis. Saya selalu membayangkan yang terburuk. Bagi saya, masa depan adalah lubang hitam." Beliau digambarkan sebagai "menyampaikan kesedihan seorang ahli bijak yang keletihan dunia", "seorang intelektual yang murung dan pesimis tegar". Apabila melawat Amerika Syarikat, beliau kagum dengan "pengejaran cakap kosong yang digabungkan dengan tahap kepuasan diri yang sangat tinggi". Rakan pengarah filem dan teman Kieślowski, Agnieszka Holland, mendedahkan bahawa beliau sering mengalami keadaan depresi.

Beliau menggambarkan dirinya sebagai seorang agnostik; namun begitu, beliau menganggap Perjanjian Lama dan Sepuluh Hukum alkitabiah sebagai kompas moral pada masa-masa sukar. Dalam temu bual yang diberikan di Universiti Oxford pada tahun 1995, Kieślowski berkata:
"Ia datang dari keyakinan yang mendalam bahawa jika ada sesuatu yang berharga untuk dilakukan demi budaya, maka ia adalah menyentuh perkara dan situasi yang menghubungkan manusia, dan bukan yang memecahbelahkan manusia. Terdapat terlalu banyak perkara di dunia yang memecahbelahkan manusia, seperti agama, politik, sejarah, dan nasionalisme. ... Perasaanlah yang menghubungkan manusia, kerana perkataan 'cinta' mempunyai makna yang sama untuk semua orang. Atau 'ketakutan', atau 'kesengsaraan'. Kita semua takut dengan cara yang sama dan perkara yang sama. Dan kita semua mencintai dengan cara yang sama. Itulah sebabnya saya bercerita tentang perkara-perkara ini, kerana dalam semua perkara lain saya segera menemui perpecahan."

3.2. Eksplorasi Tematik dalam Filem

Dalam karya-karyanya, Kieślowski secara konsisten mengeksplorasi tema-tema berulang yang mendalami kerumitan kewujudan manusia. Beliau sering menonjolkan dilema moral yang dihadapi oleh individu, memaksa penonton untuk mempertimbangkan pilihan sukar dan implikasinya. Konsep takdir dan kebetulan adalah motif utama, di mana watak-watak sering terjerat dalam rangkaian peristiwa yang tidak dijangka, menimbulkan persoalan mengenai autonomi dan kuasa yang lebih tinggi.

Filem-filemnya juga sarat dengan suasana kesedihan dan melankoli, mencerminkan pandangan pesimisnya terhadap dunia, namun sentiasa dibentangkan dengan rasa humanisme yang mendalam. Melalui naratif ini, Kieślowski mengundang penonton untuk merenung tentang makna kehidupan, pencarian kebahagiaan, dan penerimaan terhadap kerumitan yang wujud dalam setiap individu. Pendekatan beliau yang teliti terhadap watak dan situasi membolehkan beliau menyampaikan renungan filosofis ini dengan cara yang mendalam dan mudah difahami.

6.1. Penilaian Kritikal dan Pengaruh

Buku tahun 1993 Kieślowski on Kieślowski menerangkan kehidupan dan karyanya dengan kata-kata beliau sendiri, berdasarkan temu bual oleh Danusia Stok. Beliau juga menjadi subjek filem biografi, Krzysztof Kieślowski: I'm So-So (1995), yang diarahkan oleh Krzysztof Wierzbicki.

Selepas kematian Kieślowski, Harvey Weinstein, yang ketika itu ketua Miramax Films, pengedar empat filem terakhir Kieślowski di AS, menulis eulogi untuk beliau dalam majalah Premiere. Meskipun beliau mendakwa bersara selepas Three Colours, pada masa kematiannya, Kieślowski sedang mengusahakan trilogi baru yang ditulis bersama Piesiewicz, yang terdiri daripada Syurga, Neraka, dan Api Penyucian dan diilhamkan oleh Komedi Ilahi Dante Alighieri.

Pengarah filem Amerika, Stanley Kubrick, dalam kata pengantar buku skrip Dekalog: The Ten Commandments, menulis:
"Saya selalu enggan untuk mengasingkan beberapa ciri tertentu dalam karya pembikin filem utama kerana ia cenderung untuk memudahkan dan mengurangkan karya. Tetapi dalam buku skrip oleh Krzysztof Kieślowski dan rakan penulisnya, Krzysztof Piesiewicz, tidak salah untuk menyatakan bahawa mereka mempunyai kemampuan yang sangat jarang untuk mendramatisasikan idea-idea mereka daripada hanya membicarakannya. Dengan membuat pandangan mereka melalui tindakan dramatik cerita, mereka mendapat kuasa tambahan untuk membiarkan penonton menemui apa yang sebenarnya berlaku daripada diberitahu. Mereka melakukan ini dengan kemahiran yang begitu mempesonakan, anda tidak pernah melihat idea-idea itu datang dan tidak menyedari sehinggalah lama kemudian betapa mendalamnya ia telah menyentuh hati anda."

Pada tahun 2012, Cyrus Frisch mengundi A Short Film About Killing sebagai salah satu "filem terbaik" dengan komen: "Di Poland, filem ini memainkan peranan penting dalam penghapusan hukuman mati."

6.2. Aktiviti dan Peringatan Pasca Kematian

Sejak tahun 2011, Yayasan Seni Kontemporari Poland In Situ telah menganjurkan Festival Filem Sokołowsko: Hommage à Kieślowski. Ia adalah sebuah festival filem tahunan di Sokołowsko, di mana Kieślowski menghabiskan sebahagian masa mudanya, dan memperingati karya pengarah itu dengan tayangan filem-filemnya, serta filem-filem generasi pembikin filem yang lebih muda dari Poland dan Eropah, diiringi oleh bengkel kreatif, perbincangan panel, persembahan, pameran, dan konsert.

Pada 27 Jun 2021, Google meraikan ulang tahun kelahirannya yang ke-80 dengan Google Doodle.

7.1. Filem Dokumentari dan Pendek

• The Face (Twarz, 1966), sebagai pelakon
• The Office (Urząd, 1966)
• Tramway (Tramwaj, 1966)
• Concert of Requests (Koncert życzeń, 1967)
• The Photograph (Zdjęcie, 1968)
• From the City of Łódź (Z miasta Łodzi, 1968)
• I Was a Soldier (Byłem żołnierzem, 1970)
• Factory (Fabryka, 1971)
• Workers '71: Nothing About Us Without Us (Robotnicy '71: Nic o nas bez nas, 1971)
• Before the Rally (Przed rajdem, 1971)
• Between Wrocław and Zielona Góra (Między Wrocławiem a Zieloną Górą, 1972)
• The Principles of Safety and Hygiene in a Copper Mine (Podstawy BHP in a kopalni miedzi, 1972)
• Gospodarze (1972)
• Refrain (Refren, 1972)
• The Bricklayer (Murarz, 1973)
• First Love (Pierwsza miłość, 1974)
• X-Ray (Przeswietlenie, 1974)
• Pedestrian Subway (Przejście podziemne, 1974)
• Curriculum Vitae (Życiorys, 1975)
• Hospital (Szpital, 1976)
• Slate (Klaps, 1976)
• From a Night Porter's Point of View (Z punktu widzenia nocnego portiera, 1977)
• I Don't Know (Nie wiem, 1977)
• Seven Women of Different Ages (Siedem kobiet w roznym wieku, 1978)
• Railway Station (Dworzec, 1980)
• Talking Heads (Gadające glowy, 1980)
• Seven Days a Week (Siedem dni tygodniu, 1988)

7.2. Filem Cereka dan Drama TV