Lee Jung-seob

1.1. Early Life and Family Background

Lee Jung-seob dilahirkan pada 16 September 1916 di Songcheon-ri, Joun-myeon, Pyeongannamdo, dalam sebuah keluarga yang berada. Bapanya meninggal dunia ketika Lee masih kecil pada tahun 1918, menyebabkan keluarganya berpindah ke Pyongyang, di mana datuk sebelah ibunya merupakan seorang ahli perniagaan yang berjaya. Lee menghabiskan zaman kanak-kanaknya dengan selesa tanpa kesulitan kewangan. Minatnya terhadap seni mula berputik ketika beliau melihat replika mural makam Goguryeo di Muzium Wilayah Pyongyang berhampiran sekolah rendahnya. Skala besar dan lukisan dinding yang jelas itu sangat memukau Lee yang masih muda. Beliau kemudiannya bersekolah di Sekolah Rendah Jongno di Pyongyang.

1.2. Education

Pada tahun 1930, Lee Jung-seob memulakan pengajian seninya di Sekolah Menengah Osan di Jeongju, Pyongan Utara. Sekolah ini dibiayai secara bebas oleh nasionalis Kristian Korea dengan misi untuk melahirkan pemimpin generasi akan datang yang menentang penjajahan Jepun. Aktivis pelajar sering menganjurkan demonstrasi anti-kolonial sosialis di sekolah, dan Lee, yang diiktiraf kerana pelbagai bakat seninya, sangat terinspirasi oleh guru seni sekolah menengahnya, Im Yong Ryeon. Im Yong Ryeon, seorang pelukis seni Barat, telah belajar melukis, melukis cat minyak, dan mural sejarah di Institut Seni Chicago (1923-1926) dan Sekolah Seni Halus Yale (1926-1929) di Amerika Syarikat. Di bawah bimbingan Im, Lee belajar menandatangani karya seninya dalam bahasa Korea, mengelakkan peraturan kolonial mengenai penggunaan Hangul.

Pada tahun 1932, Lee memasuki Sekolah Seni Teikoku (kini Universiti Seni Musashino) di Jepun untuk pengajian lukisan Barat. Pada tahun 1936, beliau pergi ke Tokyo untuk menghadiri Institut Seni Imperial. Beliau tiba-tiba berhenti pada tahun 1937 dan memasuki Gakuin Bunka (文化學院_{Bunka Gakuin}^{Bahasa Jepun}), sebuah akademi swasta liberal yang lebih tertarik kepada avant-garde berbanding Teikoku. Di Gakuin Bunka, Lee menunjukkan kecenderungan Fauvisme dan gaya lukisan yang kuat serta bebas. Pada masa inilah Lee menjadikan lembu sebagai subjek utama dalam lukisannya, mengidentifikasikan dirinya dengan lembu dalam usahanya mengejar modernisme Korea. Di tengah-tengah pengajiannya, Lee menyertai beberapa rakan seniornya mempamerkan karyanya di pameran yang dianjurkan oleh Persatuan Seniman Bebas (自由美術家協会_{Jiyū Bijutsuka Kyōkai}^{Bahasa Jepun}). Setelah karya-karya yang dipamerkan mendapat pujian kritis, Lee dijemput untuk menyertai persatuan itu.

1.3. Marriage and Family

Semasa di Gakuin Bunka, Lee Jung-seob jatuh cinta dengan rakan juniornya, Yamamoto Masako (山本方子^{Bahasa Jepun}, nama Korea: Lee Nam-deok, 이남덕^{Bahasa Korea}), yang kemudiannya menjadi isterinya. Walaupun ketegangan Perang Pasifik meningkat, Lee agak selamat dalam lingkungan sekolahnya, memperoleh pendidikan liberal di tengah-tengah militerisme imperial. Lee lulus dari Gakuin Bunka pada tahun 1941 dan kembali ke kampung halamannya di Wonsan pada tahun 1943 apabila panik mengenai perang semakin memuncak di Tokyo. Lee terus melukis dan menganjurkan pameran seni di Seoul dan Pyongyang tanpa gentar terhadap keadaan darurat perang di Korea era kolonial. Pada April 1945, Masako mengembara ke Wonsan di tengah-tengah pengeboman Jepun, dan mereka berdua berkahwin pada bulan Mei tahun yang sama.

Pada tahun 1946, anak pertama mereka dilahirkan tetapi tiba-tiba meninggal dunia akibat difteria. Pada masa itu, Lee sedang mempersiapkan pameran dan menghasilkan karya seni sebagai seorang seniman yang agak tidak dikenali. Kematian mengejut anaknya sangat mempengaruhinya. Beliau menghantar lukisannya A Child Flies with a White Star (Seorang Kanak-kanak Terbang dengan Bintang Putih), yang diinspirasikan oleh kehilangannya, ke pameran memperingati pergerakan kemerdekaan Korea pada tahun 1947. Anak lelakinya, Taehyun, dilahirkan pada tahun 1947, dan anak lelaki keduanya, Taeseong, dilahirkan pada tahun 1949.

1.4. The Korean War and Displacement

Penghujung penjajahan Jepun di Korea pada akhir Perang Dunia Kedua disambut dengan kehadiran pasukan Kesatuan Soviet di utara Korea dan pasukan Amerika Syarikat di selatan Korea. Rejim komunis tidak lama kemudian bertapak di Wonsan, dan abang Lee ditangkap serta dipenjarakan. Rejim itu juga menyekat karya-karya Lee kerana para pegawai memantaunya dengan teliti disebabkan abangnya seorang usahawan yang berjaya, isterinya berasal dari keluarga Katolik yang kaya di Jepun, dan beliau sendiri seorang seniman yang menyatakan pemikiran dan ideanya dalam lukisannya.

Dengan bermulanya Perang Korea pada tahun 1950, Wonsan mula dibom. Sebagai sebahagian daripada penghijrahan besar-besaran ke Korea Selatan, Lee mencari perlindungan di Busan bersama isteri dan dua anak lelakinya pada Disember tahun itu. Lee terpaksa meninggalkan ibunya dan karya seninya, sebab itulah hampir tiada karya seninya yang dihasilkan sebelum tahun 1950 yang terselamat. Pada masa ini, keluarga Lee menjadi sangat miskin. Mendapati Busan terlalu sesak dengan pelarian lain dan mencari iklim yang lebih panas, Lee memindahkan keluarganya lebih jauh ke selatan ke Pulau Jeju, hujung selatan Korea.

1.5. Life on Jeju

Lee dan keluarganya menemui kehidupan yang hangat dan menyenangkan yang mereka harapkan di Seogwipo, Jeju, di pantai selatan pulau itu. Keluarga itu menghabiskan setahun yang miskin tetapi kebanyakannya bahagia bersama di pulau itu. Lukisan Lee A Family on the Road (1951) menunjukkan seorang bapa memimpin seekor lembu emas dan sebuah gerabak dengan seorang ibu dan dua anak lelaki melemparkan bunga dan mencari Utopia. Walaupun menghadapi kesukaran, Lee melakar dan melukis persekitarannya, diinspirasikan oleh pemandangan tempatan, dan memperoleh subjek baru seperti burung camar, ketam, ikan, pantai, dan anak-anaknya yang semakin membesar. Di sini, Lee mengembangkan gaya linear yang lebih ringkas dalam menggambarkan kanak-kanak bersama ikan dan ketam dalam landskap yang padat dan abstrak. Menjelang akhir tahun 1951, kesukaran kewangan di pulau itu mula memberi kesan dan seluruh keluarga berada dalam keadaan kesihatan yang buruk. Mereka kembali ke Busan pada Disember, berkeliaran antara kem pelarian untuk orang Jepun.

Lokasi ini mempunyai kepentingan geografi dan makna bagi banyak karyanya; beliau jelas menyayangi rumah yang ditemuinya di Seogwipo. Lee mencipta beberapa karya paling terkenalnya semasa tinggal di pulau itu, termasuk Boys, Fish, and Crab (1950), Song of the Ocean of Lost Hometown (1951), The Sun and Children (1950-an), A Family Dancing Together (1950-an), Children in Spring (1952-53), dan Children in the Seashore (1952-53).

1.6. Later Years and Struggles

Kerana keletihan akibat kemiskinan melampau, Masako meninggalkan Lee dan kembali ke Jepun bersama anak-anak mereka pada Julai 1952 sebagai persetujuan sementara. Lee, yang tidak dapat memperoleh visa untuk menemani keluarganya, menjadi tertekan dan merindui keluarganya. Lee akan menghantar surat dan poskad dengan lukisan kepada isteri dan anak-anaknya, menyatakan cinta dan kerinduannya untuk berjumpa mereka lagi. Beliau bekerja sebagai guru kraf dan terus berkarya, menghasilkan lukisan, ilustrasi majalah, dan kulit buku, serta menyertai pameran. Malangnya, kebanyakan karyanya yang dihasilkan semasa di Busan pada masa ini musnah dalam kebakaran. Lee kemudiannya kembali ke ibu kota Seoul.

Dari sekitar akhir Perang Korea hingga Jun 1954, Lee bekerja sebagai pensyarah di Tongyeong. Dalam keadaan yang agak stabil buat kali pertama sejak meletusnya perang, Lee menghabiskan tahunnya di Tongyeong dengan giat menghasilkan banyak karya seni, termasuk siri Bull (Lembu) yang terkenal dan siri lukisan cat minyak pemandangan Tongyeong yang indah. Di sini, beliau mengadakan pameran solo pertamanya.

Penyair Ku Sang, seorang sahabat rapat Lee, menggambarkan bagaimana Lee berjuang untuk menjual hasil seninya agar dapat bersatu semula dengan keluarganya di Jepun; kesakitan dan penderitaan kehilangan harapan itu bertukar menjadi penyeksaan diri Lee dan akhirnya penyakit mental. Lee melukis Family of Poet Ku Sang (Keluarga Penyair Ku Sang) (1955), kerinduannya terhadap kasih sayang keluarga yang dinyatakan dalam potret Ku yang menghadiahkan basikal roda tiga kepada anak lelakinya. Lee tidak pernah dapat mengumpul wang yang cukup untuk berpindah dan bersatu semula. Beliau tidak pernah bertemu keluarganya lagi kecuali pertemuan singkat selama 5 hari di Tokyo pada tahun 1953.

Pada Januari 1955, beliau mengadakan pameran persendirian di Galeri Midopa sebagai usaha terakhir untuk menjual karyanya. Walaupun pameran itu berjaya, beliau tetap berhutang banyak kerana tidak pernah menerima wang untuk dua puluh karya yang dijual. Ku Sang membantu Lee menganjurkan satu lagi pameran terakhir di Galeri Perkhidmatan Maklumat AS di Daegu pada April, yang mendatangkan hasil yang lebih buruk daripada pameran di Seoul. Lee terjerumus ke dalam kemurungan yang mendalam dan mencela dirinya sendiri kerana gagal bukan sahaja sebagai penyedia keluarga tetapi juga sebagai seorang seniman.

Beliau menderita sejenis skizofrenia yang dikaitkan dengan kerinduan terhadap keluarganya dan tekanan daripada kesukaran hidup. Dalam kesendiriannya, Lee beralih kepada alkohol dan mengalami anoreksia yang teruk. Beliau meneruskan gaya hidup berpindah-randah, bergerak antara Seoul, Daegu, dan Tongyeong sehingga kematiannya. Beliau menghabiskan tahun terakhirnya di pelbagai hospital dan rumah rakan-rakan. Beliau bekerja pada ilustrasi untuk majalah sastera, termasuk siri River of No Return (Sungai Tanpa Kembali) miliknya.

2.1. Artistic Development and Influences

Lee Jung-seob memulakan pengajian seninya di Sekolah Osan di bawah bimbingan guru sekolah menengahnya, Im Yong Ryeon, yang telah mempelajari lukisan, lukisan cat minyak, dan mural sejarah di Institut Seni Chicago dan Sekolah Seni Halus Yale. Lee mewarisi kecintaan terhadap mural dan lukisan makam Goguryeo, yang terserlah dalam gaya garisan beliau yang bertenaga, warna yang mendalam, komposisi bulat, dan motif haiwan yang simbolik. Lukisan gaya Barat diperkenalkan secara aktif di Pyongyang oleh para seniman yang kembali dari Sekolah Seni Halus Tokyo di Jepun. Pada masa inilah Lee mula membiasakan diri dengan teknik lukisan moden seperti cat air, lakaran, dan lukisan cat minyak. Di bawah Im, Lee belajar menandatangani karya seninya dalam bahasa Korea sambil mengelakkan peraturan kolonial mengenai penggunaan Hangul.

Di Tokyo, gaya Lee dipengaruhi oleh Fauvisme dan ekspresionisme, walaupun tema-temanya sangat khas dan tempatan. Karya-karyanya sering menggambarkan kehidupan seharian di Korea, termasuk pemandangan landskap luar bandar, kehidupan kampung dan pulau keluarganya, serta pakaian tradisional Korea. Beliau memberikan sumbangan besar kepada pengenalan gaya Barat di Korea. Inspirasi beliau termasuk Georges Rouault (1871-1958) dan Pablo Picasso (1881-1973). Lee sentiasa berhasrat untuk melukis mural berskala besar di ruang awam untuk dinikmati ramai orang, tetapi impiannya tidak pernah menjadi kenyataan disebabkan kekacauan Perang Korea dan akibatnya.

2.2. Major Themes and Series

Banyak subjek Lee Jung-seob tertumpu kepada kanak-kanak, terutamanya anak-anaknya sendiri, mengambil inspirasi daripada ikonografi kanak-kanak yang bermain bersama pada tembikar seladon dari zaman Goryeo. Patung-patung kecil bayi Buddha juga menjadi inspirasi untuk motif kanak-kanaknya. Selepas kematian anak pertamanya, Lee mengebumikan bersama anak itu sebuah lukisan kanak-kanak bermain agar anaknya dapat bermain dengan kanak-kanak lain di alam akhirat. Walaupun bertahun-tahun bergelut dengan konflik, kemiskinan, ketidakstabilan, dan peperangan, Lee menghasilkan lukisan yang mentertawakan kekejaman realiti, menyatakan keindahan riang dan kebudak-budakan hari-hari bahagia yang dihabiskan bersama keluarganya.

Sepanjang hidupnya, Lee mencipta banyak lukisan yang berpusat pada subjek 'lembu', makhluk yang memegang tempat istimewa dalam alam seninya. Lembu melambangkan akar mendalam rakyat Korea dan merupakan cerminan diri modenis. Lembu putih khususnya menjadi simbol Korea dan rakyat Korea yang memakai jubah putih. Para sarjana dan sejarawan berpendapat bahawa subjek ini adalah pilihan yang sangat berani pada masa motif Korea secara aktif ditindas oleh penjajah Jepun. Selepas perang, beliau kembali kepada lukisan lembu, diresapi dengan keyakinan dan kemahuan yang kuat. Lee menggunakan warna-warna terang dan sapuan berus yang kuat dalam Bull (1953), hasil kerinduan mendalamnya terhadap keluarganya, untuk membangkitkan harapan teguh yang dipegang Lee dalam hatinya untuk pertemuan semula. Lee pernah berkata, "Apabila saya melihat mata besar seekor lembu, saya tahu kebahagiaan."

Lukisan-lukisan lembu beliau sering menggambarkan kekuatan dan ketahanan semangat rakyat Korea dalam menghadapi cabaran. Antara karya-karya penting yang menonjolkan tema ini ialah Fighting Ox.

Kerana tidak mampu membeli bahan seni biasa, Lee mencipta teknik baru yang inovatif untuk membuat lukisan garisan pada kepingan kerajang timah daripada kotak rokok. Beliau menggunakan alat penusuk untuk menggores garisan pada kerajang timah, menyapu cat, dan kemudian mengelap cat supaya hanya garisan yang terukir itu berwarna. Walaupun imejnya rata, garisan yang terukir dalam memberikan kesan pelbagai lapisan. Permukaan kerajang timah yang berkilat dan metalik meningkatkan lagi kesan estetiknya. Teknik khusus ini berasal daripada tradisi tembikar Goryeo bertatah atau barangan logam bertatah perak, menunjukkan penghormatan mendalam Lee terhadap tradisi Korea. Lee dikatakan menghasilkan kira-kira 300 lukisan kerajang timah. Lukisannya merangkumi pemandangan kemiskinan dan kesukaran sosial hingga pemandangan saat-saat paling gembira di Seogwipo, secara amnya menggambarkan keluarga yang sangat dirinduinya, bermain riang dengan ketam, ikan, dan bunga. Lukisan kerajang timah ini bertujuan untuk menjadi lakaran kasar bagi mural besar yang diimpikannya untuk dilukis. Ini adalah jenis karyanya yang paling terkenal, dengan tiga daripada karya ini disimpan di Metropolitan Museum of Art di New York, dan tiga lagi dipamerkan di galeri Seogwipo.

Sejak Lee terpisah daripada keluarganya, beliau kerap menghantar surat kepada isteri dan anak-anaknya di Jepun. Surat-surat awal penuh kasih sayang dan kegembiraan, dipenuhi dengan harapan bahawa mereka akan bersatu semula tidak lama lagi. Banyak surat terdiri daripada tulisan tangan yang bebas dan ilustrasi yang menarik untuk keluarganya, mencerminkan cinta mendalamnya terhadap mereka. Walau bagaimanapun, dari pertengahan tahun 1955, Lee terjerumus ke dalam keputusasaan dan hampir sepenuhnya berhenti menulis kepada keluarganya. Dianggarkan enam puluh surat telah terselamat, terdiri daripada kira-kira 150 halaman. Surat-surat ini, seperti Artist Drawing His Family (1953-54), mempunyai nilai dokumentari penting, mendedahkan hubungan antara kehidupan seharian Lee dan seninya, dan merupakan karya seni bebas yang penting dengan sendirinya.

2.3. Key Works

Antara karya-karya utama Lee Jung-seob yang mencerminkan gaya dan tema seninya termasuk:

• White Ox (1954)
• Bull (1953)
• A Family on the Road (1951)
• Children Playing in the Peach Garden (1954)
• Boys, Fish, and Crab (1950)
• Song of the Ocean of Lost Hometown (1951)
• The Sun and Children (1950-an)
• A Family Dancing Together (1950-an)
• Children in Spring (1952-53)
• Children in the Seashore (1952-53)
• Twins (1950)
• Family with Chickens (1954-55)
• A White Bull (1953-54)
• Gray Bull (1956)
• Artist Drawing His Family (1953-54)
• Fighting Ox (1950-an)
• Fish and the Kids (1950)
• The Family and the Dove (1956)
• Tugye (Fighting Chickens, 1955)

3.1. Separation and Longing

Pada Julai 1952, isteri Lee, Masako, dan anak-anak mereka terpaksa kembali ke Jepun akibat kemiskinan melampau yang mereka alami di Korea. Ini adalah persetujuan sementara, tetapi Lee tidak dapat memperoleh visa untuk menemani keluarganya. Pemisahan ini menyebabkan Lee mengalami kemurungan yang mendalam dan kerinduan yang amat sangat terhadap keluarganya. Beliau meluahkan perasaannya melalui surat dan poskad yang dihiasi dengan lukisan, yang dihantar kepada isteri dan anak-anaknya. Surat-surat ini, yang kebanyakannya ditulis dalam bahasa Jepun, dipenuhi dengan kasih sayang dan harapan untuk bersatu semula. Namun, satu-satunya pertemuan semula mereka hanyalah untuk tempoh singkat selama lima hari di Tokyo pada tahun 1953, apabila Lee berjaya melawat dengan menggunakan sijil pelaut yang diperoleh daripada kerja buruh di pelabuhan. Pertemuan itu merupakan kali terakhir beliau melihat keluarganya.

3.2. Impact on Art

Pengalaman peribadi Lee Jung-seob, terutamanya kerinduan yang mendalam terhadap keluarganya dan kesukaran hidup akibat perang dan kemiskinan, secara langsung mempengaruhi dan mewarnai ciptaan seninya. Penyair Ku Sang, sahabat rapat Lee, menggambarkan bagaimana Lee berjuang untuk menjual hasil seninya demi dapat bersatu semula dengan keluarganya di Jepun; kesakitan dan penderitaan kehilangan harapan itu bertukar menjadi penyeksaan diri Lee dan akhirnya penyakit mental. Lukisan Family of Poet Ku Sang (1955) menunjukkan kerinduan Lee terhadap kasih sayang keluarga.

Karya-karya Lee secara keseluruhan menggambarkan harapan dan keinginan individu di tengah-tengah keganasan yang menindas, kemiskinan, dan keputusasaan. Kisah hidupnya mengingatkan penonton akan kesan buruk perang terhadap individu dan keluarga. Lukisan kerajang timahnya sering menggambarkan keluarganya yang dirindui dengan riang bermain bersama ketam, ikan, dan bunga. Surat-surat bergambarnya mencerminkan cinta mendalamnya terhadap mereka. Walaupun bertahun-tahun bergelut dengan konflik, kemiskinan, dan ketidakstabilan, Lee menghasilkan lukisan yang menyatakan keindahan riang dan kebudak-budakan hari-hari bahagia yang dihabiskan bersama keluarganya. Lukisan-lukisan lembu beliau, seperti Bull (1953), dengan warna-warna terang dan sapuan berus yang kuat, membangkitkan harapan teguh yang dipegang Lee dalam hatinya untuk pertemuan semula.

4.1. Major Exhibitions

Lee Jung-seob mengadakan pameran solo pertamanya semasa tempoh relatif stabilnya di Tongyeong, sekitar tahun 1954. Pada Januari 1955, beliau mengadakan pameran persendirian di Galeri Midopa di Seoul sebagai usaha terakhir untuk menjual karyanya. Walaupun pameran itu berjaya dari segi penjualan, beliau tetap berhutang banyak kerana tidak pernah menerima wang untuk dua puluh karya yang dijual; sebaliknya, beliau hanya menerima sedikit wang tunai dan pembayaran dalam bentuk makanan atau penangguhan pembayaran.

Pada April 1955, sahabatnya, Ku Sang, membantu Lee menganjurkan satu lagi pameran terakhir di Galeri Perkhidmatan Maklumat AS di Daegu. Namun, pameran ini mendatangkan hasil yang lebih buruk daripada yang di Seoul, menyebabkan Lee terjerumus ke dalam kemurungan yang mendalam dan mencela dirinya sendiri kerana gagal sebagai penyedia keluarga dan sebagai seorang seniman.

4.2. Posthumous Evaluation and Fame

Pameran anumerta yang diadakan untuk menghormati Lee Jung-seob pada tahun 1957 menarik perhatian umum yang besar terhadap karya seninya. Lee menjadi seniman Korea pertama yang karyanya diwakili dalam koleksi tetap Museum of Modern Art di New York. Pada tahun 1970-an, reputasinya meningkat dengan pesat, dan pada tahun 1978, beliau dianugerahkan Pingat Kebudayaan Mahkota Perak (kelas ke-2) secara anumerta. Sejak itu, Lee diiktiraf sebagai salah seorang seniman paling penting di Korea dan dikenali sebagai "Seniman Kebangsaan" Korea. Beliau berhasrat untuk dikenali sebagai pelukis rakyat Korea dan mencerminkan modernisme Korea yang unik sambil tetap merealisasikan estetika tradisional negaranya.

4.3. Art Market Status and Controversies

Disebabkan peningkatan populariti Lee Jung-seob selama bertahun-tahun, nilai monetari karyanya telah melonjak tinggi, menjadikannya sukar bagi muzium untuk memperoleh karya untuk koleksinya. Karya-karya beliau menjadi sangat popular di kalangan pengumpul seni dan diperdagangkan pada harga yang tinggi.

Walau bagaimanapun, pada akhir tahun 2000-an, semasa tempoh yang dikenali sebagai "gelembung seni Korea", sejumlah besar pemalsuan karya Lee Jung-seob muncul di pasaran domestik Korea. Hasil siasatan mendedahkan bahawa kira-kira 80% daripada karya Lee Jung-seob di pasaran seni telah disahkan sebagai palsu. Salah satu kontroversi paling terkenal berlaku pada 16 Mac 2005, apabila lapan lukisan yang didedahkan oleh anak lelaki keduanya, Lee Tae-seong (Yamamoto Yasunari), untuk dilelong, kemudiannya didapati palsu pada Oktober 2005. Insiden ini menyebabkan pasaran seni Korea menjadi dingin.

7.1. Memorials and Institutions

Pada tahun 1995, Galeri Seni Lee Jung-seob dibina untuk menghormatinya di pusat "Jalan Seni Lee Jung-seob" (sebahagian daripada Laluan Olle 6) di Seogwipo, Jeju. Kawasan muzium bermula di laluan yang dikelilingi oleh pokok anggur dan flora yang subur di kaki bukit menuju ke rumah beratap jerami tempat Lee dan keluarganya tinggal selepas tiba di Seogwipo. Satu lagi laluan dari rumah melalui taman sayur-sayuran menuju ke muzium.

Sebuah replika karyanya Fantasy of Seogwipo (1951), yang menunjukkan burung dan manusia hidup harmoni pada hari yang hangat, sementara buah pic Korea tergantung berat dan manis dari puncak pokok, dipamerkan di galeri itu. Galeri ini menyimpan 11 karya asli oleh Lee, satu tingkat penuh reproduksi, dan banyak surat aslinya kepada isterinya. Disebabkan peningkatan populariti Lee selama bertahun-tahun, nilai monetari karyanya telah melonjak, menjadikannya sukar bagi muzium untuk memperoleh karya untuk koleksinya. Sebahagian daripada tingkat kedua kadang-kadang mempamerkan karya-karya seniman Korea moden, kebanyakannya berasal dari Jeju. Setiap tahun pada bulan September, Festival Seni Lee Jung-seob diadakan di Jalan Seni Lee Jung-seob.

7.2. Cultural Adaptations

Kehidupan dan karya Lee Jung-seob telah diadaptasi ke dalam pelbagai bentuk seni dan media lain:

• Pada 10 April 2012, Google meraikan ulang tahun ke-96 Lee Jung-seob dengan Google Doodle yang menampilkan salah satu lukisan ikoniknya, Bull.
• Drama Korea Family on a Journey (길 떠나는 가족^{Bahasa Korea}) oleh dramatis Kim Ui-gyeong (1936-2016) telah dipentaskan oleh Seoul City Theater pada Festival Teater BeSeTo ke-8 pada tahun 2001. Drama ini kemudiannya diadaptasi dan diarahkan oleh Kim Su-jin dari Shinjuku Ryozanpaku, yang ditayangkan pada tahun 2014 dan telah dipentaskan lebih dari 100 kali di seluruh negara.
• Pada 1 September 2016, setem peringatan ulang tahun ke-100 kelahiran Lee Jung-seob telah dikeluarkan.
• Pada 6 Mac 2007, sebuah album muzik bertajuk Geu Sanae Lee Jung-seob (그 사내 이중섭^{Bahasa Korea}, Lelaki Itu Lee Jung-seob) telah dikeluarkan sebagai penghormatan kepadanya.