Miyuki Nakajima

1.1. Zaman Kanak-Kanak dan Pendidikan

Keluarga Nakajima berpindah ke Iwanai ketika beliau berumur lima tahun dan tinggal di sana selama enam tahun. Beliau menghabiskan sebahagian besar zaman remajanya di bandar Obihiro, di mana beliau merupakan salah seorang graduan cemerlang dari Sekolah Menengah Obihiro Hakuyou, bersama-sama dengan penyanyi-penulis lagu Miwa Yoshida dan penyampai televisyen Shinichiro Azumi. Beliau lulus dari Universiti Wanita Fuji di Sapporo pada tahun 1974, di mana beliau belajar sastera Jepun dan menyertai kelab penyiaran, malah bekerja sambilan di stesen radio tempatan.

1.2. Aktiviti Pra-Debut

Nakajima membuat persembahan langsung pertamanya pada tahun ketiga sekolah menengah, menyanyikan lagu ciptaannya sendiri bertajuk "Tsugumi no Uta" (鶫の唄^{Bahasa Jepun}) di atas pentas pada festival kebudayaan. Pada tahun 1972, beliau menyertai pertandingan muzik rakyat di Dewan Konsert Terbuka Hibiya di Tokyo, memenangi hadiah penulisan lagu untuk "Atashi Tokidoki Omouno" (あたし時々おもうの^{Bahasa Jepun}). Lagu tersebut, yang disertakan dalam album pertandingan, menjadi bahan rakaman pertamanya. Selepas tamat pengajian kolej, Nakajima terus mengejar kerjaya sebagai pemuzik profesional selama hampir setahun. Beliau dikenali sebagai "pengacau pertandingan" kerana sering memenangi hadiah. Beliau juga aktif dalam kumpulan muzik rakyat di Universiti Hokkaido dan sering membuat persembahan di kelab jazz tempatan. Sebelum debut rasminya, beliau telah menulis lebih daripada 100 lagu asli.

2.1. Debut dan Aktiviti Era 1970-an

Pada Mei 1975, komposisi beliau "Kizutsuita Tsubasa" (傷ついた翼^{Bahasa Jepun}, "Wings of Love - I Knew Nothing") memenangi hadiah di Pertandingan Lagu Popular ke-9 yang dianjurkan oleh Yayasan Muzik Yamaha. Selepas menandatangani kontrak dengan Yamaha dan Canyon Records, beliau membuat debut dengan single "Azami Jō no Lullaby" (アザミ嬢のララバイ^{Bahasa Jepun}), yang dikeluarkan pada September 1975. Pada Oktober, Nakajima menyertai Pertandingan Lagu Popular dengan lagu lain, "Jidai" (時代^{Bahasa Jepun}), yang memenangi hadiah utama. Lagu itu juga memenangi grand-prix di Festival Lagu Popular Dunia ke-6, satu lagi anugerah yang dianjurkan oleh Yamaha, yang diadakan pada Disember.

Pada Mei 1976, beliau mengeluarkan album studio pertamanya, Watashi no Koe ga Kikoemasuka (私の声が聞こえますか^{Bahasa Jepun}). Pada tahun yang sama, Nakajima mengarang single hit nombor satu pertamanya, "Abayo" (あばよ^{Bahasa Jepun}), yang dirakam oleh Naoko Ken, dan terjual lebih daripada 700,000 salinan. Sepanjang kerjayanya yang melebihi 40 tahun, beliau telah menulis lebih daripada 100 lagu untuk artis lain, termasuk "Shiawase Shibai" (しあわせ芝居^{Bahasa Jepun}) yang dirakam oleh Junko Sakurada, "Kamome wa Kamome" (かもめはかもめ^{Bahasa Jepun}, single kemunculan semula untuk Ken, dikeluarkan pada 1978), dan "Kono Sora wo Tobetara" (この空を飛べたら^{Bahasa Jepun}, dipersembahkan oleh Tokiko Kato, dikeluarkan pada 1978). Nakajima kadang-kadang mengeluarkan album retrospektif, yang terdiri daripada lagu-lagu yang ditulis untuk artis lain. Album pertamanya, Okaerinasai (おかえりなさい^{Bahasa Jepun}), yang dikeluarkan pada 1979, telah terjual lebih daripada 500,000 unit, dan ia menjadi salah satu album terlarisnya.

Single kelima Miyuki Nakajima "Wakareuta" (わかれうた^{Bahasa Jepun}), yang dikeluarkan pada September 1977, menjadi kejayaan komersialnya sebagai penyanyi. Lagu itu mencapai nombor satu di Oricon selama satu minggu pada Disember 1977, menyingkirkan "Wanted (Shimei Tehai)" oleh Pink Lady dari puncak carta hit. "Wakareuta" telah terjual lebih daripada 700,000 salinan. Album studio keempatnya, bertajuk Aishiteiru to Ittekure (愛していると云ってくれ^{Bahasa Jepun}), mengukuhkan popularitinya yang berterusan sebagai penghibur. Album itu, yang menampilkan "Wakareuta", juga termasuk lagu protes bertajuk "Sejou" (世情^{Bahasa Jepun}, "World's Context"), yang menjadi popular selepas digunakan dalam drama televisyen Jepun Kimpachi Sensei pada 1981.

Selain kerjayanya sebagai artis rakaman, Nakajima telah muncul sebagai personaliti di program radio. Beliau mengacarakan All Night Nippon, salah satu program terpanjang yang disiarkan oleh Nippon Broadcasting System, dari April 1979 hingga Mac 1987.

2.2. 1980-an: Kemuncak Komersial

Nakajima mengalami zaman kegemilangan komersialnya pada separuh pertama 1980-an. Tujuh daripada album studionya yang dikeluarkan dalam tempoh ini (dari Ikiteitemo Iidesuka hingga Miss M.) berturut-turut mencapai nombor satu di Carta Oricon. "Akujo" (悪女^{Bahasa Jepun}) dikeluarkan sebagai single pada musim luruh 1981 dan menjadi nombor satu pertamanya di carta single Oricon sejak "Wakareuta" pada 1977. Kansuigyo (寒水魚^{Bahasa Jepun}), album studio kelapannya, menampilkan interpretasi lain "Akujo," dan merupakan LP paling berjaya secara komersial. Album itu menduduki nombor satu di Oricon selama enam minggu, dan mencapai puncak carta album akhir tahun Jepun pada 1982. Pada tahun yang sama, beliau menghasilkan beberapa single yang menduduki tiga teratas carta, "Yuwaku" (誘惑^{Bahasa Jepun}) dan "Yokorenbo" (横恋慕^{Bahasa Jepun}, "Unrequited Love").

Sebagai komposer dan penulis lirik, Nakajima terus menulis untuk artis lain. "Suzume" (すずめ^{Bahasa Jepun}, "Sparrow"), single solo pertama untuk bekas ahli Pink Lady Keiko Masuda, membawa penyanyi itu ke kedudukan 10 teratas sekali lagi. Pada 1983, Nakajima memenangi Anugerah Rekod Jepun ke-25 untuk penulisan lagunya pada "Haru na no ni" (春なのに^{Bahasa Jepun}), sebuah lagu yang dinyanyikan oleh ikon pop remaja ketika itu Yoshie Kashiwabara.

"Tsumetai Wakare" (つめたい別れ^{Bahasa Jepun}, "Cold Farewell"), yang dikeluarkan sebagai single pada 1985, adalah lagu pertama yang beliau hasilkan di luar Jepun. Lagu yang menduduki 10 teratas carta itu menampilkan solo harmonika yang panjang yang dipersembahkan oleh Stevie Wonder. Beliau juga memainkan synthesizer pada single Nakajima berikutnya "Atai no Natsuyasumi" (あたいの夏休み^{Bahasa Jepun}), yang dikeluarkan pada tahun berikutnya. Pada 1987, Nakajima menyumbang lirik untuk komposisi oleh Tsugutoshi Goto, seorang pemain bass dan penerbit rakaman yang telah lama berkolaborasi dengannya.

Nakajima menulis lirik untuk lagu pop "Fu-ji-tsu" pada 1988. Ia dikeluarkan sebagai single keempat oleh idola remaja Shizuka Kudo, yang juga terkenal sebagai bekas ahli Onyanko Club. Pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, Nakajima dan Goto menulis 17 lagu untuk Kudo, dan beberapa daripadanya menduduki carta teratas, termasuk "Dōkoku" (慟哭^{Bahasa Jepun}, "I Cried All Night") yang dikeluarkan pada 1993 dan disahkan empat kali platinum oleh RIAJ untuk penghantaran melebihi satu juta salinan. Perkongsian penulisan lagunya dengan Goto berakhir pada 1993, tetapi Nakajima terus menulis beberapa lagu untuk Kudo pada tahun-tahun berikutnya.

2.3. 1990-an: Evolusi Muzik dan 'Yakai'

Nakajima mula bekerjasama dengan penerbit bersama lama Ichizo Seo buat kali pertama pada album Goodbye Girl (グッバイ ガール^{Bahasa Jepun}), yang dikeluarkan pada 1988. Nakajima, yang sangat berpuas hati dengan rakaman album itu, menganggap Seo sebagai rakan muzik yang paling sesuai untuknya, dan beliau telah bekerjasama dengannya sejak akhir 1980-an.

Selepas mendapatkan kolaborator baharu, Nakajima melancarkan muzikal eksperimen Yakai (夜会^{Bahasa Jepun}) di Teater Cocoon Bunkamura, di Shibuya, Tokyo. Yakai terdiri daripada jalan cerita rumit yang beliau tulis, dan ia pada mulanya bermula sebagai muzik jukebox yang kebanyakannya terdiri daripada lagu-lagu yang telah dikeluarkan sebelum ini. Usaha-usaha uniknya secara beransur-ansur menjadi persembahan pentas yang beliau persembahkan setiap Disember selama 10 tahun. Sejak persembahan ke-7, bertajuk 2/2, pada 1995, Yakai terdiri daripada lagu-lagu baharu yang beliau gubah khas untuk persembahan itu. Kebanyakan persembahan ini telah dikeluarkan dalam bentuk DVD.

Sejak 1990-an, Nakajima secara beransur-ansur mula muncul di beberapa program televisyen dan iklan, walaupun beliau secara berterusan menolak tawaran untuk muncul di rancangan televisyen muzik pop. Pada 1992, Nakajima muncul dalam drama televisyen Shin'ai Naru Mono e (親愛なる者へ^{Bahasa Jepun}, dinamakan sempena album studio 1979 beliau), melakonkan watak sebagai doktor pada episod pertama dan terakhir.

Dari 1993 hingga 2000, Nakajima muncul secara tetap dalam iklan TV untuk Kementerian Pos dan Telekomunikasi (Jepun). Iklan-iklan tersebut (kebanyakannya menampilkan persembahan baharu lagu awalnya, "Time Goes Around," yang dirakam pada 1993) disiarkan semasa Festival Bon dan musim cuti di Jepun.

"Asai Nemuri" (浅い眠り^{Bahasa Jepun}, "Shallow Sleep"), sebuah lagu tema yang ditulis Nakajima untuk drama Shin'ai Naru Mono e, dikeluarkan sebagai single dan menemui kejayaan, terjual lebih daripada satu juta salinan dan menduduki carta di nombor dua. Ia disertakan dalam album studionya East Asia yang dikeluarkan pada Oktober 1992. Album itu juga menampilkan "Ito" (糸^{Bahasa Jepun}, "Tapestry"), salah satu lagunya yang telah disaduri oleh ramai artis, terutamanya terkenal dengan interpretasi oleh Kazutoshi Sakurai dan kumpulan amal Takeshi Kobayashi Bank Band.

Pada pertengahan dekad itu, beliau menulis beberapa lagu tema untuk Ienakiko (家なき子^{Bahasa Jepun}), siri drama TV Jepun yang dibintangi Yumi Adachi, yang disiarkan di NTV. Lagu itu, bertajuk "Sora to Kimi no Aida ni" (空と君のあいだに^{Bahasa Jepun}, "Between the Sky and You"), dikeluarkan sebagai single pada Mei 1994, dan debut di nombor satu di Carta Single Jepun. Lagu itu menjadi rekod paling berjaya secara komersial sehingga kini, terjual melebihi 1.4 juta salinan. Lagu lain, komposisi beliau "Wanderers Song" (旅人のうた^{Bahasa Jepun}), dipaparkan dalam sekuel siri drama yang disiarkan pada tahun berikutnya. Ia juga mencapai kejayaan serupa, mencapai nombor satu di carta dan terjual lebih daripada satu juta unit.

Pada Mac 1996, beliau mengeluarkan kompilasi hit terbesarnya, Daiginjo (大吟醸^{Bahasa Jepun}), yang mencapai nombor satu di carta album Oricon, menjadikannya artis wanita tertua yang menghasilkan album nombor satu di carta muzik Jepun pada masa itu (rekod itu kemudian diatasi oleh Yumi Matsutoya dan Mariya Takeuchi pada tahun-tahun berikutnya).

Walau bagaimanapun, setiap album studionya yang dikeluarkan pada 1990-an kurang berjaya secara komersial, dan beberapa daripadanya gagal mencapai 10 teratas di carta. Sun: Wings (日-WINGS^{Bahasa Jepun}) dan Moon: Wings (月-WINGS^{Bahasa Jepun}) yang dikeluarkan pada 1999, adalah album terlarisnya. Kedua-dua album telah terjual kurang daripada 50,000 salinan. Beliau dikenali sebagai pemuzik pertama dan satu-satunya yang menjadi peserta Majlis Bahasa Kebangsaan Jepun, di mana beliau mengambil bahagian pada akhir 1990-an.

2.4. 2000-an: 'Project X' dan Penilaian Semula

Suku abad selepas debutnya, Miyuki Nakajima meninggalkan label Pony Canyon dan berpindah ke Yamaha Music Communications yang baru ditubuhkan. Di sana, beliau mengeluarkan single A-side berganda "Chijō no Hoshi" (地上の星^{Bahasa Jepun}, "Earthly Stars")/"Headlight Taillight" (ヘッドライト・テールライト^{Bahasa Jepun}), yang kemudian menjadi lagu-lagunya yang paling terkenal. Beliau menulis lagu-lagu itu sebagai lagu tema untuk Project X, sebuah program dokumentari televisyen yang ditayangkan perdana di NHK pada Mac 2000. Single itu debut di nombor 15 di Oricon pada Julai 2000, dan terus menduduki carta selama lebih dua tahun. Untuk menyatakan terima kasih atas kejayaan komersial yang tidak dijangka dari lagu-lagu tema Project X, Nakajima memutuskan untuk muncul di program muzik tahunan ke-53 Kōhaku Uta Gassen, yang disiarkan oleh NHK pada Malam Tahun Baru 2002, persembahan langsung pertamanya di televisyen sejak akhir 1970-an.

Pada 2006, Nakajima menulis lagu "Sorafune" (宙船^{Bahasa Jepun}, "Ship in the Air") untuk boy band Tokio. Lagu itu digunakan sebagai lagu tema penutup untuk My Boss, My Hero, drama TV yang dibintangi oleh vokalis kumpulan itu Tomoya Nagase. Ia menjadi bahan paling berjaya secara komersial kedua untuk band itu, yang mengikuti single debut mereka, dan kekal di carta Oricon selama lebih daripada setahun, terjual kira-kira 480,000 salinan. "Sorafune" juga merupakan lagu teratas carta pertama yang Nakajima menyumbang kedua-dua lirik dan melodi untuk artis lain dalam 30 tahun, sejak "Abayo" dirakam oleh Naoko Ken pada 1976. Sebulan selepas keluaran album studionya Lullaby Singer, yang menampilkan interpretasi beliau sendiri "Sorafune," sumbangan beliau untuk Tokio memenangi "lirik terbaik" di Anugerah Rekod Jepun ke-48.

Album studio bertajuk I Love You, Do You Hear Me? (I Love You, 答えてくれ^{Bahasa Jepun}) dikeluarkan pada 3 Oktober 2007. Album itu debut di nombor empat di Oricon dengan jualan melebihi 39,000 salinan pada minggu pertama keluarannya, dan ia memberikan Nakajima hit 34 teratas di carta album Jepun.

2.5. 2010-an dan Seterusnya

Pada 2012, Nakajima menulis dan mempersembahkan lagu penutup "Onshirazu" (恩知らず^{Bahasa Jepun}) untuk siri televisyen Jepun Tokyo Zenryoku Shoujo. Beliau juga membuat penampilan kameo dalam episod pertama. Pada 2014, Nakajima menulis dan mengarang lagu "Naite mo Iin Da yo" (泣いてもいいんだよ^{Bahasa Jepun}) untuk kumpulan idola Jepun Momoiro Clover Z. Ia dikeluarkan pada 8 Mei 2014. Lagu itu digunakan sebagai lagu tema untuk filem Akumu-chan: The Movie.

Nakajima mempersembahkan lagu tema pembukaan untuk NHK drama pagi 2014 Massan, bertajuk "Mugi no Uta" (麦の唄^{Bahasa Jepun}, "Wheat Song"). Beliau mempersembahkan lagu ini di Kōhaku Uta Gassen ke-64 pada tahun yang sama. Pada 2023, lagu "Shin'on" (心音^{Bahasa Jepun}) beliau digunakan sebagai lagu tema untuk filem animasi Alice to Teresu no Maboroshi Kōjō, menandakan kali pertama beliau menyediakan lagu untuk karya animasi.

3.1. Penulisan Lagu untuk Artis Lain

Nakajima telah menulis lebih daripada 100 lagu untuk artis lain, termasuk lagu-lagu hit seperti:

• "Abayo" (あばよ^{Bahasa Jepun}) dan "Kamome wa Kamome" (かもめはかもめ^{Bahasa Jepun}) untuk Naoko Ken
• "Shiawase Shibai" (しあわせ芝居^{Bahasa Jepun}) untuk Junko Sakurada
• "Kono Sora wo Tobetara" (この空を飛べたら^{Bahasa Jepun}) untuk Tokiko Kato
• "Suzume" (すずめ^{Bahasa Jepun}) untuk Keiko Masuda
• "Haru na no ni" (春なのに^{Bahasa Jepun}) untuk Yoshie Kashiwabara
• "FU-JI-TSU" (FU-JI-TSU^{Bahasa Jepun}), "MUGO・n...Iroppoi" (MUGO・ん...色っぽい^{Bahasa Jepun}), "Kōsa ni Fukarete" (黄砂に吹かれて^{Bahasa Jepun}), dan "Dōkoku" (慟哭^{Bahasa Jepun}) untuk Shizuka Kudo
• "Sorafune" (宙船^{Bahasa Jepun}) untuk TOKIO
• "Naite mo Iin Da yo" (泣いてもいいんだよ^{Bahasa Jepun}) untuk Momoiro Clover Z

Beliau sering mengeluarkan album retrospektif yang mengandungi versi beliau sendiri bagi lagu-lagu yang ditulis untuk artis lain, seperti album Okaerinasai (1979).

3.2. Rakaman Semula Sendiri dan Interpretasi Semula

Nakajima telah merakam semula banyak lagu yang asalnya ditulis untuk artis lain, serta lagu-lagu beliau sendiri yang telah diinterpretasi semula oleh artis lain. Contohnya, lagu "Ito" (糸^{Bahasa Jepun}) dari album East Asia (1992) telah disaduri secara meluas, terutamanya oleh Bank Band. Beliau juga merakam semula "Sorafune" (宙船^{Bahasa Jepun}) di dalam albumnya Lullaby Singer (2006), yang asalnya ditulis untuk Tokio.

4.1. Jelajah Konsert

Miyuki Nakajima telah mengadakan banyak jelajah konsert sepanjang kerjayanya. Beliau cenderung untuk mengadakan persembahan di dewan bersaiz sederhana (2,000 hingga 3,000 orang), dan secara prinsipnya tidak mengadakan konsert di arena berskala besar seperti Nippon Budokan. Walau bagaimanapun, beliau pernah mengadakan persembahan di Ryogoku Kokugikan, Yokohama Arena, dan Osaka-jo Hall pada masa lalu.

Berikut adalah senarai jelajah konsert utamanya:

• 1977 Spring Concert
• 1977 Autumn Concert
• 1978 Spring Tour
• 1978 Autumn Tour
• 1979 Spring Tour
• 1979 Autumn Tour
• Miyuki Nakajima Concert (1980 Autumn Tour)
• Sabishiki Tomo e (寂しき友へ^{Bahasa Jepun}) (1981)
• Sabishiki Tomo e II (寂しき友へII^{Bahasa Jepun}) (1982)
• Utahime (浮汰姫^{Bahasa Jepun}) (1982-83)
• Nakajima Miyuki Concert Fuku Koro ni (蕗く季節に^{Bahasa Jepun}) (1982-83)
• Nakajima Miyuki Concert '84 Asu wo Ute! (明日を撃て!^{Bahasa Jepun}) (1984)
• Nakajima Miyuki Concert '84 Gekkou no Utage (月光の宴^{Bahasa Jepun}) (1984-85)
• Nakajima Miyuki Concert '85 No Thank You (のぅさんきゅう^{Bahasa Jepun}) (1985)
• Nakajima Miyuki Concert '85 Utagoyomi (歌暦^{Bahasa Jepun}) Page 85" (1985)
• Nakajima Miyuki Concert '86 Gobanme no Kisetsu (五番目の季節^{Bahasa Jepun}) " (1986)
• Nakajima Miyuki Concert '86 Utagoyomi (歌暦^{Bahasa Jepun}) Page 86 "Koiuta" (恋唄^{Bahasa Jepun}) " (1986)
• Miyuki Nakajima Concert '87 "Suppin Vol.1" (1987)
• Nakajima Miyuki Concert 1989 Nousagi no You ni (野ウサギのように^{Bahasa Jepun}) " (1989)
• Concert Tour '90 "Night Wings" (1990)
• Concert "Carnival 1992" (1992)
• Concert Tour '93 "East Asia" (1993)
• Concert '95 "Love or Nothing" (1995)
• Concert Tour '97 "Paradise Cafe" (1997)
• Concert Tour '98 (1998)
• XXIc. 1st. (2001)
• Concert Tour 2005
• Concert Tour 2007
• Nakajima Miyuki Tour 2010
• Nakajima Miyuki Enkai (縁会^{Bahasa Jepun}) 2012-2013
• Nakajima Miyuki Yakai Koujo (夜会工場^{Bahasa Jepun}) VOL.1 (2013)
• Nakajima Miyuki Concert「Ichi E」 (一会^{Bahasa Jepun}) 2015-2016
• Nakajima Miyuki Yakai Koujo (夜会工場^{Bahasa Jepun}) VOL.2 (2018)
• Nakajima Miyuki 2020 Last Tour (ラスト・ツアー「結果オーライ」^{Bahasa Jepun})

4.2. Persembahan 'Yakai'

Yakai (夜会^{Bahasa Jepun}) adalah siri persembahan teater eksperimen yang menggabungkan unsur-unsur teater dan konsert, di mana Nakajima Miyuki menulis skrip dan lagu-lagu. Ia bermula pada 1989 di Teater Cocoon Bunkamura, Shibuya, Tokyo, dan pada mulanya menampilkan lagu-lagu beliau yang sedia ada. Walau bagaimanapun, bermula dari persembahan ke-7, 2/2, pada 1995, Yakai mula menampilkan lagu-lagu baharu yang digubah khas untuk persembahan tersebut. Persembahan ini diadakan setiap Disember selama 10 tahun (1989-1998), dan kemudian diteruskan secara tidak tetap. Kebanyakan persembahan Yakai telah dikeluarkan dalam bentuk DVD.

Berikut adalah senarai persembahan Yakai:

• Yakai (夜会^{Bahasa Jepun}) (1989)
• Yakai 1990 (夜会1990^{Bahasa Jepun}) (1990)
• Yakai Vol.3 Kan-Tan (邯鄲^{Bahasa Jepun}) (1991)
• Yakai Vol.4 Kinkanshoku (金環蝕^{Bahasa Jepun}) (1992)
• Yakai Vol.5 "Hana no Iro wa Utsuri ni keri na Itazura ni Waga Mi Yo ni Furu Nagame Seshi Ma ni" (「花の色はうつりにけりないたづらに わが身世にふるながめせし間に」^{Bahasa Jepun}) (1993)
• Yakai Vol.6 Shangri-La (シャングリラ^{Bahasa Jepun}) (1994)
• Yakai Vol.7 2/2 (1995)
• Yakai Vol.8 Tou Onna (問う女^{Bahasa Jepun}) (1998)
• Yakai Vol.9 2/2 (1997)
• Yakai Vol.10 Kaishou (海嘯^{Bahasa Jepun}) (1998)
• Yakai Vol.11 Winter Garden (2000)
• Yakai Vol.12 Winter Garden (2002)
• Yakai Vol.13 24-ji Chaku 0-ji Hatsu (24時着0時発^{Bahasa Jepun}) (2004)
• Yakai Vol.14 24-ji Chaku 00-ji Hatsu (24時着00時発^{Bahasa Jepun}) (2006)
• Yakai Vol.15 Ganso Konbanya (元祖・今晩屋^{Bahasa Jepun}) (2008-09)
• Yakai Vol.16 Honke Konbanya (本家・今晩屋^{Bahasa Jepun}) (2009)
• Yakai Vol.17 2/2 (2012)
• Yakai Vol.18 Hashi no shita no Arukadia (橋の下のアルカディア^{Bahasa Jepun}) (2014)
• Yakai Vol.19 Hashi no shita no Arukadia (橋の下のアルカディア^{Bahasa Jepun}) (2016)
• Yakai Vol.20 Little Tokyo (リトル・トーキョー^{Bahasa Jepun}) (2019)

5.1. Personaliti Radio

Miyuki Nakajima mempunyai kerjaya yang panjang sebagai personaliti radio, terkenal dengan gaya perbualannya yang ringan dan unik. Program radio utamanya termasuk:

• All Night Nippon (中島みゆきのオールナイトニッポン^{Bahasa Jepun}) di Nippon Broadcasting System (Isnin 1 Bahagian, 1979-1987), dengan penampilan semula pada 1991, 2006, dan 2013.
• Joyful Pop (ジョイフルポップ^{Bahasa Jepun}) di NHK-FM (Jumaat, 1989-1990).
• Music Square (ミュージックスクエア^{Bahasa Jepun}) di NHK-FM (Jumaat, 1990-1994).
• Nakajima Miyuki no Radio Hirumaben (中島みゆきのラジオ昼間便^{Bahasa Jepun}) di NHK-FM (2009).
• Yamaha Folk In (ヤマハ・フォークイン^{Bahasa Jepun}) di TBS Radio (1976-1978).
• Dengeki Wide Ultra Hosokyoku (電撃わいどウルトラ放送局^{Bahasa Jepun}) di Radio Kanto (1977).
• CR Music Space 558 Gal Gal Kobe (CRミュージックスペース558 ギャルギャルコーベ^{Bahasa Jepun}) di Radio Kansai (1978).
• MBS Music Magazine (MBSミュージックマガジン^{Bahasa Jepun}) di MBS Radio (1978-1982).
• Nakajima Miyuki O-Jikan Haishaku (中島みゆき お時間拝借^{Bahasa Jepun}) di TOKYO FM (1994-1997).
• Nakajima Miyuki no All Night Nippon Tsuki Ichi (中島みゆきのオールナイトニッポン月イチ^{Bahasa Jepun}) di Nippon Broadcasting System (bulanan, 2013-2018).

5.2. Drama dan Filem

Nakajima Miyuki telah membuat beberapa penampilan dalam drama televisyen dan filem:

• Ashita no Keiji (明日の刑事^{Bahasa Jepun}) di TBS (1977), penampilan drama pertamanya dalam episod ke-10.
• Shin'ai Naru Mono e (親愛なる者へ^{Bahasa Jepun}) di Fuji Television (1992), sebagai watak doktor dalam episod ke-2 dan terakhir.
• Tokyo Zenryoku Shoujo (東京全力少女^{Bahasa Jepun}) di Nippon Television (2012), sebagai pekerja pembersihan dalam episod pertama.
• Yasuragi no Sato (やすらぎの郷^{Bahasa Jepun}) di TV Asahi (2017), sebagai penghuni yang menolak kerusi roda dalam episod ke-64, ke-70, dan ke-102.
• Eien no Nishi Pa (永遠のニシパ ~北海道と名付けた男 松浦武四郎~^{Bahasa Jepun}) di NHK General TV (2019), sebagai pencerita.
• Filem:
  • Yousei Florence (妖精フローレンス^{Bahasa Jepun}) (1985), sebagai suara Muzika.
  • Tokyo Biyori (東京日和^{Bahasa Jepun}) (1997), sebagai pengurus bar.
  • Sayonara Color (サヨナラCOLOR^{Bahasa Jepun}) (2005), sebagai Dr. Iwaodake.
  • Glass no Tsukai (ガラスの使徒^{Bahasa Jepun}) (2005), sebagai ahli nujum Itoko.
  • The Mamiya Brothers (間宮兄弟^{Bahasa Jepun}) (2006), sebagai Junko Mamiya.

5.3. Iklan (CM)

Nakajima Miyuki juga telah muncul dalam beberapa kempen iklan televisyen (CM):

• Kirin Brewery "Kirin Premium Beer" (1991).
• Ozeki "One Cup Ozeki" (1997), bersama Masakazu Tamura.
• Kementerian Pos dan Telekomunikasi (Jepun) "Kad Pos Tahun Baru" (1993-2000), di mana beliau sendiri muncul dalam iklan tersebut.
• Kementerian Pos dan Telekomunikasi "Kamome-ru" (kad pos musim panas) (1994, 1995), juga menampilkan beliau sendiri.
• Sapporo Beer "Hokkaido Nama Shibori" (2005), bersama Hidetoshi Sakurai dari Magokoro Brothers.
• Fujifilm Healthcare Laboratory "Astalift" (2008-2010), dengan dua jenis iklan bertajuk "Kebetulan Bertemu", satu versi Miyuki Nakajima dan satu versi Seiko Matsuda, di mana lagu "Jidai" Nakajima dimainkan dalam versi Matsuda, dan "Nagisa no Balcony" Matsuda dimainkan dalam versi Nakajima.
• Fujifilm "Oshogatsu wo Utsusou♪ 'Astalift' Hen" (2009).
• Fujifilm "Fujicolor Postcard" (2010).
• Fujifilm "Oshogatsu wo Utsusou♪ 2011" (2010).
• Suntory Foods "BOSS Uchuujin Jones・Kinjirareta Wakusei Hen" (2022), di mana beliau melakonkan watak "Presiden Angkasa".

6.1. Album Studio

• Watashi no Koe ga Kikoemasuka (私の声が聞こえますか^{Bahasa Jepun}) (1976)
• Minna Itte Shimatta (みんな去ってしまった^{Bahasa Jepun}) (1976)
• A Ri Ga To U (あ・り・が・と・う^{Bahasa Jepun}) (1977)
• Aishiteiru to Ittekure (愛していると云ってくれ^{Bahasa Jepun}) (1978)
• Shin-ai Naru Mono e (親愛なる者へ^{Bahasa Jepun}) (1979)
• Okaerinasai (おかえりなさい^{Bahasa Jepun}) (1979)
• Ikiteitemo Iidesuka (生きていてもいいですか^{Bahasa Jepun}) (1980)
• Month of Parturition (臨月^{Bahasa Jepun}, Ringetsu) (1981)
• Kansuigyo (寒水魚^{Bahasa Jepun}) (1982)
• Hunch (予感^{Bahasa Jepun}, Yokan) (1983)
• How Do You Do (はじめまして^{Bahasa Jepun}, Hajimemashite) (1984)
• Change (御色なおし^{Bahasa Jepun}, Oiro Naoshi) (1985)
• Miss M. (1985)
• 36.5°C (1986)
• Miyuki Nakajima (中島みゆき^{Bahasa Jepun}) (1988)
• Goodbye Girl (グッバイ ガール^{Bahasa Jepun}, Gubbai Gāru) (1988)
• Kaikinetsu (回帰熱^{Bahasa Jepun}) (1989)
• Yoru wo Yuke (夜を往け^{Bahasa Jepun}) (1990)
• Utadeshika Ienai (歌でしか言えない^{Bahasa Jepun}) (1991)
• East Asia (1992)
• Jidai (時代～Time Goes Around^{Bahasa Jepun}) (1993)
• Love or Nothing (1994)
• 10 Wings (1995)
• Paradise Cafe (パラダイス・カフェ^{Bahasa Jepun}, Paradaisu Kafe) (1996)
• Be Like My Child (わたしの子供になりなさい^{Bahasa Jepun}, Watashi no Kodomo ni Narinasai) (1998)
• Sun: Wings (日-WINGS^{Bahasa Jepun}, Hi -Uingusu-) (1999)
• Moon: Wings (月-WINGS^{Bahasa Jepun}, Tsuki -Uingusu-) (1999)
• Short Stories (短編集^{Bahasa Jepun}, Tanpenshū) (2000)
• Lullaby for the Soul (心守歌^{Bahasa Jepun}, Kokoromoriuta) (2001)
• Otogibanashi: Fairy Ring (おとぎばなし -Fairy Ring-^{Bahasa Jepun}, Otogibanashi -Fearī Ringu) (2002)
• Love Letter (恋文^{Bahasa Jepun}, Koibumi) (2003)
• Ima no Kimochi (いまのきもち^{Bahasa Jepun}) (2004)
• Ten-Sei (転生^{Bahasa Jepun}, Tensei) (2005)
• Lullaby Singer (ララバイSINGER^{Bahasa Jepun}, Rarabai Shingā) (2006)
• I Love You, Do You Hear Me? (I Love You, 答えてくれ^{Bahasa Jepun}, Ai Ravu Yū, Kotaetekure) (2007)
• Drama! (2009)
• Midnight Zoo (真夜中の動物園^{Bahasa Jepun}, Mayonaka no Dōbutsuen) (2010)
• From the Icy Reaches (荒野より^{Bahasa Jepun}, Kōya Yori) (2011)
• Night-Light (常夜灯^{Bahasa Jepun}, Jōyatō) (2012)
• Hard Problems (問題集^{Bahasa Jepun}, Mondaishū) (2014)
• Musical Suite (組曲 (Suite)^{Bahasa Jepun}, Kumikyoku (Suīto)) (2015)
• Soumon (相聞^{Bahasa Jepun}, Sōmon) (2017)
• CONTRALTO (コントラアルト^{Bahasa Jepun}, Kontoraaruto) (2020)
• The Day the World Looks Different (世界が違って見える日^{Bahasa Jepun}, Sekaigachigattemieruhi) (2023)

6.2. Single

Berikut adalah senarai single utama Miyuki Nakajima dan pencapaian carta Oricon mereka:

6.3. Album Langsung

• Utagoyomi (歌暦^{Bahasa Jepun}) (1987)
• Miyuki Nakajima Live! Live at Sony Pictures Studios in L.A. (2005)
• Utatabi -Miyuki Nakajima Concert Tour 2007- (歌旅 -中島みゆきコンサートツアー2007-^{Bahasa Jepun}) (2008)
• Miyuki Nakajima "Enkai" 2012-2013 -Live Selection- (中島みゆき「縁会」2012~3 -LIVE SELECTION-^{Bahasa Jepun}) (2014)
• Miyuki Nakajima Concert "Ichigo Ichie" 2015-2016 -Live Selection- (中島みゆきConcert「一会」2015~2016-LIVE SELECTION-^{Bahasa Jepun}) (2016)
• Miyuki Nakajima Live Request -Utatabi・Enkai・Ichigo Ichie- (中島みゆき ライブ リクエスト -歌旅・縁会・一会-^{Bahasa Jepun}) (2018)
• Miyuki Nakajima 2020 Last Tour "Kekka Ōrai" (中島みゆき 2020ラスト・ツアー「結果オーライ」^{Bahasa Jepun}) (2022)
• Miyuki Nakajima Concert "Utakai VOL.1" -Live Selection- (中島みゆき コンサート「歌会 VOL.1」-LIVE SELECTION-^{Bahasa Jepun}) (2025)

6.4. Karya Video

Miyuki Nakajima telah mengeluarkan pelbagai karya video, termasuk koleksi video promosi (PV), rakaman persembahan Yakai, dan konsert langsung.

• Koleksi PV:
  • Miyuki Nakajima CDV GOLD (1987)
  • A FILM of Nakajima Miyuki (1991)
  • FILM of Nakajima Miyuki II (1997)
  • THE FILM of Nakajima Miyuki (2000)
  • Persembahan Yakai (DVD/Blu-ray):
    • Yakai 1990 (1991)
    • Yakai VOL.3 KAN-TAN (1992)
    • Yakai VOL.4 Kinkanshoku (1993)
    • Yakai VOL.5 Hana no Iro wa Utsuri ni keri na Itazura ni Waga Mi Yo ni Furu Nagame Seshi Ma ni (1994)
    • Document Yakai VOL.5 Hana no Iro wa Utsuri ni keri na Itazura ni Waga Mi Yo ni Furu Nagame Seshi Ma ni (1994)
    • Yakai VOL.6 Shangri-La (1995)
    • Yakai VOL.7 2/2 (1996)
    • Yakai VOL.8 Tou Onna (1997)
    • Yakai VOL.10 Kaishou (1999)
    • Yakai no Kiseki 1989~2002 (2003)
    • Yakai VOL.13 24-ji Chaku 0-ji Hatsu (2004)
    • Yakai VOL.14 24-ji Chaku 00-ji Hatsu (2008)
    • Yakai VOL.16 ~Yoru Monogatari~ Honke Konbanya (2010)
    • Yakai VOL.17 2/2 (2013)
    • Yakai VOL.18 Hashi no shita no Arukadia (2015)
    • Yakai Koujo VOL.2 (2018)
    • Yakai VOL.20 Little Tokyo (2019)
    • Konsert Langsung (DVD/Blu-ray):
      • Utahime LIVE in L.A. (2004)
      • Miyuki Nakajima Live! Live at Sony Pictures Studios in L.A. (2005)
      • Utatabi -Miyuki Nakajima Concert Tour 2007- (2008)
      • Miyuki Nakajima "Enkai" 2012-2013 (2014)
      • Miyuki Nakajima Concert "Ichigo Ichie" 2015-2016 (2016)
      • Miyuki Nakajima Concert "Utakai VOL.1" (2025)
      • Filem Konsert Langsung:
        • Miyuki Nakajima LIVE "Utatabi Gekijōban" (2012)
        • Miyuki Nakajima LIVE & PV "Utahime Gekijōban" (2012)
        • Enkai 2012~3 Gekijōban (2015)
        • Miyuki Nakajima Gekijōban Live History 2007-2016 Utatabi~Enkai~Ichigo Ichie (2022)
        • Miyuki Nakajima Gekijōban Live History 2 (2022)
        • Miyuki Nakajima Gekijōban Yakai no Kiseki 1989~2002 (2023)
        • Miyuki Nakajima Concert "Utakai VOL.1" Gekijōban (2024)

6.5. Album Kompilasi dan Set Kotak

• Miyuki Nakajima THE BEST (1986)
• Singles (1987)
• Miyuki Nakajima PRESENTS BEST SELECTION 16 (1989)
• Miyuki Nakajima BEST SELECTION II (1992)
• Singles II (1994)
• Daiginjo (1996)
• Daiginmaku (大銀幕^{Bahasa Jepun}) (1998)
• Singles 2000 (2002)
• Genki Desu ka (元気ですか^{Bahasa Jepun}) (2006)
• Jūnitoe ~Singles 4~ (十二単~Singles 4~^{Bahasa Jepun}) (2013)
• Miyuki Nakajima・21st Century Best Selection "Zento" (中島みゆき・21世紀ベストセレクション『前途』^{Bahasa Jepun}) (2016)
• Koko ni Iru yo (ここにいるよ^{Bahasa Jepun}) (2020)

• Set Kotak:
  • NAKAJIMA MIYUKI CRISTAL RAINBOW SINGLE COLLECTION (1984)
  • Miyuki Nakajima CD BOX 10 (1988)
  • Miyuki Nakajima CD-BOX 1976~1983 (1997)
  • Miyuki Nakajima CD-BOX 1984~1992 (1998)
  • Miyuki Nakajima CD-BOX 1993~2002 (2004)
  • Miyuki Nakajima BOX Watashi no Koe ga Kikoemasuka~Ringetsu (2012)
  • Kanzen Hozonban! Miyuki Nakajima "O-Jikan Haishaku" Yorinuki Radio CD BOX (2014)
  • Miyuki Nakajima BOX2 Kansuigyo~Yoru wo Yuke (2014)

6.6. Album Khas (Cover, Tribute, Keluaran Luar Negara, dll.)

• Album Kompilasi Omnibus:
  • Miyuki Nakajima Song Library 1-5 (1997)
  • Miyuki Nakajima SONG LIBRARY BEST SELECTION (2003)
  • Album Tribute:
    • Miyuki Nakajima-teki Asian Covers (2002)
    • Miyuki Nakajima Tribute Yourself...Myself (2003)
    • Genki Desu ka (2006)
    • "Utaen" -Miyuki Nakajima RESPECT LIVE 2015- (2016)
    • "Utaen" -Miyuki Nakajima RESPECT LIVE 2023- (2024)
    • Album Instrumental Rasmi:
      • Cello to Piano de Kiku Miyuki Nakajima (2008)
      • Cello to Piano de Kiku Miyuki Nakajima II (2009)
      • Instrumental de Kiku Miyuki Nakajima (2009)
      • Instrumental de Kiku Miyuki Nakajima II (2010)
      • Instrumental de Kiku Miyuki Nakajima III (2011)
      • Uta ga Nakute mo Kikoete Kuru "Miyuki Nakajima no Ongakushū" ~Kokoro ni Yorisou 24 no Senritsu~ (2023)
      • Album Jualan Terhad Luar Negara:
        • COLD FAREWELL (Kanada, 1986)
        • Biyuki Shū (Hong Kong, 1993)
        • Biyuki Shū 2 (Hong Kong, 1994)
        • Miyuki Nakajima '95 Hong Kong Concert Kinenban (Hong Kong, 1995)

6.7. Lagu Belum Dirakam

Berikut adalah senarai lagu yang digubah oleh Miyuki Nakajima tetapi tidak pernah dikeluarkan secara rasmi dalam album atau single beliau:

• Tsugumi no Uta (鶫の唄^{Bahasa Jepun}) (1969): Dipersembahkan di festival sekolah menengah.
• Watashi no Mado Kara (私の窓から^{Bahasa Jepun}) (1972): Lagu pemenang kelayakan Festival Muzik Rakyat Nasional, disiarkan di radio pada 2007.
• Machi e Okaeri (町へお帰り^{Bahasa Jepun}) (1974): Dipersembahkan di konsert di Otōfuke, Hokkaido.
• Kikyō (帰郷^{Bahasa Jepun}) (1974): Dipersembahkan di konsert di Otōfuke, Hokkaido.
• Ano Hito wa Funanori (あの人は船乗り^{Bahasa Jepun}) (1974): Dipersembahkan di konsert di Otōfuke, Hokkaido.
• Honky Tonk Mama (ホンキー・トンク・ママ^{Bahasa Jepun}) (1974): Dipersembahkan di Festival Belia di Obihiro, Hokkaido.
• Machi e Kaereba (町へ帰れば^{Bahasa Jepun}) (1976): Dipersembahkan pada malam sebelum Perhimpunan Agung Persatuan Belia Tenrikyo ke-52 di Tenri, Nara.
• Shitsumon (質問^{Bahasa Jepun}) (1977): Puisi yang diterbitkan dalam majalah JOTOMO, kemudian dipersembahkan dalam jelajah konsert 1978.
• Kitsune no Yomeiri (きつねの嫁入り^{Bahasa Jepun}) (1979): Dipersembahkan dalam jelajah konsert musim bunga 1979.
• Kita no Tabibito (北の旅人^{Bahasa Jepun}) (1983): Lagu tema untuk Perhimpunan Hokkaido Pemuda Wanita Tenrikyo di Taman Ōdōri.
• "Nousankyu" ("のぅさんきゅう"^{Bahasa Jepun}) (1985): Puisi yang dibacakan dalam jelajah konsert "Nousankyu", kemudian diterbitkan dalam buku "Kataomoi".
• Dare Hitori Watashi wo Shiranai (誰ひとりわたしを知らない^{Bahasa Jepun}) (1995): Lagu yang ditulis untuk Yakai VOL.7 2/2 tetapi tidak digunakan.

6.8. Lagu Tajaan (Tie-up Songs)

Banyak lagu Miyuki Nakajima telah digunakan sebagai lagu tema untuk drama TV, filem, dan iklan:

7.1. Anugerah Muzik Utama

Miyuki Nakajima telah menerima pelbagai anugerah muzik berprestij sepanjang kerjayanya:

7.2. Penghormatan Kerajaan

Pada November 2009, Nakajima telah dianugerahkan Pingat Kehormatan dengan reben ungu oleh Kerajaan Jepun. Beliau juga menerima Anugerah Galakan Seni ke-56, Anugerah Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Sukan, Sains dan Teknologi pada 2006, menjadikannya penyanyi-penulis lagu pertama yang menerima anugerah tersebut.

8.1. Pengaruh Muzik

Miyuki Nakajima telah memberikan kesan yang mendalam terhadap industri muzik Jepun dan diiktiraf sebagai seorang komposer yang berpengaruh. Liriknya sering kali mengambil cebisan kehidupan seharian, memfokuskan pada hubungan manusia dan perjuangan individu, serta menggunakan metafora yang sangat mahir yang membolehkan pelbagai interpretasi. Lagu-lagunya sering menyentuh tema universal, seperti lagu "Eikyu Kekuban" (永久欠番^{Bahasa Jepun}) yang menekankan keunikan setiap individu, dan liriknya bahkan dipetik dalam buku teks sekolah menengah Jepun.

Gaya vokal Nakajima dicirikan oleh nafas yang dalam dan suara yang kuat, yang digunakan untuk menyampaikan emosi yang mendalam. Beliau juga mahir dalam modulasi kunci, yang sering digunakan dalam komposisinya.

Beliau sering dibandingkan dengan Yumi Matsutoya, dengan perbandingan "bulan dan matahari" atau "cahaya dan bayangan" yang sering digunakan. Matsutoya sering digambarkan sebagai "ratu lagu cinta," manakala Nakajima sebagai "ratu lagu patah hati" atau "nombor satu di Jepun dalam menyanyikan emosi wanita." Walaupun perbandingan ini, kedua-dua artis mempunyai rasa hormat yang mendalam antara satu sama lain dan pernah berkolaborasi dalam perbincangan radio. Nakajima juga menganggap Hiroko Taniyama sebagai "rakan seperjuangan" sejak zaman pertandingan muzik mereka.

8.2. Pengaruh Budaya Popular

Populariti Miyuki Nakajima meluas ke seluruh Asia, terutamanya di Taiwan dan Hong Kong, di mana banyak lagu beliau telah disaduri oleh artis tempatan. Pengaruhnya dalam budaya popular Jepun juga ketara melalui kerjasama dengan drama TV dan filem, di mana lagu-lagunya sering menjadi lagu tema yang ikonik. Laporan berita mengenai Nakajima sering muncul di akhbar-akhbar Taiwan seperti China Times dan United Daily News. Pengkritik muzik dan penulis juga telah menganalisis dan memuji karya beliau.