Piero del Pollaiuolo

1.1. Kehidupan Awal dan Keluarga

Piero dilahirkan di Florence sekitar tahun 1443. Adik-beradik itu mengambil nama panggilan mereka daripada perniagaan bapa mereka, Jacopo, yang menjual ayam dan burung (poultry). Perkataan pollaio^{Bahasa Itali} bermaksud "reban ayam" dalam bahasa Itali, manakala pollaiuolo^{Bahasa Itali} bermaksud "penjual ayam". Perniagaan ini merupakan perdagangan mewah pada masa itu.

Jacopo mempunyai empat orang anak lelaki. Antonio merupakan anak lelaki sulung. Dua orang abang di tengah masing-masing menceburi perniagaan ayam (akhirnya mewarisi perniagaan itu) dan perniagaan tukang emas. Piero adalah anak bongsu. Menurut Benedetto Dei, seorang penyatat kehidupan Florentine sezaman, hanya terdapat 8 pembekal ayam di Florence pada tahun 1472, tetapi terdapat 44 bengkel tukang emas. Walaupun bengkel mereka secara fizikal "terpisah tetapi saling boleh diakses", Piero dan Antonio kerap bekerja bersama.

1.2. Perkembangan Artistik dan Kolaborasi

Latihan artistik Piero tidak dapat dipastikan. Pelukis Florentine Andrea del Castagno (meninggal 1457) telah dianggap sebagai kemungkinan gurunya (kadangkala untuk kedua-dua adik-beradik) berdasarkan alasan gaya dan autoriti Vasari. Namun, masalah dengan tarikh menjadikan perkara ini dipersoalkan oleh ramai sarjana.

Dalam surat Antonio yang masih ada dari tahun 1494, beliau menyatakan bahawa beliau dan seorang abangnya (yang dianggap Piero) melukis tiga kanvas gergasi yang menggambarkan tiga Labours of Hercules untuk Istana Medici tiga puluh empat tahun sebelum itu; karya-karya ini terkenal pada zamannya tetapi kini telah hilang. Ahli sejarah seni berpendapat beliau mungkin tersilap mengingat tarikh satu atau dua tahun. Menurut Francesco Albertini, yang menulis pada tahun 1510, Piero melukis fresko Saint Christopher setinggi 6 m di fasad San Miniato fra le Torri, berhampiran rumahnya; kedua-dua gereja dan fresko itu kini telah lenyap. Albertini mengaitkan kepada Piero sahaja lukisan altar Saint Sebastian yang kini berada di London, Cardinal of Portugal's Altarpiece, dan karya-karya lain.

Satu-satunya karya beliau yang ditandatangani, Coronation of the Virgin di Sant'Agostino, San Gimignano, bertarikh 1483. Pada sekitar tahun 1484, ketika beliau berusia kira-kira 41 tahun, beliau mengikut Antonio ke Rome, dan selepas itu nampaknya menghabiskan sebahagian besar masanya di sana sehingga kematiannya. Tidak banyak karya yang biasanya dikaitkan dengan tempoh ini.

1.3. Kehidupan Akhir dan Kematian

Rekod terakhir yang pasti mengenai Piero adalah ketika beliau dibayar untuk lukisan yang tidak dikenal pasti di Pistoia Cathedral pada November 1485. Jelas dari wasiat Antonio pada November 1496 bahawa Piero telah meninggal dunia pada masa itu; tarikh dan keadaan kematiannya selain daripada itu tidak diketahui. Oleh kerana makamnya berada di Rome, beliau dianggap meninggal dunia di sana, sama seperti Antonio. Beliau tidak pernah berkahwin, tetapi meninggalkan seorang anak perempuan luar nikah bernama Lisa, yang penjagaannya diamanahkan kepada Antonio; Lisa kemudian berkahwin, dengan Antonio memberikan 150 ITL sebagai mas kahwinnya.

2.1. Cabaran Atribusi dan Penilaian Semula

Zaman kontemporari menganggap Antonio sebagai bakat yang jauh lebih signifikan; beliau juga seorang pengarca, manakala Piero nampaknya hanya melukis. Mereka mempunyai bengkel berasingan dalam bangunan yang sama. Membezakan sumbangan mereka, dan sumbangan pembantu mereka, dalam lukisan adalah sukar, seperti yang dapat dilihat dari Vasari dan seterusnya. Banyak karya diberikan atribusi bersama, tetapi karya-karya lain, terutamanya karya yang lebih kecil, diberikan kepada seorang sahaja. Dalam beberapa kes, atribusi ini telah berubah sepanjang tahun, contohnya Apollo dan Daphne di National Gallery di London telah lama dikaitkan dengan Antonio, tetapi pada tahun 2023 ia digambarkan oleh muzium sebagai karya Piero. Davies, pada tahun 1961, menyatakan "Atribusi kepada Antonio, yang didakwa lebih baik daripada Piero, hanyalah pengiktirafan terhadap kualiti tinggi karya itu".

Dalam pembahagian pengarang tradisional, Piero (dan bengkelnya) biasanya diberikan lukisan-lukisan altar dan potret yang lebih kecil, dengan subjek mitologi, terutamanya beberapa karya yang menampilkan Hercules, diberikan kepada Antonio. Sebuah potret terkenal di Berlin, Profile Portrait of a Young Lady, telah dikaitkan dengan kedua-dua adik-beradik secara individu, serta beberapa pelukis lain. Piero hanya menandatangani dan bertarikh satu lukisan, Coronation of the Virgin beliau pada tahun 1483 di Sant'Agostino, San Gimignano, manakala Antonio hanya menandatangani arca-arca terpentingnya, makam paus beliau, dan satu-satunya ukirannya, Battle of the Nude Men.

Sebuah potret profil seorang wanita muda yang berpakaian mewah, Potret Wanita Muda (sekitar 1470) di Museo Poldi Pezzoli, kini juga dianggap oleh muzium itu (berdasarkan Aldo Galli) sebagai karya Piero. Namun, pada tahun 2005, ia "kini secara amnya diberikan kepada Antonio", menurut Alison Wright, pengarang monograf terkini mengenai adik-beradik itu dalam bahasa Inggeris. Potret serupa di Berlin, Uffizi di Florence, dan Metropolitan Museum of Art di New York membentuk kumpulan empat potret yang biasanya diberikan atribusi yang sama, tetapi potret wanita di Boston yang lebih sederhana dan kuat dipisahkan oleh ramai pengkaji.

Sepucuk surat oleh Antonio pada tahun 1494 menyatakan bahawa tiga lukisan asli yang sangat besar yang menampilkan Hercules yang dilakukan untuk Palazzo Medici lebih dari tiga puluh tahun sebelumnya, kini hilang, adalah karya kedua-dua adik-beradik itu. Ini adalah satu-satunya dokumentasi khusus yang mengaitkan Antonio dengan mana-mana karya lukisan. Versi miniatur dua daripadanya yang kini berada di Uffizi adalah salah satu atribusi tradisional kepada Antonio yang diterima oleh Galli.

Dalam kes lukisan Pollaiuolo yang terbesar yang masih kekal, lukisan altar Saint Sebastian yang kini berada di London, perbezaan kualiti dalam kawasan lukisan yang besar sentiasa dicatatkan oleh ahli sejarah seni, dan secara tradisinya bahagian-bahagian yang dianggap berkualiti tinggi dikaitkan dengan Antonio, dan bahagian-bahagian yang kurang baik kepada Piero atau pembantu. Galli melihat keseluruhan karya itu sebagai hasil Piero, bersama pasukannya.

Situasi ini tidak sepenuhnya jelas dengan komisen penting dan sangat umum Piero yang didokumenkan pada tahun 1479 untuk satu set lukisan potret penuh Seven Virtues untuk Palazzo della Signoria, pusat pemerintahan Republik Florence. Lukisan-lukisan itu bertujuan untuk menghias bilik Tribunale della Mercanzia, badan yang mengawasi semua Persatuan Florence. Akhirnya, dan selepas beberapa perselisihan awam, Fortitude dilakukan oleh Botticelli dan enam yang lain oleh Piero; kesemua tujuh kini berada di Uffizi. Memandangkan sifat hubungan mereka, beberapa ahli sejarah seni terus mencadangkan bahawa Antonio membantu Piero dalam aspek-aspek lukisan itu, sama ada dalam reka bentuk atau pelaksanaan. Yang lain berpuas hati menggunakan gaya mereka untuk mengenal pasti karya-karya serupa sebagai hasil bengkel Piero.

Pengagihan semula lukisan oleh Aldo Galli tidak banyak bergantung pada analisis gaya, tetapi pada penilaian semula rekod dokumentari awal (sebelum Vasari) dan ulasan oleh penulis awal seperti Anonimo Gaddiano yang mungkin dari tahun 1530-an dan 1540-an, jadi tidak lama sebelum Vasari. Namun, satu ciri yang tidak biasa bagi beberapa lukisan adalah ia dilukis terus ke panel kayu, tanpa penyediaan gam dan gesso yang biasa dan teliti. Lady di Boston dan Galeazzo Maria Sforza di Uffizi adalah contoh. Walau bagaimanapun, ini juga telah digambarkan sebagai teknik yang digunakan oleh Antonio, dan digunakan dalam David di Berlin.

Sebuah Portrait of a Youth yang baru-baru ini dikaitkan semula telah dijual di Sotheby's pada tahun 2021 dengan harga 4.56 M GBP (6.26 M USD), yang merupakan "karya yang dikaitkan sepenuhnya" oleh Piero yang pertama kali dilelong. Ia sebelum ini dikaitkan dengan Cosimo Rosselli antara lain, dan bersama potret Galeazzo Maria Sforza, ia merupakan satu-satunya potret lelaki yang diketahui oleh Piero. Subjek remaja itu diletakkan dalam posisi hampir frontal, yang tidak biasa pada zaman itu. Atribusi semula ini disokong oleh Alison Wright dan Aldo Galli, antara lain.

2.2. Gaya dan Teknik

Pencirian gaya Piero secara tidak dapat dielakkan bergantung pada lukisan mana yang dikaitkan kepadanya dan bengkelnya. Lebih seabad yang lalu, Wilhelm Bode mengeluh tentang Maud Cruttwell dalam monografnya mengenai adik-beradik itu: "Tidak mungkin Miss Cruttwell mengaitkan mana-mana lukisan yang paling disukainya kepada Antonio dan selebihnya kepada Piero". Ini sebenarnya ditujukan kepada Bernard Berenson, yang Bode lihat sebagai mentor Cruttwell, yang sangat kritis terhadap beberapa karya dan unsur-unsur karya yang beliau benarkan kepada Piero. Beliau berkata pada tahun 1903 bahawa Coronation of the Virgin di San Gimignano adalah "gambar yang tidak bermutu, dengan sedikit daya tarikan untuk mengimbangi ketiadaan kehidupan dan semangat". Frederick Hartt, seorang peminat Antonio, menyatakan bahawa "Piero... adalah seorang pelukis-yang membosankan, jika dinilai dari satu-satunya karyanya yang ditandatangani" (Coronation di San Gimignano).

Sebaliknya, Aldo Galli menggambarkannya sebagai "lukisan yang luar biasa" yang "menyajikan... pertalian gaya dan teknikal yang rapat dengan" karya-karya lain yang beliau atribusi kepada Piero, dan yang lain telah atribusi kepada Antonio: enam Kebajikan, Cardinal of Portugal's altarpiece, dan Saint Sebastian di London. Menurut Galli, "Apa yang mereka semua ada persamaan ialah minat yang mendalam terhadap kesan berharga, peniruan permata, broked, baldu yang sangat berkesan, dengan rawatan ilusionistik dan taktil berdasarkan penggunaan pengikat berasaskan minyak yang meluas dan eksperimental (pada kemuncak pemerintahan tempera di Florence), dalam persaingan terbuka dengan pelukis-pelukis Flemish. Rawatan pictorial yang bersinar ini mencirikan komposisi yang sangat terperinci, sentiasa agak buatan, dipenuhi dengan figura-figura yang agak kurus dan canggung, sering dilihat dari perspektif bawah ke atas, dengan tangan dan kaki yang diartikulasikan secara gelisah, agak terkesan, muncul dengan pucat bangsawan mereka dari sutera dan baldu yang bertatahkan rubi dan hiasan emas."

2.3. Karya Utama dan Komisyen

Berikut adalah beberapa karya utama dan komisyen penting yang dikaitkan dengan Piero del Pollaiuolo:

• Profile Portrait of a Young Woman (sekitar 1465) - minyak atas kayu, Berlin; sering dikaitkan dengan Antonio.
• Tobias dan Malaikat (sekitar 1465-1470), Turin; dikaitkan oleh muzium kepada kedua-dua adik-beradik.
• Cardinal of Portugal's altarpiece (1467-1468) - altar; telah lama dikaitkan dengan Antonio. Kini di Uffizi.
• Tujuh Kebajikan, 1469-1470; enam daripadanya dilukis oleh Pollaiuolo, semuanya kini di Uffizi. Didokumenkan sebagai karya Piero, berdasarkan pembayaran.
  • Charity
  • Faith
  • Temperance

  

  • Prudence
  • Hope
  • Justice

• Potret Seorang Wanita, sekitar 1475, Uffizi (yang pada tahun 2023 masih mengaitkannya dengan Antonio).
• Kemartiran Saint Sebastian, siap 1475, minyak atas kayu, National Gallery, yang telah lama mengaitkannya dengan kedua-dua adik-beradik; bagi Galli ia sepenuhnya oleh Piero dan pasukannya.
• Penobatan Perawan (1483) - altar kini di Sant'Agostino, San Gimignano, satu-satunya karya Piero yang ditandatangani dan bertarikh.

3.1. Penerimaan Kritikal yang Berubah

Penilaian terhadap Piero telah mengalami perubahan ketara sepanjang sejarah. Walaupun sesetengah pengkritik awal seperti Bernard Berenson dan Frederick Hartt cenderung untuk meremehkan sumbangan Piero, dengan Berenson menyatakan lukisan Coronation of the Virgin sebagai "tidak bermutu", penilaian moden oleh ahli sejarah seni seperti Aldo Galli telah mengubah persepsi ini. Galli menggambarkannya sebagai "lukisan yang luar biasa" dan menonjolkan ciri-ciri gaya dan teknikal unik Piero yang sebelum ini diabaikan. Perdebatan mengenai atribusi karya di antara Piero dan abangnya Antonio, terutamanya disebabkan oleh kecenderungan awal untuk mengutamakan Antonio, telah menjadi tumpuan utama dalam kajian semula.

3.2. Pengaruh terhadap Sejarah Seni

Pengiktirafan semula sumbangan individu Piero del Pollaiuolo dalam konteks sejarah seni telah menonjolkan bagaimana pendekatannya yang inovatif, terutamanya penggunaan pengikat berasaskan minyak secara eksperimen dan perhatiannya terhadap detail berharga seperti permata dan broked, membentuk ciri-ciri artistik yang unik pada zamannya. Gaya beliau yang dicirikan oleh figura yang langsing, perspektif bawah ke atas, serta perincian tangan dan kaki yang halus, menunjukkan pengaruh lukisan Belanda Awal dan membezakannya. Penemuan semula dan pengukuhan atribusi karyanya telah membantu untuk memberikan gambaran yang lebih lengkap tentang perkembangan seni Zaman Pembaharuan Florentine dan pengaruhnya terhadap generasi pelukis yang akan datang. Piero kini diiktiraf bukan sahaja sebagai pembantu Antonio, tetapi sebagai seorang seniman dengan gaya dan sumbangan yang tersendiri kepada sejarah seni.