Richard Hamilton

1.1. Zaman Kanak-kanak dan Latihan Awal

Hamilton dilahirkan di Pimlico, London, pada 24 Februari 1922. Walaupun beliau meninggalkan sekolah tanpa kelayakan formal, beliau berjaya mendapatkan pekerjaan sebagai perantis di sebuah firma komponen elektrik. Di sana, beliau menemui bakatnya dalam bidang seni draf dan mula mengambil kelas lukisan pada waktu malam di Sekolah Seni Saint Martin dan di Sekolah Seni Westminster. Pada tahun 1938, beliau mendaftar di Akademi Seni Diraja.

1.2. Sekolah Seni dan Kerjaya Awal

Selepas berkhidmat sebagai pelukis draf teknikal semasa Perang Dunia Kedua, Hamilton mendaftar semula di Sekolah Akademi Diraja, tetapi telah dibuang pada tahun 1946 atas alasan "tidak memanfaatkan arahan". Kehilangan status pelajarnya memaksa Hamilton untuk menjalani Perkhidmatan Negara. Selepas dua tahun di Sekolah Seni Slade, Kolej Universiti London, Hamilton mula mempamerkan karyanya di Institut Seni Kontemporari (ICA), di mana beliau juga menghasilkan poster dan risalah. Beliau mengajar di Sekolah Seni dan Reka Bentuk Pusat dari tahun 1952 hingga 1966.

2.1. Kumpulan Independen dan Pameran Utama

Kerja awal Hamilton banyak dipengaruhi oleh teks tahun 1917, On Growth and Form oleh D'Arcy Wentworth Thompson. Pada tahun 1951, Hamilton mengadakan pameran bertajuk Growth and Form di Institut Seni Kontemporari di London. Pameran ini, yang merupakan bentuk seni instalasi yang perintis, menampilkan model saintifik, diagram, dan gambar yang dipersembahkan sebagai karya seni yang bersatu.

Pada tahun 1952, di mesyuarat pertama Kumpulan Independen yang diadakan di ICA, Hamilton diperkenalkan kepada persembahan kolaj semai oleh Eduardo Paolozzi yang dihasilkan pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, yang kini dianggap sebagai pelopor pertama Seni Pop. Juga pada tahun 1952, beliau diperkenalkan kepada nota Green Box oleh Marcel Duchamp melalui Roland Penrose, yang ditemui Hamilton di ICA. Di ICA, Hamilton bertanggungjawab untuk reka bentuk dan pemasangan beberapa pameran, termasuk satu mengenai James Joyce dan The Wonder and the Horror of the Human Head yang dikuratori oleh Penrose. Melalui Penrose juga Hamilton bertemu Victor Pasmore yang memberikannya jawatan mengajar di Jabatan Seni Halus Universiti Durham di Newcastle upon Tyne, yang berlanjutan sehingga 1966. Antara pelajar yang dibimbing Hamilton di Newcastle dalam tempoh ini ialah Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, pengasas Roxy Music Bryan Ferry, dan kolaborator visual Ferry, Nicholas de Ville. Pengaruh Hamilton dapat dilihat dalam gaya visual dan pendekatan Roxy Music; beliau sendiri menggambarkan Ferry sebagai "ciptaan terbesarnya". Ferry membalas pujian itu, menamakan Hamilton pada tahun 2010 sebagai orang hidup yang paling dikagumi, menyatakan "beliau sangat mempengaruhi cara saya melihat seni dan dunia."

Jawatan di ICA juga memberikan Hamilton masa untuk melanjutkan penyelidikannya mengenai Duchamp, yang menghasilkan penerbitan versi tipografi Green Box Duchamp pada tahun 1960. Buku itu mengandungi nota asli Duchamp untuk reka bentuk dan pembinaan karyanya yang terkenal, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, juga dikenali sebagai The Large Glass. Pameran lukisan Hamilton pada tahun 1955 di Galeri Hanover adalah dalam beberapa bentuk penghormatan kepada Duchamp. Pada tahun yang sama, Hamilton menganjurkan pameran Man Machine Motion di Galeri Hatton di Jabatan Seni Halus di King's College, Durham (kini Universiti Newcastle). Direka untuk kelihatan lebih seperti paparan iklan daripada pameran seni konvensional, pameran itu mendahului sumbangan Hamilton kepada pameran This Is Tomorrow di London, di Galeri Whitechapel pada tahun berikutnya.

2.2. Definisi Seni Pop dan Karya Perwakilan

Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? dicipta pada tahun 1956 untuk katalog This Is Tomorrow, di mana ia diterbitkan semula dalam hitam putih dan juga digunakan dalam poster untuk pameran itu. Kolaj itu menggambarkan seorang lelaki berotot yang secara provokatif memegang Tootsie Pop dan seorang wanita dengan payudara besar terdedah memakai topi lampu, dikelilingi oleh lambang-lambang kemewahan tahun 1950-an, daripada pembersih vakum hingga ham tin besar. Karya ini secara meluas diiktiraf sebagai salah satu karya seni pop yang pertama. Definisi bertulis Hamilton tentang apa itu "pop" meletakkan asas bagi seluruh pergerakan antarabangsa.

Definisi Seni Pop Hamilton daripada sepucuk surat kepada Alison and Peter Smithson bertarikh 16 Januari 1957 adalah: "Seni Pop adalah: popular, sementara, boleh dibuang, murah, dihasilkan secara besar-besaran, muda, jenaka, seksi, gimik, glamor, dan Perniagaan Besar", menekankan nilai-nilai harian dan biasa. Beliau dengan itu mencipta kolaj yang menggabungkan iklan dari akhbar dan majalah edaran massa.

Salah satu karya perwakilan lain yang penting adalah I'm Dreaming of a White Christmas atau I'm Dreaming of a Black Christmas. Ini adalah projek cetakan skrin yang melibatkan pemindahan adegan dari filem Holiday Inn, yang menampilkan Bing Crosby berdiri di lobi hotel. Hamilton mengubah warna imej tersebut untuk menghasilkan beberapa variasi, dengan hubungan negatif dan positif, kemudian menamakannya I'm Dreaming of a White Christmas atau I'm Dreaming of a Black Christmas.

2.3. Eksperimentasi Artistik dan Media

Dalam karyanya, Hamilton sering menggabungkan bahan-bahan masyarakat pengguna. Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (1956) menggunakan majalah Amerika, yang dibawa pulang dari Amerika Syarikat oleh John McHale dan Magda Cordell.

Hamilton juga menggabungkan kepingan plastik secara langsung ke dalam kolajnya. Dalam Pin-up (1961), sebuah karya media campuran yang meneroka wanita bogel, plastik yang dipahat digunakan untuk payudara figura bogel tersebut. $he (1959-1961) pula menggabungkan mata holografik plastik, yang diberikan kepada Hamilton oleh Herbert Ohl. Penggunaan plastik telah menimbulkan cabaran yang signifikan dalam memelihara karya Hamilton. Seawal tahun 1964, apabila Pin-up dan $he dipinjamkan untuk pameran solo karya Hamilton di Galeri Hanover di London, ia didapati retak, dengan plastik terangkat dari permukaan sokongan. Hamilton bereksperimen dengan bahan-bahan, termasuk papan lapis, kaca akrilik, dan pemplastik, dan bekerja rapat dengan konservator untuk membaiki karyanya dan membangunkan teknik yang lebih baik untuk menggabungkan dan memelihara plastik dalam karya seni.

Pada tahun 1959, Hamilton memberikan syarahan, "Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound", frasa yang diambil dari lirik Cole Porter dalam muzikal 1957 Silk Stockings. Dalam syarahan itu, yang menampilkan lagu pop dan demonstrasi kamera Polaroid awal, Hamilton menguraikan teknologi pawagam untuk menjelaskan bagaimana ia membantu menciptakan daya tarikan Hollywood. Beliau seterusnya mengembangkan tema itu pada awal tahun 1960-an dengan siri lukisan yang diinspirasikan oleh imej pegun filem dan gambar publisiti.

3.1. Penglibatan dengan Budaya Popular dan Reka Bentuk

Sejak pertengahan 1960-an, Hamilton diwakili oleh Robert Fraser dan bahkan menghasilkan siri cetakan, Swingeing London, berdasarkan penangkapan Fraser, bersama Mick Jagger, atas pemilikan dadah. Perkaitan ini dengan dunia muzik pop tahun 1960-an berterusan apabila Hamilton menjadi rakan kepada Paul McCartney, yang menyebabkan beliau menghasilkan reka bentuk kulit album dan kolaj poster untuk album The Beatles White Album pada tahun 1968.

Pada tahun 1968, Hamilton muncul dalam filem Brian De Palma bertajuk Greetings di mana Hamilton menggambarkan seorang artis pop yang menunjukkan imej "Blow Up". Filem itu adalah filem pertama Robert De Niro, dan filem pertama di Amerika Syarikat yang meraih X rating. Pada tahun 1969, Hamilton muncul dalam sebuah dokumentari oleh pembuat filem James Scott, di mana beliau membincangkan siri Swingeing London dan keasyikannya dengan media massa melalui pemilihan karyanya sendiri.

Pada tahun 1970-an, Hamilton menikmati pengiktirafan antarabangsa dengan beberapa pameran besar karyanya. Hamilton menemui teman baru dalam diri pelukis Rita Donagh. Bersama-sama mereka mengubah North End, sebuah ladang di pedalaman Oxfordshire, menjadi rumah dan studio. Sekitar tahun 1970, Hamilton yang sentiasa terpesona dengan teknologi baharu, mengarahkan kemajuan dalam reka bentuk produk ke dalam seni halus, dengan sokongan xartcollection, Zurich, sebuah syarikat muda yang merintis pengeluaran pelbagai karya dengan tujuan membawa seni kepada khalayak yang lebih luas. Hamilton merealisasikan beberapa projek yang mengaburkan sempadan antara karya seni dan reka bentuk produk, termasuk lukisan yang menggabungkan penerima radio canggih dan sarung komputer Dataindustrier AB.

Semasa tahun 1980-an, Hamilton sekali lagi menceburkan diri dalam reka bentuk industri dan mereka bentuk dua luaran komputer: prototaip komputer OHIO (untuk firma Sweden bernama Isotron, 1984) dan DIAB DS-101 (untuk Dataindustrier AB, 1986).

3.2. Tema Politik dan Sosial

Hamilton juga menunjukkan penglibatan yang kuat dalam isu-isu politik dan sosial melalui karyanya. Beliau sangat aktif dalam Kempen Pelucutan Senjata Nuklear dan menghasilkan karya yang menyindir pemimpin Parti Buruh ketika itu, Hugh Gaitskell, kerana menolak dasar pelucutan senjata nuklear unilateral.

Pada tahun 1981, Hamilton mula mengerjakan trilogi lukisan berdasarkan konflik di Ireland Utara selepas menonton dokumentari televisyen mengenai protes "Selimut" yang dianjurkan oleh banduan IRA di Penjara Long Kesh, yang secara rasmi dikenali sebagai The Maze. The citizen (1981-1983) menunjukkan banduan IRA Hugh Rooney digambarkan sebagai Jesus, dengan rambut panjang dan janggut. Banduan Republikan enggan memakai pakaian seragam penjara, mendakwa mereka adalah tahanan politik. Pegawai penjara enggan membenarkan "penunjuk perasaan selimut" menggunakan tandas melainkan mereka memakai pakaian seragam penjara. Banduan republikan menolak, dan sebaliknya menyapu najis di dinding sel mereka. Hamilton menjelaskan (dalam katalog pameran Tate Gallery beliau, 1992), bahawa beliau melihat imej "lelaki selimut sebagai rekaan perhubungan awam yang sangat berkesan. Ia mempunyai keyakinan moral ikon agama dan kuasa persuasif iklan sabun impian pengiklan - namun ia adalah realiti semasa".

Karya-karya lain dalam trilogi ini termasuk The subject (1988-89) yang menunjukkan seorang Orangeman, ahli sebuah perintah yang berdedikasi untuk memelihara Unionisme di Ireland Utara. The state (1993) pula menunjukkan seorang askar British dalam rondaan "kaki" di jalan. The citizen dipamerkan sebagai sebahagian daripada "A Cellular Maze", pameran bersama pada tahun 1983 dengan Donagh di Galeri Orchard di Derry. Pasangan itu mencipta risalah kuning yang mengadaptasi gaya risalah politik abad ke-17 yang diedarkan oleh Diggers dan Ditchers untuk mengaitkan perjuangan pekerja Republikan dengan perjuangan sejarah sebelumnya.

3.3. Kolaborasi dan Seni Cetakan

Dari akhir 1970-an, aktiviti Hamilton tertumpu sebahagian besarnya kepada penyiasatan proses seni cetakan, sering kali dalam kombinasi yang luar biasa dan kompleks. Pada tahun 1977-78, Hamilton menjalankan siri kolaborasi dengan artis Dieter Roth yang juga mengaburkan definisi artis sebagai pengarang tunggal karyanya.

Pada tahun 1962, isteri pertamanya, Terry, terbunuh dalam kemalangan kereta. Sebahagiannya untuk pulih daripada kehilangannya, pada tahun 1963 Hamilton melakukan perjalanan pertamanya ke Amerika Syarikat untuk retrospektif karya Marcel Duchamp di Muzium Seni Pasadena, di mana, selain bertemu artis pop terkemuka lain, beliau berkawan dengan Duchamp. Berikutan itu, Hamilton mengurasi retrospektif British pertama karya Duchamp, dan keakrabannya dengan The Green Box membolehkan Hamilton membuat salinan The Large Glass dan karya kaca lain yang terlalu rapuh untuk bergerak. Pameran itu ditunjukkan di Galeri Tate pada tahun 1966.

Pada tahun 1992, Richard Hamilton telah ditugaskan oleh BBC untuk mencipta semula karya seninya yang terkenal, Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? tetapi kali ini, mengikut apa yang beliau rasakan akan menjadi rumah tangga purata pada tahun 1990-an. Daripada pembina badan lelaki, beliau menggunakan seorang akauntan yang bekerja di meja. Daripada ikon wanita, beliau menggunakan pembina badan wanita bertaraf dunia.

4.1. Penggunaan Teknologi Digital

Sebagai sebahagian daripada projek televisyen, siri BBC 1987 Painting with Light, Hamilton diperkenalkan kepada Quantel Paintbox dan kemudian membeli satu untuk studionya untuk menghasilkan dan mengubah suai karyanya. Teknologi ini membolehkan beliau mencuba kaedah penciptaan seni digital yang perintis.

4.2. Ilustrasi "Ulysses" James Joyce

Sejak akhir tahun 1940-an, Richard Hamilton terlibat dengan projek untuk menghasilkan satu set ilustrasi untuk novel Ulysses oleh James Joyce. Pada tahun 1988, Galeri Orchard, Derry, mengadakan pameran dan penerbitan bertajuk "Work in Progress" yang mempamerkan etsa plat tembaga yang telah dibuat Hamilton sejak tahun 1940-an. Sebelum ini, percubaan yang tidak berjaya telah dibuat bersama Joseph Beuys untuk mempamerkan etsa-etsa tersebut, bersama dengan dua bab tambahan Ulysses yang ditulis oleh Beuys. Pameran yang dicadangkan itu sepatutnya berlangsung pada 7.7.77 - tarikh ajaib dalam pemikiran Joyce - di rumah api di Sandycove tetapi dibatalkan kerana kebimbangan pemilik hartanah mengenai kerapuhan manuskrip asal Joyce.

Pada tahun 2002, Muzium British mengadakan pameran ilustrasi Hamilton bagi Ulysses James Joyce, bertajuk Imaging Ulysses. Sebuah buku ilustrasi Hamilton diterbitkan serentak, dengan teks oleh Stephen Coppel. Dalam buku itu, Hamilton menjelaskan bahawa idea untuk mengilustrasikan novel eksperimen yang kompleks ini muncul kepadanya semasa beliau menjalani Perkhidmatan Negara pada tahun 1947. Lakaran awal pertamanya dibuat semasa di Sekolah Seni Slade, dan beliau terus menyempurnakan dan mengerjakan semula imej-imej tersebut selama 50 tahun berikutnya. Hamilton merasakan bahawa pengolahan semula ilustrasi dalam pelbagai media telah menghasilkan kesan visual yang serupa dengan teknik lisan Joyce. Ilustrasi Ulysses kemudiannya dipamerkan di Muzium Seni Moden Ireland (di Dublin) dan Museum Boijmans Van Beuningen (di Rotterdam). Pameran Muzium British ini bertepatan dengan ulang tahun ke-80 penerbitan novel Joyce, dan ulang tahun ke-80 Richard Hamilton.

5.1. Pameran Utama dan Retrospektif

Pameran pertama lukisan Hamilton dipamerkan di Galeri Hanover, London, pada tahun 1955. Pada tahun 1993, Hamilton mewakili Great Britain di Biennale Venice dan dianugerahkan Singa Emas. Pameran retrospektif utama telah dianjurkan oleh Galeri Tate, London, pada tahun 1970 dan 1992, Muzium Solomon R. Guggenheim, New York, pada tahun 1973, MACBA, Barcelona, Muzium Ludwig, Cologne, pada tahun 2003, dan Neue Nationalgalerie, Berlin, pada tahun 1974.

Beberapa pameran kumpulan yang disertai Hamilton termasuk: Documenta 4, Kassel, 1968; Biennale Seni São Paulo, 1989; Documenta X, Kassel, 1997; Gwangju Biennale, 2004; dan Biennale Shanghai, 2006. Pada tahun 2010, Galeri Serpentine mempersembahkan 'Modern Moral Matters' Hamilton, sebuah pameran yang memfokuskan pada karya-karya politik dan protes beliau, yang telah ditunjukkan sebelumnya pada tahun 2008 di Inverleith House, Taman Botani Diraja di Edinburgh. Untuk musim 2001/2002 di Opera Negara Vienna, Richard Hamilton mereka bentuk lukisan berskala besar (176 m²) "Retard en Fer - Delay in Iron" sebagai sebahagian daripada siri pameran "Safety Curtain", yang diilhamkan oleh museum in progress. Hanya seminggu sebelum kematiannya, artis itu sedang bekerjasama dengan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, untuk menyediakan retrospektif muzium besar karyanya yang telah dijadualkan untuk dibuka terlebih dahulu di Tate Modern, London, pada 13 Februari 2014, dan kemudian bergerak ke Madrid di mana ia akan dibuka pada 24 Jun 2014.

Pada tahun 2011, Galeri Bandar Dublin The Hugh Lane mengadakan pameran retrospektif bersama karya Hamilton dan Rita Donagh yang bertajuk "Civil Rights etc.". Pada tahun yang sama, Institut Seni Minneapolis mempamerkan karya Hamilton dalam Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. "Richard Hamilton: The Late Works" di Galeri Nasional dibuka pada tahun 2012. Retrospektif utama di Tate Modern pada tahun 2014 adalah "retrospektif pertama yang merangkumi skop penuh karya Hamilton, dari reka bentuk pameran awalnya pada tahun 1950-an hingga lukisan terakhirnya pada tahun 2011. Pameran itu meneroka hubungannya dengan reka bentuk, lukisan, fotografi dan televisyen, serta penglibatan dan kerjasama dengan artis lain".

5.2. Koleksi Muzium

Galeri Tate memiliki koleksi komprehensif karya Hamilton dari seluruh kerjayanya. Pada tahun 1996, Kunstmuseum Winterthur menerima hadiah besar cetakan Hamilton, menjadikan muzium itu simpanan cetakan artis terbesar di dunia.

9.1. Legasi Artistik dan Pengaruh

Richard Hamilton diiktiraf sebagai perintis utama seni pop, dan definisinya tentang "pop" telah meletakkan asas bagi seluruh pergerakan antarabangsa. Karya-karyanya, seperti Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?, bukan sahaja mendefinisikan genre itu tetapi juga mencerminkan interaksi beliau yang mendalam dengan budaya pengguna, teknologi, dan isu-isu sosial. Pengaruhnya jelas dalam gaya visual Roxy Music, di mana pengasasnya, Bryan Ferry, menganggap Hamilton sebagai mentor utamanya. Melalui eksperimennya dengan kolaj, cetakan, dan media digital, Hamilton telah menunjukkan bagaimana seni boleh beradaptasi dan berkembang seiring dengan kemajuan masyarakat, meninggalkan warisan yang kaya yang terus memberi inspirasi kepada artis generasi akan datang dan memperkayakan sejarah seni moden.

9.2. Pasaran Seni dan Penilaian

Sepanjang kerjayanya, Richard Hamilton diwakili oleh Galeri Robert Fraser. Kini, Galeri Alan Cristea di London adalah pengedar cetakan Hamilton. Rekod lelongan tertinggi untuk karya beliau ialah 440.00 K GBP, yang dicapai di Sotheby's, London, pada Februari 2006, untuk karya Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969). Untuk retrospektif pada tahun 2014 di Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, muzium milik kerajaan itu menginsuranskan 246 karya Hamilton dengan nilai 115.60 M EUR (kira-kira 157.00 M USD) terhadap kehilangan atau kerosakan. Penilaian tinggi ini mencerminkan pengiktirafan berterusan terhadap nilai artistik dan sejarah yang signifikan bagi karya-karya beliau di pasaran seni global.