Tatsuya Yoshida

1.1. Kehidupan Awal dan Permulaan Muzik

Tatsuya Yoshida dilahirkan di Bandar Esashi (kini Bandar Ōshū), Prefektur Iwate, Jepun. Beliau kemudiannya menetap lama di Koenji, Tokyo. Semasa di Sekolah Menengah Atas Prefektur Iwate Iwayado, Yoshida mula bermain dram dalam kelab pancaragam sekolah. Beliau banyak dipengaruhi oleh band rock progresif. Pada awal tahun 1980-an, Yoshida memulakan aktiviti muziknya secara serius, menjadikan rumah persembahan di Tokyo sebagai pangkalan utamanya.

1.2. Pembentukan Band Utama dan Aktiviti Awal

Pada tahun 1985, Yoshida menubuhkan Ruins, sebuah duo rock progresif yang menjadi projek muzikal utamanya. Menjelang tahun 1990-an, beliau telah memulakan jelajah antarabangsa, mengembangkan jangkauan muziknya ke luar negara. Sepanjang kerjayanya, Yoshida kekal aktif dalam bidang rock progresif, jazz rock, dan improvisasi. Beliau giat mengadakan persembahan dan sesi kolaborasi dengan pelbagai pemuzik di Jepun dan antarabangsa.

2.1. Ruins

Ruins ialah duo rock progresif yang ditubuhkan oleh Tatsuya Yoshida pada tahun 1985, dan kekal sebagai projek utamanya yang paling ikonik. Yoshida merupakan satu-satunya ahli tetap band ini. Band ini dikenali kerana pendekatannya yang unik terhadap rock progresif, menggabungkan elemen hardcore punk dan jazz fusion dengan komposisi yang kompleks dan teknikal.

2.2. Koenji Hyakkei

Koenji Hyakkei (高円寺百景^{Bahasa Jepun}) adalah sebuah band yang ditubuhkan oleh Yoshida pada tahun 1991. Band ini terkenal dengan muzik rock progresif dan jazz rock yang kompleks, dengan elemen-elemen dari Zeuhl dan rock eksperimental. Ahli asal band ini termasuk Aki Kubota (vokal), Akio Izumi (gitar), Chie Kitahara (keyboard), Kazunori Kiemoto (bass), dan Yoshida (dram). Barisan ahli semasa Koenji Hyakkei terdiri daripada Yoshida (dram), Kengo Sakamoto (bass), Keiko Komori (saksofon), Taku Yabuki (keyboard), dan AH (vokal).

2.3. Korekyojinn

Korekyojinn (是巨人^{Bahasa Jepun}) ialah trio rock progresif yang diasaskan oleh Tatsuya Yoshida pada Jun 1995. Anggota asalnya termasuk Yoshida (dram), Mitsuru Tabata (gitar), dan Tatsuya Miyano (bass). Selepas berehat seketika, band ini diaktifkan semula pada Jun 1998 sebagai "Zoku Korekyojinn" (Sambungan Korekyojinn), menampilkan Natsuki Kido (gitar), Mitsuru Nasuno (bass), dan Yoshida (dram). Korekyojinn terkenal dengan penggunaan poliritma yang meluas dan bunyi fusion yang kompleks.

2.4. Projek Teras Lain

Selain band-band utamanya, Tatsuya Yoshida telah mengasaskan atau menyumbang kepada banyak projek muzikal lain dengan konsep dan gaya muzik yang berbeza-beza:

• Daimonji (大文字^{Bahasa Jepun}): Band ini membuat kemunculan pertama pada 5 Januari 2002 sebagai "Improg" dan dinamakan semula sebagai "Daimonji" pada Julai 2003 sempena debut CD mereka. Anggota band ini terdiri daripada Hoppy Kamiyama (keyboard), Mitsuru Nasuno (bass), dan Yoshida (dram). Daimonji mengeksplorasi rock progresif melalui pendekatan improvisasi.
• Tairiku Otoko Tai Sanmyaku Onna (大陸男対山脈女^{Bahasa Jepun}, "Lelaki Tanah Besar vs. Wanita Pergunungan"): Ditubuhkan pada tahun 1991, band ini menampilkan Atsushi Tsuyama (gitar), Yuji Katsui (violin), Gorō Wannayoshi (saksofon), Izumi Yamaguchi (keyboard), Yoshida (bass), dan Kōji Kido (dram). Muzik band ini menggabungkan komposisi progresif Yoshida dengan lirik absurd Kido, seringkali memparodikan genre rock progresif.
• Akaten (赤天^{Bahasa Jepun}): Ditubuhkan pada tahun 1995, Akaten merupakan duo yang terdiri daripada Atsushi Tsuyama dan Yoshida. Mereka mencampurkan pelbagai gaya muzik dengan pendekatan muzik konkritis menggunakan objek harian seperti berus gigi dan zip sebagai perkusi. Unsur humor jelas terlihat dalam lirik mereka yang sering mengulangi nama produk atau meniru bunyi burung dan ulasan sumo.
• Zubi Zuba (ズビズバ^{Bahasa Jepun}): Sebuah trio acapella yang ditubuhkan pada tahun 1995, terdiri daripada Yukio Shibazaki, Hideki Takahashi, dan Yoshida. Matlamat utama mereka adalah untuk meneroka "suara sebagai instrumen".
• Musica Transonic: Ditubuhkan pada tahun 1995 atas inisiatif Masato Nanjo (dari High Rise), dengan Kazuyuki Kawabata (gitar) dan Yoshida (dram). Band ini memfokuskan kepada improvisasi rock.
• Seikazoku (聖家族^{Bahasa Jepun}): Ditubuhkan secara spontan pada Jun 1996, kumpulan ini terdiri daripada Atsushi Tsuyama, Kazuyuki Kawabata, dan Yoshida. Mereka menggabungkan elemen rock progresif dan muzik etnik melalui improvisasi.
• SUN-KICH (サンキチ^{Bahasa Jepun}): Sebuah unit studio yang mengeluarkan CD pada tahun 1997, terdiri daripada Yoshida dan Seiichi Yamamoto. Nama unit ini diambil daripada gabungan nama mereka ("Yama" dan "Kichi").
• The Magaibutsu (ザ・磨崖仏^{Bahasa Jepun}): Ditubuhkan sekitar tahun 1997, band ini ditubuhkan untuk mempersembahkan lagu-lagu solo Yoshida dalam format band. Anggotanya termasuk Yoshida (vokal/keyboard), Yuki Saga (vokal), Natsuki Kido (gitar), Jin Harada (bass), Kenichi Morimoto (keyboard), dan Masahiro Uemura (dram).
• Sanhedrin: Ditubuhkan sekitar tahun 2005, trio ini menampilkan Keiji Haino (gitar), Mitsuru Nasuno (bass), dan Yoshida (dram). Mereka telah mengeluarkan album langsung bersama sebelum menggunakan nama ini.
• Sekkutsujiin (石窟寺院^{Bahasa Jepun}): Terdiri daripada Kenji Sato (bass) dan Yoshida (dram). Band ini menampilkan bunyi bass melodik yang berbeza daripada Ruins, dengan penekanan pada improvisasi.
• THE WORLD HERITAGE (ザ・ワールドヘリテッヂ^{Bahasa Jepun}): Ditubuhkan sekitar tahun 2005, band ini melibatkan Yoshida (dram), Mitsuru Nasuno (bass), Yuji Katsui (violin elektrik), bersama Natsuki Kido (gitar) atau Seiichi Yamamoto (gitar), atau kedua-duanya. Ia adalah band sesi yang berasaskan improvisasi.
• Phaidia: Yoshida juga terlibat dalam Phaidia bersama Hideki Kawamoto, dengan album "In The Dark" pada tahun 1985.
• YBO2: Beliau pernah menjadi pemain dram dalam kumpulan progresif YBO2 yang juga menampilkan KK Null.
• Z.O.A
• Zeni Geva: Yoshida menyertai barisan ahli semasa Zeni Geva bersama KK Null.
• High Rise
• Togawa Jun band
• Cicala Muta
• Soft Mountain: Beliau telah bekerjasama dengan Soft Mountain, bersama Elton Dean dan Hugh Hopper.

2.5. Kolaborasi dan Penampilan Tetamu

Tatsuya Yoshida terkenal dengan aktivitinya yang luas dalam kolaborasi dan penampilan tetamu dengan pelbagai pemuzik dan band di Jepun dan di seluruh dunia. Beliau kerap berkolaborasi dengan pemuzik jazz seperti Satoko Fujii dan Kikuchi Masabumi.

• Satoko Fujii Quartet: Sejak tahun 2001, Yoshida telah bekerjasama dengan pemain piano jazz Satoko Fujii dan pemain trompet Natsuki Tamura dalam kuartet ini.
• Satoko Fujii/Tatsuya Yoshida Duo: Yoshida juga membentuk duo dengan Satoko Fujii.
• Samla Mammas Manna: Yoshida pernah bermain dram dalam edisi terkemudian band rock progresif Sweden ini.
• Painkiller: Yoshida menjadi pemain dram untuk Painkiller, sebuah trio yang turut menampilkan John Zorn (saksofon) dan Bill Laswell (bass).
• Ron Anderson: Yoshida telah berkolaborasi dengan Ron Anderson dalam projek seperti "RonRuins" dan "NYJPN".
• The Gerogerigegege: Beliau menyumbang kepada album "Instruments Disorder" oleh The Gerogerigegege.
• Acid Mothers Temple
• Acid Mothers Gong: Projek gabungan antara Gong dan Acid Mothers Temple.
• Vampillia
• PYN
• Beliau turut berkolaborasi dengan pemuzik-pemuzik antarabangsa terkemuka seperti Art Lindsay (DNA), Derek Bailey, Fred Frith (Henry Cow, Art Bears), Richard Pinhas, Charles Hayward (Quiet Sun, This Heat), Lars Hollmer (Samla Mammas Manna), David Moss, Billy Bang, Eugene Chadbourne, dan Jan Pittard.

3.1. Pendekatan dan Gaya Muzikal

Tatsuya Yoshida menampilkan teknik bermain dram yang unik dan kompleks, menggabungkan rock progresif, jazz rock, dan improvisasi. Gaya gubahannya seringkali dicirikan oleh penggunaan poliritma yang meluas, mencipta bunyi yang padat dan dinamik. Beliau sentiasa meneroka batas-batas genre, menghasilkan muzik yang mencabar dan inovatif.

3.2. Fotografi dan Pengaruh Artistik

Selain daripada aktiviti muziknya, Tatsuya Yoshida juga seorang jurugambar amatur yang gemar mengambil gambar patung Buddha batu (石仏^{Bahasa Jepun}) dan arca batu (石像^{Bahasa Jepun}). Minat peribadi ini sering tercermin dalam penamaan band dan label rakamannya, seperti "Magaibutsu" (磨崖仏^{Bahasa Jepun}, bermaksud "patung Buddha tebing") dan "Ruins" (melambangkan sisa-sisa atau reruntuhan). Selain itu, minat ini juga mempengaruhi seni muka depan albumnya yang sering menampilkan imej-imej batu atau rupa bumi yang mencerminkan ketahanan dan sejarah.

4.1. Karya Solo

• Solo Works '88 (1988)
• Solo Works '89 (1989)
• Magaibutsu '91 (1991)
• Drums, Voices, Keyboards & Guitar (1994)
• Pianoworks '94 (1994)
• First Meeting (1995)
• A Million Years (1997)
• A Is for Accident (1997)
• PYN - songs for children who don't want to sleep (2015)
• PYN - L'élan créateur (2016)

4.2. Dengan Ruins

• Ruins III (1988) (dikeluarkan semula sebagai Infect pada 1993)
• Stonehenge (1990)
• Burning Stone (1992)
• Graviyaunosch (1993)
• Hyderomastgroningem (1995)
• Refusal Fossil (1997/2007)
• Vrresto (1998)
• Symphonica (1998)
• Pallaschtom (2000)
• Tzomborgha (2002)
• Alone (2011)

4.3. Dengan Koenji Hyakkei

• Hundred Sights of Koenji (高円寺百景) (1994, diimaster dan dikeluarkan semula pada 2008)
• Viva Koenji! (弐(II)) (1997)
• Nivraym (2001, diimaster dan dikeluarkan semula pada 2009)
• Angherr Shisspa (2005)
• Dhorimviskha (2018)

4.4. Album Kolaborasi Pilihan

• Dengan Painkiller:
  • The Prophecy: Live in Europe (Tzadik, 2013)
• Dengan Ron Anderson:
  • RonRuins
  • NYJPN
• Dengan The Gerogerigegege:
  • Instruments Disorder (1994)
• Dengan Satoko Fujii Quartet:
  • Vulcan (2001)
  • Minerva (2002)
  • Zephyros (2003)
  • Angelona (2004)
  • Bacchus (2006)
  • Dog Days of Summer (2024)
• Dengan Satoko Fujii/Tatsuya Yoshida Duo:
  • Toh-Kichi (2002)
  • Erans (2003)
  • Baikamo (2019)
• Dengan Sekkutsujiin:
  • Sekkutsu Jean (2006)
  • Sekkutsu Jean + Kawabata Makoto (2008)
  • Sekkutsu Jean DVD (2010)

5.1. Pengaruh dan Pengiktirafan

Beliau diiktiraf secara meluas sebagai "pemain dram induk yang tidak dapat dipertikaikan dalam underground Jepun". Pengaruh Tatsuya Yoshida melangkaui sempadan Jepun, membentuk dan memberi inspirasi kepada kancah rock progresif dan muzik avant-garde di peringkat antarabangsa. Teknikaliti, inovasi dalam komposisi, dan pendekatan yang berani terhadap improvisasi telah memantapkan kedudukannya sebagai tokoh penting dalam muzik eksperimental kontemporari.