Todd Field

1.1. Kelahiran dan Didikan

Field dilahirkan di Pomona, California, pada 24 Februari 1964, di mana keluarganya mengendalikan sebuah ladang ayam. Ketika Field berusia dua tahun, keluarganya berpindah ke Portland, Oregon. Di sana, bapanya bekerja sebagai jurujual, manakala ibunya menjadi pustakawan sekolah. Sejak usia muda, Field menunjukkan minat dalam persembahan silap mata dan kemudiannya dalam muzik.

Sebagai seorang kanak-kanak di Portland, Field berkhidmat sebagai budak pemukul untuk pasukan besbol liga kecil bebas A tunggal Portland Mavericks, yang dimiliki oleh pelakon Hollywood Bing Russell. Kurt Russell, anak Bing yang kemudiannya juga menjadi pelakon terkenal, turut bermain untuk Portland Mavericks pada masa itu. Field dan jurulatih pitching Mavericks, Rob Nelson, mencipta kumpulan pertama Big League Chew di dapur keluarga Field. Pada tahun 1980, Nelson dan bekas bintang New York Yankees Jim Bouton menjual idea tersebut kepada Wrigley Company. Sejak itu, lebih daripada satu bilion uncang gula getah tersebut telah dijual di seluruh dunia.

1.2. Pendidikan dan Usaha Awal

Sebagai seorang pemuzik jazz yang sedang berkembang, pada usia enam belas tahun Field menjadi ahli Lab Band di Mount Hood Community College di Gresham, Oregon. Diketuai oleh Larry McVey, band tersebut telah menjadi tempat latihan dan persinggahan tetap bagi Stan Kenton dan Mel Tormé apabila mereka mencari pemain baharu. Di sinilah Field bermain trombon bersama rakannya, pemain trompet dan pemenang Anugerah Grammy masa depan Chris Botti. Pada masa yang sama, beliau juga bekerja sebagai operator projektor bukan kesatuan di sebuah panggung wayang filem tayangan kedua.

Field menamatkan pengajiannya di Centennial High School di bahagian timur Portland dan sempat menghadiri Southern Oregon State College (kini Southern Oregon University) di Ashland dengan biasiswa muzik. Namun, beliau meninggalkan kolej selepas tahun pertama untuk berpindah ke New York bagi mempelajari lakonan di bawah Robert X. Modica di Studio Carnegie Hall yang terkenal. Tidak lama kemudian, Field mula membuat persembahan dengan Ark Theatre Company sebagai pelakon dan pemuzik.

1.3. Kerjaya Lakonan Awal

Field pertama kali muncul dalam filem cereka selepas Woody Allen memilihnya untuk berlakon dalam Radio Days (1987). Beliau kemudiannya terus bekerja dengan pembuat filem terkemuka seperti Stanley Kubrick, Victor Nuñez, dan Carl Franklin.

Kevin Thomas dari Los Angeles Times meringkaskan kerjaya lakonan Field dalam ulasannya mengenai Broken Vessels (1999):
"Field mempunyai fasad yang menipu dengan penampilan bersih ala Amerika yang membolehkannya menunjukkan pelbagai emosi dan pemikiran di sebalik penampilan lelaki biasa; dalam Ruby in Paradise beliau menyatakan kesopanan dan kecerdasan luar biasa sehingga anda tertanya-tanya bagaimana Ashley Judd's Ruby boleh mempertimbangkan untuk membiarkannya pergi. Dalam Eyes Wide Shut beliau adalah pemain piano saloon yang disukai, yang berhenti dari sekolah perubatan, dan di sini beliau adalah seorang sosiopat yang semakin mengamuk. Dalam semua peranan ini, Field mempunyai bakat berharga untuk mengejutkan anda dan menarik perhatian anda di layar."

Franklin dan Nuñez, kedua-duanya alumni AFI, menggalakkan Field untuk mendaftar sebagai Felo Pengarah di AFI Conservatory, yang beliau lakukan pada tahun 1992. Filem tesisnya, Nonnie & Alex, menerima Anugerah Juri di Festival Filem Sundance 1995. Filem-filem pendek lain yang beliau hasilkan di luar sekolah turut dipamerkan di venue antarabangsa dan domestik di Museum of Modern Art.

2.1. In the Bedroom (2001)

Field memulakan kerjaya pengarahan filem cereka pada tahun 2001 apabila beliau menulis dan mengarahkan In the Bedroom, sebuah filem berdasarkan cerita pendek Andre Dubus bertajuk "Killings". Menariknya, Kubrick dan Dubus adalah antara mentor Field; kedua-duanya meninggal dunia sejurus sebelum produksi In the Bedroom.

In the Bedroom dicalonkan untuk lima Anugerah Akademi termasuk Gambar Terbaik, Pelakon Lelaki Terbaik (Tom Wilkinson, pencalonan pertamanya), Pelakon Wanita Terbaik (Sissy Spacek, pencalonan keenamnya), Pelakon Pembantu Wanita Terbaik (Marisa Tomei, pencalonan keduanya), dan Lakon Layar Adaptasi Terbaik. Filem ini difilemkan di Rockland, Maine, sebuah bandar di New England di mana Field menetap. Rumah tempat beliau, isterinya (Serena Rathbun), dan empat anak mereka tinggal turut digunakan sebagai latar untuk satu urutan. Rathbun dan Spacek melakukan sebahagian daripada reka bentuk set, dan Field sendiri mengendalikan kamera dalam banyak penggambaran.

In the Bedroom membuat debutnya di Festival Filem Sundance 2001. Dennis Lim menulis dalam Village Voice:
"Filem sulung Todd Field, In the Bedroom, muncul di puncak bersalji Sundance Januari lalu seolah-olah dari alam semesta lain. Ini adalah keajaiban kesabaran dan ketenangan yang kecil, begitu jauh dari segala yang diwakili oleh festival itu sehingga ia hampir menandakan kedatangan filem bebas Amerika yang sudah lama tertangguh."

Selepas filem itu ditayangkan, David Ansen dari Newsweek menulis:
"Todd Field menunjukkan penguasaan krafnya yang ramai pembuat filem tidak pernah perolehi sepanjang hayat. Dengan satu filem, beliau telah menjamin masa depannya sebagai pengarah. Beliau mempunyai obsesi hebat sebagai pembuat filem yang dilahirkan secara semula jadi."

Anthony Quinn dari The Independent menyatakan:
"Field telah berjaya melakukan sesuatu di sini yang saya fikir tiada pembuat filem Amerika akan berjaya lagi: beliau membuat keganasan terasa benar-benar mengejutkan."

Untuk karyanya dalam In the Bedroom, Field dinamakan Pengarah Terbaik Tahun Ini oleh National Board of Review, dan skripnya dianugerahkan Lakon Layar Asal Terbaik. Filem ini dinamakan Filem Terbaik Tahun Ini oleh Persatuan Pengkritik Filem Los Angeles, dan Lingkaran Pengkritik Filem New York menganugerahkan Field Filem Pertama Terbaik. In the Bedroom menerima enam Anugerah American Film Institute, termasuk Gambar Terbaik, Pengarah, dan Lakon Layar, tiga pencalonan Golden Globe, dan lima pencalonan Anugerah Akademi, termasuk Gambar Terbaik, Pelakon Lelaki, Pelakon Wanita, Pelakon Pembantu Wanita, dan dua secara individu untuk Field sebagai penulis skrip dan penerbit. American Film Institute menghormati Field dengan Medal Alumni Franklin Schaffner.

Isu Mac 2023 majalah New York menyenaraikan In the Bedroom bersama Citizen Kane, Sunset Boulevard, Dr. Strangelove, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Conversation, Nashville, Taxi Driver, The Elephant Man, Pulp Fiction, There Will Be Blood, Roma, dan Tár, yang juga diarahkan oleh Field, sebagai "Filem Terbaik yang Kalah Gambar Terbaik di Oscar".

2.2. Little Children (2006)

Selepas bertahun-tahun melakukan penyelidikan untuk filem biografi mengenai pelakon pentas abad ke-19 Edwin Booth yang bertajuk Time Between Trains, Field muncul semula dengan Little Children pada tahun 2006. Filem ini dicalonkan untuk tiga Anugerah Akademi, termasuk dua untuk pelakonnya: Kate Winslet (pencalonan kelimanya, dan dengannya rekod untuk pelakon termuda yang dicalonkan untuk lima Anugerah Akademi) dan Jackie Earle Haley (pencalonan pertamanya dan peranan utama pertama dalam lebih 15 tahun). Dengan hanya dua filem, Field telah mengumpul lima pencalonan Anugerah Akademi untuk pelakonnya dan tiga untuk dirinya sendiri.

Pada mulanya dijangka sebagai siri mini, filem ini, yang berdasarkan novel Tom Perrotta dengan nama yang sama, membuat tayangan perdananya di Festival Filem New York 2006. Dalam ringkasan "Terbaik 2006" beliau, A.O. Scott dari The New York Times menulis:
"Kali pertama anda melihat adaptasi novel Tom Perrotta oleh Todd Field, anda mungkin akan mengagumi kawalan pengarah yang mengagumkan terhadap bahan sumber yang tidak terkawal dan ketangkasan emosi pelakon, terutamanya Kate Winslet. Kali kedua, sisi lucah dan gila filem itu lebih jelas, dan keamatan persembahan sokongan-Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville-menyerlah ke hadapan. Filem ini, filem cereka kedua Encik Field... adalah campuran rumit gothic, melodrama dan komedi seksual, yang sentiasa selaras dengan pelbagai kegagalan manusia."

Matt Mazur dari International Cinephile Society menggelar filem itu "subversif" dan direka untuk mengelirukan penonton dengan "imej yang kelihatan tidak berkaitan untuk mencadangkan nada dan suasana kegelisahan." Mazur membandingkan teknik Field dengan teknik Sergei Eisenstein, D. W. Griffith, Georges Méliès, dan Edwin S. Porter.

Ramai ahli pasukan kreatif Field dalam In the Bedroom kembali bekerja dengannya dalam filem ini, termasuk Serena Rathbun. Dalam temu bual 2006 dengan Anne Thompson dari The Hollywood Reporter, Field berkata beliau berhenti berlakon dan mula membuat filem sendiri selepas Rathbun memberitahunya, "Lakukan apa yang anda mahu lakukan. Jangan terganggu." Kemudian pada tahun itu, Field bercakap secara meluas tentang kepentingan Rathbun sebagai rakan kreatifnya, menggambarkan perbualan yang beliau ada dengannya di mana Rathbun memberinya adegan paling penting: "bagi saya, filem itu tidak dapat difikirkan tanpanya."

2.3. Cuti Panjang dan Projek yang Tidak Direalisasikan

Selepas Little Children, Field tidak mengarahkan filem lain selama lima belas tahun, yang dikesali oleh pelbagai wartawan. Dalam artikel Ioncinema 2015nya "Top 10 American Indie Filmmakers Missing in Action", Nicholas Bell menulis, "Sudah tiba masanya Field untuk menghasilkan sesuatu. Sementara itu, kita hanya perlu menonton In the Bedroom untuk kali keberapa pun."

Walau bagaimanapun, dalam tempoh ini Field telah menulis beberapa projek filem dan televisyen yang tidak pernah menjadi kenyataan, termasuk adaptasi novel Blood Meridian, Beautiful Ruins, dan Purity. Beliau juga bekerja selama hampir sedekad dalam adaptasi filem novel Boston Teran 2010 bertajuk The Creed of Violence, yang berlatarkan Revolusi Mexico, yang pada masa berbeza ditetapkan untuk dibintangi oleh Leonardo DiCaprio, Christian Bale, dan Daniel Craig. Turut dilaporkan bahawa Field mungkin akan mengarahkan skrip coming of age yang berlatarkan tahun 1970-an di Barat Laut berdasarkan pengalamannya dengan pasukan Minor League Baseball Portland Mavericks, yang melibatkan Kurt Russell.

Bercakap secara terbuka buat kali pertama dalam enam belas tahun, Field memberitahu The New York Times pada tahun 2022, "Saya menetapkan sasaran saya dengan cara yang sangat khusus pada bahan tertentu yang mungkin sangat sukar untuk dihasilkan." Kemudian, apabila ditanya sama ada beliau akan mempertimbangkan untuk menghidupkan semula mana-mana projek lamanya, Field menjawab "[Mereka] seperti plot keluarga. Anda mempunyai batu nisan kecil ini, dan anda mempunyai kenalan yang berlalu-lalang dan kadang-kadang meletakkan bunga di atasnya, tetapi saya tidak mahu menggali mana-mana daripadanya."

Sepanjang tahun-tahun tersebut, Field bekerja dalam bidang pengiklanan, mengarahkan iklan untuk jenama seperti Xbox, Captain Morgan, Corona, BMW, NASCAR, dan GE. Merenung kembali kerja pengiklanannya sepanjang tahun-tahun ini, beliau menyatakan "Saya telah mengarah secara berterusan, saya merasa lebih kuat sebagai pengarah berbanding filem-filem saya sebelum ini."

2.4. Tár (2022)

Filem ketiga Field, Tár, yang dibintangi oleh Cate Blanchett sebagai konduktor/komposer fiksyen Lydia Tár, ditayangkan perdana di Festival Filem Antarabangsa Venice ke-79, di mana ia bersaing untuk Golden Lion dan Queer Lion, dengan Blanchett memenangi Volpi Cup untuk Pelakon Wanita Terbaik. Filem ini mempunyai tayangan pawagam terhad di Amerika Syarikat pada 7 Oktober 2022, sebelum tayangan meluasnya pada 28 Oktober 2022, dan tayangan pawagam antarabangsa yang bermula di United Kingdom pada 13 Januari 2023.

Tár menerima enam pencalonan untuk Anugerah Akademi ke-95, termasuk Gambar Terbaik, Pengarah Terbaik dan Lakon Layar Asal Terbaik untuk Field, dan Pelakon Wanita Terbaik untuk Blanchett. Filem ini juga menerima lima pencalonan dari Anugerah Filem Akademi British ke-76, termasuk Filem Terbaik, Pengarah Terbaik, Pelakon Wanita Terbaik, Bunyi Terbaik, dan Lakon Layar Terbaik Tahun Ini.

Untuk karyanya dalam Tár, Field dicalonkan oleh Directors Guild of America untuk Pengarah Terbaik, Producers Guild of America untuk Filem Terbaik, dan Writers Guild of America untuk Lakon Layar Asal Terbaik. Beliau dinamakan Pengarah Terbaik Tahun Ini oleh London Film Critics' Circle dan Persatuan Pengkritik Filem Los Angeles, dan skripnya dinamakan Lakon Layar Asal Terbaik.

Tár adalah filem keempat dalam sejarah yang dinamakan Terbaik Tahun Ini oleh Lingkaran Pengkritik Filem New York, Persatuan Pengkritik Filem Los Angeles, London Film Critics' Circle serta National Society of Film Critics. Lebih ramai pengkritik menyenaraikan filem ini sebagai Terbaik Tahun Ini berbanding filem lain yang dikeluarkan pada tahun 2022, termasuk The Atlantic, Entertainment Weekly, The Guardian, The Hollywood Reporter, Screen Daily, Vanity Fair, dan Variety; selain itu, tinjauan tahunan IndieWire terhadap 165 pengkritik di seluruh dunia turut menamakan Field "Pengarah Terbaik Tahun Ini" dan skripnya "Lakon Layar Terbaik".

Owen Gleiberman dalam ulasan Daily Variety beliau di Festival Filem Venice menulis:
"Izinkan saya menyatakan terus terang: Ini adalah karya seorang pembuat filem yang mahir... Tár bukanlah satu penghakiman melainkan satu pernyataan yang boleh anda buat penghakiman sendiri. Pernyataan itu ialah: Kita berada dalam dunia baharu."

A. O. Scott dari The New York Times menulis dari Festival Filem Telluride dan kemudian dari Festival Filem New York menyatakan:
"Saya tidak pasti saya pernah melihat filem seperti Tár. Field mengimbangi kekangan Apollonian dengan kegilaan Dionysian. Tár dikawal dengan teliti dan juga liar yang menakutkan. Field mencari cara baharu untuk mengajukan soalan abadi tentang memisahkan artis dari seni, soalan yang beliau cadangkan hanya boleh dijawab dengan soalan lain: adakah anda gila? Kita tidak peduli tentang Tár kerana dia seorang artis. Kita peduli tentang dia kerana dia adalah seni."

Alissa Wilkinson, menulis untuk Vox, memerhatikan:
"Bukan untuk menjadi hiperbolik, tetapi ia mungkin sempurna. Todd Field telah menyelaraskan temanya dengan begitu cemerlang. Anda tidak boleh hanya separuh menonton Tár, ia menuntut perhatian penuh anda. Itu adalah tanda seni yang baik, tetapi ia adalah disiplin yang banyak filem kontemporari tidak sanggup tuntut daripada penonton. Dan jika anda jujur dengan diri sendiri, anda bukan sahaja menonton Tár; ia juga menonton anda."

Robbie Collin, dari Daily Telegraph, menulis:
"Field sendiri adalah anak didik Stanley Kubrick, dan Tár terasa Kubrickian dalam banyak aspek: penguasaan formalnya, lakonan luar biasanya, suasana yang melekat seperti kabus. Tetapi seperti projek Kubrick sendiri, ia adalah sesuatu yang anda tidak pernah lihat sebelum ini."

Martin Scorsese yang menyampaikan Anugerah Filem Terbaik Tahun Ini kepada Field di Anugerah Lingkaran Pengkritik Filem New York 2022, memuji pembuatan filemnya dengan berkata:
"Sudah begitu lama sekarang, ramai di antara kita melihat filem yang memberitahu kita ke mana arahnya... tetapi itu pada hari-hari gelap. Awan terangkat apabila saya mengalami filem Todd, Tár."

Paul Thomas Anderson memuji Field ketika menyampaikan Medallion Pengarah kepadanya di Anugerah DGA tahunan ke-75 dengan berkata:
"Setiap perincian penting dalam filem ini. Tiada apa-apa yang tidak disengajakan atau penuh niat. Ia diarahkan dengan kekacauan dan kegembiraan yang dikawal dengan sempurna oleh Todd, sangat sukar untuk tidak terliur sebagai pengarah lain."

5.1. Sebagai Pelakon

5.2. Sebagai Pembuat Filem

6.1. Persembahan yang Diarahkan Dicalonkan Anugerah Akademi

Field telah mengarahkan beberapa persembahan yang dicalonkan Anugerah Akademi.