1. Gambaran Keseluruhan
Wolfgang Reitherman (26 Jun 1909 - 22 Mei 1985), juga dikenali sebagai Woolie Reitherman, ialah seorang animator, pengarah, dan penerbit berketurunan Jerman-Amerika. Sebagai salah seorang daripada "Nine Old Men" di Walt Disney Productions, Reitherman terkenal dengan gaya animasinya yang berorientasikan aksi. Beliau memainkan peranan penting dalam era pasca-Walt Disney, mengambil alih kepimpinan kreatif studio dan mengarahkan beberapa filem animasi panjang Disney yang ikonik.
Dilahirkan di Munich, Jerman, Reitherman berpindah ke Amerika Syarikat bersama keluarganya. Beliau menuntut di Institut Seni Chouinard sebelum menyertai Walt Disney Productions pada tahun 1933. Setelah berkhidmat dalam Angkatan Udara Tentera Amerika Syarikat semasa Perang Dunia Kedua dan menerima Distinguished Flying Cross, beliau kembali ke Disney pada tahun 1947. Beliau membuat debut pengarahannya pada tahun 1957 dengan filem pendek The Truth About Mother Goose dan menjadi pengarah tunggal pertama untuk filem animasi panjang Disney bermula dengan The Sword in the Stone (1963).
Selepas kematian Walt Disney pada tahun 1966, Reitherman mengambil alih kepimpinan kreatif, mengarahkan dan menerbitkan beberapa filem berturut-turut sepanjang tahun 1970-an, termasuk The Jungle Book (1967), The Aristocats (1970), Robin Hood (1973), dan The Rescuers (1977). Walaupun menghadapi cabaran dalam mengekalkan visi kreatif studio tanpa Walt, beliau berjaya memastikan kelangsungan animasi Disney. Namun, gaya pengarahannya, terutamanya penggunaan animasi kitar semula, sering menimbulkan perbezaan pendapat dengan animator lain. Beliau bersara dari Disney pada tahun 1981 dan meninggal dunia pada tahun 1985. Reitherman diiktiraf secara anumerta sebagai Legenda Disney pada tahun 1989.
2. Kehidupan Awal dan Pendidikan
Wolfgang Reitherman melalui zaman kanak-kanak di Jerman sebelum berpindah ke Amerika Syarikat, di mana beliau kemudiannya mengejar pendidikan dan kerjaya awal dalam bidang seni.
2.1. Kelahiran dan Zaman Kanak-kanak
Wolfgang Reitherman dilahirkan pada 26 Jun 1909 di Munich, Empayar Jerman, kepada Philip Reitherman dan Marie Keuhner. Beliau merupakan anak bongsu daripada tujuh orang adik-beradik. Ibu bapanya telah berkahwin di London dan tinggal sebentar di Perancis sebelum kembali ke Munich. Pada tahun 1911, disebabkan ketidakstabilan politik, keluarganya berpindah ke Amerika Syarikat ketika beliau masih kecil, dan mereka mula-mula menetap di Kansas City, Missouri, tempat salah seorang abang Philip tinggal. Di rumah, bahasa Inggeris menjadi bahasa pilihan, dan akibat asimilasi ibu bapanya, Wolfgang memahami sedikit bahasa Jerman. Mereka kemudian berpindah ke Sierra Madre, California.
2.2. Pendidikan dan Kerjaya Awal
Semasa muda, Reitherman mempunyai minat yang mendalam dalam penerbangan dan bercita-cita untuk menjadi jurutera aeronautik. Sebagai hobi, beliau sering melukis kartun. Beliau menuntut di Kolej Junior Pasadena tetapi berhenti untuk bekerja sebagai pelukis pelan di Douglas Aircraft Company. Menjelang tahun 1931, Reitherman memutuskan bahawa beliau lebih suka menjadi seorang artis daripada seorang jurutera, dan tidak lama kemudian mendaftar di Institut Seni Chouinard. Semasa belajar di sana, lukisannya menarik perhatian Philip L. Dike, seorang pengajar lukisan. Terkesan dengan karya seninya, Dike menunjukkannya kepada Walt Disney, yang kemudian menjemput Reitherman ke studio. Walaupun pada mulanya beliau ingin bekerja sebagai pelukis cat air, Walt Disney mencadangkan agar beliau menjadi seorang animator.
3. Kerjaya di Walt Disney Productions
Kerjaya Wolfgang Reitherman di Walt Disney Productions merangkumi pelbagai peranan, daripada seorang animator awal kepada pengarah utama yang membentuk era pasca-Walt Disney.
3.1. Kerjaya Animasi Awal (1933-1941)
Reitherman telah diupah di Walt Disney Productions pada 21 Mei 1933. Projek pertamanya sebagai animator ialah kartun Silly Symphonies berjudul Funny Little Bunnies (1934). Beliau bekerja pada banyak filem pendek animasi, termasuk The Band Concert (1935), Music Land (1935), dan Elmer Elephant (1936). Beliau menganimasikan Hamba dalam Cermin Ajaib dalam Snow White and the Seven Dwarfs (1937).
Tugasan Reitherman seterusnya ialah menganimasikan Monstro dalam Pinocchio (1940) dan adegan pertempuran dinosaur yang klimaks dalam segmen "Rite of Spring" oleh Igor Stravinsky dalam Fantasia (1940). Reitherman kemudian menganimasikan beberapa adegan Timothy Q. Mouse dalam Dumbo (1941).
3.2. Perkhidmatan Ketenteraan (1941-1946)
Pada Disember 1941, Pearl Harbor dibom, dan Reitherman, pada usia 32 tahun, mendaftar ke Angkatan Udara Tentera Amerika Syarikat (USAAF) sebagai seorang juruterbang. Semasa berkhidmat, beliau mengambil bahagian dalam Air Transport Command di Afrika, China, India, dan Filipina. Reitherman pernah tinggal di China pada satu ketika, menyatakan, "Saya sentiasa terbang, jadi saya tidak berada di sana sepanjang masa itu. Sebuah negara yang indah. Orang-orang yang indah." Beliau diberhentikan dengan hormat pada Februari 1946, setelah memperoleh pangkat tentera Mejar. Selepas beberapa tahun berkhidmat, Reitherman dianugerahkan Distinguished Flying Cross dan Air Medal dengan satu kelompok daun oak gangsa.
3.3. Kembali ke Disney dan "Nine Old Men" (1947-1955)
Reitherman kembali menyertai studio Disney pada April 1947, di mana beliau menganimasikan urutan kejar-mengejar Penunggang Kuda Tanpa Kepala dalam bahagian The Legend of Sleepy Hollow dalam The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949), bersama John Sibley. Sekitar masa ini, Reitherman mendakwa beliau memainkan peranan penting dalam membantu Walt Disney untuk komited menghasilkan Cinderella (1950) sebagai filem animasi. Selepas melihat beberapa papan cerita, Reitherman teringat, "Saya hanya masuk ke pejabatnya, yang jarang saya lakukan, dan saya berkata, 'Wah, itu kelihatan hebat. Kita patut melakukannya.' Mungkin itu sedikit dorongan untuk mengatakan, 'Hei, mari kita mulakan semula dan buat filem panjang'."
Dalam Cinderella, Reitherman ialah animator pengarah bagi urutan di mana Jaq dan Gus dengan susah payah menolak dan menarik kunci ke atas tangga menuju ke Cinderella. Pada masa ini, Disney mula kurang meluangkan masa dan tenaga dalam animasi, kerana beliau berusaha untuk berkembang ke arah membangunkan taman tema hiburan dan projek televisyen. Sembilan animator veteran-Les Clark, Marc Davis, Ollie Johnston, Milt Kahl, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Reitherman, dan Frank Thomas-mula bergabung dan dikenali sebagai "Nine Old Men", merujuk kepada penghinaan Presiden A.S. terhadap Mahkamah Agung Amerika Syarikat. Oleh kerana semakin sukar untuk mendapatkan Disney menghadiri mesyuarat cerita, tanggungjawab animasi semakin diserahkan kepada pertimbangan kreatif mereka.
Dalam Alice in Wonderland (1951), Reitherman menganimasikan adegan di mana rumah Arnab Putih dimusnahkan oleh Alice yang membesar. Dalam Peter Pan (1953), beliau menganimasikan adegan Kapten Hook cuba melarikan diri daripada buaya. Untuk Lady and the Tramp (1955), Reitherman menganimasikan urutan pergaduhan anjing lorong dan pergaduhan Tramp dengan tikus di bilik bayi. Sejarawan animasi Charles Solomon memuji urutan lorong tersebut, menulis, ia adalah "contoh buku teks adegan pergaduhan Reitherman: Tramp mengalahkan sekumpulan anjing liar yang ganas untuk menyelamatkan Lady, yang tidak berdaya dalam muncungnya." Reitherman juga muncul sebagai dirinya sendiri dalam episod Disneyland "A Story of Dogs", melakonkan semula mesyuarat produksi mengenai urutan pergaduhan anjing lorong, yang disiarkan pada 1 Disember 1954.
3.4. Debut Pengarahan dan Filem Awal (1955-1961)
Pada tahun 1957, Reitherman membuat debut pengarahannya dengan filem pendek The Truth About Mother Goose, yang dicalonkan untuk Anugerah Akademi untuk Filem Pendek Animasi Terbaik, tetapi tewas kepada kartun Merrie Melodies Birds Anonymous. Beliau kemudian menyertai pasukan produksi yang mengerjakan Sleeping Beauty (1959). Reitherman menyertai projek itu sebagai pengarah urutan untuk pertempuran klimaks Putera Phillip menentang Maleficent sebagai naga. Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1981, Reitherman memberitahu Los Angeles Times: "Kami mengambil pendekatan bahawa kami akan membunuh putera terkutuk itu!" Dikeluarkan pada tahun 1959, Sleeping Beauty berprestasi kurang baik di pecah panggung dan menerima ulasan bercampur-campur daripada pengkritik filem. Bosley Crowther, dalam ulasannya di The New York Times, memberi amaran bahawa urutan pertempuran naga "akan membuat beberapa orang dewasa mengerang. Encik Disney di sini mencapai kemuncak pembinaan kengerian animasinya." Urutan pertempuran itu sejak itu dipuji sebagai antara yang terbaik dalam animasi Disney.
Reitherman seterusnya mengarahkan filem pendek 1960 Goliath II, yang mempunyai keistimewaan sebagai projek animasi Disney pertama yang menggunakan sepenuhnya proses Xerox dengan memindahkan lukisan animator terus ke sel telus. Serentak itu, Reitherman mengarahkan urutan "Twilight Bark" untuk One Hundred and One Dalmatians (1961), berkhidmat sebagai pengarah urutan bersama Clyde Geronimi dan Hamilton Luske. Pada tahun yang sama, beliau secara tunggal mengarahkan filem pendek kartun Goofy, Aquamania (1961).
3.5. Era Pengarah Tunggal (1961-1977)
Wolfgang Reitherman memegang peranan penting sebagai pengarah tunggal filem animasi panjang Disney, membimbing studio melalui era pasca-Walt Disney dengan gaya pengarahannya yang tersendiri.
3.5.1. The Sword in the Stone
The Sword in the Stone adalah projek filem yang pertama kali diperoleh Walt Disney pada tahun 1939, berikutan kejayaan Snow White and the Seven Dwarfs. Ia telah lama tertangguh dalam pembangunan selama lebih dua dekad. Dengan dasar baharu, diputuskan bahawa satu filem animasi panjang akan dikeluarkan dalam tempoh tiga atau empat tahun dengan projek khas sekali-sekala. Percubaan untuk mengadaptasi dongeng zaman pertengahan Chanticleer and the Fox telah ditolak memihak kepada The Sword in the Stone. Bahan publisiti studio kontemporari melaporkan bahawa Reitherman adalah pengarah tunggal pertama bagi filem animasi panjang Disney, yang bertentangan dengan mempunyai pelbagai pengarah dalam satu filem animasi. Walau bagaimanapun, penyelidikan lanjut telah menyangkal dakwaan ini, kerana David Hand pernah menjadi pengarah penyelia.
Animator Ward Kimball mendakwa Reitherman dipilih kerana keserasian kerjanya dan kesediaannya untuk menerima sebarang projek "dengan senyuman". Animator Bob Carlson memetik Disney sebagai menyatakan, "Setiap kali saya ingin tahu apa yang difikirkan orang ramai tentang filem yang saya buat, saya bertanya kepada Woolie, kerana dalam satu cara beliau adalah budak lelaki All-American." Kakitangan animasi distrukturkan lagi dengan seorang pengarah (Reitherman), seorang pengarah seni (Ken Anderson), seorang pengarah cerita (Bill Peet), dan empat animator penyelia (Ollie Johnston, Milt Kahl, John Lounsbery, Frank Thomas).
Sebagai pengarah, Reitherman sangat terlibat dalam pemilihan dan pengarahan bakat suara. Pada tahun 1963, beliau menyatakan, "Selepas penulis cerita atau artis membuat konsep asal sesuatu watak, suara datang seterusnya. Ia adalah sangat penting, kerana animator perlu dirangsang oleh suara; beliau mempunyai sedikit sahaja yang lain untuk bekerja." Semasa produksi filem itu, Rickie Sorensen, yang telah dipilih sebagai Arthur, memasuki akil baligh, yang memaksa Reitherman untuk memilih dua anaknya, Richard dan Robert, untuk merakam dialog yang tinggal. Dikeluarkan pada Disember 1963, The Sword in the Stone memperoleh anggaran 4.75 M USD dalam sewaan pecah panggung di Amerika Syarikat dan Kanada.
3.5.2. The Jungle Book dan Filem Pendek Winnie the Pooh
Walt Disney mula mempertimbangkan untuk membuat versi animasi koleksi cerita The Jungle Book oleh Rudyard Kipling pada akhir tahun 1930-an. Buku The Art of Animation oleh Bob Thomas pada tahun 1958 mendedahkan niat awam Disney untuk mengadaptasi The Jungle Book menjadi filem animasi panjang. Pada tahun 1962, Disney memperoleh hak filem untuk cerita pendek asal, tetapi memutuskan untuk menumpukan pada cerita yang melibatkan Mowgli. Disney sekali lagi menugaskan Bill Peet untuk menguruskan papan cerita, manakala Reitherman mengarah. Menjelang akhir tahun 1963, Disney tidak berpuas hati dengan rangka cerita dan visi keseluruhan Peet, memetik kekurangan kehangatan dalam watak-watak. Salah satu perselisihan penting ialah pemilihan Phil Harris sebagai watak Baloo. Pada 29 Januari 1964-ulang tahun kelahirannya yang ke-49-Peet mengadakan mesyuarat terakhirnya dengan Disney, di mana mereka bertelagah. Beliau meninggalkan studio tidak lama selepas memutuskan untuk menjadi penulis buku kanak-kanak.
Sementara itu, Disney memilih Reitherman untuk mengarahkan filem pendek Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) dengan prospek beliau akan mengamerikanisasikan watak-watak dan memasukkan lebih banyak humor. Menurut sejarawan filem Christopher Finch, Reitherman kurang bersemangat untuk mengarahkan projek itu. Walau bagaimanapun, beliau memilih anaknya, Bruce, yang juga menyuarakan Mowgli, untuk menyuarakan Christopher Robin dan menambah watak asal bernama Gopher. Dikeluarkan pada tahun 1966, Winnie the Pooh and the Honey Tree dikeluarkan sebagai ciri tambahan bersama The Ugly Dachshund. Ia diterima baik oleh penonton, dan Disney meluluskan produksi sekuel susulan.
Semasa mengarahkan The Jungle Book (1967), Reitherman mengikuti prosedur untuk memastikan kos produksi rendah, di mana beliau teringat Disney menasihatinya untuk "menjaga kos rendah kerana [kartun panjang] akan mengenakan harga yang tinggi sehingga tidak dapat bersaing." Pada 15 Disember 1966, Disney meninggal dunia akibat kanser paru-paru, pada usia 65 tahun. Kurang daripada dua minggu kemudian, Reitherman, pengarah seni Ken Anderson, artis cerita Don DaGradi dan Vance Gerry, dan eksekutif studio Bill Anderson, Winston Hibler, dan Bill Walsh mengadakan mesyuarat untuk membincangkan kerja pada filem animasi panjang seterusnya The Aristocats (1970). Menjelang April 1967, mereka telah mencapai rangka plot yang dipermudahkan dengan mengurangkan bilangan watak.
Pada Oktober 1967, The Jungle Book dikeluarkan dengan pujian kritis untuk urutan muzikal dan persembahan suara meskipun jalan cerita yang berliku-liku. Dalam tempoh tiga tahun, menjelang 1970, filem itu telah memperoleh 23.80 M USD dalam sewaan pecah panggung di seluruh dunia, menjadi filem animasi paling berjaya yang dikeluarkan semasa tayangan awalnya.
Sebelum The Aristocats memasuki produksi, filem pendek susulan Winnie the Pooh, kini dengan subtajuk Blustery Day, telah diputuskan untuk menjadi projek animasi pasca-Walt Disney yang pertama. Di bawah keadaan baharu, animator "Nine Old Men" Frank Thomas, Ollie Johnston, dan Milt Kahl menyertai projek itu. Reitherman kekal sebagai pengarah, tetapi sikapnya terhadap siri itu telah berubah, di mana beliau memutuskan untuk lebih setia kepada bahan sumber. Beliau menggalakkan animator untuk mencari lebih banyak inspirasi daripada cerita asal. Johnston memerhati, "Woolie kadang-kadang enggan menerima idea-idea baharu. Anda perlu bekerja keras untuk memujuknya mencuba sesuatu yang baharu, tetapi sebaik sahaja anda menunjukkan bahawa idea anda masuk akal, beliau akan menyokong seratus peratus."
Dikeluarkan pada Disember 1968, Winnie the Pooh and the Blustery Day dilampirkan pada filem aksi langsung The Horse in the Gray Flannel Suit, dan dianggap sebagai filem pendek Winnie the Pooh yang lebih baik oleh pengkritik filem Amerika dan British. Pada Anugerah Akademi ke-41, Blustery Day adalah penerima Anugerah Filem Pendek Animasi Terbaik. Reitherman menerima anugerah itu bagi pihak Walt Disney.
3.5.3. The Aristocats
Selepas kematian Disney, terdapat perbincangan di kalangan eksekutif studio untuk menutup jabatan animasi. Reitherman memuji penerbit filem Bill Anderson kerana memahami "nilai animasi" dan membenarkan beliau serta animator mempunyai kebebasan sepenuhnya ke atas The Aristocats. Produksi filem itu diteruskan dengan Ken Anderson merenung: "kami akan mendapati diri kami bertanya, 'Bagaimana Walt akan bertindak balas terhadap ini?' atau 'Apa yang akan Walt lakukan?'"
Dalam temu bual dengan El Paso Times, Reitherman menjelaskan, "Walt tidak ada untuk membuat keputusan akhir. Anda tidak tahu sama ada anda betul atau tidak dalam pertimbangan kreatif anda. Walt tidak meninggalkan sebarang keraguan. Beliau sentiasa memberitahu anda. Akibatnya, terdapat lebih banyak masalah cerita dalam rancangan ini berbanding yang lain."
Menurut sejarawan animasi Jim Hill, Reitherman tidak bersimpati dengan pendekatan awal Walt Disney yang menyentuh hati terhadap cerita itu, di mana Duchess akan mencari pemilik manusia yang sesuai untuk bakat anak-anak kucingnya. Sebaliknya, beliau mengubah cerita itu menjadi sebuah komedi pengembaraan yang serupa dengan One Hundred and One Dalmatians (1961). Untuk menjimatkan kos produksi, dan untuk menyiapkan filem tepat pada masanya, Reitherman membuat perubahan cerita yang ketara sehingga mengasingkan beberapa kakitangan produksi, terutamanya Sherman Brothers. Reka bentuk watak Thomas O'Malley diubah daripada kucing calico berwarna jingga berjalur menjadi kucing lorong berwarna coklat dan putih. Elvira, watak pembantu rumah, dikeluarkan dari cerita, menjadikan Edgar sebagai penjahat utama untuk memudahkan jalan cerita.
Dengan The Aristocats, Reitherman sangat bergantung pada empat animator "Nine Old Men" yang tinggal untuk menggambarkan setiap adegan, kerana beliau bergelut dengan tanggungjawab itu dan tidak suka menyemak reel papan cerita. Pada tahun 1987, Frank Thomas menjelaskan: "Woolie tidak pernah menyukai reel cerita kerana beliau berkata ia memberi anda idea yang salah. Anda boleh mempunyai satu konsep dalam fikiran anda dan reel cerita akan kelihatan menyokongnya, namun orang yang membuat reel cerita mempunyai konsep yang sama sekali berbeza." Juga, terdapat kelembutan yang ketara pada penjahat Disney, dengan hasilnya hampir kesemuanya dalam dua dekad berikutnya lebih lucu atau menyedihkan daripada menakutkan. Menurut Andreas Deja, Reitherman menyatakan bahawa "jika kita kehilangan kanak-kanak, kita kehilangan segalanya."
Dikeluarkan pada Disember 1970, The Aristocats merupakan kejayaan pecah panggung, memperoleh lebih 10.00 M USD dalam sewaan pecah panggung dari Amerika Syarikat dan Kanada, dan 16.00 M USD dari pasaran antarabangsa, berbanding bajet produksi sebanyak 4.00 M USD.
3.5.4. Robin Hood
Pada Oktober 1968, Ken Anderson menemani presiden Disney ketika itu, Card Walker, dalam perjalanan memancing yang mencadangkan cerita klasik sebagai subjek untuk filem animasi seterusnya. Anderson mencadangkan legenda Robin Hood, yang disambut positif oleh Walker. Anderson menyampaikan idea itu semasa mesyuarat cerita Aristocats, dan dengan cepat ditugaskan untuk mencipta reka bentuk watak. Anderson mempunyai visi yang sama sekali berbeza untuk Robin Hood (1973), mengadaptasi filem itu secara longgar untuk berlatarkan di Deep South Amerika. Beliau juga ingin memasukkan kumpulan penjahat Robin Hood, Merry Men. Reitherman tidak bersetuju, dan menetapkan filem itu dalam latar Inggeris tradisionalnya. Beliau selanjutnya mengurangkan bilangan penjahat kepada hanya Robin Hood dan Little John, membayangkan filem itu sebagai "gambar teman" yang serupa dengan Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), yang telah dikeluarkan semasa produksi filem itu.
Semasa tempoh pengarahannya, Reitherman membenarkan animasi ""kitar semula" atau terhad" daripada filem animasi sebelumnya digunakan. Lukisan-lukisan ini disimpan dalam arkib sementara yang dikenali sebagai "Morgue", yang terletak berhampiran ruang bawah tanah jabatan Dakwat dan Cat. Ini diandaikan dilakukan untuk menjimatkan masa dan kos produksi, walaupun sebenarnya ia lebih banyak memerlukan tenaga kerja. Floyd Norman, seorang animator yang pernah bekerja di bawah Reitherman, menjelaskan bahawa sebenarnya lebih mudah dan kurang memakan masa bagi animator watak untuk mencipta lukisan asal.
Walau bagaimanapun, penggunaan animasi kitar semula oleh Reitherman terbukti kontroversi dalam studio. Dalam temu bual pada tahun 1976, animator Milt Kahl teringat semasa lawatan publisiti untuk Robin Hood, seorang publisiti untuk Paramount Pictures mendekatinya, kerana beliau telah mengenali animasi yang digunakan semula dari Snow White and the Seven Dwarfs dalam Robin Hood. Kahl kemudian merungut: "Ini Woolie kita, dan ia membuatkan saya gila." Walaupun terdapat persamaan dalam teknik, proses animasi ini tidak sama dengan rotoscoping.
Dikeluarkan pada November 1973, Robin Hood merupakan kejayaan pecah panggung, memperoleh 9.60 M USD dalam sewaan di Amerika Syarikat dan Kanada.
3.5.5. The Rescuers
Pada tahun 1973, Reitherman memberitahu John Culhane, seorang wartawan, bahawa beliau terbuka untuk merekrut artis animasi yang lebih muda: "Kami ingin mendapatkan orang berbakat di sini dan memberi mereka pengalaman yang menyeluruh. Biarkan mereka meluangkan masa bersama kami. Kemudian, jika mereka boleh belajar untuk mendapatkan personaliti yang baik pada watak-watak mereka, mencari suara yang baik, membangunkan jalan cerita yang boleh anda ikuti dan situasi yang menarik-itulah sahaja yang boleh kami serahkan kepada mereka." Menjelang tahun 1970, Eric Larson, salah seorang animator "Nine Old Men", dipilih untuk mengetuai program latihan animasi. Di seluruh Amerika Syarikat, beliau melawat pelbagai sekolah seni dan kolej, mencari pelajar seni untuk menjadi animator. Akhirnya, lebih daripada 60 artis dibawa masuk ke dalam program latihan.
Sebagai projek untuk animator baharu, filem pendek 1974 Winnie the Pooh and Tigger Too mula diproduksi, dengan Frank Thomas, Ollie Johnston, Milt Kahl dan John Lounsbery kembali untuk menganimasikan. Mereka disertai oleh animator yang lebih muda, termasuk Don Bluth dan Andy Gaskill. Kali ini, Lounsbery adalah pengarah untuk filem itu. Menurut Ron Clements, Ron Miller, menantu Walt Disney dan naib presiden kanan, mempunyai kebimbangan tentang Reitherman mengambil terlalu banyak autonomi kreatif. Beliau menyatakan, "John Lounsbery seolah-olah dipaksa hanya untuk memecahkan kawalan Woolie terhadap segalanya." Menurut Mel Shaw, Miller berniat untuk Lounsbery menggantikan Reitherman sebagai pengarah apabila beliau bersara. Tigger Too dicalonkan untuk Anugerah Akademi untuk Filem Pendek Animasi Terbaik yang lain, tetapi tewas kepada Closed Mondays.
The Rescuers mengisahkan dua ekor tikus Bernard dan Bianca, dari Persatuan Bantuan Penyelamat, yang ditugaskan untuk menyelamatkan Penny, seorang gadis muda, dari penawanan di paya selatan oleh Madame Medusa, yang menginginkan berlian berharga yang terkurung di dalam gua. Reitherman mengarahkan bersama filem itu, bersama Lounsbery. Walau bagaimanapun, pada 13 Februari 1976, Lounsbery meninggal dunia akibat serangan jantung semasa produksi, pada usia 64 tahun. Art Stevens, seorang animator, kemudian dipilih sebagai pengarah bersama baharu.
Kecewa dengan kepimpinan dan keputusan kreatif Reitherman, Milt Kahl menamatkan adegan animasinya untuk filem itu dan bersara pada 3 April 1976. Dikeluarkan pada Jun 1977, The Rescuers diisytiharkan sebagai kemunculan semula kreatif dan pengesahan untuk animator senior Disney. Ia telah memperoleh 15.00 M USD dalam sewaan pengedar dari Amerika Syarikat dan Kanada di pecah panggung.
3.6. Kerjaya Akhir dan Persaraan (1977-1981)
Selepas The Rescuers, Reitherman pada mulanya dijadualkan untuk mengarahkan The Fox and the Hound (1981). Sebuah adaptasi longgar daripada novel 1967 oleh Daniel P. Mannix, filem itu mengisahkan persahabatan antara Tod, seekor rubah merah, dan Copper, seekor anjing pemburu, yang menjadi musuh semula jadi apabila mereka dewasa. Reitherman telah membaca novel asal dan meletakkan adaptasi itu dalam produksi aktif, kerana salah seorang anaknya pernah memiliki rubah peliharaan bertahun-tahun sebelumnya. Frank Thomas dan Ollie Johnston, dua animator "Nine Old Men" yang terakhir, melakukan animasi pada filem itu sebelum bersara untuk menerbitkan buku bersama mereka pada tahun 1981, Disney Animation: The Illusion of Life. Semasa produksi, Reitherman dibantu oleh Art Stevens, pengarah bersama filem itu. Walau bagaimanapun, Reitherman sebahagian besarnya menghalang Stevens daripada tanggungjawab kreatif.
Animator-animator terbahagi kepada dua puak, sebahagian daripadanya menyokong Reitherman manakala yang lain menyokong Stevens. Mencari untuk mengubah separuh kedua filem itu, Reitherman memutuskan untuk menambah urutan muzikal yang lucu tentang dua bangau yang meluncur, dengan suara Phil Harris dan Charo, yang akan menggembirakan Tod selepas beliau dihantar ke rizab permainan. Stevens mengadu tentang urutan itu yang dirasakan tidak sesuai, dan ia akhirnya dikeluarkan. Stevens selanjutnya mengadu kepada Ron Miller, yang mengakibatkan Miller memberitahu Reitherman: "Anda sudah lebih 70 tahun, undur dan serahkan kepada orang muda." Reitherman memutuskan untuk meletak jawatan sebagai pengarah dan kekal sebagai penerbit bersama. Ted Berman dan Richard Rich menyertai The Fox and the Hound sebagai pengarah bersama baharu.
Tidak lama selepas itu, Reitherman mula membangunkan adaptasi filem Catfish Bend, berdasarkan siri buku oleh Ben Lucien Burman. Pada tahun 1980, Los Angeles Times melaporkan bahawa Reitherman dan artis Mel Shaw sedang membangunkan Musicana, sebuah projek antologi susulan kepada Fantasia (1940). Pada tahun yang sama, Reitherman membangunkan adaptasi novel kanak-kanak The Little Broomstick oleh Mary Stewart, tetapi ia dianggap terlalu serupa dengan Bedknobs and Broomsticks (1971). Pembangunan selanjutnya dihentikan kerana The Black Cauldron (1985) sedang dalam produksi.
Pada tahun 1981, selepas The Fox and the Hound dikeluarkan, Reitherman memberitahu Los Angeles Times bahawa beliau telah bersara dari Disney: "Mereka meminta saya untuk tidak mengatakan saya berhenti. Ia membuatkan saya kedengaran seperti saya marah. Studio itu telah baik kepada saya. Dan saya sangat gembira kerana menjadi sebahagian daripadanya." Pada tahun 1983, beliau dianugerahkan Anugerah Winsor McCay.
4. Kehidupan Peribadi
Pada tahun 1946, semasa Reitherman menjadi juruterbang untuk Far East Air Transport, beliau bertemu Janie Marie McMillan, yang berkhidmat sebagai ketua pramugari. Selepas Perang Dunia Kedua berakhir, Reitherman menerima pelepasan hormat pada Februari 1946. Tiga bulan selepas bertemu dengannya, Reitherman berkahwin dengan McMillan pada 26 November 1946 di Manila.
Ketiga-tiga anak lelaki Reitherman-Bruce, Richard, dan Robert-menyediakan suara untuk watak-watak Disney, termasuk Mowgli dalam The Jungle Book, Christopher Robin dalam Winnie the Pooh and the Honey Tree, dan Wart dalam The Sword in the Stone. Pada tahun 1971, Janie memulakan agensi pelancongannya sendiri di Burbank, yang beroperasi selama lebih dua dekad dan mengkhusus dalam perjalanan ke Asia. Dengan kakitangan pejabat seramai lima orang, Reitherman kadang-kadang membantu dalam agensi itu.
5. Kematian
Pada 22 Mei 1985, Reitherman dan isterinya merancang percutian tiga minggu ke Maui. Dua blok dari kediamannya di Burbank, California, Reitherman nampaknya mengalami henti jantung semasa memandu dari sebuah bank, dan kenderaannya terbabas ke kanan lalu melanggar sebatang pokok. Beliau dikejarkan ke Pusat Perubatan St. Joseph yang berhampiran dan disahkan meninggal dunia akibat kecederaan berkaitan kemalangan kereta tunggal itu, pada usia 75 tahun.
6. Warisan dan Penghargaan
Wolfgang Reitherman meninggalkan warisan yang signifikan dalam dunia animasi, terutamanya melalui sumbangannya kepada Walt Disney Productions, yang diiktiraf dengan pelbagai anugerah dan terus menjadi subjek perbincangan mengenai gaya dan impaknya.
6.1. Legenda Disney dan Anugerah
Pada tahun 1983, Wolfgang Reitherman dianugerahkan Anugerah Winsor McCay, sebuah penghormatan berprestij dalam bidang animasi. Beliau juga menerima Anugerah Akademi untuk Filem Pendek Animasi Terbaik untuk karyanya dalam Winnie the Pooh and the Blustery Day pada tahun 1968, anugerah yang diterimanya bagi pihak Walt Disney. Secara anumerta, beliau telah diiktiraf sebagai Legenda Disney pada tahun 1989, mengukuhkan kedudukannya sebagai salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam sejarah studio.
6.2. Impak dan Sambutan
Reitherman dikenali kerana gaya animasinya yang berorientasikan aksi, yang jelas terlihat dalam adegan-adegan dinamik yang beliau animasikan dan arahkan. Beliau memainkan peranan penting dalam era pasca-Walt Disney, mengambil alih kepimpinan kreatif studio selepas kematian Walt. Walau bagaimanapun, keputusannya untuk menggunakan animasi kitar semula secara meluas dalam filem-filem seperti Robin Hood menjadi titik kontroversi. Animator Milt Kahl secara terbuka menyatakan kekecewaannya terhadap amalan ini, menggambarkannya sebagai "memalukan". Walaupun ada yang berpendapat ia adalah langkah penjimatan kos, animator Floyd Norman menjelaskan bahawa ia sebenarnya lebih memakan masa dan tenaga kerja berbanding mencipta lukisan asal.
Walaupun kritikan ini, Reitherman berjaya mengekalkan kelangsungan animasi Disney pada masa yang mencabar. Beliau juga dikenali kerana keterbukaannya untuk merekrut dan melatih animator muda, memastikan kesinambungan bakat dalam studio. Impaknya terhadap studio Disney adalah signifikan, terutamanya dalam peralihan daripada visi tunggal Walt kepada pendekatan yang lebih kolaboratif, walaupun dengan cabaran dalam membuat keputusan kreatif tanpa bimbingan Walt. Pendekatannya terhadap penjahat dalam filem-filem pasca-Walt, yang cenderung menjadi lebih lucu daripada menakutkan, mencerminkan matlamatnya untuk memastikan filem-filem tersebut kekal menarik kepada penonton kanak-kanak, dengan menyatakan "jika kita kehilangan kanak-kanak, kita kehilangan segalanya."
7. Filmografi
| Tahun | Tajuk | Peranan | Catatan |
|---|---|---|---|
| 1937 | Snow White and the Seven Dwarfs | Animator | Dikreditkan sebagai Woolie Reitherman |
| 1940 | Pinocchio | Pengarah Animasi | Dikreditkan sebagai Woolie Reitherman |
| Fantasia | Penyelia Animasi - Segmen "Rite of Spring" | ||
| 1941 | The Reluctant Dragon | Animator | |
| Dumbo | Pengarah Animasi | Dikreditkan sebagai Woolie Reitherman | |
| 1943 | Saludos Amigos | Animator | Dikreditkan sebagai Wooly Reitherman |
| 1947 | Fun and Fancy Free | Pengarah Animasi | |
| 1949 | The Adventures of Ichabod and Mr. Toad | Pengarah Animasi | |
| Goofy Gymnastics (Pendek) | Animator | ||
| Tennis Racquet (Pendek) | Animator | ||
| 1950 | Cinderella | Pengarah Animasi | |
| 1951 | Alice in Wonderland | Pengarah Animasi | |
| 1953 | Peter Pan | Pengarah Animasi | |
| Ben and Me (Pendek) | Animator | ||
| 1955 | Lady and the Tramp | Pengarah Animasi | |
| 1957 | The Truth About Mother Goose (Dokumentari pendek) | Pengarah | |
| 1959 | Sleeping Beauty | Pengarah Urutan | |
| Donald in Mathmagic Land (Pendek) | Pengarah Urutan | ||
| 1960 | Goliath II (Pendek) | Pengarah | |
| 1961 | One Hundred and One Dalmatians | Pengarah | |
| Aquamania (Pendek) | Pengarah | ||
| 1963 | The Sword in the Stone | Pengarah | |
| 1966 | Winnie the Pooh and the Honey Tree (Pendek) | Pengarah | |
| 1967 | The Jungle Book | Pengarah | |
| 1968 | Winnie the Pooh and the Blustery Day (Pendek) | Pengarah | |
| 1970 | The Aristocats | Pengarah dan Penerbit | |
| 1973 | Robin Hood | Pengarah dan Penerbit | |
| 1974 | Winnie the Pooh and Tigger Too (Pendek) | Penerbit | |
| 1977 | The Many Adventures of Winnie the Pooh | Pengarah dan Penerbit | |
| The Rescuers | Pengarah dan Penerbit | ||
| 1981 | The Fox and the Hound | Penerbit Bersama | Kredit skrin terakhir |