Anselm Kiefer

2.1. Kelahiran dan Zaman Kanak-kanak

Anselm Kiefer dilahirkan pada 8 Mac 1945 di Donaueschingen, sebuah bandar di Baden-Württemberg, Jerman, hanya beberapa bulan sebelum berakhirnya Perang Dunia Kedua. Beliau membesar dalam suasana kemusnahan perang, dengan bandar kelahirannya yang teruk dibom. Pengalaman zaman kanak-kanaknya dikelilingi oleh runtuhan dan kehancuran pasca-perang sangat mempengaruhi pandangan dunianya dan kemudiannya menjadi tema utama dalam karyanya. Pada tahun 1951, keluarganya berpindah ke Ottersdorf^{Bahasa German}, dan beliau menamatkan pengajian sekolah menengah di Rastatt pada tahun 1965.

2.2. Pendidikan

Kiefer pada mulanya melanjutkan pengajian pra-undang-undang dan bahasa Romawi di Universiti Freiburg. Walau bagaimanapun, selepas tiga semester, beliau beralih kepada bidang seni, meneruskan pengajian di akademi seni di Freiburg dan Karlsruhe. Di Karlsruhe, beliau belajar di bawah bimbingan Peter Dreher, seorang pelukis realisme dan figuratif. Pada tahun 1969, beliau menerima ijazah seni. Menjelang tahun 1970, Kiefer secara tidak rasmi belajar di bawah bimbingan Joseph Beuys di Kunstakademie Düsseldorf, di mana beliau sangat dipengaruhi oleh pendekatan Beuys dalam menggunakan bahan-bahan biasa untuk menyatakan idea-idea yang mendalam.

2.3. Kerjaya Awal dan Permulaan Artistik

Pada akhir 1960-an, Kiefer memulakan kerjaya seninya dengan mencipta persembahan dan mendokumentasikannya melalui siri foto yang diberi nama Occupations (Pendudukan) dan Heroische Sinnbilder (Simbol Heroik). Dalam siri ini, beliau memakai uniform Wehrmacht bapanya dan meniru tabik Nazi di pelbagai lokasi di Perancis, Switzerland, dan Itali. Tindakan ini bertujuan untuk mengingatkan rakyat Jerman tentang kehilangan budaya mereka akibat xenofobia gila Reich Ketiga dan untuk berhadapan dengan masa lalu yang gelap yang cuba dilupakan oleh negara itu. Pada tahun 1969, beliau mengadakan pameran solo pertamanya, "Besetzungen (Occupations)", di Galerie am Kaiserplatz di Karlsruhe, yang menampilkan siri foto tindakan politik kontroversi ini. Pada masa ini, gaya artistiknya mula menyerupai pendekatan Georg Baselitz, dan beliau mula menggunakan bahan-bahan rapuh seperti rumput dan jerami dalam lukisannya.

3.1. Tema Utama dan Pengaruh

Karya Kiefer secara konsisten menumpukan pada sejarah Jerman, terutamanya Nazisme dan Holocaust, serta kengerian yang berkaitan dengannya. Beliau berhujah dengan masa lalu dan menangani isu-isu tabu dan kontroversi dari sejarah moden. Puisi Paul Celan, seorang penyair Yahudi berbahasa Jerman yang terselamat dari Holocaust, memainkan peranan penting dalam mengembangkan tema-tema ini, terutamanya dalam lukisan ikonik seperti Margarete (minyak dan jerami di atas kanvas), yang diinspirasikan oleh puisi terkenal Celan "Todesfuge" ("Fuga Kematian").

Selain itu, konsep spiritual Kabbalah, mitologi purba, agama Yahudi-Kristian, Mesir purba, dan budaya Timur juga menjadi sumber inspirasi utama. Kiefer sering memasukkan tanda tangan dan nama-nama tokoh sejarah penting, tokoh legenda, atau tempat-tempat bersejarah dalam karyanya sebagai "sigil terkodifikasi" untuk memproses masa lalu. Beliau meneroka konsep kosmogoni dan mencari makna kewujudan, serta "representasi yang tidak dapat difahami dan tidak dapat direpresentasikan." Karyanya dicirikan oleh kesediaan yang tidak goyah untuk berhadapan dengan masa lalu gelap budayanya dan potensi yang belum direalisasikan, seringkali dalam skala yang besar dan konfrontatif. Pendekatan ini telah mengaitkan karyanya dengan gerakan Simbolisme Baharu dan Neo-Ekspresionisme.

3.2. Falsafah Artistik dan Bahan

Kiefer sangat menghargai "hubungan spiritual" dengan bahan-bahan yang digunakannya, percaya bahawa beliau "mengekstrak semangat yang sudah hidup di dalamnya." Beliau sering mengubah bahan-bahan ini melalui rendaman asid dan pukulan fizikal dengan kayu atau kapak, antara proses lain. Pemilihan bahan didorong oleh sifat alkimianya, dengan plumbum menjadi pilihan utama. Daya tarikan awal Kiefer terhadap plumbum timbul ketika beliau perlu membaiki paip lama di rumah pertamanya. Beliau kemudiannya mengagumi kualiti fizikal dan sensasinya, serta hubungan plumbum dengan alkimia. Beliau menyukai bagaimana logam itu kelihatan semasa proses pemanasan dan pencairan, di mana beliau melihat banyak warna, terutamanya emas, yang beliau kaitkan dengan emas simbolik yang dicari oleh para ahli alkimia. Beliau juga gemar dengan pengoksidaan putih pada plumbum, sering cuba mendorong pengoksidasi secara buatan dengan asid untuk mempercepatkan proses. Plumbum juga dikaitkan dengan konsep alkimia nombor ajaib dan mewakili planet Zuhal.

Syelek, satu lagi bahan yang popular dalam karyanya, sepadan dengan plumbum dari segi warna dan potensi tenaganya. Kiefer juga menyukai bagaimana syelek menjadi hangat apabila digilap. Penggunaan jerami dalam karyanya juga sebahagian daripada tema tenaga ini. Jerami menampilkan warna emas dan mengeluarkan tenaga, haba, dan kehangatan apabila dibakar. Abu yang terhasil memberi laluan kepada ciptaan baharu, menggemakan motif transformasi dan kitaran hidup. Kiefer juga menghargai keseimbangan antara keteraturan dan kekacauan dalam karyanya, menyatakan, "jika terlalu banyak keteraturan, [karya itu] mati; atau jika terlalu banyak kekacauan, ia tidak koheren." Beliau juga sangat prihatin terhadap ruang di mana karyanya ditempatkan, menyatakan bahawa karyanya "kehilangan kuasa sepenuhnya" jika diletakkan di ruang yang salah.

3.3. Kaedah Kerja dan Teknik

Kiefer memulakan kerjayanya dengan mencipta persembahan dan mendokumentasikannya melalui fotografi, terutamanya siri Occupations yang kontroversi. Beliau paling dikenali dengan lukisannya, yang semakin membesar dalam skala dengan penambahan bahan seperti plumbum, kaca pecah, dan bunga atau tumbuhan kering. Ini menghasilkan permukaan yang berkerak dan lapisan impasto yang tebal.

Pada tahun 1970, semasa belajar secara tidak formal di bawah Joseph Beuys di Kunstakademie Düsseldorf, kecenderungan gaya Kiefer menyerupai pendekatan Georg Baselitz. Beliau bekerja dengan kaca, jerami, kayu, dan bahagian tumbuhan. Penggunaan bahan-bahan ini bermakna karya seninya menjadi sementara dan rapuh, yang Kiefer sendiri sedari; beliau juga ingin mempamerkan bahan-bahan tersebut tanpa menyembunyikannya, membiarkannya dalam bentuk semula jadi. Kerapuhan karyanya berbeza dengan subjek yang keras dalam lukisannya. Penggunaan bahan-bahan biasa untuk menyatakan idea ini dipengaruhi oleh Beuys, yang menggunakan lemak dan kepingan permaidani dalam karyanya. Ini juga merupakan ciri khas gaya Neo-Ekspresionisme.

Sepanjang tahun 1970-an dan awal 1980-an, Kiefer menghasilkan banyak lukisan, cat air, ukiran kayu, dan buku mengenai tema-tema yang ditafsirkan oleh Richard Wagner dalam kitaran empat operanya Der Ring des Nibelungen. Ukiran kayu digunakan secara khusus untuk mencipta repertoir figura yang boleh digunakannya berulang kali dalam semua media selama beberapa dekad, memberikan karyanya koheren tematik yang kompleks.
Pada awal 1980-an, beliau mencipta lebih daripada tiga puluh lukisan, foto yang dilukis, dan cat air yang merujuk dalam tajuk dan inskripsi mereka kepada puisi "Todesfuge" ("Fuga Kematian") oleh penulis Yahudi Romania Paul Celan.
Siri lukisan yang dihasilkan Kiefer antara tahun 1980 dan 1983 menggambarkan bangunan batu yang menjulang tinggi, merujuk kepada contoh-contoh terkenal seni bina Nazi, terutamanya bangunan yang direka oleh Albert Speer dan Wilhelm Kreis. Plaza besar dalam To the Unknown Painter (1983) secara khusus merujuk kepada halaman luar Reich Chancellery Hitler di Berlin, yang direka oleh Speer pada tahun 1938 sebagai penghormatan kepada Askar Tidak Dikenali.

Pada tahun 1984-85, beliau membuat siri karya di atas kertas yang menggabungkan fotografi hitam putih yang dimanipulasi dari landskap terpencil dengan tiang utiliti dan talian kuasa. Karya-karya seperti Heavy Cloud (1985), adalah tindak balas tidak langsung kepada kontroversi di Jerman Barat pada awal 1980-an mengenai penempatan peluru berpandu nuklear taktikal NATO di tanah Jerman dan penempatan kemudahan pemprosesan bahan api nuklear.
Pada pertengahan 1980-an, tema Kiefer meluas daripada tumpuan kepada peranan Jerman dalam tamadun kepada nasib seni dan budaya secara umum. Karyanya menjadi lebih bersifat arca dan melibatkan bukan sahaja identiti nasional dan ingatan kolektif, tetapi juga simbolisme okultisme, teologi, dan mistisisme. Tema semua karyanya adalah trauma yang dialami oleh seluruh masyarakat, dan kelahiran semula serta pembaharuan yang berterusan dalam kehidupan. Sepanjang tahun 1980-an, lukisannya menjadi lebih fizikal, dan menampilkan tekstur serta bahan yang luar biasa. Rangkaian temanya meluas untuk memasukkan rujukan kepada sejarah Ibrani dan Mesir purba, seperti dalam lukisan besar Osiris and Isis (1985-87). Lukisannya pada tahun 1990-an, khususnya, meneroka mitos universal kewujudan dan makna dan bukannya identiti nasional. Dari tahun 1995 hingga 2001, beliau menghasilkan kitaran lukisan besar kosmos.

Kiefer juga mencipta banyak karya yang luar biasa, antaranya ialah 20 Years of Solitude (1971-1991). Karya ini, yang mengambil masa lebih 20 tahun untuk dicipta, adalah timbunan buku lejar yang dicat putih dan buku buatan tangan setinggi siling, bertaburan dengan kotoran dan tumbuhan kering, dengan halaman-halamannya yang dicemari.
Sejak tahun 2002, Kiefer telah bekerja dengan konkrit, mencipta menara yang ditujukan untuk gudang Pirelli di Milan, siri penghormatan kepada Velimir Khlebnikov (lukisan laut, dengan bot dan pelbagai objek plumbum, 2004-2005), dan kembali kepada karya Paul Celan dengan siri lukisan yang menampilkan motif rune (2004-2006).

4.1. Karya dan Siri Utama

Antara karya-karya ikonik Anselm Kiefer yang menonjolkan perjalanan artistiknya termasuklah:

• Margarete (1981): Lukisan minyak dan jerami di atas kanvas ini diinspirasikan oleh puisi "Todesfuge" ("Fuga Kematian") oleh Paul Celan. Ia merupakan contoh utama bagaimana Kiefer berhadapan dengan trauma Holocaust dan ingatan kolektif Jerman.
• Athanor (1988-1991): Karya ini, yang menggunakan minyak dan akrilik, berukuran 280 cm x 380 cm dan kini berada di Muzium Seni Wilayah Kochi, Jepun. Athanor merujuk kepada relau alkimia, melambangkan transformasi dan pencarian makna.
• Princess of Siberia (1988): Karya media campuran ini, berukuran 280 cm x 501 cm x 6.5 cm, kini berada di Muzium Seni Bandar Nagoya. Ia mencerminkan penerokaan Kiefer terhadap mitologi dan naratif sejarah.
• Starry Sky (1995): Lukisan ini, yang berada di Muzium Seni Antarabangsa Nasional, Osaka, menunjukkan minat Kiefer terhadap kosmos dan tema-tema universal.
• Velimir Chlebnikov (2006): Siri ini terdiri daripada 30 buah lukisan besar (2 m x 3 m) yang dipamerkan dalam bangunan keluli beralun yang dibina khas. Karya ini merujuk kepada teori-teori eksentrik ahli falsafah/penyair futurisme Rusia, Velimir Khlebnikov, yang berpendapat bahawa pertempuran laut kataklisma mengubah perjalanan sejarah setiap 317 tahun. Lukisan-lukisan ini menampilkan kapal perang mainan yang cacat, usang, berkarat, dan tergantung dengan wayar berpintal, dihanyutkan oleh ombak cat dan plaster.
• Karfunkelfee (2009): Siri diptik dan triptik hutan yang tertutup dalam vitrin kaca, banyak di antaranya dipenuhi dengan duri Maghribi yang padat. Istilah ini berasal dari Romantisisme Jerman dan puisi oleh penulis pasca-perang Austria, Ingeborg Bachmann.
• The Fertile Crescent (2009): Sekumpulan lukisan epik yang diinspirasikan oleh perjalanan ke India lima belas tahun sebelumnya di mana beliau pertama kali menemui kilang bata luar bandar. Gambar-gambar yang diambil Kiefer di India "bergema" dalam fikirannya untuk mencadangkan pelbagai rujukan budaya dan sejarah, dari tamadun manusia pertama Mesopotamia hingga runtuhan Jerman selepas Perang Dunia Kedua.
• Morgenthau Plan (2012): Pemasangan di mana galeri dipenuhi dengan arca ladang gandum emas, tertutup dalam sangkar keluli setinggi 5 m.
• Die Ungeborenen (2012): Pameran karya-karya monumental baharu yang merasmikan ruang galeri Galerie Thaddaeus Ropac di Pantin.

Kiefer juga terkenal dengan buku-buku seninya. Pada tahun 1969, beliau mula mereka buku, yang pada mulanya biasanya adalah foto yang telah diubah suai. Buku-buku terbarunya terdiri daripada helaian plumbum yang dilapis dengan cat, mineral, atau bahan tumbuhan kering. Sebagai contoh, beliau menyusun banyak buku plumbum di rak keluli di perpustakaan, sebagai simbol pengetahuan sejarah yang disimpan dan dibuang. Buku Rhine (1981) terdiri daripada urutan 25 buah ukiran kayu yang menggambarkan perjalanan di sepanjang Sungai Rhine; sungai ini penting kepada pembangunan geografi dan sejarah Jerman, memperoleh kepentingan hampir mitos dalam karya-karya seperti Der Ring des Nibelungen karya Wagner. Pemandangan sungai yang tidak tercemar diselangi oleh halaman-halaman gelap dan berpusing yang mewakili tenggelamnya kapal perang Bismarck pada tahun 1941, semasa serangan Atlantik yang diberi nama kod Operasi Rheinübung.

4.2. Pameran dan Pemasangan Utama

Kiefer mengadakan pameran solo pertamanya pada tahun 1969 di Galerie am Kaiserplatz di Karlsruhe. Bersama Georg Baselitz, beliau mewakili Jerman di Biennale Venice pada tahun 1980. Beliau juga dipaparkan dalam Biennale Venice 1997 dengan pameran solo di Museo Correr, menumpukan pada lukisan dan buku.

Pameran solo komprehensif karya Kiefer telah dianjurkan oleh Kunsthalle Düsseldorf (1984); Art Institute of Chicago (1987); Muzium Seni Sezon di Tokyo (1993); Neue Nationalgalerie di Berlin (1991); Metropolitan Museum of Art di New York (1998); Fondation Beyeler di Basel (2001); Modern Art Museum of Fort Worth (2005); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C. (2006); San Francisco Museum of Modern Art dan Guggenheim Museum Bilbao (2007). Pada tahun 2007, Guggenheim Museum Bilbao mempersembahkan tinjauan menyeluruh karya terbarunya.

Pada tahun 2007, Kiefer menjadi artis pertama yang ditugaskan untuk memasang karya kekal di Louvre, Paris, sejak Georges Braque kira-kira 50 tahun sebelumnya. Pada tahun yang sama, beliau merasmikan siri pameran Monumenta di Grand Palais di Paris, dengan karya-karya yang memberikan penghormatan khusus kepada penyair Paul Celan dan Ingeborg Bachmann.
Pada tahun 2008, Kiefer memasang Palmsonntag (Palm Sunday) (2006), sebuah pokok palma monumental dan 36 buah tablet relik keluli dan kaca di auditorium-gim First Baptist Church of Los Angeles. Pada tahun 2010, karya ini dipasang di Art Gallery of Ontario di Toronto, di mana Kiefer mencipta lapan panel baharu khusus untuk pameran ini.

Pada September 2013, Hall Art Foundation, dengan kerjasama Massachusetts Museum of Contemporary Art, membuka pemasangan jangka panjang arca dan lukisan di bangunan 0.9 K m^{2 (10.00 K ft2)} yang diubah suai khas di kampus MASS MoCA. Pameran jangka panjang ini termasuk Étroits sont les Vaisseaux (Narrow are the Vessels) (2002), sebuah arca berbentuk ombak sepanjang 82 kaki yang diperbuat daripada konkrit tuang, rebar terdedah, dan plumbum; The Women of the Revolution (Les Femmes de la Revolution) (1992), yang terdiri daripada lebih daripada 20 buah katil plumbum dengan foto dan teks dinding; Velimir Chlebnikov (2004), sebuah pavilion keluli yang mengandungi 30 buah lukisan yang berkaitan dengan peperangan laut dan diinspirasikan oleh teori-teori quixotic Velimir Khlebnikov; dan sebuah foto format besar baharu di atas plumbum yang dicipta oleh artis untuk pemasangan di MASS MoCA.

Pada tahun 2015, Centre Pompidou, Bibliothèque Nationale de France di Paris, dan Museum der bildenden Künste di Leipzig menganjurkan pameran retrospektif sebagai penghormatan kepada ulang tahun Kiefer yang ke-70. Pada tahun 2016, Albertina di Vienna mendedikasikan pameran kepada ukiran kayunya, mempamerkan 35 buah karya yang dibuat antara tahun 1977 dan 2015. Pada Mei 2018, beliau melancarkan komisen seni awam pertamanya di Amerika Syarikat di Rockefeller Center. Arca Uraeus diinspirasikan sebahagiannya oleh simbol-simbol keagamaan Mesir dan Thus Spoke Zarathustra.

5.1. Studio dan Kediaman

Anselm Kiefer ialah anak kepada seorang guru seni Jerman. Studio pertamanya yang besar terletak di loteng rumahnya, sebuah bekas rumah sekolah di Hornbach. Beberapa tahun kemudian, beliau menubuhkan studionya di sebuah bangunan kilang di Buchen, berhampiran Hornbach. Pada tahun 1988, Kiefer mengubah bekas kilang bata di Höpfingen (juga berhampiran Buchen) menjadi sebuah karya seni yang luas, termasuk pelbagai pemasangan dan arca.

Pada tahun 1991, selepas 20 tahun bekerja di Odenwald, Kiefer meninggalkan Jerman untuk mengembara ke seluruh dunia, termasuk ke India, Mexico, Jepun, Thailand, Indonesia, Australia, dan Amerika Syarikat. Pada tahun 1992, beliau menetap di Barjac, Perancis, di mana beliau mengubah kompleks studio seluas 35 hektar yang dikenali sebagai La Ribaute menjadi sebuah Gesamtkunstwerk (karya seni total). Bekas kilang sutera yang terbiar ini adalah studio yang sangat besar dan dalam banyak cara merupakan ulasan mengenai perindustrian. Beliau mencipta sistem bangunan kaca yang luas, arkib, pemasangan, bilik simpanan untuk bahan dan lukisan, serta bilik bawah tanah dan koridor. Sophie Fiennes telah merakam kompleks studio Kiefer di Barjac untuk kajian dokumentarinya Over Your Cities Grass Will Grow (2010), yang mendokumentasikan persekitaran dan artis yang sedang bekerja.

Sejak tahun 1992, Kiefer telah tinggal dan bekerja di Perancis. Sejak tahun 2008, beliau telah tinggal dan bekerja terutamanya di Paris. Pada tahun 2008, Kiefer meninggalkan kompleks studionya di Barjac dan berpindah ke Paris. Sebanyak 110 buah lori mengangkut karyanya ke gudang seluas 3.3 K m^{2 (35.00 K ft2)} di Croissy-Beaubourg, di luar Paris, yang pernah menjadi tempat penyimpanan gedung serbaneka La Samaritaine. Walaupun berpindah, beliau menghabiskan musim panas 2019 bekerja di Barjac.

Dalam kehidupan peribadinya, Kiefer meninggalkan isteri pertama dan anak-anaknya di Jerman ketika berpindah ke Barjac pada tahun 1992. Dari tahun 2008, beliau tinggal di Paris, di sebuah rumah besar di daerah Le Marais, bersama isteri keduanya, jurugambar Austria Renate Graf, dan dua anak mereka. Kiefer dan Graf bercerai pada tahun 2014. Pada tahun 2017, Kiefer disenaraikan sebagai salah seorang daripada 1001 orang individu dan keluarga terkaya di Jerman oleh penerbitan perniagaan bulanan Manager Magazin. Pada tahun 2018, beliau diberikan kewarganegaraan Austria. Kiefer juga menjadi subjek filem dokumentari 3D Anselm (2023), yang diarahkan oleh Wim Wenders.