Björk Guðmundsdóttir

4.1. Debut (1993)

Björk berpindah ke London untuk meneruskan kerjaya solo. Beliau mula bekerja dengan penerbit Nellee Hooper (yang telah menerbitkan Massive Attack, antara lain). Kerjasama mereka menghasilkan hit solo antarabangsa pertama Björk, "Human Behaviour", sebuah lagu tarian berdasarkan irama gitar yang dicuplik daripada Antônio Carlos Jobim. Di kebanyakan negara, lagu itu tidak banyak dimainkan di radio, tetapi video muziknya mendapat masa siaran yang kuat di MTV. Ia diarahkan oleh Michel Gondry, yang kemudian menjadi kolaborator kerap untuk Björk. Album solo pertamanya, Debut, dikeluarkan pada Jun 1993 dengan ulasan positif; ia dinamakan album tahun oleh NME dan akhirnya mencapai platinum di Amerika Syarikat dan double platinum di United Kingdom.

Debut adalah lonjakan Björk dari berada dalam banyak kumpulan semasa remaja dan awal dua puluhan kepada kerjaya solonya. Beliau menamakan album itu Debut untuk menandakan permulaan sesuatu yang baru. Debut mempunyai campuran lagu-lagu yang telah ditulis Björk sejak remaja, serta kerjasama lirik yang lebih baru dengan Hooper. Album yang berorientasikan tarian itu berbeza dalam instrumentasi. Satu single dari album itu, "Venus as a Boy", menampilkan susunan rentetan berinspirasikan Bollywood. Björk menyanyikan lagu standard jazz "Like Someone in Love" dengan iringan harpa, dan lagu terakhir, "The Anchor Song", dinyanyikan hanya dengan ensembel saksofon sebagai iringan. Ia dikreditkan sebagai salah satu album pertama yang memperkenalkan muzik elektronik ke dalam pop arus perdana. Muzik Debut mencerminkan persekitaran muzik kontemporari London, di mana Björk tinggal pada awal 1990-an, terutamanya adegan trip-hop yang sedang berkembang pesat dengan kumpulan seperti Portishead dan Massive Attack. Ia digambarkan sebagai "penggabungan yang tidak dapat didefinisikan dari pop elektronik, trip-hop, muzik dunia dan lirik luar biasa." Ia juga merupakan "gabungan yang menarik dari thrash metal, jazz, funk dan opera, dengan sedikit eksotika dimasukkan." Album ini juga dipengaruhi oleh muzik ambient sensual dan pecah tanah yang sebelum ini ditemui di Chicago house dan Detroit techno.

Di Anugerah BRIT 1994, Björk memenangi anugerah untuk Artis Solo Wanita Antarabangsa Terbaik dan Artis Baru Antarabangsa Terbaik. Kejayaan Debut membolehkan beliau bekerjasama dengan artis British dan lain-lain dalam lagu-lagu sekali sahaja. Beliau bekerja dengan David Arnold dalam "Play Dead", tema untuk filem 1993 The Young Americans (yang muncul sebagai trek bonus dalam keluaran semula Debut), bekerjasama dalam dua lagu untuk projek Nearly God Tricky, muncul dalam lagu "Lilith" untuk album Not for Threes oleh Plaid, dan turut menulis lagu "Bedtime Story" untuk album Madonna 1994 Bedtime Stories. Björk juga mempunyai peranan tanpa kredit sebagai model peragaan dalam filem 1994 Prêt-à-Porter.

4.2. Post (1995)

Post adalah album studio solo kedua Björk. Dikeluarkan pada Jun 1995, album itu dihasilkan bersama Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey dari 808 State, dan penerbit elektronika Howie B. Berdasarkan kejayaan Debut, Björk terus meneroka bunyi yang berbeza, mengambil minat khusus dalam tarian dan tekno. Produksi oleh Tricky dan Howie B juga menyediakan bunyi seperti trip hop/electronica pada lagu-lagu seperti "Possibly Maybe" dan "Enjoy". Pengaruh penerbit-penerbit ini bersama rakan lama Graham Massey yang menginspirasi Björk untuk mencipta material seperti industrial yang menggelegar dari "Army of Me". Album ini adalah eklektik, dan dianggap sebagai keluaran "quintessential Björk" kerana bentuknya yang protean - lebih daripada mana-mana albumnya - dan "palet emosi yang luas". Seluruh album itu ditulis selepas Björk berpindah ke England, dan bertujuan untuk mencerminkan rentak kehidupan bandar barunya yang lebih pantas. The Guardian menulis bahawa "Post memanfaatkan pusaran tenaga multibudaya yang merupakan London pertengahan 90-an, di mana beliau telah berpindah dan di mana hibrid pelik seperti jungle dan trip-hop sedang muncul." Post dibangunkan berdasarkan dance-pop Debut, tetapi mendorong produksi dan beatnya ke hadapan, dengan pengaruh dari seluruh dunia. Walaupun "gema jauh" IDM dan trip-hop hadir dalam Debut, Post dicirikan oleh penggabungan penuh gaya-gaya ini oleh Björk. Dirujuk sebagai "roulette genre" oleh San Francisco Chronicle, ia menyentuh pelbagai gaya muzik, termasuk industri muzik, big-band jazz, trip-hop, chillout, dan muzik eksperimental. Keseimbangan antara unsur sintetik dan organik dalam album - yang dihasilkan melalui gabungan alat elektronik dan "instrumen sebenar" - adalah ciri berulang dalam hasil kerja Björk.

Album itu menduduki tempat ke-7 dalam senarai "Top 90 Albums of the '90s" Spin dan tempat ke-75 dalam senarai "100 Greatest Albums, 1985-2005". Post dan Homogenic diletakkan berturut-turut dalam senarai "Top Albums of the '90s" Pitchfork Media di tempat ke-21 dan ke-20. Pada tahun 2003, album itu menduduki tempat ke-373 dalam senarai majalah Rolling Stone 500 album terhebat sepanjang zaman. Pada tempoh ini, akhbar mengagung-agungkan keeksentrikan Björk dengan mencipta persona "pixie" di sekelilingnya, sebuah deskriptor yang kemudiannya beliau hadapi dengan album-album berikutnya. Walaupun Björk terus menerima lebih banyak perhatian arus perdana untuk videonya daripada single-singlenya, Post termasuk beberapa hits pop UK dan akhirnya disahkan platinum di AS. Björk juga menyumbang kepada album kolaboratif Hector Zazou 1995 Chansons des mers froides, menyanyikan lagu tradisional Iceland "Vísur Vatnsenda-Rósu". Pada tahun 1996, Björk melancarkan album remix, Telegram, menghimpunkan remix-remix bagi semua lagu dalam album Post kecuali "The Modern Things" dan "It's Oh So Quiet".

4.3. Homogenic (1997)

Björk meninggalkan London menuju Sepanyol, di mana beliau merakamkan album Homogenic, yang dikeluarkan pada tahun 1997. Björk bekerjasama dengan penerbit Mark Bell dari LFO dan Howie B, serta Eumir Deodato; banyak remix menyusul. Homogenic dianggap sebagai salah satu karya Björk yang paling eksperimental dan ekstrovert, dengan beat yang besar yang mencerminkan landskap Iceland, terutamanya dalam lagu "Jóga", yang menggabungkan rentetan yang subur dengan bunyi elektronik yang kasar. Album ini dihasilkan untuk menjadi sebuah rekod yang ringkas, satu rasa, berbeza dengan keluaran sebelumnya. Secara konseptual berfokus pada Iceland asalnya, album itu adalah "gabungan rentetan sejuk (sumbangan dari Oktet Rentetan Iceland), beat yang gagap, abstrak, dan sentuhan unik seperti akordion dan harmonica kaca". Björk menggabungkan kaedah nyanyian tradisional yang digunakan oleh kumpulan koir lelaki Iceland, gabungan pertuturan dan nyanyian seperti yang digambarkan dalam lagu "Unravel". Dalam temu bual dengan majalah Spin, vokalis Radiohead Thom Yorke menyatakan bahawa "Unravel" adalah lagu kegemarannya, dan kumpulannya juga pernah mempersembahkan lagu itu secara langsung dalam siaran web pada November 2007. Walaupun Homogenic masih menunjukkan kecenderungan Björk terhadap muzik tarian elektronik dan futurisme tekno, Neva Chonin dari Rolling Stone mencerminkan bagaimana album itu telah menjauhi "melodi manis dan kolaj tarian riang dari keluaran sebelumnya."

Album itu telah disahkan emas di AS pada tahun 2001 dan platinum pada tahun 2006. Album itu disokong oleh siri video muzik, beberapa daripadanya menerima siaran di MTV. Video untuk "Bachelorette" diarahkan oleh kolaborator kerap Michel Gondry, manakala "All Is Full of Love" diarahkan oleh Chris Cunningham. Single "All is Full of Love" juga merupakan single DVD pertama yang pernah dikeluarkan di AS, yang membuka jalan bagi artis lain untuk memasukkan video DVD dan ciri multimedia lain dengan single mereka. Björk mula menulis lebih peribadi, mengatakan "Saya menyedari bahawa saya telah sampai ke penghujung perkara ekstrovert. Saya terpaksa pulang ke rumah dan mencari diri saya semula."

Pada tahun 1999, Björk diminta untuk menulis dan menghasilkan skor muzik untuk filem Dancer in the Dark, sebuah drama muzikal tentang seorang pendatang bernama Selma yang bergelut untuk membayar pembedahan untuk mengelakkan anaknya daripada buta. Pengarah Lars von Trier akhirnya memintanya untuk mempertimbangkan memainkan peranan Selma, meyakinkannya bahawa satu-satunya cara sebenar untuk menangkap watak Selma adalah dengan meminta komposer muzik memainkan watak itu. Akhirnya, beliau menerima. Penggambaran bermula pada awal 1999, dan filem itu debut pada tahun 2000 di Festival Filem Cannes ke-53. Filem itu menerima Palme d'Or, dan Björk menerima Anugerah Pelakon Wanita Terbaik Festival Filem Cannes untuk peranannya. Dilaporkan bahawa penggambaran itu sangat memenatkan secara fizikal dan emosi sehingga beliau berjanji tidak akan berlakon lagi. Björk kemudian menyatakan bahawa beliau sentiasa mahu melakukan satu muzikal dalam hidupnya, dan Dancer in the Dark adalah muzikal itu. Runut bunyi yang dicipta Björk untuk filem itu dikeluarkan dengan tajuk Selmasongs. Album itu menampilkan duet dengan Thom Yorke dari Radiohead bertajuk "I've Seen It All", yang dicalonkan untuk Anugerah Akademi untuk Lagu Asal Terbaik dan dipersembahkan di Anugerah Oscar 2001 (tanpa Yorke), sementara Björk memakai pakaian angsanya yang terkenal.

4.4. Vespertine (2001)

Pada tahun 2001, Björk mengeluarkan album Vespertine. Ia menampilkan orkestra kamar, koir, vokal yang hening, mikro-beat yang diperbuat daripada bunyi rumah, dan tema peribadi yang rapuh. Berbeza dengan album Homogenic yang lebih berani dan eksperimental, Vespertine lebih lembut, halus, dan bertemakan kewanitaan. Untuk album ini, beliau bekerjasama dengan pemuzik eksperimen seperti Matmos, DJ Thomas Knak yang berpangkalan di Denmark, dan pemain harpa Zeena Parkins. Sumber lirik termasuk karya penyair Amerika E. E. Cummings, pembuat filem bebas Amerika Harmony Korine, dan lakonan terakhir dramatis Inggeris Sarah Kane, Crave. Liriknya lebih peribadi dan rapuh. Untuk bertepatan dengan keluaran album, sebuah buku meja kopi eponymous mengenai prosa longgar dan fotografi telah diterbitkan, berjudul Björk. Vespertine juga dicirikan oleh obsesi baru terhadap pendengaran teknologi analog, dengan penggunaan meluas gelung, statik dan bunyi putih, secara paradoks bercanggah dengan kemajuan teknologi digital yang berlaku pada abad ke-21; oleh itu, elemen muzik glitch telah dikenal pasti. Tidak seperti album sebelumnya seperti Debut dan Post, bunyi elektronik telah menjadi lebih lazim, manakala bunyi akustik digunakan sebagai interjeksi. Björk juga menjauhi gaya nyanyian menjeritnya; vokalnya sering kelihatan dirakam dekat dengan mikrofon dan dengan sedikit rawatan, dan dinyanyikan dalam "bisikan tidak stabil" kadang-kadang, menyampaikan rasa kedekatan dan ruang yang berkurangan sesuai dengan lirik yang telah menjadi lebih intim.

Björk memulakan Vespertine world tour. Persembahan diadakan di teater dan rumah opera untuk mendapatkan "akustik terbaik yang mungkin." Beliau diiringi oleh Matmos, Parkins dan koir Inuit, yang telah beliau adakan uji bakat dalam perjalanan ke Greenland sebelum jelajah. Pada masa itu, Vespertine adalah album Björk yang paling cepat laris sehingga kini, telah menjual dua juta salinan menjelang akhir tahun 2001.

Vespertine menghasilkan tiga single: "Hidden Place", "Pagan Poetry", dan "Cocoon". MTV2 memainkan video pertama album itu, "Hidden Place", yang kemudiannya dikeluarkan sebagai single DVD. Video seterusnya, untuk "Pagan Poetry", membawa Björk ke tahap kontroversi yang lebih tinggi dengan saluran itu. Video itu menampilkan tindikan grafik, puting Björk yang terdedah, dan fellatio simulasi. Akibatnya, klip itu diharamkan dari MTV. Pada tahun 2002, ia disiarkan tanpa suntingan sebagai sebahagian daripada rancangan lewat malam di MTV2 bertajuk, "Video Muzik Paling Kontroversi". Video untuk "Cocoon" juga menampilkan Björk yang kelihatan bogel (sebenarnya memakai baju badan yang ketat), kali ini dengan putingnya mengeluarkan benang merah yang akhirnya membalutnya dalam kepompong. Video itu diarahkan oleh artis Jepun Eiko Ishioka dan tidak disiarkan oleh MTV. Beliau dijemput untuk merakam "Gollum's Song" untuk filem The Lord of the Rings: The Two Towers tetapi menolak jemputan itu, kerana beliau pada masa itu hamil; lagu itu sebaliknya dirakam oleh seorang lagi Iceland, Emilíana Torrini.

Pada tahun 2002, set kotak CD Family Tree telah dikeluarkan. Ia terdiri daripada karya-karya jarang terpilih serta versi-versi komposisinya yang belum pernah dikeluarkan, termasuk karyanya dengan Brodsky Quartet. Turut dikeluarkan bersama Family Tree ialah album Greatest Hits, sebuah retrospektif 10 tahun sebelumnya dalam kerjaya solonya seperti yang ditentukan oleh orang ramai. Lagu-lagu dalam album itu dipilih oleh peminat Björk melalui tinjauan di laman webnya. Edisi DVD CD itu juga dikeluarkan. Ia mengandungi semua video muzik solo Björk sehingga ketika itu. Single baru dari set itu, "It's in Our Hands" mencatat di UK di nombor 37. Video itu, diarahkan oleh Spike Jonze, menampilkan Björk yang sarat mengandung. Beliau melahirkan anak perempuan Isadora Bjarkardottir Barney pada 3 Oktober 2002. Björk dan Brodsky Quartet merakam "Prayer of the Heart", sebuah komposisi yang ditulis untuknya oleh komposer John Tavener pada tahun 2001, dan ia kemudian dimainkan untuk persembahan tayangan slaid pada tahun 2003 untuk jurugambar Amerika, Nan Goldin. Pada tahun 2003, Björk mengeluarkan set kotak, Live Box, yang terdiri daripada empat CD yang mengandungi rakaman langsung album-album sebelumnya dan DVD yang menampilkan video satu trek dari setiap CD. Setiap empat CD itu kemudiannya dikeluarkan secara berasingan dengan harga yang lebih rendah.

4.5. Medúlla (2004)

Pada Ogos 2004, Björk mengeluarkan Medúlla. Semasa produksi, Björk memutuskan album itu akan berfungsi paling baik sebagai album berasaskan vokal sepenuhnya. Pelan awal ini diubah suai, kerana majoriti bunyi dalam album itu memang dicipta oleh vokalis tetapi beberapa menampilkan pengaturcaraan elektronik asas yang menonjol, serta instrumen muzik sesekali. Björk menggunakan kemahiran vokal penyanyi kerongkong Tanya Tagaq, beatboxer hip hop Rahzel, beatboxer Jepun Dokaka, penyanyi avant-rock Mike Patton, pemain dram/penyanyi Soft Machine Robert Wyatt, dan beberapa koir. Beliau sekali lagi menggunakan teks daripada E. E. Cummings untuk lagu "Sonnets/Unrealities XI". Album itu menggabungkan beatboxing, koir klasik yang mengingatkan komposer seperti Penderecki atau Arvo Pärt, dan "meong, erangan, kontrapung dan gerutan guttural" yang disediakan oleh Björk dan tetamu. Medúlla termasuk "fantasia vokal" yang cenderung kepada muzik kamar, di samping trek yang "jelas tetapi jauh berkaitan dengan hip-hop." Sekilas pandang koir wanita Bulgaria, polifoni orang Pigmi Afrika tengah, dan "vokalisme primal" Meredith Monk juga dicatat. Pada masa itu, Medúlla menjadi album tertinggi Björk dalam carta AS, debut di nombor 14. Tour dunia atau konsert untuk album ini tidak dirancang kerana Björk ingin terus mengerjakan album seterusnya, dan kerana lagu-lagu dalam album Medúlla sukar dipersembahkan secara langsung.


Pada Ogos 2004, Björk mempersembahkan lagu "Oceania" pada upacara pembukaan Sukan Olimpik Musim Panas 2004 di Athens. Semasa beliau menyanyi, gaunnya perlahan-lahan terbuka untuk mendedahkan peta dunia seluas 900 m², yang beliau biarkan mengalir di atas semua atlet Olimpik. Lagu "Oceania" ditulis khas untuk majlis itu dan menampilkan bakat Shlomo, seorang beatboxer yang berpangkalan di Leeds, dan sebuah koir London. Versi alternatif lagu itu mula beredar di Internet dengan vokal tambahan oleh Kelis. Ia pada asalnya muncul dalam single promosi "Oceania" yang dikeluarkan kepada stesen radio dan kemudiannya tersedia kepada umum sebagai B-side single "Who Is It", yang mencatat di nombor 26 di UK. Ini diikuti pada awal tahun 2005 oleh "Triumph of a Heart", mencatat di nombor 31. Sebuah video untuk single seterusnya yang berpotensi, "Where Is the Line", difilemkan dengan kerjasama artis Iceland Gabríela Friðriksdóttir pada akhir tahun 2004. Ini pada mulanya merupakan urutan dari filem instalasi seni artis tetapi dikeluarkan secara eksklusif dalam DVD Medúlla Videos sebagai promo rasmi untuk trek tersebut.

Pada tahun 2005, Björk bekerjasama dengan pasangannya Matthew Barney dalam filem seni eksperimen Drawing Restraint 9, sebuah penerokaan tanpa dialog budaya Jepun. Björk dan Barney kedua-duanya muncul dalam filem itu, memainkan dua tetamu barat di kapal penangkap ikan paus Jepun yang akhirnya berubah menjadi dua ikan paus. Beliau juga bertanggungjawab untuk runut bunyi filem itu, yang kedua selepas Selmasongs. Björk juga muncul dalam dokumentari 2005 Screaming Masterpiece, yang mendalami adegan muzik Iceland. Filem itu menampilkan rakaman arkib The Sugarcubes dan Tappi Tíkarrass serta perbualan berterusan dengan Björk sendiri. Sepanjang era ini, Björk memperoleh satu lagi pencalonan Anugerah BRIT untuk Artis Solo Wanita Antarabangsa Terbaik. Beliau juga dianugerahkan Anugerah Inspirasi di Anugerah Tahunan Q Magazine pada Oktober 2005, menerima hadiah daripada Robert Wyatt, dengan siapa beliau bekerjasama dalam Medúlla. Pada tahun 2006, Björk meremaster tiga album studio solo pertamanya (Debut, Post, Homogenic) dan dua album runut bunyinya (Selmasongs dan Drawing Restraint 9) dalam bunyi bunyi keliling 5.1 untuk keluaran semula dalam set kotak baru bertajuk Surrounded, yang dikeluarkan pada 27 Jun. Vespertine dan Medúlla sudah tersedia dalam 5.1 sebagai sama ada DVD-A atau SACD tetapi juga termasuk dalam set kotak dalam format yang dibungkus semula. DualDiscs juga dikeluarkan secara berasingan. Bekas kumpulan Björk, The Sugarcubes, bersatu semula untuk konsert satu malam sahaja di Reykjavík pada 17 November 2006. Keuntungan dari konsert itu didermakan kepada bekas label The Sugarcubes, Smekkleysa, yang menurut kenyataan akhbar Björk, "terus bekerja atas dasar bukan keuntungan untuk kebaikan masa depan muzik Iceland."

4.6. Volta (2007)

Björk menyumbang lagu saduran Joni Mitchell "The Boho Dance" kepada album A Tribute to Joni Mitchell (2007). Pengarah dan kolaborator sebelumnya Michel Gondry meminta Björk untuk membintangi filemnya The Science of Sleep, tetapi beliau menolak. Peranan itu dimainkan oleh Charlotte Gainsbourg sebaliknya. Björk membintangi filem animasi Gunar Karlsson 2007 Anna and the Moods, bersama Terry Jones dan Damon Albarn.

Album studio penuh keenam Björk, Volta, dikeluarkan pada 1 Mei 2007. Ia menampilkan 10 lagu. Album itu menampilkan input daripada penerbit hip hop Timbaland, penyanyi Anohni, penyair Sjón, pengaturcara beat elektronik Mark Bell, pemain kora Toumani Diabaté, kumpulan piano jempol Kongo Konono No 1, pemain pipa Min Xiaofen, dan, dalam beberapa lagu, sebuah ensembel semua wanita dari Iceland mempersembahkan komposisi brass. Ia juga menggunakan Reactable, sebuah synthesizer "antaramuka ketara" baru dari Universitat Pompeu Fabra di Barcelona, yang dalam Volta dimainkan oleh Damian Taylor. Björk mahu beat album itu menjadi "mudah, primitif, gaya lo-fi", berbeza dengan Vespertine. Ia menggabungkan ensembel alat muzik tiup logam yang besar dengan dram secara langsung dan terprogram dan "instrumen etnik" seperti likembé, pipa dan kora. Volta berselang-seli antara lagu-lagu yang kuat dan gembira, dan trek yang lebih murung, lebih kontemplatif, "semuanya diikat bersama oleh sela bunyi yang ditemui dan sela berasaskan brass yang memberikan gambaran bahawa album itu dirakam di pelabuhan".

Single pertama dari album itu, "Earth Intruders", dikeluarkan secara digital pada 9 April 2007 dan menjadi kemasukan Billboard Hot 100 kedua Björk di Amerika Syarikat. Volta debut di nombor sembilan dalam carta album Billboard 200, menjadi album 10 teratas pertamanya di AS, menghasilkan jualan minggu pertama sebanyak 43,000 unit. Album itu juga mencapai nombor tiga dalam carta album Perancis dengan jualan 20,600 unit dalam minggu pertamanya, dan nombor tujuh dalam UK Albums Chart dengan 20,456 unit dijual. Single kedua dari album itu, "Innocence", dikeluarkan secara digital pada 23 Julai 2007, dengan video muzik yang mengiringi yang dipilih dari peraduan yang dijalankan melalui laman web rasminya. "Declare Independence" dikeluarkan pada 1 Januari 2008 dalam pakej super deluxe termasuk dua vinil 12", CD, dan DVD yang menampilkan video "Declare Independence" Gondry. "Wanderlust" kemudiannya dikeluarkan dalam format yang serupa, menampilkan filem pendek Encyclopedia Pictura yang diarahkan untuk trek itu, dirakam dalam stereoskopik 3D. Single kelima yang dikeluarkan dari album itu ialah "The Dull Flame of Desire", menampilkan vokal oleh Anohni.

Björk kemudian menamatkan The Volta tour selama 18 bulan, setelah membuat persembahan di banyak festival dan kembali ke Amerika Latin selepas sembilan tahun, bermain di Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago de Chile, dan Buenos Aires, sebagai sebahagian daripada acara yang berbeza. Beliau juga kembali ke Australia dan New Zealand buat kali pertama dalam 12 tahun pada Januari 2008, menjelajah negara-negara itu dengan Festival Big Day Out. Beliau memainkan persembahan sekali sahaja di Sydney Opera House sebagai sebahagian daripada Sydney Festival. Muziknya ditampilkan dalam dokumentari 2008 Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir yang diarahkan oleh Frank Cantor. Pada 4 Mei 2007, persembahan di Sheffield City Hall telah dibatalkan disebabkan masalah pita suara.

Diumumkan melalui lelongan eBay, trek Björk baru didedahkan dengan tajuk "Náttúra". Björk mengulas bahawa lagu itu bertujuan "untuk menggalakkan sokongan aktif untuk pendekatan yang lebih mesra alam terhadap sumber semula jadi Iceland." Lagu itu pada awalnya dilabelkan sebagai single baru oleh Björk, dengan vokal latar belakang dari penyanyi utama Radiohead Thom Yorke. Laman web rasmi Björk kemudian menyatakan bahawa single itu akan dikeluarkan pada 27 Oktober 2008 melalui iTunes, tetapi trek itu akhirnya tersedia di nattura.grapewire.net, secara eksklusif. Dalam satu kenyataan yang dikeluarkan oleh bjork.com, set kotak edisi terhad bertajuk Voltaïc dari One Little Indian Records telah diumumkan, dengan tarikh keluaran di Amerika Utara pada 20 April 2009 (kemudian ditangguhkan ke pertengahan Jun). Keluaran itu terdiri daripada pelbagai rakaman langsung persembahan di Paris dan Reykjavík. Set langsung itu juga dirakam di Olympic Studio di London. Cakera pertama adalah audio lagu-lagu dari jelajah Volta yang dipersembahkan secara langsung di Olympic Studios; cakera kedua mengandungi video jelajah Volta secara langsung di Paris dan secara langsung di Reykjavík; cakera ketiga mengandungi "The Volta Videos" dan pertandingan video, manakala yang keempat adalah CD The Volta Mixes.

Pada Mei 2010, Royal Swedish Academy of Music mengumumkan bahawa Björk akan menerima Polar Music Prize bersama Ennio Morricone. Sebulan kemudian, Björk, bersama Dirty Projectors, mengumumkan bahawa mereka akan bekerjasama dalam sebuah EP bersama, bertajuk Mount Wittenberg Orca, yang dikeluarkan pada 30 Jun, untuk mengumpulkan wang untuk pemuliharaan marin. Pada September 2010, Björk mengeluarkan "The Comet Song" sebagai sebahagian daripada runut bunyi untuk filem Moomins and the Comet Chase. Juga pada tahun 2010, beliau berduet dengan rakan Iceland (dan rakan label One Little Indian) Ólöf Arnalds dalam sebuah lagu bertajuk "Surrender" dari album baru Arnalds, Innundir skinni, dan membuat duet dengan Anohni dalam album Antony and the Johnsons Swanlights. Lagu itu bertajuk "Flétta". Pada 20 September 2010, Björk mempersembahkan versinya "Gloomy Sunday" di memorial pereka Alexander McQueen di Katedral St. Paul di London. Pada 7 Disember 2010, sebuah lagu yang belum pernah dikeluarkan sebelum ini, dipanggil "Trance", dikeluarkan oleh Björk sebagai trek latar belakang filem pendek yang dibuat oleh Nick Knight, bertajuk "To Lee, with Love", sebagai penghormatan kepada McQueen, dengan siapa Björk bekerjasama dalam pelbagai kesempatan.

4.7. Biophilia (2011)

Björk muncul dalam Átta Raddir, salah satu rancangan TV Jónas Sen. Episod itu disiarkan pada 27 Februari 2011. Dalam rancangan itu Björk mempersembahkan lapan lagu, termasuk "Sun in My Mouth", yang belum pernah dipersembahkan secara langsung sebelum ini.

Biophilia dikeluarkan pada tahun 2011. Projek album ini menggabungkan muzik dengan inovasi teknologi dan tema sains serta alam semula jadi, termasuk "album aplikasi", kerjasama pendidikan dengan kanak-kanak dan persembahan langsung khusus, yang pertama kali dipersembahkan di Manchester, United Kingdom di Manchester International Festival pada 30 Jun. Ini adalah bahagian pertama Biophilia tour, yang menjelajah dunia selama dua tahun.

Pada Jun 2011, single pertama dari Biophilia, "Crystalline", telah dikeluarkan. Lagu ini digubah menggunakan salah satu daripada beberapa instrumen yang dibina khas untuk projek itu, "gameleste", sebuah celesta yang diubah suai dengan elemen gamelan. Bahagian utama Biophilia ialah siri aplikasi iPad interaktif yang dibuat oleh pengaturcara dan pereka, satu aplikasi untuk setiap 10 lagu dalam album baru. Single kedua, "Cosmogony", yang berfungsi sebagai "aplikasi induk" untuk semua yang lain, dikeluarkan pada 19 Julai 2011, diikuti oleh "Virus" dan "Moon". Biophilia adalah album pertama yang dikeluarkan, pada Oktober 2011, sebagai siri aplikasi interaktif. Juga sebahagian daripada projek itu ialah program pendidikan Biophilia Björk, yang terdiri daripada bengkel untuk kanak-kanak sekolah berumur 10-12 tahun, yang meneroka persimpangan muzik dan sains. Lembaga Pendidikan Bandar Reykjavík membawa program itu ke semua sekolah di bandar itu sepanjang tiga tahun akan datang.

Beliau mengeluarkan album remix 2012 Bastards. Ia menampilkan remix oleh Death Grips dan pemuzik Syria Omar Souleyman. Pada tahun 2013, Björk ditampilkan dalam dokumentari Channel 4 bersama Sir David Attenborough yang dipanggil When Björk Met Attenborough, sebagai sebahagian daripada musim program Mad4Music mereka. Björk dan Attenborough membincangkan hubungan manusia dengan muzik, memfokuskan pada Biophilia, dan juga menampilkan saintis Oliver Sacks. Pada tahun 2014, aplikasi-aplikasi tersebut merupakan yang pertama diiktiraf ke dalam koleksi tetap Muzium Seni Moden. Pada bulan Jun, Björk merakam sampel vokal asli untuk Death Grips, yang mereka gunakan pada kesemua 8 lagu Niggas on the Moon, bahagian pertama The Powers That B, album dwi-LP mereka. Pada akhir tahun 2014, sebuah filem konsert, Björk: Biophilia Live, telah dikeluarkan di seluruh dunia, termasuk di lebih daripada 400 pawagam.

4.8. Vulnicura (2015)

Björk bekerja dengan penerbit Arca dan The Haxan Cloak dalam album studio kelapannya, bertajuk Vulnicura. Album ini bertemakan penceritaan perpisahannya dengan bekas pasangannya, Matthew Barney, dengan lirik yang secara emosinya mentah berbanding dengan kebimbangan abstrak album sebelumnya. Muzik dalam Vulnicura berpusat pada suara Björk, rentetan orkestra, dan beat elektronik. Gabungan ini sudah ada dalam Homogenic, jelas merupakan akibat daripada topik umum yang dibincangkan oleh kedua-dua album: "kepedihan hati dan ketabahan". Pada 18 Januari 2015, hanya beberapa hari selepas diumumkan secara terbuka, dan dua bulan lebih awal daripada tarikh keluaran yang dijadualkan, versi penuh album yang didakwa telah bocor dalam talian. Dalam usaha untuk menyelamatkan potensi kerugian dalam jualan akibat kebocoran dan membolehkan peminat mendengar album dalam kualiti yang lebih baik, ia telah disediakan di seluruh dunia pada 20 Januari 2015 di iTunes. Keluaran kejutan album ini dibandingkan secara positif dengan keluaran album baru-baru ini dari Madonna dan Beyoncé, yang mana Madonna juga mengeluarkan albumnya ke iTunes selepas bocor, dan Beyoncé ingin merevolusikan cara album dikeluarkan dan digunakan. Björk memulakan jelajah dunia pada Mac 2015 di Carnegie Hall mempersembahkan "Black Lake" dan lagu-lagu lain dari Vulnicura serta beberapa dari katalog belakangnya dengan iringan dari ensembel Alarm Will Sound, Arca pada elektronik (pada tarikh festival The Haxan Cloak mengambil alih) dan pemain perkusi Manu Delago. Selepas menamatkan residensinya di New York, jelajah itu bergerak ke Eropah sebelum berakhir pada Ogos 2015.

MoMA New York menjadi tuan rumah pameran retrospektif dari 8 Mac - 7 Jun 2015 yang mengkronikkan kerjaya Björk dari Debut hingga Biophilia; bagaimanapun, aspek Vulnicura juga disertakan tetapi tidak diumumkan sebelumnya. Retrospektif itu terdiri daripada 4 bahagian: instrumen Biophilia (gegelung Tesla, organ kawalan MIDI, Gameleste yang baru dicipta, dan harpa graviti) dipamerkan di lobi muzium dan dimainkan secara automatik sepanjang hari, pemasangan video yang ditugaskan oleh MoMA, "Black Lake", diarahkan oleh Andrew Thomas Huang, yang terdiri daripada 2 suntingan pelengkap video "Black Lake" yang ditayangkan di sebuah bilik kecil dengan 49 pembesar suara tersembunyi di dinding dan siling, bilik pawagam yang mempamerkan kebanyakan video muzik Björk, yang baru dipindahkan dalam definisi tinggi, dan pameran berjalan kaki Songlines yang mempamerkan buku nota, kostum dan prop Björk sepanjang kerjayanya. Sebuah buku berjudul Björk: Archives, mendokumenkan kandungan pameran itu, diterbitkan pada Mac. Selain video "Black Lake", video untuk "Lionsong" (yang dimainkan di bilik Pawagam pameran MoMA), "Stonemilker" (video VR 360 darjah) "Family", dan "Mouth Mantra" juga dihasilkan untuk album itu, serta siri remix tiga bahagian yang tersedia secara digital dan dalam vinil edisi terhad. Tiada single tradisional dikeluarkan untuk Vulnicura. Pada bulan Disember, "Stonemilker VR App" dikeluarkan untuk peranti iOS, menampilkan campuran rentetan eksklusif lagu itu. Ia adalah versi yang sama yang dipamerkan di MoMA pada awal tahun itu.

Pada 2 Oktober 2015, Vulnicura Strings telah diumumkan. Album ini berfungsi sebagai teman akustik semata-mata kepada Vulnicura, dan menampilkan susunan rentetan tambahan serta viola organista, sebuah instrumen tali unik yang dimainkan pada papan kekunci yang direka oleh Leonardo da Vinci. Ia dikeluarkan pada 6 November 2015 dalam CD dan digital dan 4 Disember 2015 dalam vinil. Seminggu kemudian, Vulnicura Live diumumkan dalam set CD dwi / LP dwi yang dijual secara eksklusif melalui kedai rakaman Rough Trade. Set itu habis dijual dalam talian lima hari selepas diumumkan tetapi kuantiti terhad disediakan di kedai di London dan Brooklyn. Setiap format terhad kepada 1000 salinan setiap satu, menjadikannya salah satu keluaran fizikal paling jarang dalam kerjaya Björk baru-baru ini. CD itu dikeluarkan pada 13 November 2015 dengan vinil bergambar dikeluarkan seminggu kemudian. Pada 7 Disember 2015, Vulnicura dicalonkan untuk Anugerah Grammy untuk Album Muzik Alternatif Terbaik. Pada 15 Julai 2016, edisi "komersial" standard Vulnicura Live telah dikeluarkan, menampilkan persembahan yang sama tetapi baru dicampur dan dengan karya seni yang berbeza. Versi mewah Vulnicura Live dikeluarkan pada 23 September. Persembahan "Come to Me" dari album itu juga termasuk dalam set kotak 7-inches for Planned Parenthood sebagai sokongan kepada organisasi kesihatan wanita.

Björk melancarkan Björk Digital pada Jun 2016, pameran realiti maya yang mempamerkan semua video VR yang telah disiapkan untuk Vulnicura setakat ini, termasuk tayangan perdana dunia "Notget", diarahkan oleh Warren du Preez dan Nick Thornton Jones, di Carriageworks untuk Vivid Sydney 2016 di Sydney, Australia. Beliau menjadi DJ pada malam pembukaan dan melakukan perkara yang sama apabila pameran itu menjelajah ke Tokyo, Jepun pada 29 Jun, di Miraikan. Semasa residensi Miraikan, Björk mencipta sejarah dengan menampilkan siaran langsung realiti maya pertama di dunia di YouTube. Beliau memberikan persembahan langsung lagu terakhir Vulnicura "Quicksand", dan rakaman itu digabungkan ke dalam pengalaman VR "Quicksand". Björk Digital telah menjelajah dunia dengan hentian di London, Montreal, Houston, Los Angeles dan Barcelona.

4.9. Utopia (2017)

Pada 2 Ogos 2017, Björk mengumumkan dengan nota tulisan tangan di media sosialnya keluaran album baru yang akan datang. Pengumuman itu bertepatan dengan wawancara untuk isu muka depan musim luruh 2017 Dazed di mana Björk bercakap tentang album baru. Single utama, "The Gate", dikeluarkan pada 15 September 2017. Videonya diarahkan oleh Andrew Thomas Huang. Pada hari yang sama dengan keluaran single itu, Björk mengumumkan tajuk album, Utopia, semasa wawancara dengan Nowness.

Utopia dikeluarkan pada 24 November 2017. Beliau menggambarkannya sebagai "album Tinder"nya dan menyatakan bahawa "ia adalah tentang pencarian itu (untuk utopia) - dan tentang jatuh cinta. Menghabiskan masa dengan seseorang yang anda nikmati adalah apabila mimpi itu menjadi nyata." Björk menambah bahawa album sebelumnya adalah "neraka" - "ia seperti perceraian!", menyatakan, "Jadi kami [sedang] melakukan syurga [...] Kami telah melakukan neraka, kami telah memperoleh beberapa mata." Beliau menghasilkan album itu dengan Arca, yang beliau bekerjasama dalam Vulnicura. Björk telah menggambarkan perjalanan kerjasamanya dengan Arca sebagai "hubungan muzik terkuat yang [beliau] ada", menyamakan ia dengan hubungan Joni Mitchell dan Jaco Pastorius semasa album Hejira dan Don Juan's Reckless Daughter ("Ia adalah sinergi apabila dua orang kehilangan ego mereka"), yang kedua-duanya telah dipuji oleh Björk. Tiga video muzik tambahan dikeluarkan pada 2017: "Blissing Me", "Utopia" dan "Arisen My Senses" dengan kedua-dua yang pertama dan terakhir juga menerima EP remix edisi terhad. Utopia dicalonkan untuk Anugerah Grammy untuk Album Muzik Alternatif Terbaik di Anugerah Grammy Tahunan ke-61, menjadikan ia pencalonan Grammy kelima belas Björk.

Pada 22 Mei 2018, Björk muncul sebagai tetamu muzik utama di Later... with Jools Holland, kali pertama beliau di siri BBC itu sejak 2011. Beliau menyanyikan empat lagu, termasuk nyanyian flute "The Anchor Song" dari Debut 1993 sebelum memulakan jelajah Utopia yang singkat, bermain di beberapa festival muzik Eropah semasa musim panas. Pada 12 November 2018, Björk mengumumkan produksi konsert baru yang berpusat di sekitar album Utopia beliau, bertajuk Cornucopia. Cornucopia dibuka pada Mei 2019 di The Shed yang baru dibina di New York dan digambarkan sebagai "konsert pentas paling rumit" Björk sehingga kini. Rancangan residensi itu kemudian menjelajah ke Mexico dan Eropah untuk tarikh-tarikh selanjutnya pada 2019. Berikutan persembahan itu, Björk mengeluarkan video muzik untuk "Tabula Rasa" dan "Losss", kedua-duanya diarahkan oleh Tobias Gremmler dan digunakan sebagai latar belakang semasa persembahan. Pada 16 Ogos 2019, Björk mengumumkan Utopia Bird Call Boxset, sebuah set kotak yang bertujuan untuk meraikan penghujung kitaran album yang menampilkan 14 seruling kayu yang meniru pelbagai panggilan burung dan stik USB yang menampilkan album digital, video muzik dan remix, bersama dengan trek instrumental yang belum pernah dikeluarkan, "Arpegggio". Pada 6 September 2019, dua remix "Features Creatures" dikeluarkan sebagai single digital, satu oleh Fever Ray dan satu lagi oleh The Knife. Kedua-dua remix, serta remix Björk sendiri untuk lagu Fever Ray 2017, "This Country", dikumpulkan dalam Country Creatures.

Pada 27 September 2019, Björk membuat penampilan kejutan semasa Mutant;Faith, persembahan seni Arca di The Shed, untuk memulakan "Afterwards", kolaborasi baru yang dipersembahkan Björk dalam gabungan bahasa Sepanyol dan bahasa mengarut. Lagu itu termasuk dalam album studio keempat Arca, KiCk i, yang dikeluarkan pada 26 Jun 2020. Björk kemudian memulakan jelajah konsert kesebelasnya, dipanggil Björk Orkestral, di mana beliau mempersembahkan susunan orkestra lagu-lagu dari kerjayanya. Akibat pandemik COVID-19, jelajah itu ditangguhkan beberapa kali sebelum berlangsung dari 2021 hingga 2023.

Pada Ogos 2020, Björk menyertai barisan pelakon The Northman, filem cereka ketiga oleh Robert Eggers, yang ditulis bersama Sjón, bersama anak perempuannya Ísadóra Bjarkardóttir Barney, dalam peranan filem pertamanya. Ia dikeluarkan pada 22 April 2022 di Amerika Syarikat.

Dalam wawancara dengan The Mercury News yang diterbitkan pada 19 Januari 2022, Björk menyebut bahawa beliau sedang menyelesaikan kerja untuk album studio kesepuluhnya yang akan datang. Beliau mendedahkan dalam wawancara dengan The Guardian, yang diterbitkan pada 19 Ogos 2022, bahawa album baru itu dipanggil Fossora, perkataan Latin untuk "menggali". Fossora dikeluarkan pada 30 September 2022. Ia disokong oleh empat single: "Atopos" pada 6 September 2022, "Ovule" pada 14 September, "Ancestress" pada 22 September dan lagu tajuk album itu pada 27 September. Juga pada September 2022 Björk menceburkan diri dalam podcasting, menganjurkan Björk: Sonic Symbolism yang, menurut kenyataan akhbar, menampilkan beliau "membincangkan tekstur, timbre dan lanskap emosi setiap albumnya" dengan rakan penulis Oddný Eir dan ahli muzik Ásmundur Jónsson.

Björk mengeluarkan single "Oral", menampilkan Rosalía dengan produksi dari Sega Bodega, pada 21 November 2023. Demo yang diubah suai yang ditulis antara Homogenic dan Vespertine, lagu itu bertujuan untuk menyokong penduduk Seyðisfjörður dalam kempen menentang operasi penternakan ikan milik Norway yang mengancam untuk merosotkan ekosistem tempatan. Hasil dari lagu ini didermakan kepada Aegis, sebuah organisasi alam sekitar yang diasaskan Björk bersama aktivis Iceland lain untuk menghentikan penternakan ikan intensif yang memusnahkan fjord.

Pada tahun 2024, Björk muncul di muka depan April/Mei Vogue Scandinavia, muka depan Vogue pertamanya, yang difoto oleh Viðar Logi memakai Maison Margiela. Pada Oktober, spesies rama-rama besar yang baru ditemui dinamakan Pterourus bjorkae sebagai penghormatan kepada Björk. Pada tahun 2025 Cornucopia, sebuah filem konsert yang mengkronikkan persembahan di Lisbon semasa fasa terakhir jelajah Cornucopia, diarahkan oleh Ísold Uggadóttir, ditayangkan di Apple TV+ sebagai sebahagian daripada siri Apple Music Live, dengan versi penuh menerima tayangan teater.

5.1. Album Langsung

• Debut Live (2004)
• Post Live (2004)
• Homogenic Live (2004)
• Vespertine Live (2004)
• Björk: Biophilia Live (2014)
• Vulnicura Live (2015)

5.2. Album Runut Bunyi

• Selmasongs (2000)
• The Music from Drawing Restraint 9 (2005)

5.3. Sumbangan kepada Album Runut Bunyi

• Tank Girl (1995) - lagu "Army of Me"
• Screaming Masterpiece (2005) - dokumentari tentang muzik Iceland
• Sucker Punch (soundtrack) (2011) - lagu "Army of Me (Sucker Punch Remix)" menampilkan Skunk Anansie

5.4. Album Remix

• The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Labels (1994)
• Telegram (1996)
• Army of Me: Remixes and Covers (2005)
• The Volta Mixes (2009)
• Bastards (2012)

5.5. Album Kompilasi

• Greatest Hits (2002)

5.6. Set Kotak

• Family Tree (2002)
• Live Box (2003)
• Surrounded (2006)
• Voltaïc (2009)

5.7. Album Kolaborasi

• Gling-Gló (1991) (bersama Tríó Guðmundar Ingólfssonar)
• Mount Wittenberg Orca (2010) (bersama Dirty Projectors)
• Country Creatures (2019) (EP bersama Karin Dreijer)

5.8. Lain-lain

• iTunes Originals (2005)
• "Náttúra" (single digital, 2008)
• Vulnicura Strings (2015)

6.1. Gaya Muzik dan Pengaruh

Sepanjang tiga dekad kerjaya solonya, Björk telah mengembangkan gaya muzik eklektik dan avant-garde yang menggabungkan aspek muzik elektronik, tarian, tarian alternatif, trip hop, eksperimen, glitch, jazz, rock alternatif, instrumental, dan muzik klasik kontemporari. Muziknya sentiasa menentang pengkategorian dalam genre muzik. Walaupun beliau sering memanggil dirinya artis pop, beliau dianggap sebagai "kekuatan kreatif yang sentiasa eksperimen." Beliau dengan anggun merapatkan jurang antara eksperimentalis muzik dan selebriti pop. Karyanya digambarkan sebagai "sering meneroka hubungan antara alam semula jadi dan teknologi." Secara umum merumuskan integrasi seni dan muzik popularnya yang luas, Joshua Ostroff mencadangkan bahawa "tiada penerangan yang lebih baik untuk apa yang dilakukan Björk daripada art pop." NME juga menggelar hasil kerjanya sebagai "agenda pop progresif yang konsisten."

Karya Björk sangat kolaboratif secara idiosinkrasi, telah bekerjasama dengan pelbagai penerbit, jurugambar, pereka fesyen dan pengarah video muzik. Walau bagaimanapun, beliau percaya bahawa kolaborator lelakinya telah menerima lebih banyak kredit daripadanya, yang Björk mengaitkannya dengan jantina beliau sebagai artis wanita.

Dalam permulaan kerjayanya, Björk membuat persembahan dalam kumpulan dari pelbagai genre muzik: punk rock dalam Spit and Snot, jazz fusion dalam Exodus, post-punk dalam Tappi Tíkarrass dan gothic rock dalam Kukl. Apabila bekerja dengan Tappi Tíkarrass, beliau sangat dipengaruhi oleh kumpulan muzik gelombang baru British seperti Siouxsie and the Banshees, Wire, The Passions, The Slits, Joy Division, dan Killing Joke. Album studio Gling-Gló (1990) dirakamkan dengan Tríó Guðmundar Ingólfssonar dan menampilkan jazz serta lagu-lagu popular yang dinyanyikan "sangat mirip dengan gaya klasik Ella Fitzgerald dan Sarah Vaughan." Gaya The Sugarcubes telah digambarkan sebagai avant-pop dan rock alternatif. Walaupun Björk berada dalam pelbagai kumpulan post-punk dan rock alternatif pada akhir 1980-an, hubungannya dengan budaya bawah tanah kelab London membantunya mencari identiti muziknya sendiri.

Debut, yang dikeluarkan pada tahun 1993, telah dikreditkan sebagai salah satu album pertama yang memperkenalkan muzik elektronik ke dalam pop arus perdana. Sebagai peminat muzik tarian sejak awal acid house, Björk menggunakan muzik tarian sebagai kerangka untuk lagu-lagunya dalam Debut, menyatakan pada tahun 1993 bahawa ia adalah satu-satunya "muzik pop yang benar-benar moden" dan "tempat di mana apa-apa yang kreatif sedang berlaku hari ini." Walau bagaimanapun, dalam wawancara Rolling Stone beliau juga menyatakan bahawa beliau lebih dipengaruhi oleh muzik ambient sensual dan pecah tanah yang sebelum ini ditemui di Chicago house dan Detroit techno. Muzik Debut mencerminkan persekitaran muzik kontemporari London, di mana [Björk] tinggal pada awal 1990-an, terutamanya adegan trip-hop yang sedang berkembang pesat dengan kumpulan seperti Portishead dan Massive Attack. Michael Cragg dari The Guardian menggambarkannya sebagai "gabungan pop elektronik, trip-hop, muzik dunia dan lirik luar biasa yang tidak dapat didefinisikan"; manakala Mandi James dari The Face mengatakan ia adalah "gabungan yang menarik dari thrash metal, jazz, funk dan opera, dengan sedikit eksotika dimasukkan untuk melengkapkan."

Album 1995 Post, yang terkenal dengan eklektismenya, dianggap sebagai keluaran "quintessential Björk", kerana bentuknya yang protean - lebih daripada mana-mana albumnya - dan "palet emosi yang luas". Seluruh album itu ditulis selepas Björk berpindah ke England, dan bertujuan untuk mencerminkan rentak kehidupan bandar barunya yang lebih pantas. The Guardian menulis bahawa "Post memanfaatkan pusaran tenaga multibudaya yang merupakan London pertengahan 90-an, di mana beliau telah berpindah dan di mana hibrid pelik seperti jungle dan trip-hop sedang muncul." Post dibangunkan berdasarkan dance-pop Debut, tetapi mendorong produksi dan beatnya ke hadapan, dengan pengaruh dari seluruh dunia. Walaupun "gema jauh" IDM dan trip-hop hadir dalam Debut, Post dicirikan oleh penggabungan penuh gaya-gaya ini oleh Björk. Dirujuk sebagai "roulette genre" oleh San Francisco Chronicle, ia menyentuh pelbagai gaya muzik, termasuk industri muzik, big-band jazz, trip-hop, chillout, dan muzik eksperimen. Keseimbangan antara unsur sintetik dan organik dalam album - yang dihasilkan melalui gabungan alat elektronik dan "instrumen sebenar" - adalah ciri berulang dalam hasil kerja Björk.

Dengan album 1997nya Homogenic, Björk bertujuan untuk membuat rekod yang ringkas, satu rasa, berbeza dengan keluaran sebelumnya. Secara konseptual berfokus pada Iceland asalnya, album itu adalah "gabungan rentetan sejuk (sumbangan dari Oktet Rentetan Iceland), beat yang gagap, abstrak, dan sentuhan unik seperti akordion dan harmonica kaca". Björk menggabungkan kaedah nyanyian tradisional yang digunakan oleh kumpulan koir lelaki Iceland, gabungan pertuturan dan nyanyian seperti yang digambarkan dalam lagu "Unravel". Walaupun Homogenic masih menunjukkan kecenderungan Björk terhadap muzik tarian elektronik dan futurisme tekno, Neva Chonin dari Rolling Stone mencerminkan bagaimana album itu telah menjauhi "melodi manis dan kolaj tarian riang dari keluaran sebelumnya."

Dalam album 2001 Vespertine, Björk meneruskan dengan penggabungan umum tekstur organik dan sintetik yang idiosinkratik, sekali lagi melalui gabungan bunyi elektronik dan susunan rentetan. Walau bagaimanapun, Vespertine berbeza daripada Homogenic dalam minatnya yang lebih besar terhadap keintiman dan seksualiti (hasil daripada hubungannya yang baru dengan artis Matthew Barney), dengan melodi yang lebih tajam, produksi minimalistik dan lirik eksplisit yang diilhamkan oleh puisi E. E. Cummings dan drama Sarah Kane Crave. Vespertine juga dicirikan oleh obsesi baru terhadap pendengaran teknologi analog, dengan penggunaan meluas gelung, statik dan bunyi putih, secara paradoks bercanggah dengan kemajuan teknologi digital yang berlaku pada abad ke-21; oleh itu, elemen muzik glitch telah dikenal pasti. Tidak seperti album sebelumnya seperti Debut dan Post, bunyi elektronik telah menjadi lebih lazim, manakala bunyi akustik digunakan sebagai interjeksi. Björk juga menjauhi gaya nyanyian menjeritnya; vokalnya sering kelihatan dirakam dekat dengan mikrofon dan dengan sedikit rawatan, dan dinyanyikan dalam "bisikan tidak stabil" kadang-kadang, menyampaikan rasa kedekatan dan ruang yang berkurangan sesuai dengan lirik yang telah menjadi lebih intim.

Album studio Björk 2004, Medúlla, hampir keseluruhannya dibina dengan vokal manusia, dengan skop pengaruh yang luas dari unsur muzik rakyat hingga muzik zaman pertengahan. Wondering Sound menulis bahawa walaupun "kesederhanaan bandingannya, [Medúlla] sama sensualitasnya dengan [Vespertine]." Penerbitan itu juga menambah: "Rawatan elektronik berkisar dari herotan industri hingga perkusif glitch dan lapisan mimpi, jarang jatuh ke dalam hal baru." Album itu menggabungkan beatboxing, koir klasik yang mengingatkan komposer seperti Penderecki atau Arvo Pärt, dan "meong, erangan, kontrapung dan gerutan guttural" yang disediakan oleh Björk dan tetamu seperti Mike Patton, Robert Wyatt dan Tanya Tagaq. Medúlla termasuk "fantasia vokal" yang cenderung kepada muzik kamar, di samping trek yang "jelas tetapi jauh berkaitan dengan hip-hop." Sekilas pandang koir wanita Bulgaria, polifoni orang Pigmi Afrika tengah, dan "vokalisme primal" Meredith Monk juga dicatat.

Volta, yang dikeluarkan pada tahun 2007, menerima liputan selepas kemasukan penerbit R&B Timbaland; namun, NME menulis bahawa "ini bukan Björk 'menjadi hip-hop' atau mempunyai reinventasi pop yang lewat." Telah dikatakan bahawa album itu mencapai keseimbangan sempurna antara karya-karya popnya yang bersemangat pada 90-an dan eksperimennya pada 2000-an. Björk mahu beat album itu menjadi "mudah, primitif, gaya lo-fi", berbeza dengan Vespertine. Ia menggabungkan ensembel alat muzik tiup logam yang besar dengan dram secara langsung dan terprogram dan "instrumen etnik" seperti likembé, pipa dan kora. Volta berselang-seli antara lagu-lagu yang kuat dan gembira, dan trek yang lebih murung, lebih kontemplatif, "semuanya diikat bersama oleh sela bunyi yang ditemui dan sela berasaskan brass yang memberikan gambaran bahawa album itu dirakam di pelabuhan".

Biophilia, pada tahun 2011, mempamerkan kecenderungan avant-garde Björk yang lebih ketara, menarik perbandingan dengan Karlheinz Stockhausen dan album Nico 1969, The Marble Index. Lagu "Moon" secara memukau merangkum kemajuan komprehensif yang dicapai dalam karya-karya sebelumnya dengan lirik metafora fenomena alam dan kesannya terhadap manusia.

Muzik dalam Vulnicura, album 2015nya, berpusat pada suara Björk, orkestra rentetan dan beat elektronik. Gabungan ini sudah ada dalam Homogenic, jelas merupakan akibat daripada topik umum yang dibincangkan oleh kedua-dua album: "kepedihan hati dan ketabahan".

Pada tahun 2017, Björk mengeluarkan Utopia, yang mengingatkan kembali karya-karya sebelumnya seperti Vespertine dan Homogenic, menggabungkan elemen organik dan elektronik. Ia telah dirujuk sebagai album flute Björk, mirip dengan prevalensi berat celeste Vespertine, brass Volta, vokal Medúlla dan koir Biophilia. Arca dan Björk bekerjasama rapat dalam produksi album, dan lebih konsisten daripada karyanya dengan mendiang Mark Bell. Penerbit Venezuela itu juga mengambil peranan utama dalam produksi.

Pada September 2022, Björk menayangkan podcast Björk: Sonic Symbolism di mana beliau mengulas pengalaman bunyinya, diiringi oleh beberapa kolaboratornya dalam perbualan mengenai suasana, timbre, dan tempo melalui setiap sepuluh albumnya.

Walaupun Björk mengatakan bahawa beliau dipengaruhi oleh "segala-galanya", beliau telah menamakan Karlheinz Stockhausen, Kraftwerk, Brian Eno dan Mark Bell sebagai beberapa orang yang paling mempengaruhinya. Beberapa "penulis lagu penyanyi pengakuan" yang dipuji Björk termasuk Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell dan Kate Bush; dengan yang terakhir menjadi pengaruh penting dalam kerjayanya. Mitchell juga menginspirasikannya untuk menulis lagunya sendiri, mengatakan bahawa Mitchell "mencipta [alam semesta muzik wanita] sendiri", dan menganggapnya "sangat membebaskan". Menurut Pulse: "banyak pengaruh awal Björk adalah buku (Georges Bataille's Story of the Eye, Mikhail Bulgakov's The Master and Margarita) dan filem (Tampopo, Star Wars, The Tin Drum) yang tersedia di peringkat antarabangsa. [...] Tetapi bercakap tentang Iceland dan anda akan sampai ke inti perkara, sumber pandangan hidupnya yang bersemangat."

Semasa tahun-tahun formatifnya di sekolah muzik, Björk menjadi berminat dalam muzik avant-garde, klasik, dan minimalistik; juga menjadi "penggila jazz". Walaupun muziknya lebih konsisten tonal dan mempunyai daya tarikan yang lebih luas, beliau dianggap berhutang budi kepada komposer avant-garde Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra dan Philip Glass. Dalam artikel 2008 untuk The Guardian, Björk menganggap Stockhausen sebagai akar muzik elektronik, menulis "beliau mencetuskan matahari yang masih terbakar dan akan bersinar untuk masa yang lama". Pada awal kerjayanya, Björk memetik Sir David Attenborough sebagai pengaruh muzikal terbesarnya, mengatakan "beliau mengenal pasti dengan dahaganya untuk meneroka wilayah baru dan liar." Pada tahun 1996, Björk menunjukkan penghargaannya terhadap komposer ekspresionis Arnold Schoenberg, ketika beliau menyanyikan semula Pierrot Lunaire, asalnya dari tahun 1912. Beliau juga menyatakan bahawa beliau "suka menemui bunyi yang belum pernah saya dengar sebelum ini."

6.2. Gaya Vokal

Björk ialah seorang soprano, dengan julat vokal yang merentang dari E₃ hingga D₆. Suara nyanyiannya digambarkan sebagai "elastik" dan "melonjak" dalam kualiti serta dipuji kerana keupayaan scattingnya, gaya vokal unik dan penyampaiannya. Dalam ulasan untuk persembahan langsungnya di Manchester International Festival 2011, Bernadette McNulty dari The Daily Telegraph mengulas, "penyanyi berusia 45 tahun itu masih menggunakan beat tarian elektronik dengan semangat raver berdarah penuh dan timbre elementalnya suara telah menjadi lebih kuat seiring dengan usia."

Pada akhir tahun 2012, dilaporkan bahawa Björk telah menjalani pembedahan untuk polip pada pita suaranya. Mengulas mengenai kejayaan prosedur itu selepas bertahun-tahun mengekalkan diet yang ketat dan menggunakan latihan vokal untuk mencegah kecederaan vokal, beliau "tetap diam selama tiga minggu dan kemudian mula menyanyi dan pastinya merasakan pita suara saya sebaik sebelum nodul". Walau bagaimanapun, dalam ulasan untuk Biophilia, Kitty Empire dari The Guardian menyatakan bahawa Björk pra-pembedahan masih kedengaran kuat, mengulas bahawa suaranya "spektakuler dan melambung", terutamanya pada lagu "Thunderbolt".

Dalam nada yang sama, Matthew Cole dari Slant Magazine menambah bahawa suaranya telah "terpelihara dengan sangat baik"; namun juga mencatat bahawa suaranya telah menjadi terlalu serak dan menjerit, menambah "hanya di mana piroteknik vokal paling dramatiknya berkenaan terdapat sebarang persoalan tentang keupayaan fizikal". National Public Radio mengira Björk antara senarai "50 Great Voices"nya dan MTV meletakkannya di nombor 8 dalam kiraan "22 Greatest Voices in Music". Beliau telah menduduki tempat ke-60 sebagai salah seorang daripada 100 penyanyi terhebat sepanjang zaman, dan ke-81 sebagai salah seorang daripada 100 penulis lagu terhebat sepanjang zaman oleh Rolling Stone, yang memuji suaranya sebagai unik, segar dan sangat serba boleh, sesuai dan dipengaruhi oleh pelbagai pengaruh dan genre.

8.1. Debut tour (1993-1994)

8.2. Post tour (1995-1997)

8.3. Homogenic tour (1997-1999)

8.4. Vespertine world tour (2001)

8.5. Greatest Hits tour (Björk) (2003)

8.6. The Volta tour (2007-2008)

Jelajah ini menyaksikan Björk menggunakan Reactable, sebuah synthesizer antara muka sentuhan yang novel. Beliau membuat persembahan di banyak festival dan kembali ke Amerika Latin selepas sembilan tahun. Beliau juga kembali ke Australia dan New Zealand buat kali pertama dalam 12 tahun pada Januari 2008, menjelajah negara-negara itu dengan Festival Big Day Out. Beliau memainkan persembahan sekali sahaja di Sydney Opera House. Pada 4 Mei 2007, persembahan di Sheffield City Hall telah dibatalkan disebabkan masalah pita suara. Björk juga pertama kali membuat persembahan di Korea Selatan pada 16 Februari 2008, di Olympic Hall, Olympic Park, Seoul, di mana pereka Hanbok Kim Young-jin menghadiahkan beliau dengan Hanbok yang direka khas.

8.7. Biophilia tour (2011-2013)

8.8. Vulnicura tour (2015-2017)

8.9. Utopia tour (Björk) (2018)

8.10. Cornucopia (jelajah konsert) (2019-2023)

Konsert ini digambarkan sebagai "konsert pentas paling rumit" Björk. Rancangan residensi ini bermula di The Shed di New York dan kemudian menjelajah ke Mexico dan Eropah.

8.11. Björk Orkestral (2021-2023)

Jelajah ini menampilkan susunan orkestra lagu-lagu dari kerjayanya. Jelajah ini ditangguhkan beberapa kali akibat pandemik COVID-19.

9.1. Keluarga dan Hubungan

Semasa membentuk The Sugarcubes, Björk secara ringkas berkahwin dengan pemain gitar Þór Eldon. Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Sindri Eldon Þórsson, yang dilahirkan pada 8 Jun 1986, pada hari yang sama kumpulan itu dibentuk. Mereka bercerai sebelum akhir tahun 1986, tetapi terus bekerja bersama dalam kumpulan itu. Sindri kini seorang wartawan dan ahli beberapa kumpulan muzik.

Beliau kemudian bertunang dengan DJ yang berpangkalan di London, Goldie, tetapi berpisah dengannya pada tahun 1996. Beliau juga mempunyai hubungan singkat dengan pemuzik Tricky pada tahun 1990-an. Sepanjang tempoh ini, beliau terlibat dengan adegan trip hop yang dikaitkan dengan Goldie dan Tricky. Björk juga memulakan kerjanya dengan pereka fesyen Alexander McQueen. Hasil daripada masanya di London, Björk mengembangkan loghat cockney, jelas dalam wawancaranya yang diberikan dalam bahasa Inggeris pada masa itu.

Pada akhir 1990-an, Björk tinggal di New York, di mana beliau bertemu dengan artis Matthew Barney dalam adegan seni. Pasangan itu menjalin hubungan dan mula tinggal bersama, berpindah ke Brooklyn Heights pada tahun 2000. Anak perempuan mereka Ísadóra Bjarkardóttir Barney dilahirkan pada tahun 2002. Barney dan Björk pada mulanya mengekalkan kerja mereka berasingan, tetapi kemudian bekerjasama dalam filem seni Barney Drawing Restraint 9, sebuah projek jangka panjang yang dikeluarkan pada tahun 2005; Björk berlakon dalam filem itu dan juga menyumbang elemen muzik. Pasangan itu berpisah pada tahun 2013. Pada masa itu, beliau menggambarkan perpisahan itu sebagai "perkara paling menyakitkan" yang pernah beliau alami. Album Vulnicura, dan terutamanya lagu "Black Lake", ditulis mengenai perpisahan itu. Björk mula tinggal separuh daripada setiap tahun di AS dan separuh lagi di dua kediaman di Iceland bersama anak perempuannya.

9.2. Insiden Penting

Pada Februari 1996, Björk tiba di Lapangan Terbang Antarabangsa Bangkok bersama anak lelakinya yang berusia sembilan tahun ketika itu, Sindri, selepas penerbangan jarak jauh. Wartawan hadir, walaupun permintaan awal Björk agar akhbar membiarkan beliau dan anaknya sendirian sehingga sidang akhbar. Semasa Björk cuba berjalan pergi dari paparazi, wartawan televisyen Julie Kaufman menghampiri Sindri dan berkata, "Selamat datang ke Bangkok!" Sebagai tindak balas, Björk meluru ke arah Kaufman, menjatuhkannya ke tanah dan melemparkannya sehingga pengawal keselamatan campur tangan. Björk kemudian meminta maaf kepada Kaufman, yang enggan memfailkan dakwaan. Syarikat rakamannya kemudian menyatakan bahawa Kaufman telah mengganggu Björk selama empat hari sebelum insiden itu, malah memanggil anaknya "Bastard!".

Pada 13 Januari 2008, Björk menyerang seorang jurugambar yang telah mengambil gambarnya tiba di Lapangan Terbang Antarabangsa Auckland untuk persembahan yang dijadualkannya di festival Big Day Out. Björk didakwa mengoyakkan baju jurugambar itu di belakang, dan dalam proses itu beliau jatuh ke tanah. Baik jurugambar mahupun majikannya, The New Zealand Herald, tidak memfailkan aduan rasmi, dan polis Auckland tidak menyiasat lebih lanjut.

Pada 12 September 1996, Ricardo López, seorang peminat Björk yang obses dan sakit mental dari Amerika, mengepos bom surat yang dimuatkan dengan asid sulfurik ke rumah Björk di London. Beliau mahu "menghukum" Björk kerana menjalin hubungan dengan Goldie pada masa itu, dan membuat komen perkauman mengenai hubungan tersebut. Beliau pulang ke rumah dan merakamkan bunuh dirinya dalam bahagian terakhir diari video yang kemudian menjadi umum selepas dikeluarkan kepada wartawan dan menyebabkan sensasi media yang menghentikan sementara sesi pembuatan Homogenic. Dalam beberapa komen awamnya mengenai peristiwa ini, Björk berkata beliau "sangat tertekan" dengan insiden itu, dan berkata, "Saya membuat muzik, tetapi dalam istilah lain, anda tahu, orang tidak seharusnya mengambil saya terlalu harfiah dan terlibat dalam kehidupan peribadi saya." Beliau menghantar kad dan bunga kepada keluarga López. Beliau bertolak ke Sepanyol, di mana beliau merakamkan baki album ketiganya, Homogenic, jauh dari perhatian media. Beliau juga mengupah pengawal keselamatan untuk anak lelakinya, Sindri, yang diiringi ke sekolah dengan pengiring. Setahun selepas kematian López, Björk membincangkan insiden itu dalam wawancara: "Saya sangat sedih kerana seseorang telah meninggal dunia. Saya tidak dapat tidur selama seminggu. Dan saya akan berbohong jika saya mengatakan ia tidak menakutkan saya bahawa saya boleh terluka dan, yang paling utama, bahawa anak lelaki saya boleh terluka." López kemudian dikenali dalam akhbar sebagai "penguntit Björk".

10.1. Aktivisme Amal dan Alam Sekitar

Selepas gempa bumi dan tsunami Lautan Hindi 2004 yang melanda Asia Tenggara pada akhir tahun 2004, Björk mula mengerjakan projek baru bertajuk Army of Me: Remixes and Covers untuk membantu mengumpulkan wang untuk dana bantuan. Projek ini merekrut peminat dan pemuzik dari seluruh dunia untuk sama ada menyanyikan semula atau mencampur semula lagu 1995 "Army of Me". Daripada lebih 600 respons, Björk dan penulis bersamanya Graham Massey memilih 20 versi terbaik untuk muncul dalam album. Album itu dikeluarkan pada April di UK dan pada akhir Mei 2005 di AS. Menjelang Januari 2006, album itu telah mengumpulkan kira-kira 250.00 K GBP untuk membantu kerja UNICEF di wilayah Asia Tenggara. Björk melawat Banda Aceh pada Februari 2006 untuk melihat beberapa kerja UNICEF dengan kanak-kanak yang terjejas akibat tsunami.

Pada 2 Julai 2005, Björk mengambil bahagian dalam siri konsert Live 8, menjadi tajuk utama persembahan Jepun bersama Do As Infinity, Good Charlotte dan McFly. Beliau mempersembahkan lapan lagu dengan Matmos, oktet tali Jepun, dan Zeena Parkins.

Björk juga menunjukkan minat terhadap isu-isu alam sekitar di Iceland. Pada tahun 2004, beliau mengambil bahagian dalam konsert Hætta di Reykjavík, yang dianjurkan untuk membantah pembinaan Alcoa aluminium di negara itu, yang akan menjadikan Iceland pengeluar aluminium terbesar di Eropah. Beliau mengasaskan organisasi Náttúra, yang bertujuan untuk mempromosikan alam semula jadi Iceland dan industri akar umbi. Pada Oktober 2008, Björk menulis artikel untuk The Times mengenai ekonomi Iceland dan memberikan pendapatnya mengenai cadangan penggunaan sumber asli untuk menyelamatkan negara daripada hutang. Berkolaborasi dengan Audur Capital, beliau menubuhkan dana modal teroka bertajuk BJÖRK untuk menyokong penciptaan industri lestari di Iceland.

Pada tahun 2008, Björk menulis prakata kepada terjemahan bahasa Inggeris buku terlaris Andri Snær Magnason bertajuk Dreamland - A Self Help Manual For A Frightened Nation.

Pada 21 Mei 2010, Björk menulis surat terbuka dalam The Reykjavík Grapevine menyeru kerajaan Iceland untuk "melakukan segala yang dalam kuasanya untuk membatalkan kontrak dengan Magma Energy", syarikat Kanada yang memiliki syarikat geoterma Iceland HS Orka.

Pada tahun 2014, Björk membantu menganjurkan Stopp, Let's Protect the Park, sebuah acara yang dianjurkan untuk mengumpulkan wang dan kesedaran untuk pemeliharaan alam semula jadi Iceland. Ini termasuk persembahan di Harpa Concert Hall, di mana beliau mempersembahkan tiga lagu. Konsert itu pada mulanya mengumpulkan 310.00 K USD dan kemudian mengumpulkan 3.00 M GBP secara keseluruhan, dengan rancangan untuk menggunakan wang itu untuk menubuhkan taman negara.

Pada tahun 2022, Björk menyatakan alasannya untuk kembali ke Iceland adalah kerana keganasan senjata di Amerika.

10.2. Pendirian Politik

Semasa tahun-tahunnya dalam Kukl, Björk bersekutu dengan Crass Collective yang anarkis. Walaupun beliau sejak itu keberatan untuk dilihat sebagai tokoh politik secara terang-terangan, dan telah menyatakan demikian di laman webnya, beliau menyokong banyak gerakan pembebasan, termasuk kemerdekaan untuk Kosovo.

Beliau mendedikasikan lagunya "Declare Independence" kepada Greenland dan Kepulauan Faroe, yang menyebabkan sedikit kontroversi di Faroe. Selepas Björk dua kali mendedikasikan "Declare Independence" kepada rakyat Kosovo semasa konsert di Jepun, persembahannya yang akan datang di Serbia's Exit Festival dibatalkan, dilaporkan atas kebimbangan keselamatan. Pada tahun 2008, Björk mencipta kontroversi antarabangsa selepas beliau mendedikasikan "Declare Independence" kepada Gerakan Kemerdekaan Tibet Antarabangsa semasa konsert Shanghai, melaungkan "Tibet! Tibet!" semasa lagu itu. Kementerian Kebudayaan Republik Rakyat China mengeluarkan kecaman melalui agensi berita negara Xinhua, menyatakan bahawa Björk "melanggar undang-undang China" (mengikut "Peraturan Pengurusan Persembahan Komersial", artis asing yang membuat persembahan di China mesti menyerahkan senarai lagu kepada Kementerian Kebudayaan untuk kelulusan) dan "melukai perasaan rakyat China" dan berjanji untuk mengetatkan lagi kawalan ke atas artis asing yang membuat persembahan di China. Kenyataan kemudian menuduh Björk "menghasut kebencian etnik." Pada tahun 2014, Björk membuat siaran Facebook mendedikasikan lagu itu kepada rakyat Scotland ketika mereka menghampiri referendum mengenai kemerdekaan mereka. Pada Oktober 2017, beliau menyiarkan tweet mendedikasikan lagu itu kepada Catalonia sempena referendum kemerdekaan Catalan. Pada November 2023, semasa perang Israel-Hamas, di mana Israel dituduh melakukan genosid terhadap rakyat Palestin, beliau menyiarkan di akaun media sosialnya mengkritik pendudukan Israel di Palestin.

Beliau juga menunjukkan minat terhadap isu-isu alam sekitar di Iceland. Pada tahun 2004, beliau mengambil bahagian dalam konsert Hætta di Reykjavík, yang dianjurkan untuk membantah pembinaan Alcoa aluminium di negara itu, yang akan menjadikan Iceland pengeluar aluminium terbesar di Eropah. Beliau mengasaskan organisasi Náttúra, yang bertujuan untuk mempromosikan alam semula jadi Iceland dan industri akar umbi. Pada Oktober 2008, Björk menulis artikel untuk The Times mengenai ekonomi Iceland dan memberikan pendapatnya mengenai cadangan penggunaan sumber asli untuk menyelamatkan negara daripada hutang. Berkolaborasi dengan Audur Capital, beliau menubuhkan dana modal teroka bertajuk BJÖRK untuk menyokong penciptaan industri lestari di Iceland.

10.3. Bimbingan dan Kolaborasi

Sepanjang kerjayanya yang luas, Björk sering menggunakan kedudukan dan pengaruhnya untuk membantu melancarkan artis baru atau mentor mereka semasa mereka membentuk diri sebagai artis rakaman.

Contoh pertama ialah penerbit elektronika kelahiran Iran Leila Arab, yang pada mulanya direkrut untuk bermain keyboard dan menyediakan vokal latar belakang dalam jelajah solo antarabangsa pertama Björk pada tahun 1993 sebagai sokongan kepada Debut. Pada tahun 1995, Björk memanggil semula Arab untuk kumpulan jelajah keduanya untuk jelajah sokongan Post. Kali ini, Arab diberi peluang pertamanya untuk bereksperimen dengan pencampuran output langsung dari pentas daripada bermain keyboard. Ini kemudiannya akan membentuk asas kerjaya muzik solo Arab sendiri, di mana beliau telah mengintegrasikan pencampuran langsung ke dalam komposisi dan persembahan langsungnya sendiri. Arab kemudiannya mengeluarkan tiga album solo antarabangsa sepanjang tahun 1990-an dan muncul di label elektronika berpengaruh Rephlex Records, XL Recordings dan Warp Records.

Pada tahun 1998, Björk menubuhkan label rakamannya sendiri yang singkat, Ear Records, yang beroperasi di bawah payung One Little Indian Records. Satu-satunya artis yang ditandatanganinya yang menerima keluaran ialah rakan lamanya Magga Stína, yang merakamkan album solo sulungnya di bawah produksi kolaborator lama Björk Graham Massey (dari kumpulan elektronik British 808 State). Album itu hanya bertajuk An Album dan hanya menampilkan satu keluaran single, "Naturally". Pada tahun 1998, Björk menjemput Magga untuk membuat persembahan sebagai artis pembuka untuk jelajah Homogenicnya, dan pada tahun 2004 Magga menyumbang kepada produksi Medúlla. Magga masih membuat persembahan dan rakaman di Iceland.

Pada tahun 2001, Björk menyedari karya penyanyi kerongkong Inuit Kanada Tanya Tagaq dan menjemputnya untuk membuat persembahan di beberapa tarikh Vespertine world tour Björk sebagai tetamu istimewa. Pada tahun 2004, Tagaq dijemput untuk bekerjasama dalam album a cappella Medúlla, di mana duet "Ancestors" telah dirakam. "Ancestors" kemudiannya ditampilkan dalam album solo pertama Tagaq, Sinaa, pada tahun 2005.

Pada tahun 2004, Arab menemui karya artis multimedia Finland Heidi Kilpeläinen, yang telah menggabungkan gabungan lo-fi, electro pop buatan sendiri dengan video muzik yang dihasilkan sendiri dan menggabungkannya di bawah alter ego karakter HK119. Leila tidak lama kemudian merujuk karya HK119 kepada Björk, yang mula menyebut HK119 dalam pelbagai akhbar dan wawancara. Pada tahun 2004, Arab mengumumkan HK119 sebagai artis kegemarannya pada tahun 2004. HK119 tidak lama kemudian ditandatangani oleh label induk Björk One Little Indian Records, yang mengeluarkan album sulungnya pada tahun 2006. HK119 dan Björk muncul dalam wawancara bersama dalam majalah Dazed & Confused pada tahun 2006, di mana Björk menyatakan tentang karya HK119: "Ia unik. Walaupun saya memberi anda 3.00 M USD, anda tidak dapat memperbaikinya... [Kesederhanaannya] adalah kekuatannya." HK119 kemudian mengeluarkan albumnya Fast, Cheap and Out of Control pada tahun 2008 dan Imaginature pada tahun 2013, kedua-duanya di One Little Indian Records.

Pada tahun 2009, Björk menggunakan laman webnya dan pelbagai wawancara radio untuk mempromosikan dua artis baru lagi. Yang pertama ialah pemuzik Iceland Ólöf Arnalds, yang juga ahli kumpulan folktronica Iceland múm. Pada tahun 2006, Arnalds mengeluarkan album solo sulungnya Við Og Við di Iceland. Björk menyebut Arnalds antara artis baru kegemarannya semasa wawancara radio, dan menggalakkan One Little Indian Records untuk mengeluarkan semula album itu di UK dan Eropah pada tahun 2009. Björk juga memuji karya artis Inggeris Micachu dan vokalis Syria Omar Souleyman. Beliau kemudian menggunakan laman webnya untuk menjadi tuan rumah tayangan perdana video sulung Micachu untuk Rough Trade Records, "Turn Me Well".

11.1. Penilaian Kritikal dan Pengaruh

Dengan jualan lebih daripada 40 juta unit di seluruh dunia, Björk adalah salah seorang artis alternatif terlaris sepanjang masa. Beberapa albumnya telah mencapai 20 teratas dalam carta Billboard 200 AS. Tiga puluh satu daripada singlenya telah mencapai 40 teratas dalam carta pop di seluruh dunia, dengan 22 lagu hits 40 teratas di UK, termasuk single 10 teratas "It's Oh So Quiet", "Army of Me", dan "Hyperballad" serta single 20 teratas "Play Dead", "Big Time Sensuality", dan "Violently Happy".

Para pemuzik dari pelbagai genre telah menyatakan kekaguman atau memetik Björk sebagai inspirasi. Artis-artis ini termasuk: Solange Knowles, Danny Brown, Beyoncé, Perfume Genius, Travis Scott, SZA, Ellie Goulding, Missy Elliot, Mike Shinoda dari Linkin Park, Mitski, Christine and the Queens, AURORA, Kali Uchis, Kelela, Prince, Maggie Rogers, Amy Lee, Poppy, Corinne Bailey Rae, Jeff Buckley, Hayley Williams dari Paramore, Geddy Lee dari Rush, Willow Smith, dan Caroline Polachek. Beliau juga telah mempengaruhi atlet lain seperti Michelle Kwan dan Takahashi Daisuke dalam figure skating, dan Virginie Dedieu dalam renang artistik.

Karyanya sentiasa dipuji. Beliau digambarkan sebagai unik, segar, dan serba boleh. Pada tahun 2015, Time menamakan beliau sebagai salah seorang daripada 100 orang paling berpengaruh di dunia. Rolling Stone menamakan beliau penyanyi ke-64 terhebat dan penulis lagu ke-81 terhebat sepanjang masa pada tahun 2023. National Public Radio mengira Björk antara senarai "50 Suara Hebat"nya dan MTV meletakkannya di nombor 8 dalam kiraan "22 Suara Terhebat dalam Muzik". Beliau juga berada di kedudukan ke-35 dalam senarai "100 Penyanyi Terhebat Sepanjang Zaman" oleh majalah Q.

11.2. Anugerah dan Penghormatan

Björk telah menerima pelbagai anugerah dan penghormatan sepanjang kerjayanya, termasuk empat Anugerah BRIT, empat Anugerah Video Muzik MTV, satu Anugerah Mojo, tiga Anugerah Video Muzik UK, dan 21 Anugerah Muzik Iceland.

Björk juga merupakan ahli asing Royal Swedish Academy of Music.

12.1. Album Studio

• Björk (1977)
• Debut (1993)
• Post (1995)
• Homogenic (1997)
• Vespertine (2001)
• Medúlla (2004)
• Volta (2007)
• Biophilia (2011)
• Vulnicura (2015)
• Utopia (2017)
• Fossora (2022)

12.2. Album Langsung

• Debut Live (2004)
• Post Live (2004)
• Homogenic Live (2004)
• Vespertine Live (2004)
• Björk: Biophilia Live (2014)
• Vulnicura Live (2015)

12.3. Album Runut Bunyi

• Selmasongs (2000)
• The Music from Drawing Restraint 9 (2005)

12.4. Sumbangan kepada Album Runut Bunyi

• Tank Girl (1995) - lagu "Army of Me"
• Screaming Masterpiece (2005) - dokumentari tentang muzik Iceland
• Sucker Punch (soundtrack) (2011) - lagu "Army of Me (Sucker Punch Remix)" menampilkan Skunk Anansie

12.5. Album Remix

• The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Labels (1994)
• Telegram (1996)
• Army of Me: Remixes and Covers (2005)
• The Volta Mixes (2009)
• Bastards (2012)

12.6. Album Kompilasi

• Greatest Hits (2002)

12.7. Set Kotak

• Family Tree (2002)
• Live Box (2003)
• Surrounded (2006)
• Voltaïc (2009)

12.8. Album Kolaborasi

• Gling-Gló (1991) (bersama Tríó Guðmundar Ingólfssonar)
• Mount Wittenberg Orca (2010) (bersama Dirty Projectors)
• Country Creatures (2019) (EP bersama Karin Dreijer)

12.9. Lain-lain

• iTunes Originals (2005)
• "Náttúra" (single digital, 2008)
• Vulnicura Strings (2015)