JurugambarAmerikaWanitaBunuh diri

Diane Arbus

Diane Arbus ialah seorang jurugambar Amerika yang terkenal dengan potret-potretnya yang menakjubkan dan kontroversi, meneroka subjek terpinggir dan mengubah seni fotografi.

1. Tinjauan Keseluruhan

Diane Arbus (nama lahir Nemerov; 14 Mac 1923 - 26 Julai 1971) ialah seorang jurugambar Amerika yang terkenal dengan potret-potretnya yang menakjubkan dan sering kali kontroversi, yang meneroka pelbagai subjek daripada golongan terpinggir masyarakat hingga kepada keluarga kelas pertengahan. Beliau dikenali kerana meluaskan konsep subjek yang boleh diterima dalam fotografi dan melanggar batasan jarak yang sesuai antara jurugambar dan subjek. Dengan menjalin hubungan peribadi dengan subjeknya dan bukannya mengobjektifkan mereka, Arbus berjaya merakam intensiti psikologi yang jarang ditemui dalam karyanya.

Arbus tertarik kepada individu yang jelas-jelas membentuk identiti mereka sendiri-seperti transvestit, nudis, penghibur sarkas, lelaki bertatu, orang kaya baharu, dan peminat bintang filem-serta mereka yang terperangkap dalam keseragaman yang tidak lagi memberikan keselamatan atau keselesaan. Karyanya telah mengubah seni fotografi dan membantu menormalisasikan kumpulan terpinggir, menonjolkan kepentingan representasi yang sesuai untuk semua orang. Sepanjang hayatnya, beliau mencapai pengiktirafan melalui penerbitan fotonya dalam majalah-majajalah terkemuka seperti Esquire, Harper's Bazaar, dan Artforum. Pada tahun 1963, beliau dianugerahkan Guggenheim Fellowship, dan pada tahun 1967, karyanya dipamerkan dalam pameran berpengaruh New Documents di Museum of Modern Art (MoMA). Setahun selepas kematiannya pada tahun 1971, Arbus menjadi jurugambar pertama yang disertakan dalam Venice Biennale, di mana fotonya menjadi "sensasi luar biasa di Pavilion Amerika."

2. Kehidupan Awal dan Latar Belakang

Diane Arbus dilahirkan sebagai Diane Nemerov pada 14 Mac 1923, di New York City, dalam sebuah keluarga Yahudi yang kaya. Latar belakang dan pengalaman awal beliau, terutamanya zaman kanak-kanak dan pendidikan, memainkan peranan penting dalam membentuk visi artistik dan keperibadiannya yang unik.

2.1. Zaman Kanak-kanak dan Keluarga

Arbus ialah anak kedua dan sulung daripada tiga beradik, dilahirkan kepada David Nemerov dan Gertrude Russek Nemerov. Ibu bapa beliau ialah pendatang Yahudi dari Soviet Russia dan Poland, yang memiliki Russeks, sebuah gedung serbaneka pakaian wanita di Fifth Avenue, New York City. Gedung ini diasaskan bersama oleh datuk Arbus, Frank Russek, seorang imigran Yahudi-Poland ke Amerika Syarikat, di mana David kemudiannya menjadi pengerusi. Kekayaan keluarga mereka menyebabkan Arbus terlindung daripada kesan Kemelesetan Besar pada tahun 1930-an.

Bapa Arbus, David Nemerov, kemudiannya menjadi seorang pelukis selepas bersara dari Russeks. Adik perempuannya menjadi seorang pengukir dan pereka, manakala abang sulungnya, Howard Nemerov, seorang penyair terkemuka yang mengajar Bahasa Inggeris di Washington University in St. Louis dan dilantik sebagai United States Poet Laureate. Anak Howard, Alexander Nemerov, ialah seorang ahli sejarah seni Amerika.

Ibu bapa Arbus tidak terlibat secara mendalam dalam membesarkan anak-anak mereka; sebaliknya, mereka dijaga oleh pembantu rumah dan pengasuh. Ibunya, Gertrude, mempunyai kehidupan sosial yang sibuk dan mengalami tempoh kemurungan klinikal selama kira-kira setahun sebelum pulih. Bapanya pula sibuk dengan kerja. Diane sering menjauhkan diri daripada keluarganya dan kehidupan mewah zaman kanak-kanaknya. Beliau dan abangnya, Howard, mempunyai hubungan yang sangat rapat, membina dunia mereka sendiri melalui pembacaan buku. Mereka merasakan diri mereka dilindungi dan diberi keistimewaan, namun pada masa yang sama, mereka juga berasa diawasi dan kesepian. Diane menganggap dirinya sebagai "puteri yang hina." Beliau menunjukkan sifat terasing, kreatif, dan sensitif sejak kecil, serta cenderung untuk menjaga privasi dan tidak mencampuri urusan orang lain.

2.2. Pendidikan

Pada tahun 1930, pada usia tujuh tahun, Arbus mula bersekolah di Ethical Culture School di Central Park West. Sekolah ini menekankan tindakan dan semangat belajar berbanding doktrin. Arbus dikenali sebagai pelajar yang pendiam dan sangat pintar, dengan bakat yang jelas dalam perbendaharaan kata, membaca, dan melukis. Kerja sekolahnya sering mencerminkan dunia peribadinya yang unik.

Beliau kemudiannya melanjutkan pelajaran di Fieldston School dari gred 7 hingga 12, sebuah sekolah persediaan kolej. Di sini, beliau tertarik dengan pengajaran tentang dualiti peradaban manusia dan keaslian, serta asal usul dan perkembangan mitologi. Arbus menunjukkan minat yang mendalam dalam kelas seni, menghasilkan pelbagai lukisan, lakaran, karikatur, dan mural. Victor D'Amico, guru seninya dan penasihatnya, pernah mencadangkan beliau menjadi seorang pelukis. Arbus kemudiannya mengimbas kembali bahawa beliau sangat berbakat dan menganggap bakat itu sebagai beban dan juga berkat. Pada usia tiga puluh lima tahun, pada tahun 1958, beliau mendaftar di New School untuk melanjutkan pelajaran dalam fotografi.

3. Kehidupan Peribadi

Kehidupan peribadi Diane Arbus dicirikan oleh hubungan yang kompleks dan perubahan yang signifikan, terutamanya dalam perkahwinan dan hubungan peribadinya, yang sering kali mempengaruhi kerjaya artistiknya.

3.1. Perkahwinan, Anak-anak, dan Hubungan

Pada tahun 1941, pada usia 18 tahun, Arbus berkahwin dengan kekasih zaman kanak-kanaknya, Allan Arbus, yang telah dikenalinya sejak berusia 14 tahun. Allan, yang pada asalnya bercita-cita dalam bidang teater, memutuskan untuk bekerja dalam fotografi fesyen bersama Diane untuk menyara keluarga. Mereka dikurniakan dua orang anak perempuan: Doon Arbus, yang dilahirkan pada tahun 1945 dan kemudian menjadi seorang penulis; dan Amy Arbus, yang dilahirkan pada tahun 1954 dan mengikuti jejak ibunya sebagai jurugambar. Diane merupakan seorang ibu yang penyayang dan rapat dengan Doon, sentiasa berusaha untuk mendedahkan anaknya kepada pelbagai pengalaman.

Arbus dan suaminya bekerja bersama dalam perniagaan fotografi komersial dari tahun 1946 hingga 1956. Allan tetap sangat menyokong kerja Diane walaupun selepas beliau meninggalkan perniagaan komersial dan memulakan hubungan bebas dengan fotografi. Walaupun mereka berpisah pada tahun 1959, mereka kekal sebagai sahabat rapat dan terus berkongsi bilik gelap. Pembantu studio Allan akan memproses negatif Diane, dan beliau akan mencetak karyanya di sana. Allan kemudian berpindah ke California untuk mengejar kerjaya lakonan, dan mereka bercerai pada tahun 1969. Allan Arbus terkenal dengan peranannya sebagai Dr. Sidney Freedman dalam siri televisyen M*A*S*H. Walaupun berjauhan, mereka terus berutus surat.

Pada akhir tahun 1959, Arbus memulakan hubungan dengan pengarah seni dan pelukis Marvin Israel, yang berterusan sehingga kematiannya. Marvin, yang kekal berkahwin dengan Margaret Ponce Israel, seorang artis media campuran yang berjaya, memainkan peranan penting dalam merangsang kreativiti Arbus dan menyokong karyanya, malah menggalakkan beliau untuk menghasilkan portfolio pertamanya. Arbus juga menjalin persahabatan dengan beberapa jurugambar dan artis lain, termasuk Richard Avedon, yang sebaya dengannya dan berasal dari latar belakang keluarga yang serupa (keluarganya juga mengendalikan gedung serbaneka di Fifth Avenue). Banyak daripada potret Avedon juga dicirikan oleh pose frontal yang terperinci.

4. Kerjaya Fotografi

Kerjaya fotografi Diane Arbus menunjukkan evolusi yang ketara, bermula dari bidang komersial sebelum beralih kepada seni halus, di mana beliau mengembangkan gaya yang unik dan subjek yang mencabar norma sosial.

4.1. Kerjaya Awal dan Fotografi Komersial

Tidak lama selepas berkahwin, Allan Arbus menghadiahkan Diane kamera pertamanya, sebuah Graflex. Minat mereka dalam fotografi membawa mereka melawat galeri Alfred Stieglitz pada tahun 1941, di mana mereka mempelajari tentang jurugambar seperti Mathew Brady, Timothy H. O'Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt, dan Eugène Atget. Pada awal 1940-an, bapa Diane mengupah beliau dan Allan untuk mengambil gambar bagi iklan gedung serbaneka mereka. Allan juga berkhidmat sebagai jurugambar untuk U.S. Army Signal Corps semasa Perang Dunia Kedua.

Pada tahun 1946, selepas perang, pasangan Arbus memulakan perniagaan fotografi komersial bernama "Diane & Allan Arbus". Diane bertindak sebagai pengarah seni, manakala Allan sebagai jurugambar. Diane bertanggungjawab untuk konsep penggambaran dan menguruskan model. Walau bagaimanapun, beliau semakin tidak berpuas hati dengan peranan ini, yang Allan sendiri anggap "merendahkan." Walaupun mereka menyumbang kepada majalah seperti Glamour, Seventeen, dan Vogue, mereka berdua "membenci dunia fesyen." Walaupun menghasilkan lebih 200 muka surat editorial fesyen dalam Glamour dan lebih 80 muka surat dalam Vogue, fotografi fesyen mereka digambarkan sebagai "berkualiti sederhana." Namun, pameran fotografi terkenal Edward Steichen pada tahun 1955, The Family of Man, memang menyertakan foto oleh pasangan Arbus yang memaparkan seorang bapa dan anak lelaki membaca surat khabar.

4.2. Peralihan kepada Fotografi Seni Halus dan Perkembangan Gaya

Pada tahun 1954, Arbus belajar secara ringkas dengan Alexey Brodovich. Walau bagaimanapun, pengajiannya dengan Lisette Model, yang bermula pada tahun 1956, mendorong Arbus untuk menumpukan perhatian sepenuhnya pada karyanya sendiri. Pada tahun itu, Arbus meninggalkan perniagaan fotografi komersial dan mula menomborkan negatifnya (negatif terakhirnya yang diketahui dilabel #7459). Berdasarkan nasihat Model, Arbus menghabiskan masa dengan kamera kosong untuk melatih pemerhatian. Arbus juga mengiktiraf Model kerana menjelaskan kepadanya bahawa "semakin spesifik anda, semakin umum ia akan menjadi."

Menjelang tahun 1956, beliau menggunakan kamera Nikon 35mm, merayau-rayau di jalanan New York City dan bertemu subjeknya secara kebetulan. Idea identiti peribadi sebagai konstruksi sosial adalah sesuatu yang sering dikembalikan oleh Arbus, sama ada dalam bentuk penghibur, wanita dan lelaki yang memakai solek, atau topeng yang menghalang wajah. Para pengkritik berspekulasi bahawa pilihan subjeknya mencerminkan isu identiti beliau sendiri, kerana beliau pernah berkata bahawa satu-satunya perkara yang beliau alami sebagai kanak-kanak ialah tidak pernah merasai kesukaran. Ini berkembang menjadi kerinduan terhadap perkara yang tidak dapat dibeli dengan wang, seperti pengalaman dalam dunia sosial bawah tanah. Beliau sering dipuji kerana simpatinya terhadap subjek-subjek ini, satu kualiti yang tidak segera difahami melalui imej itu sendiri, tetapi melalui tulisan beliau dan testimoni lelaki dan wanita yang beliau gambarkan. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1958, beliau mula membuat senarai siapa dan apa yang beliau minati untuk difotografikan. Beliau mula memotret atas tugasan untuk majalah seperti Esquire, Harper's Bazaar, dan The Sunday Times Magazine pada tahun 1959.

Sekitar tahun 1962, Arbus beralih daripada kamera Nikon 35mm, yang menghasilkan imej segi empat tepat berbutir yang menjadi ciri karyanya selepas studio, kepada kamera twin-lens reflex Rolleiflex yang menghasilkan imej segi empat sama yang lebih terperinci. Beliau menjelaskan peralihan ini dengan berkata, "Pada permulaan fotografi, saya sering membuat benda yang sangat berbutir. Saya terpukau dengan apa yang dilakukan oleh butiran kerana ia akan membentuk sejenis permaidani daripada semua titik kecil ini... Tetapi apabila saya telah bekerja seketika dengan semua titik ini, saya tiba-tiba sangat ingin menembusinya. Saya ingin melihat perbezaan sebenar antara benda... Saya mula sangat teruja dengan kejelasan." Pada tahun 1964, Arbus mula menggunakan kamera 2-1/4 Mamiyaflex dengan denyar kilat sebagai tambahan kepada Rolleiflex.

4.3. Subjek Utama dan Tema

Gaya Arbus digambarkan sebagai "langsung dan tidak berhias, potret frontal yang berpusat dalam format segi empat sama. Penggunaan denyar kilatnya yang perintis pada siang hari mengasingkan subjek daripada latar belakang, yang menyumbang kepada kualiti sureal foto-foto tersebut." Kaedahnya termasuk menjalin hubungan peribadi yang kuat dengan subjeknya dan memotret semula beberapa daripada mereka selama bertahun-tahun.

Arbus tertarik kepada pelbagai subjek yang mencabar norma sosial dan sering dianggap sebagai "orang aneh" atau terpinggir. Beliau memotret penari bogel, penghibur karnival, nudis, orang kerdil, kanak-kanak, ibu, pasangan, orang tua, dan keluarga kelas pertengahan. Beliau memotret subjeknya dalam persekitaran yang biasa: rumah mereka, di jalan, di tempat kerja, di taman. Beliau sering memfokuskan kepada individu yang kelihatan membentuk identiti mereka sendiri, seperti cross-dresser, orang bertatu, dan mereka yang terperangkap dalam "uniform" yang tidak lagi memberikan keselamatan.

Karya Arbus yang paling terkenal ialah potret-potret "orang aneh" (freaks), yang merangkumi individu dengan kecacatan fizikal atau mental, orang yang berbeza secara ketara dari segi fizikal atau mental, dan mereka yang mempunyai pilihan yang sangat berbeza. Beliau memotret kanak-kanak, orang kurang upaya, individu LGBT, pesakit, orang cacat, orang kerdil, dan orang gergasi. Beliau sering mengunjungi taman dengan kameranya dan kadangkala menjalin persahabatan dengan orang yang ditemuinya, malah melawat rumah mereka untuk mengambil gambar. Walaupun beliau dikenali sebagai "jurugambar orang aneh," Arbus sendiri tidak mahu diingati sedemikian.

Pada akhir kerjayanya, bermula pada tahun 1969, Arbus memulakan siri fotografi orang-orang di kediaman orang kurang upaya perkembangan dan intelek di New Jersey, yang secara anumerta dinamakan Untitled. Beliau kembali ke beberapa kemudahan berulang kali untuk pesta Halloween, berkelah, dan menari. Dalam sepucuk surat kepada Allan Arbus bertarikh 28 November 1969, beliau menggambarkan foto-foto ini sebagai "lirik dan lembut dan cantik." Arbus sentiasa menerima pujian dan kritikan secara serentak, kerana beliau memotret subjek yang dianggap tabu pada zamannya. Beliau mengakhiri fotografi dokumentari tradisional dan membentuk hubungan baharu antara subjek dan jurugambar, di mana kedua-dua pihak mendedahkan diri mereka kepada kamera dan satu sama lain.

4.4. Teknik Penggambaran dan Peralatan

Pada awalnya, Arbus menggunakan kamera Nikon 35mm, yang menghasilkan imej berbutir dalam format segi empat tepat. Namun, sekitar tahun 1962, beliau beralih kepada kamera twin-lens reflex Rolleiflex, yang menghasilkan imej segi empat sama yang lebih terperinci. Peralihan ini mencerminkan keinginannya untuk "melihat perbezaan sebenar antara benda" dan mencapai "kejelasan" yang lebih tinggi. Pada tahun 1964, beliau mula menggunakan kamera 2-1/4 Mamiyaflex bersama dengan denyar kilat. Penggunaan denyar kilat pada siang hari adalah teknik perintis yang mengasingkan subjek daripada latar belakang, menyumbang kepada kualiti surealistik fotonya.

4.5. Pameran Utama dan Anugerah

Arbus menerima Guggenheim Fellowship pada tahun 1963 untuk projeknya yang bertajuk "American Rites, Manners and Customs," dan biasiswa ini diperbaharui pada tahun 1966. Sejak tahun 1960-an, fotonya mula diterbitkan dalam majalah-majalah seperti Esquire, Harper's Bazaar, The Sunday Times Magazine London, dan Artforum.

John Szarkowski, pengarah fotografi di Museum of Modern Art (MoMA) di New York City dari tahun 1962 hingga 1991, merupakan penyokong kuat karyanya. Beliau menyertakan karya Arbus dalam pameran berpengaruhnya pada tahun 1967, New Documents, bersama dengan karya Lee Friedlander dan Garry Winogrand. Pameran ini menarik hampir 250,000 orang pengunjung dan memaparkan minat Arbus terhadap "kelemahan" masyarakat, serta memperkenalkan "generasi baru jurugambar dokumentari... yang tujuannya bukan untuk mengubah hidup tetapi untuk mengenalnya." Pameran itu menerima pujian dan kritikan, dengan sesetengah pihak menganggap Arbus sebagai pengintip yang tidak berminat, manakala yang lain memuji empatinya terhadap subjeknya.

Pada Mei 1971, Artforum menerbitkan enam foto, termasuk imej muka depan, dari portfolio Arbus, A box of ten photographs. Beliau merupakan jurugambar pertama yang dipaparkan dalam Artforum, dan kemasukan beliau ke dalam "kubu kritikal modernisme lewat ini memainkan peranan penting dalam mengubah persepsi fotografi dan mengiringi penerimaannya ke dalam bidang seni 'serius'."

Pada tahun 1972, setahun selepas kematiannya, Arbus menjadi jurugambar pertama yang disertakan dalam Venice Biennale, di mana fotonya menjadi "sensasi luar biasa di Pavilion Amerika" dan digambarkan sebagai "pencapaian luar biasa." Retrospektif utama pertama karyanya diadakan pada tahun 1972 di MoMA, yang dianjurkan oleh Szarkowski. Retrospektif ini mencatat kehadiran tertinggi bagi mana-mana pameran dalam sejarah MoMA sehingga kini. Jutaan orang melihat pameran bergerak karyanya dari tahun 1972 hingga 1979. Buku yang mengiringi pameran itu, Diane Arbus: An Aperture Monograph, yang disunting oleh Doon Arbus dan Marvin Israel dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1972, tidak pernah kehabisan cetakan.

Walaupun karyanya diterbitkan secara meluas dan mencapai pengiktirafan artistik, Arbus bergelut untuk menyara hidup melalui karyanya. Sepanjang hayatnya, tidak ada pasaran untuk mengumpul foto sebagai karya seni, dan cetakan beliau biasanya dijual dengan harga 100 USD atau kurang. Jelas dari surat-menyuratnya bahawa kekurangan wang adalah kebimbangan yang berterusan. Pada akhir kerjayanya, Metropolitan Museum of Art menyatakan hasrat untuk membeli tiga fotonya dengan harga 75 USD setiap satu, tetapi dengan alasan kekurangan dana, hanya membeli dua. Beliau menulis kepada Allan Arbus, "Jadi saya rasa miskin itu bukan aib."

Arbus juga mengajar fotografi di Parsons School of Design dan Cooper Union di New York City, serta di Rhode Island School of Design di Providence, Rhode Island. Pada tahun 2018, Smithsonian American Art Museum (SAAM) mengadakan pameran eksklusif dari 6 April 2018 hingga 27 Januari 2019, yang memaparkan salah satu portfolio Arbus, A box of ten photographs. SAAM adalah satu-satunya muzium yang memaparkan karya tersebut pada masa itu. Koleksi itu adalah "salah satu daripada empat edisi lengkap yang dicetak dan dianotasi oleh Arbus. Tiga edisi lain-artis itu tidak pernah melaksanakan rancangannya untuk membuat 50-disimpan secara peribadi." Edisi Smithsonian dibuat untuk Bea Feitler, seorang pengarah seni yang mengupah dan berkawan dengan Arbus. Selepas kematian Feitler, pengumpul Baltimore G. H. Dalsheimer membeli portfolionya dari Sotheby's pada tahun 1982 dengan harga 42.90 K USD. SAAM kemudian membelinya dari Dalsheimer pada tahun 1986.

5. Falsafah dan Visi Artistik

Falsafah dan visi artistik Diane Arbus berpusat pada penerokaan identiti manusia, pengasingan sosial, dan sisi lain kehidupan melalui fotografi. Beliau percaya bahawa "fotografi adalah rahsia tentang rahsia. Semakin banyak ia memberitahu anda, semakin sedikit yang anda tahu." Arbus juga berpendapat bahawa "kamera akan menjadi objek yang dingin dan kasar pada masa-masa tertentu," tetapi ketelitiannya akan membantu mendedahkan kebenaran. Beliau tertarik kepada jurang antara apa yang orang ingin tunjukkan kepada orang lain dan apa yang orang lain sebenarnya lihat-iaitu, "kekurangan."

Arbus sering dipuji kerana simpatinya terhadap subjek-subjeknya, satu kualiti yang tidak serta-merta difahami melalui imej itu sendiri, tetapi melalui tulisan beliau dan testimoni orang yang beliau potretkan. Beliau tidak menatap subjeknya; sebaliknya, beliau mendorong mereka untuk menatapnya. Dipilih kerana kekuatan keanehan dan keyakinan mereka, mereka muncul melalui lensa kamera dengan kehadiran yang begitu kuat sehingga apa jua sikap yang mungkin diambil oleh beliau, penonton, atau sesiapa sahaja terhadap mereka akan hancur. Arbus dikatakan "mengubah pengalaman kita terhadap wajah" dan membuat "lompatan berani ke dalam wilayah yang sebelumnya dianggap terlarang." Beliau melihat "kemanusiaan yang tidak tercemar dan sempurna" dalam ketidaksempurnaan, dan "menyaksikan tanpa pernah menghakimi."

6. Penilaian Kritikal dan Pengaruh

Karya Diane Arbus telah menerima pelbagai penilaian daripada pengkritik, artis, dan orang ramai, baik semasa hayatnya mahupun selepasnya. Beliau kekal sebagai tokoh yang sangat berpengaruh dalam dunia fotografi dan seni.

6.1. Penilaian Positif

Diane Arbus diiktiraf sebagai "tokoh penting dalam fotografi moden dan pengaruh kepada tiga generasi jurugambar," serta dianggap secara meluas sebagai antara artis paling berpengaruh pada abad yang lalu. Pengkritik seni Robert Hughes menulis pada November 1972 bahawa karya Arbus "telah memberi pengaruh yang begitu besar kepada jurugambar lain sehingga sukar untuk mengingati betapa aslinya ia." Beliau juga menyatakan bahawa Arbus "mengubah pengalaman kita terhadap wajah."

Marion Magid, menulis untuk Arts Magazine, menyatakan bahawa pameran Arbus mempunyai "daya tarikan yang berterusan, walaupun jenayah, seperti pertunjukan sampingan. Seseorang mula-mula hanya ingin melihat perkara-perkara terlarang yang telah diberitahu sepanjang hayat untuk tidak ditatap... Setelah melihat dan tidak berpaling, kita terlibat. Apabila kita telah bertemu dengan pandangan seorang kerdil atau peniru wanita, transaksi berlaku antara foto dan penonton; dalam sejenis proses penyembuhan, kita disembuhkan daripada desakan jenayah kita dengan berani melihat. Gambar itu memaafkan kita, seolah-olah, kerana melihat. Pada akhirnya, kemanusiaan besar seni Diane Arbus adalah untuk mensucikan privasi yang pada mulanya beliau nampak melanggar."

Hilton Kramer menyatakan bahawa Arbus adalah "salah satu tokoh-yang jarang berlaku dalam sejarah fotografi seperti dalam sejarah mana-mana medium lain-yang tiba-tiba, dengan lompatan berani ke dalam wilayah yang sebelumnya dianggap terlarang, mengubah syarat-syarat seni yang beliau praktikkan... beliau sepenuhnya memenangi kita, bukan sahaja kepada gambarnya tetapi kepada orangnya, kerana beliau jelas telah mula merasakan sesuatu seperti cinta untuk mereka sendiri." Michael Kimmelman menulis pada tahun 2005 bahawa karya Arbus "menyentuh subjek kegemarannya dengan rahmat."

Peter Schjeldahl menyatakan pada tahun 2005 bahawa Arbus "membalikkan pembuatan gambar. Beliau tidak menatap subjeknya; beliau mendorong mereka untuk menatapnya. Dipilih kerana kekuatan keanehan dan keyakinan mereka, mereka meletup melalui lensa kamera dengan kehadiran yang begitu kuat sehingga apa jua sikap yang mungkin diambil oleh beliau atau anda atau sesiapa sahaja terhadap mereka akan hancur....Anda mungkin berasa, gila-gilaan, bahawa anda tidak pernah benar-benar melihat gambar sebelum ini. Juga, kesan kebaharuan ini tidak pudar. Selama bertahun-tahun, karya Arbus yang pernah saya anggap memusnahkan nampaknya menunggu saya berubah sedikit, kemudian memusnahkan saya sekali lagi. Tiada jurugambar lain yang lebih kontroversi. Kehebatannya, fakta pengalaman, kekal tidak difahami sepenuhnya."

6.2. Kritikan dan Kontroversi

Walaupun mendapat pujian, karya Arbus juga menghadapi kritikan dan kontroversi. Susan Sontag dalam eseinya "Freak Show" (1973), yang kemudian diterbitkan semula dalam bukunya On Photography sebagai "America, Seen Through Photographs, Darkly," mengkritik karya Arbus kerana kekurangan keindahan dan kegagalannya untuk menimbulkan rasa simpati terhadap subjek-subjeknya. Sontag menyatakan bahawa "subjek-subjek foto Arbus adalah semua anggota keluarga yang sama, penduduk sebuah kampung tunggal. Hanya, kebetulan, kampung bodoh itu adalah Amerika." Esei Sontag sendiri telah dikritik sebagai "latihan dalam ketidakpekaan estetik" dan "contoh untuk kedangkalan."

Beberapa pengkritik mempersoalkan etika Arbus, melabelkannya sebagai "pengintip yang tidak berminat" atau mempersoalkan sama ada fotonya "menghina subjek atau penonton." Stephanie Zacharek dalam ulasan filem Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) menyatakan, "Apabila saya melihat gambarnya, saya melihat bukan bakat untuk menangkap apa jua kehidupan yang ada, tetapi keinginan untuk mengesahkan syak wasangkanya tentang kebosanan, kebodohan, dan keburukan manusia."

Norman Mailer berkata pada tahun 1971, "Memberi kamera kepada Diane Arbus adalah seperti meletakkan bom tangan hidup di tangan seorang kanak-kanak." Mailer dilaporkan tidak berpuas hati dengan foto "berkaki terbuka" yang terkenal dalam New York Times Book Review yang diambil oleh Arbus pada tahun 1963. Penulis Germaine Greer, yang juga menjadi subjek foto Arbus pada tahun 1971, mengkritik karyanya sebagai "gambar yang tidak dapat dinafikan buruk" dan secara umum menganggap karya Arbus sebagai tidak asli dan hanya menumpukan pada "ketidaksempurnaan manusia dan delusi diri."

Selepas kematian Arbus tanpa wasiat, tanggungjawab untuk menguruskan karyanya jatuh kepada anak perempuannya, Doon Arbus. Doon melarang pemeriksaan surat-menyurat Arbus dan sering menafikan kebenaran untuk pameran atau reproduksi foto Arbus tanpa pemeriksaan awal, menyebabkan kemarahan ramai pengkritik dan sarjana. Pengurusan harta pusaka Arbus dikritik kerana cuba mengawal kritikan dan perdebatan, serta meminimumkan kerja komersial awal Arbus. Namun, pameran dan buku Diane Arbus Revelations (2003-2006), yang diluluskan oleh harta pusaka, menyediakan biografi yang lebih berwibawa dengan petikan daripada surat, diari, dan buku nota Arbus.

7. Buku dan Penerbitan

Karya-karya Diane Arbus telah diterbitkan dalam beberapa buku foto dan penerbitan penting, yang menjadi sumber utama untuk memahami visi artistik dan warisannya.

  • Diane Arbus: An Aperture Monograph. Disunting oleh Doon Arbus dan Marvin Israel. Mengiringi pameran di Museum of Modern Art, New York.
    • New York: Aperture, 1972.
    • New York: Aperture, 1997.
    • Edisi ulang tahun keempat puluh. New York: Aperture, 2011.
  • Diane Arbus: Magazine Work. Disunting oleh Doon Arbus dan Marvin Israel. Dengan teks oleh Diane Arbus dan esei oleh Thomas W. Southall.
    • New York: Aperture, 1984.
    • London: Bloomsbury, 1992.
  • Untitled. Disunting oleh Doon Arbus dan Yolanda Cuomo.
    • New York: Aperture, 1995.
    • New York: Aperture, 2011.
  • Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. Termasuk esei oleh Sandra S. Phillips dan Neil Selkirk; kronologi oleh Elisabeth Sussman dan Doon Arbus termasuk teks oleh Diane Arbus; kata penutup oleh Doon Arbus; dan biografi lima puluh lima rakan dan rakan sekerja Arbus oleh Jeff L. Rosenheim. Mengiringi pameran yang pertama kali dipamerkan di San Francisco Museum of Modern Art.
  • Diane Arbus: A Chronology, 1923-1971. New York: Aperture, 2011. Oleh Elisabeth Sussman dan Doon Arbus. Mengandungi kronologi dan biografi dari Diane Arbus: Revelations.
  • Silent Dialogues: Diane Arbus & Howard Nemerov. San Francisco: Fraenkel Gallery, 2015. Oleh Alexander Nemerov.
  • diane arbus: in the beginning. New York: Metropolitan Museum of Art, 2016. Oleh Jeff L. Rosenheim. Mengiringi pameran yang pertama kali dipamerkan di Metropolitan Museum of Art.
  • Diane Arbus: A box of ten photographs. New York: Aperture, 2018. Oleh John P. Jacob. Mengiringi pameran yang pertama kali dipamerkan di Smithsonian American Art Museum.
  • Diane Arbus Revelations. New York: Aperture, 2022.

8. Karya Utama

Berikut adalah beberapa karya fotografi Diane Arbus yang paling ikonik, bersama dengan penerangan ringkas dan konteks latar belakang untuk setiap karya:

Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962 (1962)
Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962 (1962)
  • Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962 - Memaparkan Colin Wood, dengan tali jumper kirinya tergantung janggal di bahunya, memegang erat bom tangan mainan di tangan kanannya dan tangan kirinya dalam isyarat seperti cakar. Ekspresi wajahnya menunjukkan kekhuatiran. Lembaran kontak menunjukkan bahawa Arbus membuat pilihan editorial dalam memilih imej mana yang akan dicetak. Sebuah cetakan foto ini dijual pada tahun 2015 dalam lelongan dengan harga 785.00 K USD, satu rekod lelongan untuk Arbus.
Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 (1967)
Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 (1967)
  • Teenage Couple on Hudson Street, N.Y.C., 1963 - Memaparkan dua remaja yang kelihatan lebih tua daripada usia mereka, memakai kot panjang dan "ekspresi bijaksana."
  • Triplets in Their Bedroom, N.J. 1963 - Tiga gadis duduk di kepala katil.
  • A Young Brooklyn Family Going for a Sunday Outing, N.Y.C. 1966 - Richard dan Marylin Dauria, yang tinggal di Bronx. Marylin memegang bayi perempuan mereka, dan Richard memegang tangan anak lelaki mereka yang masih kecil, yang mengalami kecacatan intelek.
  • A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, N.Y.C. 1966 - Gambar jarak dekat menunjukkan wajah lelaki itu yang berlubang-lubang dengan kening yang dicabut, dan tangannya dengan kuku panjang memegang rokok. Reaksi awal terhadap foto itu sangat kuat; sebagai contoh, seseorang meludahinya pada tahun 1967 di Museum of Modern Art. Sebuah cetakan dijual dengan harga 198.40 K USD pada lelongan tahun 2004.
  • Boy With a Straw Hat Waiting to March in a Pro-War Parade, N.Y.C. 1967 - Seorang budak lelaki dengan bendera Amerika di sisinya, memakai tali leher kupu-kupu, pin berbentuk tali leher kupu-kupu dengan motif bendera Amerika, dan dua lencana butang bulat: "Bomb Hanoi" dan "God Bless America / Support Our Boys in Viet Nam". Imej ini mungkin menyebabkan penonton berasa berbeza daripada budak lelaki itu dan bersimpati kepadanya. Sebuah firma perunding seni membeli cetakan dengan harga 245.00 K USD pada lelongan tahun 2016.
  • Identical Twins, Roselle, N.J. 1967 - Adik-beradik kembar Cathleen dan Colleen Wade berdiri bersebelahan dalam pakaian gelap. Keseragaman pakaian dan potongan rambut mereka mencirikan mereka sebagai kembar manakala ekspresi wajah sangat menonjolkan keperibadian mereka. Foto ini digemakan dalam filem Stanley Kubrick The Shining, yang menampilkan kembar dalam pose yang sama sebagai hantu. Sebuah cetakan dijual dalam lelongan dengan harga 732.50 K USD pada tahun 2018.
  • A Family on Their Lawn One Sunday in Westchester, N.Y. 1968 - Seorang wanita dan seorang lelaki berjemur matahari sementara seorang budak lelaki membongkok di atas kolam renang plastik kecil di belakang mereka. Pada tahun 1972, Neil Selkirk ditugaskan untuk menghasilkan cetakan pameran imej ini apabila Marvin Israel menasihatinya untuk membuat pokok-pokok latar belakang kelihatan "seperti latar belakang teater yang mungkin pada bila-bila masa akan bergulir ke hadapan melintasi halaman." Anecdot ini menggambarkan dengan jelas betapa pentingnya dialektik antara penampilan dan substansi untuk memahami seni Arbus. Sebuah cetakan dijual dalam lelongan pada tahun 2008 dengan harga 553.00 K USD.
  • A Naked Man Being a Woman, N.Y.C. 1968 - Subjek digambarkan dalam "pose Venus-on-the-half-shell" (merujuk kepada The Birth of Venus oleh Sandro Botticelli) atau sebagai "Madonna yang berpaling dalam contrapposto... dengan zakarnya tersembunyi di antara kakinya" (merujuk kepada Madonna dalam contrapposto). Tirai yang terbuka di belakang lelaki itu menambah kualiti teater pada foto itu.
  • A Very Young Baby, N.Y.C. 1968 - Sebuah foto untuk Harper's Bazaar menggambarkan anak lelaki Gloria Vanderbilt yang masih bayi, iaitu pembaca berita CNN masa depan Anderson Cooper.
Eddie Carmel, Jewish Giant, taken at Home with His Parents in the Bronx, New York, 1970 (1970)
Eddie Carmel, Jewish Giant, taken at Home with His Parents in the Bronx, New York, 1970 (1970)
  • A Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, N.Y. 1970 - Eddie Carmel, "Gergasi Yahudi", berdiri di apartmen keluarganya bersama ibu dan bapanya yang jauh lebih pendek. Arbus dilaporkan berkata kepada seorang rakan mengenai gambar ini: "Anda tahu bagaimana setiap ibu mempunyai mimpi ngeri apabila dia hamil bahawa bayinya akan dilahirkan raksasa?... Saya rasa saya dapat itu di wajah ibu...." Foto itu mendorong sepupu Carmel untuk menceritakan dokumentari audio tentangnya pada tahun 1999. Sebuah cetakan dijual dalam lelongan dengan harga 583.50 K USD pada tahun 2017.

Selain itu, portfolio Arbus A box of ten photographs ialah koleksi foto terpilih dari tahun 1963-1970 dalam kotak/bingkai Plexiglas jernih yang direka oleh Marvin Israel dan sepatutnya dikeluarkan dalam edisi terhad 50. Walau bagaimanapun, Arbus hanya menyiapkan lapan kotak dan hanya menjual empat (dua kepada Richard Avedon, satu kepada Jasper Johns, dan satu kepada Bea Feitler). Selepas kematian Arbus, di bawah naungan Estate of Diane Arbus, Neil Selkirk mula mencetak untuk melengkapkan edisi 50 yang dimaksudkan oleh Arbus. Pada tahun 2017, salah satu edisi anumerta ini dijual dengan harga 792.50 K USD.

9. Kematian

Diane Arbus mengalami "episod depresi" sepanjang hidupnya, serupa dengan yang dialami oleh ibunya; episod ini mungkin diburukkan lagi oleh gejala hepatitis. Pada tahun 1968, Arbus menulis surat kepada seorang rakan, Carlotta Marshall, yang menyatakan: "Saya banyak naik turun. Mungkin saya sentiasa begitu. Sebahagiannya apa yang berlaku ialah saya dipenuhi dengan tenaga dan kegembiraan dan saya memulakan banyak perkara atau berfikir tentang apa yang saya ingin lakukan dan menjadi sesak nafas dengan kegembiraan dan kemudian tiba-tiba sama ada melalui keletihan atau kekecewaan atau sesuatu yang lebih misteri tenaga itu hilang, meninggalkan saya tertekan, tenggelam, bingung, takut dengan perkara yang saya sangka saya sangat inginkan!" Bekas suaminya pernah menyatakan bahawa beliau mempunyai "perubahan mood yang ganas."

Pada 26 Julai 1971, semasa tinggal di Westbeth Artists Community di New York City, Arbus meninggal dunia akibat bunuh diri dengan mengambil barbiturat berlebihan dan mengelar pergelangan tangannya dengan pisau cukur. Beliau menulis perkataan "Last Supper" (Perjamuan Terakhir) dalam diarinya dan meletakkan buku temu janjinya di tangga menuju ke bilik mandi. Marvin Israel menemui mayatnya di dalam tab mandi dua hari kemudian; beliau berusia 48 tahun. Jurugambar Joel Meyerowitz memberitahu wartawan Arthur Lubow, "Jika beliau melakukan kerja yang beliau lakukan dan fotografi tidak cukup untuk membuatnya terus hidup, harapan apa yang kita ada?"

10. Warisan

Karya Diane Arbus telah meninggalkan impak yang mendalam dan berkekalan dalam dunia seni dan fotografi. Robert Hughes menulis pada November 1972 bahawa "karya [Arbus] telah memberi pengaruh yang begitu besar kepada jurugambar lain sehingga sukar untuk mengingati betapa aslinya ia." Beliau telah dipanggil "tokoh penting dalam fotografi moden dan pengaruh kepada tiga generasi jurugambar" dan secara meluas dianggap sebagai antara artis paling berpengaruh pada abad yang lalu.

Apabila filem The Shining, arahan Stanley Kubrick, dikeluarkan di pawagam seluruh dunia pada tahun 1980 dan menjadi sangat berjaya, jutaan penonton filem mengalami warisan Diane Arbus tanpa menyedarinya. Watak kembar seiras yang memakai pakaian yang sama dalam filem itu muncul di skrin hasil cadangan yang diterima Kubrick daripada ahli krew Leon Vitali. Vitali mencadangkan foto terkenal Arbus, Identical Twin Sisters, sebagai rujukan.

Memandangkan Arbus meninggal dunia tanpa wasiat, tanggungjawab untuk menguruskan karyanya jatuh kepada anak perempuannya, Doon Arbus. Doon melarang pemeriksaan surat-menyurat Arbus dan sering menafikan kebenaran untuk pameran atau reproduksi foto Arbus tanpa pemeriksaan awal, menyebabkan kemarahan ramai pengkritik dan sarjana. Pada tahun 1993, para editor sebuah jurnal akademik menerbitkan aduan dua muka surat mengenai kawalan harta pusaka terhadap imej Arbus dan percubaannya untuk menapis perwatakan subjek dan motif jurugambar dalam artikel tentang Arbus. Pada tahun 2005, sebuah artikel menyebut tindakan harta pusaka yang hanya membenarkan akhbar British untuk menghasilkan semula lima belas foto sebagai percubaan untuk "mengawal kritikan dan perdebatan." Walau bagaimanapun, adalah amalan institusi biasa di A.S. untuk hanya menyertakan beberapa imej untuk kegunaan media dalam kit akhbar pameran. Harta pusaka itu juga dikritik pada tahun 2008 kerana meminimumkan kerja komersial awal Arbus, walaupun foto-foto itu diambil oleh Allan Arbus dan dikreditkan kepada Studio Diane dan Allan Arbus. Pada tahun 2011, ulasan dalam The Guardian mengenai An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus oleh William Todd Schultz merujuk kepada "...harta pusaka Arbus yang terkenal mengawal yang, seperti yang Schultz katakan baru-baru ini, 'nampaknya mempunyai idea ini, yang saya tidak bersetuju, bahawa sebarang percubaan untuk menafsirkan seni mengurangkan seni."

Pada tahun 1972, Arbus adalah jurugambar pertama yang disertakan dalam Venice Biennale; fotonya digambarkan sebagai "sensasi luar biasa di Pavilion Amerika" dan "pencapaian luar biasa." Museum of Modern Art mengadakan retrospektif yang dikurasi oleh John Szarkowski mengenai karya Arbus pada akhir tahun 1972 yang kemudiannya mengembara ke seluruh Amerika Syarikat dan Kanada sehingga tahun 1975; dianggarkan lebih tujuh juta orang melihat pameran itu. Retrospektif yang berbeza yang dikurasi oleh Marvin Israel dan Doon Arbus mengembara ke seluruh dunia antara tahun 1973 dan 1979.

Doon Arbus dan Marvin Israel menyunting dan mereka bentuk buku tahun 1972, Diane Arbus: An Aperture Monograph, yang diterbitkan oleh Aperture dan mengiringi pameran Museum of Modern Art. Ia mengandungi lapan puluh foto Arbus, serta teks dari kelas yang beliau berikan pada tahun 1971, beberapa tulisannya, dan wawancara. Dari tahun 2001-2004, Diane Arbus: An Aperture Monograph dipilih sebagai salah satu buku foto paling penting dalam sejarah. Neil Selkirk, seorang bekas pelajar, mula mencetak untuk retrospektif MoMA 1972 dan Aperture Monograph. Beliau kekal sebagai satu-satunya orang yang diberi kuasa untuk membuat cetakan anumerta karya Arbus.

Sebuah filem dokumentari setengah jam tentang kehidupan dan karya Arbus yang dikenali sebagai Masters of Photography: Diane Arbus atau Going Where I've Never Been: The Photography of Diane Arbus dihasilkan pada tahun 1972 dan dikeluarkan dalam video pada tahun 1989. Narasi suara diambil daripada rakaman kelas fotografi Arbus oleh Ikkō Narahara dan disuarakan oleh Mariclare Costello, yang merupakan rakan Arbus dan isteri bekas suaminya Allan.

Patricia Bosworth menulis biografi tidak sah Arbus yang diterbitkan pada tahun 1984. Bosworth dilaporkan "tidak menerima bantuan daripada anak perempuan Arbus, atau daripada bapa mereka, atau daripada dua rakan terdekat dan paling bijaknya, Avedon dan ... Marvin Israel." Buku itu juga dikritik kerana tidak cukup mempertimbangkan kata-kata Arbus sendiri, kerana berspekulasi tentang maklumat yang hilang, dan kerana menumpukan pada "seks, kemurungan dan orang terkenal," bukannya seni Arbus. Pada tahun 1986, Arbus dilantik ke dalam International Photography Hall of Fame and Museum.

Antara tahun 2003 dan 2006, Arbus dan karyanya menjadi subjek pameran bergerak utama lain, Diane Arbus Revelations, yang dianjurkan oleh San Francisco Museum of Modern Art. Diiringi oleh buku dengan nama yang sama, pameran itu termasuk artifak seperti surat-menyurat, buku, dan kamera serta 180 foto oleh Arbus. Dengan "membuat petikan awam yang besar dari surat, diari, dan buku nota Arbus" pameran dan buku itu "berusaha untuk menuntut pusat mengenai fakta asas yang berkaitan dengan kehidupan dan kematian artis." Kerana harta pusaka Arbus meluluskan pameran dan buku itu, kronologi dalam buku itu adalah "secara efektif biografi sah pertama jurugambar."

Pada tahun 2006, filem fiksyen Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus dikeluarkan, dibintangi oleh Nicole Kidman sebagai Arbus; ia menggunakan biografi tidak sah Patricia Bosworth Diane Arbus: A Biography sebagai sumber inspirasi. Para pengkritik umumnya membantah gambaran "dongeng" filem itu tentang Arbus.

Metropolitan Museum of Art membeli dua puluh foto Arbus (bernilai jutaan dolar) dan menerima arkib Arbus, yang termasuk ratusan foto awal dan unik, serta negatif dan cetakan kontak 7,500 gulungan filem, sebagai hadiah daripada harta pusakanya pada tahun 2007. Pada tahun 2018, The New York Times menerbitkan obituari Arbus yang tertunda sebagai sebahagian daripada projek sejarah Overlooked.

11. Koleksi

Karya Arbus disimpan dalam koleksi kekal berikut:

  • Akron Art Museum
  • Art Gallery of Ontario, Kanada
  • Art Institute of Chicago, IL
  • BA-CA Kunstforum, Bank Austria Art Collection, Wien
  • Bibliothèque nationale de France, Paris
  • Birmingham Museum of Art, Birmingham, Alabama
  • Center for Creative Photography, Tucson
  • Cleveland Museum of Art
  • Davison Art Center, Wesleyan University, Middletown, Connecticut
  • Fotomuseum Winterthur, Switzerland
  • Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie
  • George Eastman House, Rochester, New York
  • Goetz Collection, Munich
  • Harvard Art Museums/Fogg Museum, Cambridge, MA
  • International Center of Photography, New York City
  • Institut Valencià d'Art Modern, Valencia, Spain
  • J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California
  • John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota
  • Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, MI
  • KMS Fine Art Group, Baar, Switzerland
  • Los Angeles County Museum of Art
  • Maison Europeene de la Photographie, Paris
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Milwaukee Art Museum
  • Minneapolis Institute of Art
  • Moderna Museet Malmö
  • Moderna Museet, Stockholm
  • Morgan Library & Museum, New York
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California
  • Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL
  • Museum of Fine Arts, Boston, Massachuesetts
  • Museum of Fine Arts, Houston, Texas
  • Museum of Fine Arts (St. Petersburg, Florida)
  • Museum Folkwang, Essen, Germany
  • Museum of Modern Art, New York
  • Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
  • National Gallery of Art, Washington, D.C.
  • National Gallery of Australia, Canberra, Australia
  • National Gallery of Canada, Ottawa
  • National Museum of Modern Art, Tokyo
  • New Orleans Museum of Art
  • New York Public Library Main Branch, New York
  • Pier 24 Photography, San Francisco, California
  • The Progressive Art Collection, Mayfield Village
  • Rijksmuseum, Amsterdam, the Netherlands
  • San Francisco Museum of Modern Art, California
  • Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
  • Spencer Museum of Art, Lawrence
  • Stedelijk Museum Amsterdam, The Netherlands
  • Sweet Briar College Art Gallery, Sweet Briar, Virginia
  • Tate dan National Galleries of Scotland, UK (dipegang bersama)
  • Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
  • Vancouver Art Gallery, Vancouver
  • Victoria and Albert Museum, London
  • Whitney Museum, New York
  • Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts
  • Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto
  • Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japan