Frank Lloyd Wright

1.3.1. Permulaan di Chicago

Pada tahun 1887, Wright tiba di Chicago mencari pekerjaan. Akibat Kebakaran Besar Chicago 1871 yang memusnahkan dan peningkatan populasi, pembangunan baru sangat banyak. Wright kemudian merekodkan dalam autobiografinya bahawa kesan pertamanya terhadap Chicago adalah sebagai sebuah bandar yang hodoh dan huru-hara. Dalam beberapa hari selepas kedatangannya, dan selepas temu bual dengan beberapa firma terkemuka, beliau diupah sebagai pelukis pelan dengan Joseph Lyman Silsbee. Semasa bersama firma itu, beliau juga bekerja pada dua projek keluarga lain: All Souls Church di Chicago untuk bapa saudaranya, Jenkin Lloyd Jones, dan Hillside Home School I di Spring Green untuk dua orang ibu saudaranya. Yang lain yang bekerja di pejabat Silsbee pada masa itu termasuk Cecil S. Corwin (1860-1941), George W. Maher (1864-1926), dan George G. Elmslie (1869-1952). Corwin, yang tujuh tahun lebih tua daripada Wright, tidak lama kemudian mengambil rakan sekerjanya yang muda itu di bawah sayapnya dan kedua-duanya menjadi kawan rapat.

Merasa kurang dibayar dan ingin mendapatkan lebih banyak, Wright secara ringkas meninggalkan Silsbee untuk bekerja dengan arkitek William W. Clay (1849-1926). Walau bagaimanapun, Wright tidak lama kemudian merasa tertekan dengan tahap tanggungjawab barunya dan kembali kepada Silsbee, tetapi kali ini dengan kenaikan gaji. Walaupun Silsbee mematuhi terutamanya seni bina Victoria dan Kebangkitan Semula, Wright mendapati karyanya lebih "indah secara anggun" daripada "kekejaman" lain pada zaman itu. Wright kekal dengan Silsbee selama kurang dari setahun, meninggalkan untuk bekerja dengan Adler & Sullivan sekitar November 1887.

1.3.2. Pejabat Adler & Sullivan

Wright mengetahui bahawa firma Chicago Adler & Sullivan "...mencari seseorang untuk membuat lukisan siap untuk bahagian dalam Bangunan Auditorium". Wright menunjukkan bahawa beliau adalah seorang impresionis yang cekap dalam reka bentuk hiasan Louis Sullivan dan, selepas dua temu bual singkat, menjadi pelatih rasmi di firma itu. Wright tidak bergaul baik dengan pelukis pelan Sullivan yang lain; beliau menulis bahawa beberapa pertengkaran ganas berlaku antara mereka semasa tahun-tahun pertama pelatihannya. Walau bagaimanapun, Sullivan menunjukkan sedikit rasa hormat terhadap pekerjanya sendiri. Walaupun begitu, "Sullivan mengambil [Wright] di bawah sayapnya dan memberinya tanggungjawab reka bentuk yang besar." Sebagai tanda hormat, Wright kemudiannya akan merujuk kepada Sullivan sebagai lieber Meister_{lieber Meister (tuan yang dikasihi)}^{Bahasa German}. Beliau juga membentuk ikatan dengan mandor pejabat Paul Mueller. Wright kemudiannya melibatkan Mueller dalam pembinaan beberapa bangunan awam dan komersialnya antara tahun 1903 dan 1923.

Menjelang tahun 1890, Wright mempunyai pejabat di sebelah Sullivan yang dikongsinya dengan rakan dan pelukis pelan George Grant Elmslie, yang telah diupah oleh Sullivan atas permintaan Wright. Wright telah naik pangkat menjadi ketua pelukis pelan dan mengendalikan semua kerja reka bentuk kediaman di pejabat. Sebagai peraturan umum, firma Adler & Sullivan tidak mereka bentuk atau membina rumah, tetapi akan memenuhi permintaan apabila diminta oleh pelanggan projek komersial penting mereka. Wright sibuk dengan tugasan utama firma semasa waktu pejabat, jadi reka bentuk rumah diserahkan kepada waktu lebih masa petang dan hujung minggu di studio rumahnya. Beliau kemudiannya mendakwa bertanggungjawab sepenuhnya untuk reka bentuk rumah-rumah ini, tetapi pemeriksaan teliti terhadap gaya seni bina mereka (dan akaun daripada sejarawan Robert Twombly) menunjukkan bahawa Sullivan menentukan bentuk keseluruhan dan motif karya kediaman; tugas reka bentuk Wright sering dikurangkan kepada memperincikan projek daripada lakaran Sullivan. Selama tempoh ini, Wright ditugaskan untuk bekerja pada banglo Sullivan (1890) dan banglo James A. Charnley (1890) di Ocean Springs, Mississippi, Berry-MacHarg House, James A. Charnley House (kedua-duanya 1891), dan Albert Sullivan House (1892), semuanya di Chicago.

Walaupun pinjaman Sullivan dan gaji lebih masa, Wright sentiasa kekurangan dana. Wright mengakui bahawa kewangan beliau yang buruk mungkin disebabkan oleh cita rasa beliau yang mahal dalam pakaian dan kenderaan, serta kemewahan tambahan yang beliau reka bentuk ke dalam rumahnya. Untuk menambah pendapatan dan membayar hutangnya, Wright menerima komisen bebas untuk sekurang-kurangnya sembilan buah rumah. Rumah-rumah "bootlegged" ini, seperti yang beliau panggil kemudian, direka bentuk secara konservatif dalam variasi gaya Queen Anne dan Colonial Revival yang bergaya. Walau bagaimanapun, tidak seperti seni bina yang lazim pada zaman itu, setiap rumah menekankan jisim geometri yang ringkas dan mengandungi ciri-ciri seperti jalur tingkap mendatar, cantilever sesekali, dan pelan lantai terbuka, yang akan menjadi ciri khas karyanya kemudian. Lapan daripada rumah awal ini masih kekal hari ini, termasuk rumah Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom, dan Walter Gale.

Seperti projek kediaman untuk Adler & Sullivan, beliau mereka bentuk rumah-rumah bootlegnya pada masa lapangnya. Sullivan tidak tahu apa-apa tentang kerja-kerja bebas itu sehingga tahun 1893, apabila beliau menyedari bahawa salah satu rumah itu jelas merupakan reka bentuk Frank Lloyd Wright. Rumah tertentu ini, yang dibina untuk Allison Harlan, hanya beberapa blok dari rumah bandar Sullivan di komuniti Kenwood Chicago. Selain lokasi, kemurnian geometri komposisi dan tracery balkoni dalam gaya yang sama dengan Rumah Charnley kemungkinan besar membongkar penglibatan Wright. Memandangkan kontrak lima tahun Wright melarang sebarang kerja luar, insiden itu menyebabkan beliau meninggalkan firma Sullivan. Beberapa cerita menceritakan keretakan dalam hubungan antara Sullivan dan Wright; malah Wright kemudian menceritakan dua versi berbeza mengenai kejadian itu. Dalam An Autobiography, Wright mendakwa bahawa beliau tidak menyedari bahawa usaha sampingannya adalah pelanggaran kontraknya. Apabila Sullivan mengetahuinya, beliau marah dan tersinggung; beliau melarang sebarang komisen luar selanjutnya dan enggan mengeluarkan deed rumah Oak Parknya kepada Wright sehingga selepas beliau menyelesaikan lima tahunnya. Wright tidak dapat menahan permusuhan baru dari tuannya dan menyangka bahawa keadaan itu tidak adil. Beliau "...membuang pensel [nya] dan keluar dari pejabat Adler & Sullivan dan tidak pernah kembali". Dankmar Adler, yang lebih bersimpati dengan tindakan Wright, kemudian menghantar surat ikatan itu kepadanya. Walau bagaimanapun, Wright memberitahu pelatih Taliesinnya (seperti yang direkodkan oleh Edgar Tafel) bahawa Sullivan memecatnya serta-merta apabila mengetahui tentang Rumah Harlan. Tafel juga menceritakan bahawa Wright meminta Cecil Corwin menandatangani beberapa pekerjaan bootleg, menunjukkan bahawa Wright menyedari sifat terlarang mereka. Tanpa mengira siri peristiwa yang betul, Wright dan Sullivan tidak bertemu atau bercakap selama 12 tahun.

1.3.3. Penubuhan Amalan Bebas

Selepas meninggalkan Adler & Sullivan, Wright menubuhkan amalannya sendiri di tingkat atas Schiller Building yang direka oleh Sullivan di Randolph Street di Chicago. Wright memilih untuk menempatkan pejabatnya di bangunan itu kerana lokasi menara mengingatkannya kepada pejabat Adler & Sullivan. Cecil Corwin mengikuti Wright dan menubuhkan amalan seni binanya di pejabat yang sama, tetapi kedua-duanya bekerja secara bebas dan tidak menganggap diri mereka rakan kongsi.

Pada tahun 1896, Wright berpindah dari Bangunan Schiller ke bangunan Steinway Hall yang berdekatan dan baru siap. Ruang loteng itu dikongsi dengan Robert C. Spencer Jr., Myron Hunt, dan Dwight H. Perkins. Arkitek-arkitek muda ini, yang diilhamkan oleh Arts and Crafts Movement dan falsafah Louis Sullivan, membentuk apa yang kemudian dikenali sebagai Prairie School. Mereka disertai oleh pelatih Perkins, Marion Mahony, yang pada tahun 1895 berpindah ke pasukan pelukis pelan Wright dan mengambil alih pengeluaran lukisan persembahan dan rendering cat airnya. Mahony, wanita ketiga yang dilesenkan sebagai arkitek di Illinois dan salah seorang arkitek wanita berlesen pertama di A.S., juga mereka bentuk perabot, tingkap kaca bertimbal, dan lampu, antara ciri-ciri lain, untuk rumah-rumah Wright. Antara tahun 1894 dan awal 1910-an, beberapa arkitek Prairie School terkemuka lain dan ramai pekerja masa depan Wright melancarkan kerjaya mereka di pejabat Steinway Hall.

Projek-projek Wright dalam tempoh ini mengikuti dua model asas. Tugasan bebas pertamanya, Winslow House, menggabungkan hiasan Sullivanesque dengan penekanan pada geometri ringkas dan garis mendatar. Francis Apartments (1895, dirobohkan 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) dan Husser House (1899, dirobohkan 1926) direka bentuk dalam mod yang sama. Untuk pelanggan yang lebih konservatif, Wright mereka bentuk kediaman yang lebih tradisional. Ini termasuk gaya Dutch Colonial Revival Bagley House (1894), gaya Tudor Revival Moore House I (1895), dan gaya Queen Anne Charles E. Roberts House (1896). Walaupun Wright tidak mampu menolak pelanggan kerana perselisihan cita rasa, malah reka bentuknya yang paling konservatif mengekalkan jisim yang dipermudahkan dan butiran yang diilhamkan Sullivan sesekali.

Tidak lama selepas siapnya Winslow House pada tahun 1894, Edward Waller, seorang rakan dan bekas pelanggan, menjemput Wright untuk bertemu arkitek dan perancang Chicago Daniel Burnham. Burnham kagum dengan Winslow House dan contoh-contoh lain karya Wright; beliau menawarkan untuk membiayai pendidikan empat tahun di École des Beaux-Arts_{École des Beaux-Arts}^{Bahasa Perancis} dan dua tahun di Rome. Selain itu, Wright akan mendapat jawatan di firma Burnham sekembalinya. Walaupun jaminan kejayaan dan sokongan keluarganya, Wright menolak tawaran itu. Burnham, yang telah mengarahkan reka bentuk klasik World's Columbian Exposition dan merupakan penyokong utama pergerakan Beaux Arts, menyangka Wright melakukan kesilapan bodoh. Namun bagi Wright, pendidikan klasik École_École^{Bahasa Perancis} kekurangan kreativiti dan sama sekali bertentangan dengan visinya tentang seni bina Amerika moden.

Wright memindahkan amalannya ke rumahnya pada tahun 1898 untuk mendekatkan kehidupan kerja dan keluarganya. Perpindahan ini lebih masuk akal kerana majoriti projek arkitek pada masa itu berada di Oak Park atau River Forest yang berdekatan. Kelahiran tiga lagi anak mendorong Wright untuk mengorbankan ruang studio rumah asalnya untuk bilik tidur tambahan dan memerlukan reka bentuk dan pembinaan penambahan studio yang luas di utara rumah utama. Ruang itu, yang termasuk balcony gantung di dalam bilik lukisan dua tingkat, adalah salah satu eksperimen pertama Wright dengan struktur inovatif. Studio itu merangkumi estetika Wright yang sedang berkembang dan akan menjadi makmal dari mana 10 tahun penciptaan seni binanya yang seterusnya akan muncul.

1.3.4. Perkembangan Gaya Prairie

Menjelang tahun 1901, Wright telah menyiapkan kira-kira 50 projek, termasuk banyak rumah di Oak Park. Seperti yang ditulis oleh anaknya John Lloyd Wright:
"William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts, dan George Willis adalah pelukis pelan. Lima lelaki, dua wanita. Mereka memakai tali leher yang mengalir, dan jubah yang sesuai dengan alam. Lelaki-lelaki itu memakai rambut seperti Papa, semua kecuali Albert, beliau tidak mempunyai rambut yang cukup. Mereka memuja Papa! Papa menyukai mereka! Saya tahu bahawa setiap seorang daripada mereka pada masa itu membuat sumbangan berharga kepada perintis seni bina Amerika moden di mana bapa saya mendapat kemuliaan, masalah, dan pengiktirafan penuh hari ini!"

Antara tahun 1900 dan 1901, Frank Lloyd Wright menyiapkan empat buah rumah, yang sejak itu dikenal pasti sebagai permulaan "Prairie Style". Dua daripadanya, Hickox dan Bradley Houses, adalah langkah peralihan terakhir antara reka bentuk awal Wright dan ciptaan Prairie. Sementara itu, Thomas House dan Willits House menerima pengiktirafan sebagai contoh matang pertama gaya baru itu. Pada masa yang sama, Wright menyebarkan idea-idea barunya untuk rumah Amerika secara meluas melalui dua penerbitan dalam Ladies' Home Journal. Artikel-artikel itu adalah sebagai respons kepada jemputan daripada presiden Curtis Publishing Company, Edward Bok, sebagai sebahagian daripada projek untuk meningkatkan reka bentuk rumah moden. "A Home in a Prairie Town" dan "A Small House with Lots of Room in it" masing-masing muncul dalam isu Februari dan Julai 1901 majalah itu. Walaupun tiada satu pun daripada pelan rumah yang berpatutan itu pernah dibina, Wright menerima peningkatan permintaan untuk reka bentuk serupa pada tahun-tahun berikutnya. Wright datang ke Buffalo dan mereka bentuk rumah untuk tiga eksekutif syarikat: Darwin D. Martin House (1904), William R. Heath House (1905), dan Walter V. Davidson House (1908). Wright juga mereka bentuk Graycliff (1931), sebuah rumah musim panas untuk keluarga Martin di tepi Tasik Erie. Rumah-rumah Wright lain yang dianggap sebagai karya agung Gaya Prairie ialah Frederick Robie House di Chicago dan Avery dan Queene Coonley House di Riverside, Illinois. Robie House, dengan garis bumbung cantilever yang panjang disokong oleh saluran keluli sepanjang 34 m, adalah yang paling dramatik. Ruang tamu dan ruang makan membentuk hampir satu ruang yang tidak terganggu. Dengan ini dan bangunan-bangunan lain, termasuk dalam penerbitan Wasmuth Portfolio (1910), karya Wright menjadi terkenal kepada arkitek Eropah dan mempunyai pengaruh mendalam terhadap mereka selepas Perang Dunia I.

Reka bentuk kediaman Wright pada era ini dikenali sebagai "rumah prairie" kerana reka bentuknya melengkapi tanah di sekitar Chicago. Rumah Gaya Prairie sering mempunyai gabungan ciri-ciri ini: satu atau dua tingkat dengan unjuran satu tingkat, pelan lantai terbuka, bumbung rendah dengan cucur atap yang lebar dan menjuntai, garis mendatar yang kuat, jalur tingkap (seringkali tingkap tingkap), cerobong tengah yang menonjol, kabinet terbina dalam yang bergaya, dan penggunaan meluas bahan semula jadi-terutamanya batu dan kayu.

Menjelang tahun 1909, Wright mula menolak model rumah keluarga tunggal Gaya Prairie kelas menengah atas, mengalihkan tumpuannya kepada seni bina yang lebih demokratik. Wright pergi ke Eropah pada tahun 1909 dengan portfolio karyanya dan mempersembahkannya kepada penerbit Berlin Ernst Wasmuth. Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright, yang diterbitkan pada tahun 1911, adalah pendedahan utama pertama karya Wright di Eropah. Karya itu mengandungi lebih daripada 100 litografi reka bentuk Wright dan biasanya dikenali sebagai Wasmuth Portfolio.

1.4.1. Gejolak Keluarga dan Perkahwinan

Pada tahun 1903, ketika Wright mereka bentuk sebuah rumah untuk Edwin Cheney (seorang jiran di Oak Park), beliau terpikat dengan isteri Cheney, Mamah Borthwick Cheney. Mamah adalah seorang wanita moden dengan minat di luar rumah. Beliau adalah seorang feminis awal, dan Wright melihatnya sebagai setanding inteleknya. Hubungan mereka menjadi buah mulut di bandar; mereka sering dilihat menaiki kereta Wright melalui Oak Park. Pada tahun 1909, Wright dan Mamah Cheney bertemu di Eropah, meninggalkan pasangan dan anak-anak mereka. Wright kekal di Eropah selama hampir setahun, pertama di Florence, Itali (di mana beliau tinggal bersama anak sulungnya Lloyd) dan, kemudian, di Fiesole, Italy, di mana beliau tinggal bersama Mamah. Selama tempoh ini, Edwin Cheney memberikan Mamah perceraian, walaupun isteri Frank, Catherine, enggan memberikannya.

Selepas Wright kembali ke Amerika Syarikat pada Oktober 1910, beliau memujuk ibunya untuk membeli tanah untuknya di Spring Green, Wisconsin. Tanah itu, yang dibeli pada 10 April 1911, bersebelahan dengan tanah yang dipegang oleh keluarga ibunya, Lloyd-Joneses. Wright mula membina rumah baru untuk dirinya sendiri, yang beliau panggil Taliesin_Taliesin^{Bahasa Wales}, menjelang Mei 1911. Tema berulang Taliesin_Taliesin^{Bahasa Wales} juga datang dari pihak ibunya: Taliesin adalah seorang penyair, ahli sihir, dan paderi Welsh. Moto keluarga, "Y Gwir yn Erbyn y Byd_{Y Gwir yn Erbyn y Byd (Kebenaran Melawan Dunia)}^{Bahasa Wales}" ("Kebenaran Melawan Dunia"), diambil dari penyair Welsh Iolo Morganwg_{Iolo Morganwg}^{Bahasa Wales}, yang juga mempunyai seorang anak lelaki bernama Taliesin. Moto itu masih digunakan hari ini sebagai seruan druid dan ketua bard Eisteddfod di Wales.

1.4.2. Tragedi di Taliesin dan Krisis Peribadi

Pada 15 Ogos 1914, ketika Wright bekerja di Chicago, Julian Carlton, seorang pembantu, membakar kawasan kediaman Taliesin dan kemudian membunuh tujuh orang dengan kapak ketika api marak. Mangsa yang terbunuh termasuk Mamah; dua anaknya, John dan Martha Cheney; seorang tukang kebun (David Lindblom); seorang pelukis pelan (Emil Brodelle); seorang pekerja (Thomas Brunker); dan anak seorang pekerja lain (Ernest Weston). Dua orang terselamat, salah seorang daripadanya, William Weston, membantu memadamkan api yang hampir sepenuhnya memusnahkan sayap kediaman rumah itu. Carlton menelan hydrochloric acid selepas serangan itu dalam cubaan untuk membunuh diri. Beliau hampir dibunuh di tempat kejadian, tetapi dibawa ke penjara Dodgeville. Carlton meninggal dunia akibat starvation tujuh minggu selepas serangan itu.

Pada tahun 1922, Kitty Wright akhirnya memberikan Wright perceraian. Di bawah syarat perceraian itu, Wright dikehendaki menunggu satu tahun sebelum beliau boleh mengahwini kekasihnya ketika itu, Maude "Miriam" Noel. Pada tahun 1923, ibu Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright, meninggal dunia. Wright mengahwini Miriam Noel pada November 1923, tetapi ketagihan beliau terhadap morphine menyebabkan kegagalan perkahwinan dalam masa kurang dari satu tahun. Pada tahun 1924, selepas perpisahan, tetapi masih berkahwin, Wright bertemu Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg. Mereka berpindah bersama di Taliesin pada tahun 1925, dan tidak lama selepas itu Olgivanna hamil. Anak perempuan mereka, Iovanna, dilahirkan pada 3 Disember 1925.

Pada 20 April 1925, satu lagi kebakaran memusnahkan banglo di Taliesin. Wayar bersilang daripada sistem telefon yang baru dipasang dianggap bertanggungjawab terhadap kebakaran itu, yang memusnahkan koleksi cetakan Jepun yang dianggarkan Wright bernilai 250.00 K USD hingga 500.00 K USD pada tahun 1925. Wright membina semula kawasan kediaman itu, menamakan rumah itu "Taliesin III".

Pada tahun 1926, bekas suami Olga, Vlademar Hinzenburg, menuntut hak penjagaan anak perempuannya, Svetlana. Pada Oktober 1926, Wright dan Olgivanna dituduh melanggar Mann Act dan ditangkap di Tonka Bay, Minnesota. Tuduhan itu kemudiannya digugurkan. Perceraian Wright dan Miriam Noel diselesaikan pada tahun 1927. Wright sekali lagi dikehendaki menunggu satu tahun sebelum berkahwin semula. Wright dan Olgivanna berkahwin pada tahun 1928.

1.5.1. Taliesin Fellowship

Pada tahun 1932, Wright dan isterinya Olgivanna menyeru pelajar untuk datang ke Taliesin untuk belajar dan bekerja di bawah Wright sambil mereka mempelajari seni bina dan pembangunan rohani. Olgivanna Wright pernah menjadi pelajar G. I. Gurdjieff yang sebelum ini telah menubuhkan sekolah serupa. Dua puluh tiga orang datang untuk tinggal dan bekerja pada tahun itu, termasuk John (Jack) H. Howe, yang akan menjadi ketua pelukis pelan Wright. Seramai 625 orang menyertai The Fellowship sepanjang hayat Wright. Fellowship itu merupakan sumber pekerja untuk projek-projek Wright kemudian, termasuk: Fallingwater; Ibu Pejabat Johnson Wax; dan Muzium Guggenheim di New York City.

Terdapat kontroversi yang besar mengenai keadaan hidup dan pendidikan para felo. Wright dikatakan seorang yang sukar untuk bekerjasama. Seorang pelatih menulis: "Beliau tidak mempunyai pertimbangan dan mempunyai titik buta mengenai kualiti orang lain. Namun saya percaya, setahun di studionya akan bernilai apa jua pengorbanan." Fellowship itu berkembang menjadi The School of Architecture at Taliesin yang merupakan sekolah yang diiktiraf sehingga ditutup dalam keadaan yang tidak menyenangkan pada tahun 2020. Mengambil nama "The School of Architecture" pada Jun 2020, sekolah itu berpindah ke Cosanti Foundation, yang telah bekerjasama dengannya pada masa lalu.

1.5.2. Rumah Usonian dan Perancangan Bandar Broadacre

Wright bertanggungjawab untuk siri konsep pembangunan pinggir bandar yang disatukan di bawah istilah Broadacre City. Beliau mencadangkan idea itu dalam bukunya The Disappearing City pada tahun 1932 dan memperkenalkan model 12 ft2 komuniti masa depan ini, menunjukkannya di beberapa tempat pada tahun-tahun berikutnya. Serentak dengan pembangunan Broadacre City, juga dirujuk sebagai Usonia, Wright mengkonsepkan jenis kediaman baru yang kemudian dikenali sebagai Rumah Usonian. Walaupun versi awal bentuk itu boleh dilihat di Malcolm Willey House (1934) di Minneapolis, ideal Usonian muncul paling lengkap dalam Herbert and Katherine Jacobs First House (1937) di Madison, Wisconsin. Direka bentuk di atas papak konkrit bergrid yang menyepadukan sistem pemanasan radian rumah, rumah itu menampilkan pendekatan baru untuk pembinaan, termasuk dinding yang terdiri daripada "sandwich" papan kayu, teras papan lapis dan kertas bangunan-perubahan ketara daripada dinding berbingkai biasa. Rumah Usonian biasanya menampilkan bumbung rata dan biasanya dibina tanpa ruang bawah tanah atau loteng, semua ciri yang telah dipromosikan oleh Wright sejak awal abad ke-20.

Rumah Usonian adalah respons Wright terhadap transformasi kehidupan domestik yang berlaku pada awal abad ke-20 apabila pembantu rumah menjadi kurang menonjol atau sama sekali tidak ada dari kebanyakan isi rumah Amerika. Dengan membangunkan rumah dengan pelan yang semakin terbuka, Wright memperuntukkan wanita rumah "ruang kerja", seperti yang sering beliau panggil dapur, di mana beliau boleh memantau dan tersedia untuk anak-anak dan/atau tetamu di ruang makan. Seperti di Prairie Houses, kawasan ruang tamu Usonian mempunyai perapian sebagai titik tumpuan. Bilik tidur, biasanya terpencil dan agak kecil, menggalakkan keluarga untuk berkumpul di kawasan ruang tamu utama. Konsep ruang dan bukannya bilik adalah perkembangan ideal Prairie. Perabot terbina dalam berkaitan dengan prinsip pergerakan Seni dan Kraf yang mempengaruhi karya awal Wright. Dari segi ruang dan pembinaannya, rumah Usonian mewakili model baru untuk kehidupan bebas dan membolehkan puluhan pelanggan tinggal di rumah yang direka oleh Wright dengan kos yang agak rendah. Rumah Usonian beliau menetapkan gaya baru untuk reka bentuk pinggir bandar yang mempengaruhi pembangun pasca perang yang tidak terkira banyaknya. Banyak ciri rumah Amerika moden berasal dari Wright: pelan terbuka, asas papak di atas gred, dan teknik pembinaan yang dipermudahkan yang membolehkan lebih banyak mekanisasi dan kecekapan dalam pembinaan.

1.5.3. Karya-Karya Penting Kemudian

Fallingwater, salah satu kediaman peribadi Wright yang paling terkenal (siap 1937), dibina untuk Encik dan Puan Edgar J. Kaufmann Sr., di Mill Run, Pennsylvania. Dibina di atas air terjun setinggi 6.1 m ^{(20 ft)}, ia direka bentuk mengikut keinginan Wright untuk menempatkan penghuni dekat dengan persekitaran semula jadi. Rumah itu bertujuan untuk menjadi lebih kepada tempat percutian keluarga, daripada rumah kediaman. Pembinaan adalah siri balkoni dan teres cantilever, menggunakan batu pasir untuk semua menegak dan konkrit untuk mendatar. Rumah itu berharga 155.00 K USD (setara dengan 3.50 M USD pada tahun 2023), termasuk yuran arkitek sebanyak 8.00 K USD (setara dengan 180.00 K USD pada tahun 2023). Ia adalah salah satu karya Wright yang paling mahal. Jurutera Kaufmann sendiri berpendapat bahawa reka bentuk itu tidak kukuh. Mereka ditolak oleh Wright, tetapi kontraktor secara rahsia menambah keluli tambahan pada elemen konkrit mendatar. Pada tahun 1994, Robert Silman and Associates memeriksa bangunan itu dan membangunkan pelan untuk memulihkan struktur itu. Pada akhir 1990-an, sokongan keluli ditambah di bawah cantilever terendah sehingga analisis struktur terperinci dapat dilakukan. Pada Mac 2002, post-tensioning teres terendah telah selesai.

Taliesin West, rumah musim sejuk dan kompleks studio Wright di Scottsdale, Arizona, adalah makmal bagi Wright dari tahun 1937 hingga kematiannya pada tahun 1959. Ia kini menjadi rumah Frank Lloyd Wright Foundation.

Reka bentuk dan pembinaan Solomon R. Guggenheim Museum di New York City menumpukan perhatian Wright dari tahun 1943 hingga 1959 dan mungkin merupakan karya agungnya yang paling dikenali. Geometri pusat bangunan yang unik membolehkan pengunjung mengalami koleksi lukisan geometrik non-objektif Guggenheim dengan menaiki lif ke tingkat atas dan kemudian melihat karya seni dengan berjalan menuruni tanjakan spiral pusat yang perlahan-lahan menurun.

Satu-satunya pencakar langit yang direka oleh Wright ialah Price Tower, sebuah menara 19 tingkat di Bartlesville, Oklahoma. Ia juga merupakan salah satu daripada dua struktur Wright yang berorientasi menegak yang sedia ada (yang lain ialah S.C. Johnson Wax Research Tower di Racine, Wisconsin). Price Tower ditugaskan oleh Harold C. Price dari H. C. Price Company, sebuah firma saluran paip minyak dan kimia tempatan. Pada 29 Mac 2007, Price Tower dinamakan National Historic Landmark oleh United States Department of the Interior, salah satu daripada hanya 20 hartanah sedemikian di Oklahoma.

Monona Terrace, pada asalnya direka pada tahun 1937 sebagai pejabat perbandaran untuk Madison, Wisconsin, telah siap pada tahun 1997 di tapak asal, menggunakan variasi reka bentuk akhir Wright untuk bahagian luar, dengan reka bentuk dalaman diubah oleh tujuan barunya sebagai pusat konvensyen. Reka bentuk "seperti yang dibina" telah dijalankan oleh pelatih Wright Tony Puttnam. Monona Terrace disertai oleh kontroversi sehingga struktur itu selesai.

Florida Southern College, yang terletak di Lakeland, Florida, membina 12 (daripada 18 yang dirancang) bangunan Frank Lloyd Wright antara tahun 1941 dan 1958 sebagai sebahagian daripada projek Child of the Sun. Ia merupakan koleksi seni bina Frank Lloyd Wright tapak tunggal terbesar di dunia.

2.3.1. Seni Jepun

Wright adalah seorang Japanophile yang bersemangat - beliau pernah mengisytiharkan Jepun sebagai "negara paling romantis, artistik, dan diilhamkan alam di bumi." Beliau sangat berminat dengan cetakan blok kayu ukiyo-e_ukiyo-e^{Bahasa Jepun}, yang beliau dakwa beliau "diperhambakan." Wright menghabiskan banyak masa lapangnya menjual, mengumpul, dan menghargai cetakan ini. Beliau mengadakan parti dan acara lain yang berpusat di sekelilingnya, mengisytiharkan nilai pedagogi mereka kepada tetamu dan pelajarnya. Sebelum tiba di Jepun, tanggapannya tentang negara itu hampir sepenuhnya berdasarkan cetakan tersebut.

Wright menemui inspirasi khusus dalam aspek formal seni Jepun. Beliau menggambarkan cetakan ukiyo-e_ukiyo-e^{Bahasa Jepun} sebagai "organik," kerana kualiti mereka yang bersahaja, keharmonian mereka, dan keupayaan mereka untuk dihargai pada tahap estetik semata-mata. Selain itu, beliau menghargai komposisi bebas mereka, di mana elemen pemandangan seringkali melanggar satu sama lain, dan kekurangan butiran yang tidak perlu, yang beliau panggil "injil penghapusan." Tafsiran beliau tentang chashitsu_chashitsu^{Bahasa Jepun} (tempat upacara minum teh), yang dimediasi oleh idea-idea Okakura Kakuzō, adalah seni bina yang menekankan keterbukaan, "ruang kosong antara bumbung dan dinding." Wright menerapkan prinsip-prinsip ini pada skala besar, dan ia menjadi ciri khas amalannya.

Pelan lantai Wright menunjukkan persamaan yang kuat dengan leluhur Jepun yang diandaikan. Ruang tamu terbuka rumah-rumah awalnya kemungkinan besar diambil dari World's Columbian Exposition's Pavilion Ho-O-Den, yang pembahagi skrin gelongsornya telah dikeluarkan sebagai persediaan untuk acara itu. Begitu juga, Unity Temple mengikuti susun atur gongen-zukuri_{gongen-zukuri}^{Bahasa Jepun}, ciri khas kuil Shinto shrine dan kemungkinan diilhamkan oleh lawatannya pada tahun 1905 ke kompleks kuil Rinnō-ji, dan bentuk banyak menara cantilevernya, termasuk Johnson Research Tower, mungkin diilhamkan oleh pagoda Jepun. Hiasan Wright, seperti yang dilihat dalam tingkap kaca bertimbalnya dan lukisan seni binanya yang hidup, menunjukkan hutang teknikal kepada ukiyo-e_ukiyo-e^{Bahasa Jepun}. Seorang pengulas moden, membincangkan Robie House, mencadangkan bahawa elemen-elemen tersebut digabungkan membolehkan seni bina Wright mempamerkan iki_iki^{Bahasa Jepun}, nilai estetik Jepun yang ditandai dengan gaya yang bersahaja.

Idea-idea beliau tentang seni Jepun nampaknya banyak diambil daripada aktiviti Ernest Fenollosa, yang karyanya kemungkinan besar beliau temui antara tahun 1890 dan 1893. Banyak idea Fenollosa sangat serupa dengan idea Wright: ini termasuk pandangannya tentang seni bina sebagai "seni ibu," kecamannya terhadap "pemisahan pembinaan dan hiasan" Barat, dan pengenalpastian "keseluruhan organik" dalam cetakan ukiyo-e_ukiyo-e^{Bahasa Jepun}. Seperti Wright, Fenollosa melihat "kemerosotan" dalam seni bina Barat, dengan penekanan khusus pada Renaissance architecture; Wright sendiri mengakui bahawa cetakan Jepun membantu "memvulgarkan" Renaissance baginya. Teks kritikan seni Wright, The Japanese Print: An Interpretation, boleh dibaca sebagai pengembangan langsung idea-idea Fenollosa.

Walaupun Wright sentiasa mengakui hutangnya kepada seni dan seni bina Jepun, beliau tersinggung dengan dakwaan bahawa beliau menyalin atau mengadaptasinya. Pada pandangannya, seni Jepun hanya mengesahkan prinsip peribadinya dengan baik, dan oleh itu ia bukan sumber inspirasi istimewa. Menjawab dakwaan oleh Charles Robert Ashbee bahawa beliau "cuba mengadaptasi bentuk Jepun ke Amerika Syarikat," Wright berkata bahawa peminjaman sedemikian adalah "bertentangan dengan agama [nya] sendiri." Namun, desakannya tidak menghalang orang lain daripada memerhatikan perkara yang sama sepanjang hidupnya.

Wright juga merupakan peniaga aktif dalam seni Jepun, terutamanya ukiyo-e_ukiyo-e^{Bahasa Jepun}. Beliau sering berkhidmat sebagai arkitek dan peniaga seni kepada pelanggan yang sama: beliau mereka bentuk rumah, kemudian menyediakan seni untuk mengisinya. Untuk seketika, Wright memperoleh lebih banyak daripada menjual seni daripada kerjanya sebagai arkitek. Beliau juga menyimpan koleksi peribadi, yang beliau gunakan sebagai alat pengajaran dengan pelatihnya dalam apa yang dipanggil "pesta cetakan"; untuk lebih sesuai dengan cita rasanya, beliau kadang-kadang mengubah cetakan peribadi ini menggunakan pensel warna dan krayon. Wright memiliki cetakan dari master seperti Okumura Masanobu, Torii Kiyomasu I, Katsukawa Shunshō, Utagawa Toyoharu, Utagawa Kunisada, Katsushika Hokusai, dan Utagawa Hiroshige; beliau sangat menyukai Hiroshige, yang beliau anggap "artis terhebat di dunia."

Wright pertama kali melancong ke Jepun pada tahun 1905, di mana beliau membeli ratusan cetakan. Pada tahun berikutnya, beliau membantu menganjurkan pameran retrospektif pertama di dunia mengenai Hiroshige, yang diadakan di Art Institute of Chicago, satu pekerjaan yang menguatkan reputasinya sebagai pakar dalam seni Jepun. Wright terus membeli cetakan dalam perjalanan pulang ke Jepun dan selama bertahun-tahun beliau adalah kehadiran utama dalam dunia seni, menjual sejumlah besar karya kepada pengumpul peribadi terkemuka dan juga ke muzium seperti Metropolitan Museum of Art. Secara keseluruhan, Wright menghabiskan lebih daripada 500.00 K USD untuk cetakan antara tahun 1905 dan 1923. Beliau menulis sebuah buku mengenai seni Jepun, The Japanese Print: An Interpretation, pada tahun 1912.

Pada tahun 1920, banyak cetakan yang dijual oleh Wright didapati menunjukkan tanda-tanda sentuhan semula, termasuk lubang pin dan pigmen bukan asli. Cetakan yang disentuh semula ini kemungkinan besar dibuat sebagai balasan oleh beberapa peniaga Jepunnya, yang tidak berpuas hati dengan jualan bawah meja arkitek itu. Dalam usaha untuk membersihkan namanya, Wright membawa salah seorang peniaganya, Kyūgo Hayashi, ke mahkamah mengenai isu itu; Hayashi kemudiannya dijatuhi hukuman penjara satu tahun, dan dilarang menjual cetakan untuk tempoh masa yang panjang.

Walaupun Wright membantah tidak bersalah, dan menyediakan pelanggan beliau dengan cetakan asli sebagai pengganti cetakan yang dituduh beliau sentuh semula, insiden itu menandakan berakhirnya kemuncak kerjayanya sebagai peniaga seni. Beliau terpaksa menjual sebahagian besar koleksi seninya untuk membayar hutang tertunggak: pada tahun 1928, Bank of Wisconsin menuntut Taliesin dan menjual ribuan cetakannya - dengan harga hanya satu dolar setiap satu - kepada pengumpul Edward Burr Van Vleck. Walau bagaimanapun, Wright terus mengumpul dan berurusan dalam cetakan sehingga kematiannya pada tahun 1959, menggunakannya sebagai cip tawar-menawar dan cagaran untuk pinjaman; beliau sering bergantung pada perniagaan seninya untuk kekal stabil dari segi kewangan. Beliau pernah mendakwa bahawa Taliesin I dan II "hampir dibina" oleh cetakannya.

Sejauh mana urus niaga beliau dalam seni Jepun sebahagian besarnya tidak diketahui, atau dipandang remeh, di kalangan sejarawan seni selama beberapa dekad. Pada tahun 1980, Julia Meech, ketika itu kurator bersekutu seni Jepun di Metropolitan Museum, mula menyelidik sejarah koleksi cetakan Jepun muzium itu. Beliau menemui "sekumpulan 400 kad setebal tiga inci" dari tahun 1918, setiap satu menyenaraikan cetakan yang dibeli dari penjual yang sama - 'F. L. Wright'" - dan beberapa surat yang dipertukarkan antara Wright dan kurator pertama seni Timur Jauh muzium itu, Sigisbert C. Bosch Reitz. Penemuan ini dan penyelidikan seterusnya membawa kepada pemahaman baru tentang kerjaya Wright sebagai peniaga seni.

2.3.2. Perancangan Komuniti

Komisen dan teori Frank Lloyd Wright mengenai reka bentuk bandar bermula seawal tahun 1900 dan berterusan sehingga kematiannya. Beliau mempunyai 41 komisen pada skala perancangan komuniti atau reka bentuk bandar.

Pemikiran beliau mengenai reka bentuk pinggir bandar bermula pada tahun 1900 dengan susun atur pembahagian yang dicadangkan untuk Charles E. Roberts bertajuk "Quadruple Block Plan". Reka bentuk ini menyimpang dari susun atur lot pinggir bandar tradisional dan menempatkan rumah di blok persegi kecil empat lot bersaiz sama yang dikelilingi di semua sisi oleh jalan raya dan bukannya barisan rumah lurus di jalan selari. Rumah-rumah, yang menggunakan reka bentuk yang sama seperti yang diterbitkan dalam "A Home in a Prairie Town" dari Ladies' Home Journal, diletakkan ke arah pusat blok untuk memaksimumkan ruang halaman dan termasuk ruang peribadi di tengah. Ini juga membolehkan pemandangan yang jauh lebih menarik dari setiap rumah. Walaupun pelan ini tidak pernah direalisasikan, Wright menerbitkan reka bentuk itu dalam Wasmuth Portfolio pada tahun 1910.

Reka bentuk komuniti yang lebih bercita-cita tinggi dicontohi oleh penyertaannya dalam Pertandingan Pembangunan Tanah City Club of Chicago pada tahun 1913. Pertandingan itu adalah untuk pembangunan suku seksyen pinggir bandar. Reka bentuk ini mengembangkan Quadruple Block Plan dan termasuk beberapa tahap sosial. Reka bentuk itu menunjukkan penempatan rumah-rumah mewah di kawasan yang paling diingini dan rumah-rumah blue collar serta pangsapuri yang dipisahkan oleh taman dan ruang umum. Reka bentuk itu juga termasuk semua kemudahan sebuah bandar kecil: sekolah, muzium, pasar, dll. Pandangan desentralisasi ini kemudiannya diperkukuh oleh reka bentuk teoritikal Broadacre City. Falsafah di sebalik perancangan komunitinya adalah desentralisasi. Pembangunan baru mesti jauh dari bandar. Di Amerika yang terdesentralisasi ini, semua perkhidmatan dan kemudahan boleh wujud bersama "kilang bersebelahan dengan ladang dan rumah".

Reka bentuk perancangan komuniti yang terkenal:

• 1900-03 - Quadruple Block Plan, 24 buah rumah di Oak Park, Illinois (tidak dibina);
• 1909 - Como Orchard Summer Colony, pembangunan tapak bandar untuk bandar baru di Bitterroot Valley, Montana;
• 1913 - Pertandingan Pembangunan Tanah Chicago, suku seksyen pinggir bandar Chicago;
• 1934-59 - Broadacre City, pelan bandar terdesentralisasi teoritikal, pameran model berskala besar;
• 1938 - Suntop Homes, juga dikenali sebagai Cloverleaf Quadruple Housing Project - komisen dari Federal Works Agency, Bahagian Perumahan Pertahanan, alternatif perumahan berbilang keluarga kos rendah kepada pembangunan pinggir bandar;
• 1942 - Cooperative Homesteads, ditugaskan oleh sekumpulan pekerja auto, guru dan profesional lain, koperasi ladang 160-ekar itu akan menjadi perintis pembinaan rammed earth dan bumi berm (tidak dibina);
• 1945 - Usonia Homes, 47 buah rumah (tiga direka oleh Wright) di Pleasantville, New York;
• 1949 - Parkwyn Village, sebuah plat di Kalamazoo, Michigan, dibangunkan oleh Wright yang mengandungi kebanyakan rumah Usonian oleh arkitek lain dengan empat oleh Wright. Komuniti itu dirancang untuk berada di lot bulat tetapi diubah suai dan dibulatkan.
• 1949 - The Acres, juga dikenali sebagai Galesburg Country Homes, dengan lima buah rumah (empat direka oleh Wright) di Charleston Township, Michigan; The Acres kekal sebagai satu-satunya contoh komuniti terancang yang tidak mempunyai lot bulatnya dibulatkan atau dibahagikan.