Hokusai

1.1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang

Tarikh lahir Hokusai tidak begitu jelas, tetapi sering dinyatakan sebagai hari ke-23 bulan ke-9 tahun ke-10 era Hōreki (dalam kalendar lama Jepun, atau 31 Oktober 1760). Beliau dilahirkan dalam keluarga tukang di daerah Katsushika di Edo, ibu kota Keshogunan Tokugawa (kini Sumida-ku, Tokyo). Nama zaman kanak-kanaknya ialah Tokitarō. Dipercayai bapanya ialah Nakajima Ise, seorang pembuat cermin untuk shōgun. Walau bagaimanapun, bapanya tidak pernah menjadikan Hokusai sebagai waris, jadi ada kemungkinan ibunya adalah seorang gundik. Hokusai mula melukis sekitar usia enam tahun, mungkin belajar daripada bapanya, yang kerjanya termasuk melukis reka bentuk di sekeliling cermin.

Hokusai dikenali dengan sekurang-kurangnya tiga puluh nama sepanjang hayatnya. Walaupun penggunaan pelbagai nama adalah amalan biasa artis Jepun pada masa itu, bilangan nama samarannya melebihi mana-mana artis Jepun utama yang lain. Perubahan namanya begitu kerap, dan sering berkaitan dengan perubahan dalam produksi dan gaya artistiknya, sehingga digunakan untuk membahagikan hidupnya kepada beberapa tempoh.

1.2. Latihan dan Kerjaya Awal

Pada usia 12 tahun, bapanya menghantar beliau bekerja di sebuah kedai buku dan perpustakaan pinjaman, sebuah institusi popular di bandar-bandar Jepun, di mana membaca buku yang dibuat daripada blok ukiran kayu adalah hiburan popular bagi golongan pertengahan dan atasan. Pada usia 14 tahun, beliau bekerja sebagai perantis kepada seorang pengukir kayu, sehingga usia 18 tahun, apabila beliau memasuki studio Katsukawa Shunshō. Shunshō ialah seorang artis ukiyo-e, gaya cetakan blok kayu dan lukisan yang akan dikuasai Hokusai, dan ketua sekolah Katsukawa. Ukiyo-e, seperti yang diamalkan oleh artis seperti Shunshō, menumpukan pada imej pelacur (bijin-ga_{lukisan wanita cantik}^{Bahasa Jepun}) dan pelakon kabuki (yakusha-e_{lukisan pelakon}^{Bahasa Jepun}) yang popular di bandar-bandar Jepun pada masa itu.

Selepas setahun, nama Hokusai berubah buat kali pertama, apabila beliau digelar Shunrō oleh gurunya. Di bawah nama inilah beliau menerbitkan cetakan pertamanya, siri gambar pelakon kabuki yang diterbitkan pada tahun 1779. Sepanjang dekad beliau bekerja di studio Shunshō, Hokusai berkahwin dengan isteri pertamanya, yang tentangnya sedikit sahaja yang diketahui kecuali beliau meninggal dunia pada awal 1790-an. Beliau berkahwin lagi pada tahun 1797, walaupun isteri kedua ini juga meninggal dunia selepas tempoh yang singkat. Beliau mempunyai dua anak lelaki dan tiga anak perempuan dengan kedua-dua isteri ini, dan anak perempuan bongsunya Ei, juga dikenali sebagai Ōi, akhirnya menjadi seorang artis dan pembantunya. Cetakan Bunga Api pada Waktu Malam yang Sejuk di Jambatan Ryōgoku di Edo (sekitar 1788-89) berasal dari tempoh ini dalam kehidupan Hokusai.

Selepas kematian Shunshō pada tahun 1793, Hokusai mula meneroka gaya seni lain, termasuk gaya Eropah yang beliau terdedah melalu cetakan tembaga Perancis dan Belanda yang dapat diperolehnya. Beliau tidak lama kemudian diusir dari sekolah Katsukawa oleh Shunkō, murid utama Shunshō, mungkin kerana pengajiannya di sekolah saingan Sekolah Kanō. Peristiwa ini, menurut kata-katanya sendiri, adalah inspirasi: "Apa yang benar-benar mendorong perkembangan gaya artistik saya ialah rasa malu yang saya alami di tangan Shunkō." Hokusai juga mengubah subjek karyanya, beralih daripada imej pelacur dan pelakon yang merupakan subjek tradisional ukiyo-e. Sebaliknya, karyanya menjadi tertumpu pada landskap dan imej kehidupan seharian rakyat Jepun dari pelbagai peringkat sosial. Perubahan subjek ini merupakan satu kejayaan dalam ukiyo-e dan dalam kerjaya Hokusai.

1.3. Perkembangan Artistik dan Perubahan Nama

Tempoh seterusnya menyaksikan perkaitan Hokusai dengan Sekolah Tawaraya dan penggunaan nama "Tawaraya Sōri". Beliau menghasilkan banyak cetakan yang ditempah secara persendirian untuk majlis-majlis khas (surimono_{cetakan untuk majlis istimewa}^{Bahasa Jepun}), dan ilustrasi untuk buku-buku puisi lucu (kyōka ehon_{buku bergambar puisi lucu}^{Bahasa Jepun}) pada masa ini. Pada tahun 1798, Hokusai menyerahkan namanya kepada seorang murid dan memulakan kerjaya sebagai artis bebas, bebas daripada ikatan dengan sekolah buat kali pertama, mengguna pakai nama Hokusai Tomisa.

Menjelang tahun 1800, Hokusai terus mengembangkan penggunaan ukiyo-e untuk tujuan selain potret. Beliau juga telah mengguna pakai nama yang paling dikenali, Katsushika Hokusai, nama pertama merujuk kepada bahagian Edo tempat beliau dilahirkan, nama kedua bermaksud 'studio utara', sebagai penghormatan kepada Bintang Utara, simbol dewa penting dalam agamanya Buddhisme Nichiren. Pada tahun itu, beliau menerbitkan dua koleksi landskap, Pemandangan Terkenal Ibu Kota Timur dan Lapan Pemandangan Edo (Tokyo moden). Beliau juga mula menarik pelajar sendiri, akhirnya mengajar 50 murid sepanjang hayatnya.

Beliau menjadi semakin terkenal sepanjang dekad berikutnya, disebabkan oleh karya seninya dan bakatnya untuk promosi diri. Semasa festival Edo pada tahun 1804, beliau mencipta potret besar paderi Buddha Daruma, dikatakan seluas 200 m², menggunakan penyapu dan baldi penuh dakwat. Satu lagi cerita meletakkan beliau di istana shōgun Tokugawa Ienari, dijemput ke sana untuk bersaing dengan artis lain yang mengamalkan lukisan sapuan berus yang lebih tradisional. Hokusai melukis lengkung biru di atas kertas, kemudian mengejar seekor ayam yang kakinya telah dicelup dalam cat merah merentasi imej itu. Beliau menggambarkan lukisan itu kepada shōgun sebagai landskap yang menunjukkan Sungai Tatsuta dengan daun maple merah terapung di dalamnya, memenangi pertandingan itu.

Antara tahun 1804 dan 1815, Hokusai bekerjasama dengan novelis popular Takizawa Bakin dalam siri buku bergambar. Terutamanya popular ialah novel fantasi Chinsetsu Yumiharizuki (Kisah-kisah Pelik Bulan Sabit, 1807-1811) dengan Minamoto no Tametomo sebagai watak utama, dan Hokusai mendapat kemasyhuran dengan ilustrasi kreatif dan berkuasa beliau, tetapi kerjasama itu berakhir selepas tiga belas karya. Terdapat pelbagai teori mengapa mereka membubarkan kerjasama mereka, seperti personaliti yang tidak selaras dan pendapat yang bertentangan tentang cara melukis ilustrasi. Hokusai juga mencipta beberapa album seni erotik (shunga_{seni erotik}^{Bahasa Jepun}). Imejnya yang paling terkenal dalam genre ini ialah Impian Isteri Nelayan, yang menggambarkan seorang wanita muda yang terjerat secara seksual dengan sepasang sotong kurita, dari Kinoe no Komatsu, sebuah buku shunga tiga jilid dari tahun 1814.

Hokusai memberi perhatian yang teliti terhadap penghasilan karyanya. Dalam surat-surat semasa penglibatannya dengan Toshisen Ehon, edisi Jepun sebuah antologi puisi Cina, Hokusai menulis kepada penerbit bahawa pemotong blok Egawa Tomekichi, yang dengannya Hokusai pernah bekerja dan yang beliau hormati, telah menyimpang dari gaya Hokusai dalam pemotongan kepala tertentu. Beliau juga menulis terus kepada pemotong blok lain yang terlibat dalam projek itu, Sugita Kinsuke, menyatakan bahawa beliau tidak menyukai gaya Sekolah Utagawa di mana Kinsuke telah memotong mata dan hidung figura itu dan bahawa pindaan diperlukan untuk cetakan akhir agar sesuai dengan gayanya. Dalam suratnya, Hokusai menyertakan contoh kedua-dua gaya beliau dalam melukis mata dan hidung serta gaya sekolah Utagawa.

1.4. Kemuncak Kerjaya

Pada tahun 1811, pada usia 51 tahun, Hokusai menukar namanya kepada Taito dan memasuki tempoh di mana beliau mencipta Hokusai Manga dan pelbagai etehon, atau manual seni. Manual-manual ini bermula pada tahun 1812 dengan Pelajaran Cepat dalam Lukisan Ringkas, bertujuan sebagai cara mudah untuk mendapatkan wang dan menarik lebih ramai pelajar. Jilid pertama Manga (bermaksud lukisan rawak) diterbitkan pada tahun 1814 dan segera berjaya. Menjelang tahun 1820, beliau telah menghasilkan dua belas jilid (dengan tiga lagi diterbitkan selepas kematian) yang merangkumi ribuan lukisan objek, tumbuhan, haiwan, figura agama, dan orang seharian, sering dengan nada lucu.

Pada 5 Oktober 1817, beliau melukis Daruma Agung di luar Hongan-ji Nagoya Betsuin di Nagoya. Potret ini dalam dakwat di atas kertas berukuran 18 m kali 10.8 m, dan acara itu menarik ramai orang. Pencapaian itu diceritakan dalam lagu popular dan beliau menerima nama "Darusen" atau "Daruma Master". Walaupun yang asal musnah pada tahun 1945, risalah promosi Hokusai dari masa itu terselamat dan dipelihara di Muzium Bandar Nagoya.

Pada tahun 1820, Hokusai menukar namanya sekali lagi, kali ini kepada Iitsu, satu perubahan yang menandakan permulaan tempoh di mana beliau mengukuhkan kemasyhuran sebagai seorang artis di seluruh Jepun. Karyanya yang paling terkenal, Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, termasuk cetakan terkenal Ombak Besar di Kanagawa dan Fuji Merah dihasilkan pada awal 1830-an. Hasil kajian perspektif Hokusai dalam Manga dapat dilihat di sini dalam Ombak Besar di mana beliau menggunakan apa yang akan dilihat sebagai perspektif Barat untuk menggambarkan kedalaman dan isipadu. Ia terbukti sangat popular sehingga sepuluh lagi cetakan kemudiannya ditambah ke dalam siri itu. Antara siri cetakan popular lain yang beliau buat pada masa ini ialah Lawatan ke Air Terjun Wilayah-wilayah, Lautan Kebijaksanaan dan Pemandangan Luar Biasa Jambatan Terkenal di Wilayah-wilayah. Beliau juga mula menghasilkan beberapa imej individu bunga dan burung (kachō-e_{lukisan bunga dan burung}^{Bahasa Jepun}) yang terperinci, termasuk Bunga Popi dan Kumpulan Ayam yang luar biasa terperinci.

1.5. Kehidupan Lewat dan Kematian

Tempoh seterusnya, bermula pada tahun 1834, menyaksikan Hokusai bekerja di bawah nama "Gakyō Rōjin Manji" (画狂老人卍_{Lelaki Tua Gila Seni}^{Bahasa Jepun}). Pada masa inilah beliau menghasilkan Seratus Pemandangan Gunung Fuji, satu lagi siri penting, yang umumnya dianggap "karya agung di antara buku-buku gambar landskapnya".

:Dari usia enam tahun, saya mempunyai minat untuk menyalin bentuk benda-benda dan sejak usia lima puluh saya telah menerbitkan banyak lukisan, namun dari semua yang saya lukis sehingga tahun ketujuh puluh saya, tiada apa yang patut diambil kira. Pada usia tujuh puluh tiga tahun saya sebahagiannya memahami struktur haiwan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan rumput dan tumbuhan. Maka, pada usia lapan puluh enam saya akan maju lebih jauh; pada usia sembilan puluh saya akan lebih mendalami makna rahsia mereka, dan pada usia seratus saya mungkin benar-benar telah mencapai tahap yang menakjubkan dan ilahi. Apabila saya berumur seratus sepuluh tahun, setiap titik, setiap garisan akan mempunyai kehidupannya sendiri.

Cermin Sejati Puisi Cina dan Jepun (Shika shashin kyo), yang dihasilkan sekitar tahun 1833 hingga 1834, dicetak dalam format menegak ekstra panjang menyerupai bentuk skrol tangan Cina. Cetakan dalam siri ini termasuk puisi oleh penyair Cina dan Jepun digabungkan dengan pemandangan di negara-negara tersebut, dan pemandangan dari drama Noh (bentuk teater tarian yang mendahului kabuki). Sepuluh reka bentuk dalam siri ini masih wujud.

Siri cetakan terakhir Hokusai, yang dihasilkan sekitar tahun 1835 hingga 1836, dipanggil Seratus Puisi yang Dijelaskan oleh Jururawat (Hyakunin isshu tuba ga etoki). Siri ini tidak pernah diterbitkan sepenuhnya, mungkin disebabkan kesukaran kewangan yang dihadapi oleh penerbit Hokusai semasa kemerosotan ekonomi Jepun pada pertengahan 1830-an. Cetakan ini menampilkan pemandangan dengan puisi yang tertulis dalam bentuk segi empat. Setiap cetakan juga mengandungi tajuk siri yang disenaraikan dalam segi empat tepat menegaknya sendiri.

Pada tahun 1839, kebakaran memusnahkan studio Hokusai dan sebahagian besar karyanya. Pada masa ini, kerjayanya mula pudar apabila artis yang lebih muda seperti Andō Hiroshige menjadi semakin popular. Pada usia 83 tahun, Hokusai mengembara ke Obuse di Wilayah Shinano (kini Prefektur Nagano) atas jemputan seorang petani kaya, Takai Kozan, di mana beliau tinggal selama beberapa tahun. Semasa di Obuse, beliau mencipta beberapa karya agung, termasuk Ombak Maskulin dan Ombak Feminin. Antara tahun 1842 dan 1843, dalam apa yang beliau gambarkan sebagai "pengusiran harian" (nisshin joma_{pengusiran harian}^{Bahasa Jepun}), Hokusai melukis singa Cina (shishi_{singa penjaga Cina}^{Bahasa Cina}) setiap pagi dalam dakwat di atas kertas sebagai azimat terhadap nasib malang. Hokusai terus bekerja hampir sehingga akhir hayatnya, melukis Naga Asap Melarikan Diri dari Gunung Fuji dan Harimau dalam Salji pada awal tahun 1849.

Sentiasa berusaha untuk menghasilkan karya yang lebih baik, beliau nampaknya berseru di katil kematiannya, "Kalau sahaja Syurga akan memberi saya sepuluh tahun lagi... Hanya lima tahun lagi, maka saya boleh menjadi pelukis sejati". Beliau meninggal dunia pada 10 Mei 1849 (hari ke-18 bulan ke-4 tahun ke-2 era Kaei mengikut kalendar lama) dan dikebumikan di Seikyō-ji di Tokyo (Wad Taito). Sebuah haiku yang beliau gubah sejurus sebelum kematiannya berbunyi: "Walaupun sebagai hantu, saya akan melangkah ringan, di padang musim panas".

1.6. Garis Masa

2.1. Pengaruh dan Evolusi Gaya

Hokusai adalah seorang eksperimen awal dengan perspektif linear Barat di kalangan artis Jepun. Hokusai sendiri dipengaruhi oleh Sesshū Tōyō dan gaya lain lukisan Cina. Pengaruhnya meluas ke seluruh dunia kepada rakan-rakan Baratnya pada abad kesembilan belas di Eropah dengan Japonisme, yang bermula dengan kegilaan mengumpul seni Jepun, terutamanya ukiyo-e. Beberapa sampel pertama dapat dilihat di Paris, apabila sekitar tahun 1856, pembuat cetakan, pereka dan rakan sekerja ramai artis Impresionis seperti Édouard Manet, Félix Bracquemond pertama kali menemui salinan buku lakaran Hokusai di bengkel August Dalatre, pencetaknya.

Dengan buku lakaran sebagai pengaruhnya, Bracquemond mereka bentuk "Rousseau Service", satu set pinggan mangkuk yang elegan, bagi pihak Francois-Eugene Rousseau, pemilik kedai kaca dan seramik. Dipamerkan di Pameran Universal di Paris pada tahun 1867, Rousseau Service berjaya dari segi kritikal dan komersial dan diterbitkan semula dalam beberapa edisi sepanjang tahun. Rousseau Service menampilkan imej burung dan ikan yang disalin dari ilustrasi buku Jepun dan diletakkan secara asimetri di atas latar belakang putih untuk penampilan yang akan menjadi sangat moden pada masa itu.

Hokusai juga mempengaruhi gerakan Impresionisme, dengan tema-tema yang menggemakan karyanya muncul dalam karya Claude Monet dan Pierre-Auguste Renoir, serta Art Nouveau, atau Jugendstil di Jerman. Cetakan blok kayunya dikumpul oleh ramai artis Eropah, termasuk Degas, Gauguin, Klimt, Franz Marc, August Macke, Édouard Manet, dan van Gogh. Degas berkata tentang beliau, "Hokusai bukan hanya seorang artis di antara yang lain di Dunia Terapung. Beliau adalah sebuah pulau, sebuah benua, sebuah dunia tersendiri". Motif cambuk Hermann Obrist, atau Peitschenhieb, yang menjadi contoh gerakan baru itu, jelas dipengaruhi oleh karya Hokusai.

Penggunaan warna biru Prusia (bero-ai_{biru Prusia}^{Bahasa Jepun}) yang diimport pada akhir era Bunsei merevolusikan cetakan ukiyo-e, membolehkan Hokusai mencipta landskap yang lebih kaya dan mendalam. Warna biru yang terang dan keupayaan untuk menghasilkan gradien menjadikannya penting untuk perspektif Barat dan ekspresi landskap yang inovatif. Ini menyumbang kepada ledakan tema landskap pada awal 1830-an, dengan siri Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji beliau menjadi contoh utama.

2.2. Tema dan Subjek

Hokusai terkenal dengan kepelbagaian tema dan subjeknya, yang melangkaui fokus tradisional ukiyo-e. Beliau melukis:

• Landskap**: Dikenali dengan perincian yang teliti dan penggunaan perspektif yang inovatif, sering kali menggunakan pandangan mata burung. Contohnya termasuk siri Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji dan Seratus Pemandangan Gunung Fuji.
• Kajian Alam Semula Jadi**: Karya-karya kachō-e_{lukisan bunga dan burung}^{Bahasa Jepun} beliau, seperti Bunga Popi dan Kumpulan Ayam, menunjukkan perhatian beliau terhadap perincian flora dan fauna.
• Adegan Kehidupan Seharian**: Beliau menggambarkan kehidupan orang Jepun dari pelbagai lapisan masyarakat, beralih daripada fokus eksklusif pada pelacur dan pelakon.
• Potret**: Walaupun beralih daripada potret tradisional, beliau masih menghasilkan potret figura sejarah dan keagamaan, seperti Daruma.
• Karya Shunga (Seni Erotik)**: Hokusai juga menghasilkan seni erotik, yang sering kali tidak ditandatangani. Karya beliau dalam genre ini, seperti Impian Isteri Nelayan, terkenal dengan keberanian dan inovasinya, mempengaruhi artis Barat seperti Pablo Picasso.
• Humor dan Lakaran Rawak**: Hokusai Manga adalah koleksi lakaran pelbagai subjek, sering kali dengan nada humor, yang menunjukkan keupayaan beliau untuk memerhatikan dan menangkap pelbagai aspek kehidupan.
• Makhluk Mitos dan Agama**: Beliau melukis naga, singa penjaga Cina (shishi_{singa penjaga Cina}^{Bahasa Cina}), dan figura Buddha, sering kali dengan tujuan rohani atau sebagai azimat.

2.3. Teknik dan Media

Hokusai menggunakan pelbagai teknik dan media sepanjang kerjayanya, menunjukkan kemahiran dan eksperimen yang luar biasa:

• Cetakan Blok Kayu (Ukiyo-e)**: Ini adalah medium utamanya, di mana beliau mencapai kemasyhuran. Beliau mahir dalam proses pengukiran dan pencetakan, sering kali berinteraksi secara langsung dengan pemotong blok dan pencetak untuk memastikan ketepatan karyanya.
• Lukisan Tangan (Nikuhitsu-ga)**: Selain cetakan, Hokusai menghasilkan banyak lukisan tangan individu. Karya-karya ini mempamerkan keupayaannya dalam pelbagai subjek, daripada potret hingga landskap dan makhluk mitos.
• Buku Ilustrasi (Ehon dan Etehon)**: Beliau menghasilkan banyak buku bergambar, termasuk manual seni (etehon) seperti Pelajaran Cepat dalam Lukisan Ringkas, yang bertujuan untuk mengajar teknik melukis kepada pelajar.
• Surimono**: Ini adalah cetakan yang ditempah secara persendirian untuk majlis-majlis khas, sering kali menampilkan puisi lucu (kyōka).
• Penggunaan Warna dan Perspektif**: Hokusai adalah antara yang pertama menggunakan biru Prusia secara meluas dalam cetakan ukiyo-e, membolehkan beliau mencipta gradien warna yang lebih halus (bokashi_gradasi^{Bahasa Jepun}) dan kesan perspektif Barat. Beliau juga bereksimen dengan chiaroscuro (penggunaan kontras cahaya dan bayangan) untuk menambah kedalaman dan isipadu pada karyanya.
• Komposisi Inovatif**: Beliau sering menggunakan komposisi yang tidak konvensional, seperti pandangan mata burung dan sudut yang berani, untuk memberikan perspektif segar pada subjek biasa.

3.1. Siri Cetakan Blok Kayu

Siri cetakan blok kayu Hokusai adalah antara sumbangan beliau yang paling terkenal dan berpengaruh.

• Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (富嶽三十六景_{Fugaku Sanjūrokkei}^{Bahasa Jepun})
  • Diterbitkan sekitar tahun 1830 hingga 1834, siri ini pada asalnya terdiri daripada 36 cetakan tetapi kemudian ditambah 10 lagi, menjadikan jumlah keseluruhan 46 cetakan.
  • Cetakan paling ikonik dalam siri ini ialah Ombak Besar di Kanagawa, yang terkenal dengan komposisi dramatik dan penggunaan perspektif Barat.
  • Satu lagi cetakan terkenal ialah Angin Baik, Pagi Cerah (atau Fuji Merah), yang menggambarkan Gunung Fuji dalam warna merah terang pada waktu subuh.
  • Populariti siri ini sangat tinggi sehingga blok cetakan menjadi haus akibat cetakan berulang.
  • Reka bentuk daripada siri ini telah digunakan dalam pasport Jepun (24 reka bentuk) dan pada bahagian belakang wang kertas 1.00 K JPY yang akan dikeluarkan pada tahun 2024.

  

  

  • Seratus Pemandangan Gunung Fuji (富嶽百景_{Fugaku Hyakkei}^{Bahasa Jepun})
    • Diterbitkan dalam tiga jilid antara 1834 dan 1835, siri ini mengandungi 102 cetakan dan dianggap sebagai karya agung di antara buku-buku gambar landskap Hokusai.

    

    • Lawatan ke Air Terjun Wilayah-wilayah (諸国瀧廻り_{Shokoku Taki Meguri}^{Bahasa Jepun})
      • Diterbitkan sekitar tahun 1833, siri ini terdiri daripada lapan cetakan yang menggambarkan air terjun terkenal di seluruh Jepun, menumpukan pada perbezaan dalam keadaan air yang jatuh.

      

      • Pemandangan Luar Biasa Jambatan Terkenal di Wilayah-wilayah (諸国名橋奇覧_{Shokoku Meikyō Kiran}^{Bahasa Jepun})
        • Diterbitkan sekitar tahun 1834, siri ini menampilkan sebelas cetakan jambatan terkenal di Jepun, termasuk yang sebenar dan yang berdasarkan legenda.

        

        • Lautan Kebijaksanaan (千絵の海_{Chie no Umi}^{Bahasa Jepun})
          • Diterbitkan sekitar tahun 1832, siri ini mengandungi sepuluh cetakan yang menggambarkan pemandangan memancing di laut dan sungai di wilayah Kanto.
        • Seratus Puisi yang Dijelaskan oleh Jururawat (百人一首うばがゑとき_{Hyakunin Isshu Uba ga Etoki}^{Bahasa Jepun})
          • Diterbitkan sekitar tahun 1835, siri ini tidak pernah diterbitkan sepenuhnya (hanya 27 cetakan yang diketahui) dan berdasarkan puisi-puisi dari koleksi Hyakunin Isshu.
        • Seratus Kisah Hantu (百物語_{Hyaku Monogatari}^{Bahasa Jepun})
          • Diterbitkan sekitar tahun 1831, siri ini terdiri daripada lima cetakan yang menggambarkan kisah-kisah hantu popular.

          

          • Cetakan Bunga dan Burung (kachō-e^{Bahasa Jepun})
            • Hokusai juga menghasilkan cetakan kachō-e yang sangat terperinci, termasuk Bunga Popi dan Kumpulan Ayam, yang menampilkan komposisi inovatif dan perincian yang halus.

            

            

3.2. Buku Ilustrasi dan Manual Seni

Hokusai menghasilkan banyak buku ilustrasi dan manual seni, yang bukan sahaja mempamerkan bakat artistiknya tetapi juga bertujuan untuk mendidik artis lain.

• Hokusai Manga (北斎漫画_{Hokusai Manga}^{Bahasa Jepun})
  • Ini adalah karya terbesar Hokusai, terdiri daripada 15 jilid yang mengandungi kira-kira 4,000 lukisan. Jilid pertama diterbitkan pada tahun 1814, dan penerbitan berterusan sehingga 1878 (termasuk jilid selepas kematiannya).
  • Ia adalah koleksi lakaran rawak yang merangkumi pelbagai subjek seperti manusia, haiwan, tumbuhan, objek, dan pemandangan harian, sering kali dengan sentuhan humor.
  • Walaupun namanya, ia berbeza daripada manga moden kerana ia tidak mempunyai naratif berterusan tetapi lebih kepada koleksi ilustrasi.
  • Karya ini menunjukkan kajian Hokusai tentang perspektif dan teknik lukisan, dan ia dibawa ke Eropah oleh Philipp Franz von Siebold dan dikenali sebagai Hokusai Sketch.
• Pelajaran Cepat dalam Lukisan Ringkas (略画早指南_{Ryakuga Hayashinan}^{Bahasa Jepun})
  • Diterbitkan sekitar tahun 1812, ini adalah manual seni yang bertujuan untuk mengajar teknik melukis figura dan objek dengan cara yang mudah.

  

  • Buku Gambar tentang Penggunaan Pewarnaan (画本彩色通_{Gahon Saishikitsū}^{Bahasa Jepun})
    • Diterbitkan pada tahun 1848, ini adalah manual seni terakhir Hokusai yang tidak sempat diselesaikan. Ia menyediakan panduan terperinci tentang penggunaan berus, jenis pigmen, dan kaedah pencampuran warna.

    

    • Buku Ilustrasi Tukang Sisir dan Paip (今様櫛きん雛形_{Imayō Kushi Kin Hinagata}^{Bahasa Jepun})
      • Diterbitkan pada tahun 1823, buku ini mengandungi reka bentuk untuk sikat dan paip tembakau, menunjukkan penglibatan Hokusai dalam seni gunaan dan reka bentuk.

3.3. Lukisan Tangan (Nikuhitsu-ga)

Hokusai juga menghasilkan banyak lukisan tangan unik (nikuhitsu-ga_{lukisan tangan}^{Bahasa Jepun}), yang menunjukkan kemahirannya dalam medium ini.

• Daruma Agung (大達磨_Ō-Daruma^{Bahasa Jepun})
  • Dilukis pada tahun 1817 di Nagoya, ini adalah lukisan dakwat di atas kertas bersaiz luar biasa besar, berukuran 18 m kali 10.8 m, yang menarik ramai penonton dan memberikannya gelaran "Daruma Master".
• Naga Asap Melarikan Diri dari Gunung Fuji (富士越龍図_{Fuji-koshi Ryūzu}^{Bahasa Jepun})
  • Dilukis pada awal tahun 1849, ini dianggap sebagai salah satu karya terakhir Hokusai, menampilkan naga yang muncul dari awan di atas Gunung Fuji.

  

  • Harimau dalam Salji (雪中虎図_{Setchū Koshizu}^{Bahasa Jepun})
    • Juga dilukis pada awal tahun 1849, karya ini menunjukkan harimau yang kuat dalam landskap bersalji, mencerminkan tenaga Hokusai yang berterusan pada usia tua.
  • Ombak Maskulin dan Ombak Feminin
    • Dilukis pada tahun 1845 semasa Hokusai tinggal di Obuse, karya-karya ini mempamerkan kemahirannya dalam menggambarkan dinamik air.
  • Phoenix Memandang Lapan Arah (八方睨み鳳凰図_{Happō Nirami Hōōzu}^{Bahasa Jepun})
    • Ini adalah lukisan siling di kuil Ganshōin di Obuse, salah satu karya agung yang dihasilkan Hokusai semasa penginapan beliau di sana.

    

    • Mengumpul Kerang di Pantai (潮干狩図_{Shiohigari-zu}^{Bahasa Jepun})
      • Dilukis sekitar tahun 1813, lukisan ini menggambarkan pemandangan kehidupan seharian di pantai Edo dan telah ditetapkan sebagai Harta Kebudayaan Penting Jepun pada tahun 1997.

      

      • Dua Wanita Cantik (二美人図_{Ni Bijin-zu}^{Bahasa Jepun})
        • Dilukis antara 1806 dan 1813, karya ini menampilkan dua wanita cantik dan dianggap sebagai salah satu karya agung Hokusai dalam genre lukisan wanita. Ia juga merupakan Harta Kebudayaan Penting.
      • Skrol Pemandangan Tebing Sungai Sumida (隅田川両岸景色図巻_{Sumidagawa Ryōgan Keishō Zukan}^{Bahasa Jepun})
        • Dilukis sekitar tahun 1805, skrol ini menggambarkan pemandangan dan kehidupan di sepanjang Sungai Sumida.
      • Tembikai (西瓜図_Suika-zu^{Bahasa Jepun})
        • Dilukis pada tahun 1839, lukisan ini menunjukkan kemahiran Hokusai dalam subjek yang lebih sederhana.
      • Pengusiran Harian (日新除魔図_{Nisshin Joma}^{Bahasa Jepun})
        • Antara tahun 1842 dan 1843, Hokusai melukis singa Cina (shishi_{singa penjaga Cina}^{Bahasa Cina}) setiap pagi dalam dakwat di atas kertas sebagai azimat terhadap nasib malang. Ini adalah karya peribadi yang menunjukkan kepercayaan beliau.

        

        

        

3.4. Karya Shunga

Hokusai juga menghasilkan seni dalam genre shunga_{seni erotik}^{Bahasa Jepun}, yang sering kali tidak ditandatangani dan menjadi subjek perdebatan di kalangan penyelidik mengenai pengarangnya.

• Impian Isteri Nelayan (蛸と海女_{Tako to Ama}^{Bahasa Jepun} dari Kinoe no Komatsu)
  • Diterbitkan pada tahun 1814, ini adalah cetakan blok kayu erotik yang terkenal menggambarkan seorang wanita muda yang terjerat dengan dua sotong kurita. Ia sering disebut sebagai pelopor genre "tentacle erotica" dan diketahui telah mempengaruhi artis Barat seperti Pablo Picasso.

  

  • Fukujusō (富久寿楚宇_{Bunga Kekayaan dan Umur Panjang}^{Bahasa Jepun})
    • Tarikh penerbitannya tidak jelas tetapi dianggarkan sekitar 1815-1818. Karya ini sangat dihormati kerana kualiti artistiknya yang tinggi dan secara meluas diterima sebagai karya Hokusai. Ia dianggap sebagai salah satu daripada tiga karya shunga terbaiknya.

4.1. Hubungan Keluarga

Hokusai mempunyai dua perkahwinan dan dikurniakan dua anak lelaki dan tiga anak perempuan. Sedikit yang diketahui tentang isteri pertamanya, yang meninggal dunia pada awal 1790-an. Beliau berkahwin lagi pada tahun 1797, tetapi isteri kedua ini juga meninggal dunia tidak lama kemudian. Anak perempuan bongsunya, Ei, juga dikenali sebagai Ōi, akhirnya menjadi seorang artis dan pembantunya, sering kali bekerja bersama beliau.

Anak lelaki sulungnya, Tominosuke, dilaporkan bekerja sebagai pembuat cermin, meneruskan profesion keluarga Nakajima. Walau bagaimanapun, beliau dikatakan mempunyai perangai yang boros dan meninggal dunia pada usia muda. Anak perempuan sulungnya, Omiyo (atau Amiyo), berkahwin dengan murid Hokusai, Yanagawa Shigenobu, sekitar tahun 1813. Perkahwinan itu tidak bahagia, dan beliau kembali ke rumah bapanya dengan anaknya sekitar tahun 1822 sebelum meninggal dunia. Hokusai kemudiannya terpaksa menjaga cucunya, yang dilaporkan berkelakuan buruk dan menyebabkan banyak masalah kepada Hokusai, sehingga menjadi subjek cerita-cerita popular. Anak perempuan keduanya, Otetsu (atau Atetsu), juga dikatakan seorang pelukis tetapi meninggal dunia pada usia muda selepas berkahwin. Anak lelaki keduanya, Takijiro, kemudian dinamakan Sakijuro, telah diambil sebagai anak angkat oleh keluarga Kase dan menjadi seorang penjaga istana atau pengawal.

4.2. Nama Samaran dan Gaya Hidup

Hokusai terkenal dengan penggunaan nama samaran yang sangat banyak, sekurang-kurangnya tiga puluh nama sepanjang hayatnya. Penggunaan nama samaran yang kerap ini sering kali dikaitkan dengan perubahan dalam gaya artistik atau fokus kerjayanya, malah ada yang mengatakan beliau menyerahkan nama samaran lamanya kepada murid-muridnya sebagai sumber pendapatan. Ini menjadikan kronologi hidupnya sering dibahagikan mengikut nama-nama yang digunakannya.

Beliau juga terkenal dengan tabiat sering berpindah rumah, dengan beberapa sumber menyatakan beliau berpindah sebanyak 56 kali menjelang usia 75 tahun, dan ada yang mengatakan sehingga 93 kali sepanjang hayatnya, walaupun angka-angka ini dipertikaikan. Alasan di sebalik perpindahan yang kerap ini dikatakan adalah kerana beliau terlalu asyik dengan seni sehingga mengabaikan kebersihan dan kekemasan rumah. Apabila studionya menjadi terlalu kotor atau bersepah, beliau akan berpindah ke tempat lain. Terdapat anekdot yang mengatakan beliau akan melukis dengan kepalanya diselubungi selimut, dengan bekas air kencing di sisinya, menunjukkan dedikasinya yang melampau terhadap seni.

Hokusai dikatakan tidak peduli tentang pakaian, makanan, atau wang. Beliau sering hidup dalam kemiskinan dan bergantung kepada orang lain, sebahagiannya disebabkan oleh cucunya yang boros. Walaupun begitu, beliau hidup sehingga usia 90 tahun, dan dikatakan beliau mengamalkan memakan `jigogae` (sejenis tumbuhan) setiap hari. Dedikasi beliau terhadap seni adalah luar biasa; pada usia lebih 80 tahun, beliau dilaporkan menangis kerana merasakan beliau masih tidak dapat melukis seekor kucing dengan sempurna. Beliau bahkan menggelarkan dirinya "Gakyō Rōjin Manji" (Lelaki Tua Gila Seni), yang mencerminkan obsesinya yang tidak berkesudahan untuk mencapai kesempurnaan artistik.

Dalam kolofon Seratus Pemandangan Gunung Fuji, beliau merenungkan perjalanan artistiknya, menyatakan bahawa "pada usia tujuh puluh tiga tahun saya sebahagiannya memahami struktur haiwan, burung, serangga dan ikan, dan kehidupan rumput dan tumbuhan." Beliau berharap untuk hidup sehingga 110 tahun, di mana beliau percaya "setiap titik, setiap garisan akan memiliki kehidupannya sendiri," menunjukkan semangatnya yang tidak pernah padam untuk seni.

5.1. Reputasi Kontemporari

Hokusai menikmati kemasyhuran yang ketara semasa hayatnya di Jepun. Karya-karyanya sering dicetak semula, menunjukkan populariti yang berterusan. Pada tahun 1798, seorang kapten Belanda dilaporkan memuji Hokusai, mengakui bakatnya yang luar biasa. Pameran di Kuil Mimuro pada tahun 1799, di mana karya-karya Hokusai dipamerkan, menerima pujian tinggi. Beliau juga memainkan peranan penting dalam kebangkitan genre `yomihon` (buku bacaan), dengan ilustrasinya yang dinamik menyumbang kepada populariti mereka.

Murid-murid Hokusai sendiri sering memuji beliau dalam prakata `etehon` (manual seni) mereka, mengesahkan reputasinya sebagai seorang guru dan artis yang mahir. Walau bagaimanapun, beliau juga menghadapi kritikan. Sebagai contoh, Kuwagata Keisai, seorang artis yang juga bekerja dalam genre lukisan pemandangan, didakwa mengkritik Hokusai kerana meniru dan tidak mempunyai kreativiti asal, walaupun kebenaran dakwaan ini masih dipertikaikan oleh beberapa sarjana. Walaupun begitu, populariti dan produktiviti Hokusai yang berterusan membuktikan kedudukannya yang kukuh dalam dunia seni Edo.

5.2. Pengaruh terhadap Seni Barat

Impak Hokusai terhadap seni Barat adalah mendalam dan meluas, terutamanya melalui gerakan Japonisme pada abad ke-19.

• Japonisme**: Kegilaan terhadap seni Jepun, terutamanya ukiyo-e, bermula di Eropah pada pertengahan abad ke-19. Salah satu contoh terawal ialah apabila artis Perancis Félix Bracquemond menemui salinan Hokusai Manga sekitar tahun 1856. Penemuan ini mengilhamkan "Rousseau Service", satu set pinggan mangkuk yang elegan yang mempamerkan imej burung dan ikan Jepun, yang menjadi kejayaan komersial dan kritikal.
• Impresionisme dan Pasca-Impresionisme**: Hokusai mempengaruhi ramai artis terkemuka dalam gerakan ini.
  • Vincent van Gogh mengagumi cetakan Jepun dan diketahui telah menyalin beberapa karya, termasuk Iris Hokusai. Beliau merasakan bahawa karyanya sendiri, walaupun tidak secara langsung kelihatan Jepun, membawa semangat Jepun.
  • Claude Monet juga sangat dipengaruhi oleh Hokusai dan Hiroshige. Siri Bunga Teratai Monet dikatakan diilhamkan oleh lukisan bunga Hokusai, dan siri Katedral Rouen beliau mempunyai persamaan dengan siri Gunung Fuji Hokusai dalam cara mereka menangani suasana, cahaya, dan persekitaran. Monet bahkan mereka bentuk taman Jepun sendiri dengan jambatan di Giverny.
  • Artis lain yang mengumpul cetakan Hokusai dan menunjukkan pengaruhnya termasuk Edgar Degas (yang menggelar Hokusai "sebuah pulau, sebuah benua, sebuah dunia tersendiri"), Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Gustav Klimt, Franz Marc, August Macke, Édouard Manet, Paul Cézanne, dan James McNeill Whistler.
• Art Nouveau**: Motif cambuk (Peitschenhieb) oleh Hermann Obrist, yang menjadi ciri gerakan Art Nouveau di Jerman, jelas dipengaruhi oleh karya Hokusai.
• Muzik**: Komposer Perancis Claude Debussy's tone poem La Mer, yang debut pada tahun 1905, dipercayai diilhamkan oleh cetakan Hokusai Ombak Besar di Kanagawa. Debussy mempunyai cetakan itu tergantung di ruang tamunya dan secara khusus meminta ia digunakan pada kulit skor yang diterbitkan.

• Sastera**: Penulis fiksyen sains Roger Zelazny memenangi Anugerah Hugo untuk cerpennya "24 Pemandangan Gunung Fuji, oleh Hokusai", di mana protagonis melawat kawasan sekitar Gunung Fuji, berhenti di lokasi yang dilukis oleh Hokusai. Sebuah buku mengenai kesedaran pada tahun 2011 berakhir dengan puisi "Hokusai Says" oleh Roger Keyes, yang menjelaskan bahawa "kadang-kadang puisi menangkap jiwa sesuatu idea lebih baik daripada apa-apa lagi."

5.3. Pengaruh terhadap Budaya Jepun

Hokusai terus menjadi ikon budaya yang berpengaruh di Jepun, dengan warisannya yang meluas ke dalam pelbagai aspek seni dan budaya moden.

• Manga Moden**: Walaupun Hokusai Manga beliau berbeza daripada manga moden dalam naratifnya, gaya karikaturnya dan kepelbagaian subjeknya sering dianggap sebagai pelopor kepada genre tersebut.
• Reka Bentuk dan Simbol Nasional**: Karya-karya Hokusai telah menjadi simbol kebangsaan Jepun. Cetakan daripada siri Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji telah digunakan sebagai reka bentuk pada pasport Jepun (24 reka bentuk) dan pada bahagian belakang wang kertas 1.00 K JPY yang akan dikeluarkan pada tahun 2024, terutamanya Ombak Besar di Kanagawa.
• Adaptasi Media**: Kehidupan dan karya Hokusai terus menginspirasi media kontemporari. Anak perempuan bongsunya, Ei (Ōi), yang juga seorang artis, telah menjadi subjek manga dan filem animasi berjudul Miss Hokusai. Sebuah filem biografi mengenai Hokusai sendiri, bertajuk HOKUSAI, telah ditayangkan di Jepun pada 28 Mei 2021, dan ditayangkan perdana di Festival Filem Antarabangsa Tokyo ke-33.
• Ketersediaan Seni**: Karya Hokusai Kedai Menjual Buku Gambar dan Ukiyo-e menggambarkan bagaimana cetakan ukiyo-e dijual di kedai-kedai tempatan, menjadikannya mudah diakses oleh orang biasa, menunjukkan sifat seni Hokusai yang demokratik.

5.4. Warisan dan Peringatan

Warisan artistik Hokusai kekal hidup melalui pameran, muzium, dan pengiktirafan berterusan.

• Pameran**: Selepas kematiannya, pameran karyanya terus berkembang. Pada tahun 2005, Muzium Nasional Tokyo mengadakan pameran Hokusai yang mencatatkan jumlah pengunjung terbesar pada tahun itu. Beberapa lukisan dari pameran Tokyo juga dipamerkan di United Kingdom. Muzium British mengadakan pameran pertama karya seni Hokusai pada tahun-tahun terakhirnya, termasuk Ombak Besar di Kanagawa, pada tahun 2017.
• Pengiktirafan**: Richard Lane dalam Encyclopædia Britannica (1985) mencirikan Hokusai sebagai artis Asia yang paling mempengaruhi artis, pengkritik, dan pencinta seni Barat sejak akhir abad ke-19. Walaupun pada mulanya penilaian domestik terhadap Hokusai agak rendah berbanding artis ukiyo-e lain (karya pertamanya ditetapkan sebagai Harta Kebudayaan Penting pada tahun 1997, jauh lebih lewat daripada yang lain), pengiktirafan antarabangsa telah mengubah persepsi ini. Pada tahun 1998, beliau adalah satu-satunya warga Jepun yang tersenarai dalam "100 Orang Paling Penting dalam Milenium Ini" oleh majalah Life, yang meningkatkan profilnya di Jepun.
• Muzium dan Peringatan**: Beberapa institusi didedikasikan untuk menghargai sumbangan Hokusai.
  • Muzium Hokusai-kan** di Obuse, Nagano, dibuka pada tahun 1976, menempatkan banyak lukisan tangan Hokusai, termasuk karya-karya dari tempoh terakhirnya di Obuse.
  • Muzium Sumida Hokusai** di Tokyo, dibuka pada tahun 2016, terletak di tempat kelahirannya dan mempamerkan koleksi penting karya Hokusai.
  • Muzium Katsushika Hokusai** (kini ditutup, koleksinya disumbangkan kepada Muzium Seni Prefektur Shimane) dibuka pada tahun 1990 di Tsuwano, Shimane.
• Monumen**: Terdapat juga monumen dan tanda peringatan di tempat kelahirannya di Sumida-ku, Tokyo, termasuk plak dan patung gangsa Hokusai.