Jan Garbarek

1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang

Jan Garbarek dilahirkan pada 4 Mac 1947, di Mysen, Østfold, tenggara Norway. Beliau adalah anak tunggal kepada Czesław Garbarek, seorang bekas tahanan perang Poland, dan seorang wanita Norway. Beliau membesar di Oslo dan kekal tanpa kerakyatan sehingga berusia tujuh tahun, kerana pada masa itu Norway tidak memberikan kerakyatan secara automatik. Pada usia 21 tahun, beliau berkahwin dengan penulis Vigdis Garbarek. Beliau adalah bapa kepada pemuzik dan komposer Anja Garbarek, yang juga merupakan seorang pemuzik dan komposer yang diiktiraf.

2. Permulaan Kerjaya Muzik

Pada awalnya, Garbarek tidak mempunyai minat terhadap muzik. Namun, pada usia 14 tahun, beliau secara tidak sengaja mendengar lagu "Countdown" oleh John Coltrane di radio, yang memberikan impak besar kepadanya dan mendorongnya untuk menjadi pemain saksofon. Beliau memulakan kerjaya rakamannya pada akhir tahun 1960-an, dengan penampilan penting dalam rakaman oleh komposer jazz Amerika George Russell, seperti Electronic Sonata for Souls Loved by Nature. Beliau juga berkolaborasi dengan pemuzik-pemuzik Nordic terkemuka pada masa itu, termasuk Bobo Stenson, Terje Rypdal, Arild Andersen, dan Jon Christensen.

3. Kolaborasi Bersama Keith Jarrett

Garbarek mula mendapat pengiktirafan yang lebih luas melalui kerjanya dengan Kuartet Eropah Keith Jarrett. Kumpulan ini mengeluarkan beberapa album terkenal, termasuk Belonging (1974), My Song (1977), dan rakaman secara langsung Personal Mountains (1979) serta Nude Ants (1979). Beliau juga merupakan pemain solo utama dalam karya orkestra Jarrett, Luminessence (1974) dan Arbour Zena (1975). Album My Song menjadi kejayaan terbesar kuartet ini, dengan lagu tajuk "My Song" secara meluas memperkenalkan nama Garbarek sebagai pemain saksofon. Pada tahun 1980-an, apabila Jarrett beralih minat kepada muzik standard, Garbarek dan Jarrett berpisah.

4. Gaya Muzik dan Falsafah

Gaya Garbarek dicirikan oleh nada yang tajam, not yang panjang dan berterusan, serta penggunaan kesunyian yang meluas. Pada awal kerjayanya, beliau dipengaruhi oleh John Coltrane dan banyak menampilkan permainan yang free-jazz dan avant-garde. Menjelang tahun 1973, beliau meninggalkan disonansi keras jazz avant-garde, hanya mengekalkan nada uniknya.

Sebagai seorang komposer, Garbarek cenderung banyak mengambil inspirasi daripada melodi muzik rakyat Scandinavia, satu warisan daripada pengaruh Albert Ayler. Beliau juga merupakan perintis dalam komposisi jazz ambien, terutamanya dalam albumnya tahun 1976 Dis, sebuah kolaborasi dengan pemain gitar Ralph Towner, yang menampilkan bunyi unik kecapi angin dalam beberapa lagu. Pendekatan tekstur ini, yang menolak konsep tradisional improvisasi tematik (seperti yang dicontohkan oleh Sonny Rollins) demi gaya yang digambarkan oleh pengkritik Richard Cook dan Brian Morton sebagai "skulptural dalam impaknya", telah menimbulkan perdebatan kritikal. Rakaman Garbarek yang lebih "berliku-liku" sering dilabelkan sebagai muzik zaman baharu atau pendahulu spiritualnya.

Beliau memiliki nada yang sangat khas, terutamanya nada saksofon sopranonya yang unik dan lutsinar, yang tiada tandingannya. Beliau menggunakan saksofon soprano melengkung. Eksperimen lain termasuk menggubah muzik untuk koleksi puisi Olav H. Hauge, dengan saksofon solo melengkapi koir campuran penuh; ini membawa kepada persembahan terkenal dengan Grex Vocalis. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, beliau cenderung kepada gaya yang minimalis, mengurangkan improvisasi bebas.

5. Kolaborasi Utama dan Projek Lintas-Genre

Pada tahun 1980-an, muzik Garbarek mula menggabungkan sintetizer dan elemen muzik dunia. Beliau telah berkolaborasi dengan pemuzik India dan Pakistan seperti Trilok Gurtu, Zakir Hussain, Hariprasad Chaurasia, dan Bade Fateh Ali Khan. Salah satu projek lintas genre yang paling terkenal ialah albumnya Officium pada tahun 1994, sebuah kolaborasi dengan kumpulan vokal muzik awal Hilliard Ensemble. Album ini menjadi salah satu album terlaris ECM sepanjang masa, mencapai carta pop di beberapa negara Eropah, dan diikuti oleh sekuel, Mnemosyne, pada tahun 1999, dan Officium Novum pada September 2010. Beliau juga dikreditkan untuk menggubah muzik asli untuk filem tahun 2000 Kippur. Pada Februari 2004, beliau mengadakan persembahan di Pusat Seni Seoul di Korea Selatan bersama Hilliard Ensemble.

6. Diskografi

Jan Garbarek telah mengeluarkan banyak album sebagai peneraju utama dan berkolaborasi secara meluas dengan pemuzik lain dalam pelbagai projek. Beliau telah menjadi artis terkemuka di ECM Records sejak penubuhannya.

6.2. Album sebagai Pemuzik Jemputan

• 1966: Various Artists: Jazz Janmboree 1966
• 1966: Karin Krog: Jazz Moments (Sonet)
• 1967: Egil Kapstad Choir & Orchestra: Syner (Norsk Jazzforum)
• 1967: Georg Riedel: Riedaiglia (Sveriges Radio)
• 1967: George Russell Orchestra: Othello Ballet Suite (Sonet)
• 1968: Karin Krog: Joy (Sonet)
• 1968: Terje Rypdal: Bleak House (Polydor)
• 1969: George Russell: Electronic Sonata for Souls Loved By Nature (Sonet)
• 1969: Jan Erik Vold: Briskeby Blues (Philips)
• 1970: George Russell: The Essence Of George Russell (Sonet)
• 1970: Earl Wilson: Live At The Studio (Auto Grip)
• 1970: George Russell Sextet: Trip to Pillarguri (Soul Note)
• 1971: George Russell: Listen to the Silence
• 1971: Various Artists: From Europe With Jazz
• 1971: Terje Rypdal: Terje Rypdal (ECM)
• 1974: Keith Jarrett: Belonging (ECM)
• 1974: Keith Jarrett: Luminessence (ECM)
• 1974: Ralph Towner: Solstice (ECM)
• 1975: Keith Jarrett: Arbour Zena (ECM)
• 1977: Ralph Towner: Sound And Shadows (ECM)
• 1977: Kenny Wheeler: Deer Wan (ECM)
• 1977: Jan Erik Vold: Ingentings bjeller (Polydor)
• 1977: Keith Jarrett: My Song (ECM)
• 1977: Egberto Gismonti: Sol Do Meio Dia (ECM)
• 1977: Bill Connors: Of Mist and Melting (ECM)
• 1977: Gary Peacock: December Poems (ECM)
• 1979: Keith Jarrett: Personal Mountains (ECM)
• 1979: Keith Jarrett: Nude Ants (ECM)
• 1981: Gary Peacock: Voice from the Past - Paradigm (ECM)
• 1981: David Darling: Cycles (ECM)
• 1983: L. Shankar: Vision (ECM)
• 1984: L. Shankar: Song for Everyone (ECM)
• 1984: Eberhard Weber: Chorus (ECM)
• 1986: Eleni Karaindrou: O melissokomos (Minos)
• 1986: Zakir Hussain: Making Music (ECM)
• 1987: Gary Peacock: Guamba (ECM)
• 1988: Arve Tellefsen: Pan (Norsk Plateproduksjon)
• 1988: Eleni Karaindrou: Herod Atticus (Minos)
• 1988: Various Artists: Nattjazz 20 År (Grappa)
• 1991: Paul Giger: Alpstein (ECM)
• 1991: Trilok Gurtu: Living Magic (CMP)
• 1991: Eleni Karaindrou: Music For Films (ECM)
• 1991: Anja Garbarek: Velkommen Inn (RCA)
• 1992: Niels-Henning Ørsted Pedersen: Uncharted Land (EPIC)
• 1995: Giya Kancheli: Caris Mere (ECM)
• 2002: Tigran Mansurian, Kim Kashkashian: Monodia (dirakam 2002, dikeluarkan 2004)
• 2003: Miroslav Vitouš: Universal Syncopations (ECM)
• 2005: Various Artists: Svensk Jazzhistoria Vol. 10 Watch out!
• 2005: Manu Katché: Neighbourhood (ECM)
• 2007: Marilyn Mazur: Elixir (ECM)
• 2007: Eberhard Weber: Stages of a Long Journey (ECM)
• 2012: Keith Jarrett: Sleeper (ECM)
• 2012: Eberhard Weber: Résumé (ECM)
• 2013: Eleni Karaindrou: Concert in Athens (ECM)
• 2015: Eberhard Weber: Hommage à Eberhard Weber (ECM)

7. Anugerah dan Penghargaan

Jan Garbarek telah menerima pelbagai anugerah dan penghormatan sepanjang kerjayanya yang cemerlang:

• 1968: Penerima Buddyprisen
• 1982: Penerima Gammleng-prisen
• 1999: Kesatria Kelas Pertama Darjah St. Olav
• 2004: Anugerah Majlis Seni Norway
• 2004: Penerima Norsk kulturråds ærespris
• 2005: Albumnya In Praise of Dreams dicalonkan untuk Anugerah Grammy.
• 2014: Anugerah Willy Brandt

Beliau juga merupakan ahli asing Akademi Muzik Diraja Sweden.

8. Pengaruh dan Penilaian

Jan Garbarek dianggap sebagai salah seorang pemuzik jazz Norway yang paling berpengaruh di peringkat antarabangsa. Beliau telah meninggalkan jejak yang mendalam dalam genre jazz, terutamanya dalam bidang eksperimen dan lintas genre. Sebagai salah seorang artis utama ECM Records, beliau telah membantu membentuk identiti bunyi label tersebut. Gayanya yang unik, yang kadang-kala digambarkan sebagai ambien atau zaman baharu, telah menjadi subjek perdebatan kritikal, namun nada khasnya dan penyepaduan unsur-unsur muzik rakyat serta muzik dunia telah menjadi sangat berpengaruh dalam landskap muzik kontemporari.

9. Pautan Luar

• [https://web.archive.org/web/20240719223629/https://www.garbarek.com/ Laman Web Rasmi Jan Garbarek (Arkib Web)]
• [https://ecmrecords.com/artists/jan-garbarek/ Jan Garbarek di ECM Records]