José de Ribera

1.1. Kelahiran dan Kanak-kanak

Jusepe de Ribera dibaptis pada 17 Februari 1591, di Xàtiva (Xàtiva^{Bahasa Catalonia} atau Játiva^{Bahasa Sepanyol}), sebuah bandar kira-kira 60 km di selatan Valencia, Sepanyol. Ibu bapanya ialah Simón dan Margarita (née Cucó) Ribera, yang berkahwin pada tahun 1588. Bapa Ribera bekerja sebagai seorang pembuat kasut. Rekod pembaptisan menunjukkan bahawa pasangan itu mempunyai dua lagi anak lelaki, Jerónimo (lahir 1588) dan Juan (lahir 1593), yang juga dikenali sebagai pelukis.

Terdapat jurang maklumat selama 20 tahun selepas rekod pembaptisannya, termasuk butiran mengenai zaman kanak-kanaknya, pendidikan, guru, dan bila beliau meninggalkan Sepanyol. Rekod perkahwinan menunjukkan bahawa bapanya, Simón, berkahwin kali kedua pada tahun 1597 ketika Jusepe berusia enam tahun, dan kali ketiga pada tahun 1607 ketika beliau berusia 16 tahun, menunjukkan beberapa gangguan dan kekurangan kesinambungan dalam zaman muda Ribera. Walaupun ibu bapanya mungkin berharap beliau akan menjadi seorang sarjana, Ribera dilaporkan mengabaikan pelajarannya demi minatnya dalam seni.

1.2. Pendidikan Seni Awal dan Aspirasi

Maklumat mengenai latihan seni awal Ribera dan perpindahannya ke Semenanjung Itali telah menjadi subjek minat ahli sejarah seni dalam beberapa dekad kebelakangan ini. Biografer abad ke-18, Palomino de Castro y Velasco, menulis bahawa Ribera menjadi perantis kepada pelukis Sepanyol Francisco Ribalta di Valencia. Walaupun ini secara amnya diterima oleh ahli sejarah sehingga pertengahan hingga akhir abad ke-20, tiada bukti kukuh untuk mengesahkan hubungan ini. Baru-baru ini, ahli sejarah mula mempersoalkan senario ini, kerana karya awal Ribalta menunjukkan gaya Mannerisme dan beliau hanya mencapai tempoh matang terakhirnya, yang mencerminkan aliran realisme dan Caravaggisti sekitar tahun 1614, di mana Ribera sudah didokumenkan bekerja di Itali.

Terdapat beberapa bukti yang menunjukkan Ribera mungkin berada di Itali seawal tahun 1608-1609 (usia 17 atau 18 tahun), atau bahkan seawal tahun 1605-1606 (usia 14 atau 15 tahun). Beberapa ahli sejarah juga percaya bahawa teknik lukisan Ribera menunjukkan pendidikan dan pengaruh Itali sepenuhnya. Ribera sendiri sangat berhasrat untuk belajar seni di Itali.

2.1. Awal di Itali (Parma, Rom)

Rekod menunjukkan Ribera berada di Parma, Itali, pada Jun 1611, di mana beliau menerima bayaran untuk lukisan Santo Martin Berkongsi Jubangnya dengan Pengemis untuk Gereja San Prospero. Adalah penting dan menunjukkan reputasi Ribera bahawa seorang warga asing, pada usia 20 tahun, diberikan komisi untuk sebuah lukisan altar awam. Ludovico Carracci menulis pada tahun 1618 bahawa Ribera berada di bawah perlindungan keluarga ducal (Kerabat Farnese) semasa di Parma, yang menimbulkan sedikit rasa tidak puas hati daripada seniman tempatan. Lukisan itu, yang kini hilang, dikenali melalui salinan dan cetakan dan sering dipuji dalam kesusasteraan tempatan sehingga diambil oleh tentera Napoleon.

Seniman itu kemudiannya disahkan berada di Rom pada Oktober 1613, di mana rekod menunjukkan beliau adalah ahli Akademi San Luca (Accademia di San Luca^{Bahasa Itali}). Daftar paroki (Status animarum_{Status Jiwa}^{Bahasa Latin}) mengesahkan beliau menyambut Paskah pada tahun 1615 dan 1616 dan tinggal di sebuah rumah di Via Margutta (Via Margutta^{Bahasa Itali}), yang ketika itu dikenali sebagai kawasan orang asing, bersama-sama dengan orang lain termasuk adik-beradiknya Jerónimo dan Juan, yang juga dikenali sebagai pelukis. Pada masa itu, Rom adalah pusat lukisan yang paling penting, "punca Baroque", di mana seniman dari seluruh Eropah tertarik, termasuk pelukis seperti Gerrit van Honthorst dari Belanda, Simon Vouet dari Perancis, Adam Elsheimer dari Jerman, dan ramai lagi, semuanya meneroka pelbagai aspek chiaroscuro dan tenebrisme selepas Caravaggio. Rekod terakhir seniman di Rom adalah pembayaran sedekah yang dijanjikan kepada Accademia de San Luca pada Mei 1616, dan transaksi bank pada Julai 1616.

Giulio Mancini dalam Considerazioni sulla pittura (Considerazioni sulla pittura_{Pertimbangan tentang Lukisan}^{Bahasa Itali}) (1614-1621) menulis catatan ringkas mengenai masa Ribera di Rom. Beliau menyatakan bahawa Guido Reni adalah pengagum karya Ribera dan bahawa seorang pelukis dengan bakat Ribera tidak pernah dilihat di kota itu selama bertahun-tahun, pujian yang sangat tinggi merujuk kepada pusat seni seperti Rom. Beliau mencirikan Ribera sebagai pengikut Caravaggio, tetapi lebih eksperimen dan berani. Menurut Mancini, Ribera mula bekerja untuk upah harian di bengkel seniman lain dan akhirnya membangunkan reputasi yang kuat serta memperoleh keuntungan besar. Beliau menulis bahawa Ribera mempunyai beberapa masalah dengan pihak berkuasa Rom apabila beliau mengabaikan pengakuan Paskahnya setahun (kemungkinan 1614 atau lebih awal). Mancini menyatakan bahawa Ribera juga boleh menjadi malas kadang-kadang, terlibat dalam perbelanjaan yang mewah, dan bahawa beliau meninggalkan Rom untuk mengelakkan pemiutangnya.

2.2. Zaman Napoli (1616-1643)

Kerajaan Napoli adalah sebahagian daripada Empayar Sepanyol semasa hayat Ribera, dan diperintah oleh beberapa siri wizurai Sepanyol. Pada akhir tahun 1616, Ribera berpindah ke Napoli secara kekal, dilaporkan untuk mengelakkan pemiutangnya (menurut Giulio Mancini, yang menggambarkan beliau sebagai hidup di luar kemampuannya walaupun berpendapatan tinggi). Pada November 1616, Ribera berkahwin dengan Caterina Azzolino, anak perempuan seorang pelukis Napoli kelahiran Sicily, Giovanni Bernardino Azzolino. Hubungan Caterina dalam dunia seni Napoli membantu menubuhkan Ribera pada awal kerjayanya sebagai tokoh utama yang kehadirannya memberi impak berkekalan terhadap seni bandar itu.

Kewarganegaraan Sepanyolnya menyelaraskan beliau dengan kelas pemerintah Sepanyol yang kecil di bandar itu, serta dengan pengumpul dan peniaga seni penting dari Belanda Sepanyol. Pada ketika ini, Ribera mula menandatangani karyanya sebagai "Jusepe de Ribera, español" ("Jusepe de Ribera, orang Sepanyol"). Beliau dengan cepat dapat menarik perhatian Wizurai, Pedro Téllez-Girón, Duke Osuna ke-3, seorang lagi pendatang baru, yang memberikannya beberapa komisi besar, yang menunjukkan pengaruh Guido Reni.

Hanya sedikit lukisan yang masih kekal dari tahun 1620 hingga 1626, tetapi ini adalah tempoh di mana kebanyakan cetakan terbaiknya dihasilkan. Ini sebahagiannya adalah percubaan untuk menarik perhatian di luar kalangan Napoli Ribera. Kerjayanya meningkat pada akhir tahun 1620-an, dan beliau diterima sebagai pelukis terkemuka di Napoli selepas itu. Beliau menerima Darjah Ketenteraan Kristus dari Paus Urbanus VIII pada tahun 1626. Walaupun Ribera tidak pernah kembali ke Sepanyol, banyak lukisannya dibawa pulang oleh ahli-ahli kelas pemerintah Sepanyol yang kembali, seperti Duke Osuna, dan cetakannya dibawa ke Sepanyol oleh peniaga. Pengaruhnya dapat dilihat dalam karya-karya Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, dan kebanyakan pelukis Sepanyol lain pada zaman itu.

3.1. Tenebrisme dan Realisme

Gaya awal Ribera sangat dipengaruhi oleh kajian pelukis Sepanyol dan Venice, serta Caravaggio dan Correggio. Subjeknya terkenal kejam, menggambarkan kekejaman dan keganasan manusia dengan naturalisme yang mengejutkan. Dalam karya-karya awalnya, beliau menggunakan pendekatan realisme yang stark, dicirikan oleh gaya chiaroscuro atau tenebrisme yang kuat. Ini menekankan kontras dramatik antara cahaya dan bayang, yang menyumbang kepada kesan emosi yang mendalam dalam lukisannya.

Ribera menggambarkan kesakitan dan kerentanan manusia tanpa kompromi, sering menggunakan model dari golongan biasa seperti nelayan, pekerja dermaga, orang tua, dan pengemis dari jalanan Rom dan Napoli. Individu-individu ini sering dicirikan oleh kulit berkedut dan pakaian compang-camping, dilukis dengan intensiti visual yang mentah. Pendekatan ini membolehkan beliau menyampaikan realiti kehidupan yang keras dan penderitaan dengan cara yang kuat dan tidak dihiasi. Lukisan seperti Kemartiran Santo Bartolomeus (atau Kemartiran Santo Filipus) adalah contoh utama gaya realistik dan tenebristiknya.

3.2. Gaya dan Perkembangan Kemudian

Pada awal tahun 1630-an, gaya Ribera beralih daripada tenebrisme yang stark kepada pencahayaan yang lebih menyebar, seperti yang dapat dilihat dalam Budak Lelaki Kaki Tempang (1642). Karya-karya terkemudiannya menunjukkan penggunaan warna yang lebih banyak, cahaya yang lebih lembut, dan komposisi yang lebih kompleks, walaupun beliau tidak pernah sepenuhnya meninggalkan kecenderungan Caravaggistinya. Selepas tahun 1630, Ribera juga memperluaskan repertoir subjeknya dan menyerap unsur-unsur klasikisme yang terdapat dalam aliran seni Bologna. Ini menghasilkan gaya yang dicirikan oleh komposisi yang stabil, warna yang lebih jelas, dan lirisisme yang tenang serta kemuliaan.

3.3. Tema Utama (Kemartiran, Mitologi, Potret, dll.)

Ribera menghasilkan lukisan sejarah, termasuk subjek Alkitab tradisional dan episod dari mitologi Yunani. Beliau mungkin paling terkenal dengan banyak pandangan beliau tentang kemartiran, yang kadang-kadang merupakan adegan brutal yang menggambarkan orang-orang kudus yang terikat dan satir ketika mereka dikuliti atau disalib dalam kesakitan.

Kurang dikenali adalah potret-potretnya yang kadang-kadang, tetapi cemerlang, lukisan pegun, dan pemandangan. Hampir separuh daripada karya-karya beliau yang masih ada terdiri daripada potret separuh badan pekerja dan pengemis, seringkali individu yang lebih tua dalam pakaian compang-camping, berpose sebagai pelbagai ahli falsafah, orang kudus, rasul, dan tokoh alegori.

Subjek mitologinya seringkali sama ganasnya dengan kemartirannya, yang paling terkenal adalah persembahan beliau tentang Apollo dan Marsyas, dan Tityos. Beliau juga menghasilkan beberapa potret lelaki yang halus dan potret diri. Satu-satunya potret berkuda yang dilukis oleh Ribera, menggambarkan anak Philip IV dan wizurai Napoli, John Joseph dari Austria, dipamerkan di Galeri Koleksi Diraja.

Pemandangan adalah subjek yang jarang dalam lukisan Sepanyol sebelum abad ke-19. Walau bagaimanapun, pada akhir abad ke-20, sepasang kanvas besar (127 cm x 269 cm) yang dihasilkan pada tahun 1639, dikenal pasti dalam koleksi Palacio de Monterrey, Salamanca, yang merupakan contoh lukisan pemandangan tulen beliau yang masih ada. Ahli sejarah kontemporari telah mengulas tentang keaslian pendekatan Ribera terhadap subjek ini dan mencatatkan perbezaan dengan lukisan pemandangan Rom pada zaman itu, yang dicontohi dalam karya Nicolas Poussin dan Claude Lorrain. Alfonso Emilio Pérez Sánchez, bekas pengarah Muzium Prado, menulis bahawa pemandangan ini "memastikan Ribera tempat utama dalam sejarah lukisan pemandangan Napoli" dan bahawa "Ribera telah memberikan pemandangan capnya sendiri: walaupun tanpa tandatangan ia akan dikenali sebagai miliknya."

4.1. Karya Lukisan Minyak

Ribera menghasilkan pelbagai lukisan minyak, termasuk lukisan sejarah, alegori, dan potret. Antara karya lukisan minyak utamanya termasuk:

• Silenus Mabuk (1626), kini di Museo di Capodimonte
• Magdalena Ventura bersama Suami dan Anaknya (Wanita Berjanggut) (1631), kini di Muzium Prado
• Kemartiran Santo Filipus (1639), kini di Muzium Prado
• Budak Lelaki Kaki Tempang (1642), kini di Louvre
• Keluarga Suci bersama Santa Anne dan Catherine dari Alexandria (1648), kini di Metropolitan Museum of Art
• Santo Thomas (potret diri yang didakwa)
• Santo Petrus dan Santo Paulus (sekitar 1616), kini di Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
• Apollo dan Marsyas (1637), kini di Muzium Negara San Martino
• Penolakan Santo Petrus (sekitar 1615-1616), kini di Galleria Nazionale d'Arte Antica
• Potret John Joseph dari Austria (1638), kini di Galeri Koleksi Diraja, Madrid
• Santo Januarius Muncul dari Relau (1641-1647), kini di Katedral Napoli
• Penurunan dari Salib (1637), kini di Certosa di San Martino, Napoli
• Penyembahan Gembala (1650), kini di Louvre
• Kemartiran Santo Bartolomeus (1644), kini di Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona
• Pietà (1633), kini di Muzium Thyssen-Bornemisza; juga versi lain di sakristi San Martino, Napoli (1637)
• Tityos (1632), kini di Muzium Prado
• Mimpi Yakub (1639), kini di Muzium Prado
• Santo Hieronimus Menulis (1644), kini di Muzium Prado
• Asumsi Maria Magdalena (1636), kini di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• Ecce Homo atau Kepala Yohanes Pembaptis (1646), kini di Museo Civico Filangieri
• Dapur dengan Kepala Kambing (1650), kini di Museo di Capodimonte
• Kemartiran Santo Lawrence (1620-1624), kini di Galeri Nasional Victoria
• Santo Hieronimus dan Malaikat (1626), kini di Museo di Capodimonte
• Kemartiran Santo Andrew (1628), kini di Muzium Seni Halus (Budapest)
• Ixion (1632), kini di Muzium Prado
• Triniti (1635-36), kini di Muzium Prado
• Santo Paul Pertapa (1640), kini di Muzium Prado
• Alegori: Alegori Bau, Alegori Rasa, Alegori Sentuhan (sekitar 1611-1616)
• Tokoh-tokoh Falsafah, Rasul, dan Orang Kudus: Rasul, Santo Petrus, Rasul, Santo Bartolomeus (1630-1635), Ahli Falsafah (Plato), Ahli Falsafah (Protagoras), Ahli Falsafah (Aristotle) (1637), Santo Onophrius (1642), Santo Hieronimus dalam Pertobatan, Santo Paul Pertapa (1647), Santo Simeon bersama Kanak-kanak Jesus (1647), Santa Mary dari Mesir (1651), Santo Hieronimus yang Bertaubat (1652).

4.2. Draf

Ribera juga menghasilkan beberapa draf dan lukisan penting, termasuk kajian anatomi dan lakaran watak. Antara draf utamanya termasuk:

• Kajian Kelawar & Telinga (sekitar 1622), kini di Metropolitan Museum of Art
• Kepala Satir (sekitar 1625-30), kini di Metropolitan Museum of Art
• Kristus Dipukul oleh Penyiksa (sekitar 1626), kini di Muzium British
• Akrobat di Tali Tinggi (sekitar 1634-35), kini di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• Adegan Fantastik
• Lelaki dalam Toga (1640-an), kini di Metropolitan Museum of Art
• Lelaki Diikat pada Pancang (1940-an), kini di Istana Legion of Honor California
• Perawan Bulan Sabit (1551-52), kini di Metropolitan Museum of Art

4.3. Cetak dan Etching

Ribera adalah seorang etcher yang penting, malah pembuat cetakan Sepanyol yang paling signifikan sebelum Francisco Goya. Beliau menghasilkan kira-kira empat puluh cetakan, hampir kesemuanya pada tahun 1620-an. Karya-karya etching utamanya termasuk:

• Kepala Grotesque Besar (sekitar 1617-27)
• Kajian Hidung dan Mulut (sekitar 1622)
• Kajian Telinga (1622)
• Santo Hieronimus Mendengar Terompet Penghakiman Terakhir (sekitar 1621)
• Kemartiran Santo Bartolomeus (1624)
• Silenus Mabuk

7.1. Pengaruh ke atas Artis Kemudian

Karya Ribera kekal popular selepas kematiannya, terutamanya melalui penggunaan penggambaran keganasan yang hiper-naturalistik dalam lukisan murid-muridnya seperti Luca Giordano. Salvator Rosa dan Luca Giordano adalah pengikutnya yang paling terkemuka, yang mungkin juga merupakan muridnya. Pelajar lain termasuk Giovanni Do, pelukis Flemish Hendrick de Somer (dikenali di Itali sebagai 'Enrico Fiammingo'), Michelangelo Fracanzani, dan Aniello Falcone, yang merupakan pelukis pertama yang terkenal dengan lukisan pertempuran. Beliau juga mempengaruhi pelukis Giuseppe Marullo, Agostino Beltrano, Paolo Domenico Finoglio, Giovanni Ricca, dan Pietro Novelli.

7.2. Penilaian Kritikal dan Pameran

Pemulihan reputasi antarabangsa Ribera secara beransur-ansur dibantu oleh pameran di Universiti Princeton pada tahun 1973, yang mempamerkan cetakan dan lukisannya, serta pameran karya dalam semua media di Royal Academy of Arts, London pada tahun 1982 dan di Metropolitan Museum of Art, New York pada tahun 1992. Sejak itu, karya beliau telah mendapat lebih banyak perhatian daripada pengkritik dan sarjana. Pada tahun 2006, sebuah katalog raisonné mengenai karya Ribera telah diterbitkan, yang ditulis oleh bekas pengarah Museo di Capodimonte di Napoli, Nicola Spinosa.