1. Kehidupan dan Kerjaya
Pierre Bernac, seorang penyanyi baryton-martin Perancis yang terkenal sebagai penterjemah mélodie Perancis dan pendidik vokal yang dihormati, memulakan kerjayanya dengan latar belakang yang unik dan berkembang menjadi salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam muzik vokal abad ke-20.
1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan
Dilahirkan sebagai Pierre Bertin di Paris pada 12 Januari 1899, beliau memulakan kerjaya awalnya dalam firma pembrokeran bapanya. Beliau kemudian menukar nama keluarganya kepada Bernac untuk mengelakkan kekeliruan dengan pelakon Pierre Bertin. Pada usia 18 tahun, Bernac mula mengambil pelajaran nyanyian, mulanya diajar oleh komposer André Caplet. Beliau kemudian dibimbing oleh Yvonne Gouverné, yang mengiringinya pada resital pertamanya di Paris pada tahun 1925. Sebelum itu, beliau telah membuat penampilan pentas pertamanya pada tahun 1921. Bernac juga mendalami lied Jerman dengan Reinhold von Warlich di Salzburg, namun beliau paling dikenali sebagai penterjemah mélodie Perancis.
1.2. Kerjaya Awal
Nama Bernac mula dikaitkan rapat dengan komposer dan pemain piano Francis Poulenc. Mereka membuat persembahan pertama bagi Chansons gaillardes Poulenc pada tahun 1926. Walau bagaimanapun, lapan tahun kemudian barulah mereka bekerjasama semula secara tetap. Pada tahun 1933, Bernac membuat penampilan opera pertamanya sebagai Pelléas dalam Pélleas et Mélisande di Théâtre des Champs-Elysées. Penampilan opera tunggalnya yang lain adalah dalam peranan yang sama di Geneva, yang dikendalikan oleh Ernest Ansermet pada tahun 1936.
2. Perkongsian Artistik dan Persembahan
Perkongsian artistik Pierre Bernac dengan Francis Poulenc telah menjadi salah satu kolaborasi paling penting dalam sejarah muzik vokal, membentuk sebahagian besar kerjaya persembahannya dan memperkayakan repertoir lagu Perancis.
2.1. Perkongsian dengan Francis Poulenc
Pada tahun 1934, ketika Bernac melawat Festival Salzburg, beliau diminta pada saat-saat akhir untuk mengadakan resital Claude Debussy. Tanpa pengiring dan mengetahui bahawa Poulenc berada di Salzburg, Bernac menghantar nota ringkas kepadanya: "Saya telah diminta untuk menyanyi beberapa Debussy dalam masa tiga hari. Adakah anda bersetuju untuk mengiringi saya? Bayaran lumayan, berikan saya jawapan anda dengan cepat." Poulenc bersetuju, dan mereka mendapati keserasian muzik mereka begitu hebat sehingga mereka memutuskan untuk membentuk perkongsian muzik.
Bernac dan Poulenc memperkenalkan perkongsian mereka di Paris di École Normale de Musique de Paris pada 3 April 1935, apabila mereka mengadakan tayangan perdana Cinq poèmes de Paul Eluard karya Poulenc. Mereka terus membuat persembahan bersama selama 25 tahun, di Perancis dan di luar negara, sehingga Bernac bersara dari pentas konsert pada tahun 1959. Mereka membina repertoir yang luas, berdasarkan lagu-lagu Poulenc sendiri, tetapi juga meneroka karya-karya penulis lagu Perancis terkemuka lain dari abad ke-17 hingga ke-20. Repertoir mereka turut merangkumi lagu-lagu oleh Johannes Brahms, Federico Mompou, Franz Schubert, Robert Schumann, dan Giuseppe Verdi.
Mereka mula membuat persembahan di luar Perancis tidak lama selepas melancarkan perkongsian mereka: pada November 1935, mereka membuat persembahan di kedutaan Perancis di London pada majlis resepsi untuk Duke dan Duchess of York. Pada tahun berikutnya, mereka menyiarkan resital pertama daripada banyak resital bersama di BBC, dan lawatan pertama mereka ke Britain pada tahun 1939 merangkumi empat bandar selain London. Perang Dunia Kedua menangguhkan debut mereka di Amerika sehingga tahun 1948. The New York Times menyatakan tentang Bernac, "integriti dan keanggunan nyanyiannya dengan cepat memenangi pengikut di kalangan pakar interpretasi lagu seni."
Poulenc telah menulis 90 lagu untuk Bernac, dengan gayanya dipengaruhi oleh seni Bernac yang sangat halus, menurut Grove Dictionary of Music and Musicians. Walaupun Bernac mengelakkan pentas opera selepas tahun 1936, Poulenc bergantung kepadanya untuk nasihat teknikal mengenai perkara vokal semasa menulis opera Dialogues des Carmélites, dan Gloria terakhirnya. Poulenc menyatakan bahawa perkaitannya dengan Bernac adalah sebab mengapa beliau menulis begitu banyak lagu. Beliau berkata, "Tiada siapa yang akan menyanyikannya lebih baik daripada Bernac, yang mengetahui rahsia dalaman muzik saya. Melalui mengiringi beliau dalam Schubert, Schumann, Fauré, Debussy, dan Ravel juga saya mempelajari kemahiran saya sebagai seorang melodis." Komposer lain yang menulis untuk Bernac termasuk, dari Perancis, André Jolivet, Henri Sauguet, dan Jean Françaix; dari Jerman, Paul Hindemith; dari England, Lennox Berkeley; dan dari Amerika Syarikat, Samuel Barber.
2.2. Kerjaya Persembahan dan Repertoir
Sepanjang kerjaya persembahannya, Bernac dikenali sebagai penterjemah mélodie Perancis yang terkemuka, namun beliau juga mempunyai repertoir yang luas yang merangkumi lied Jerman dan lagu-lagu Amerika. Keupayaannya untuk menyampaikan nuansa bahasa dan emosi dalam pelbagai gaya muzik menjadikannya seorang penyanyi yang sangat dihormati.
Selain persembahan konsertnya yang meluas, terutamanya bersama Francis Poulenc, Bernac juga membuat dua penampilan opera yang ketara sebagai Pelléas dalam Pélleas et Mélisande pada tahun 1933 dan 1936. Walaupun kerjaya operanya terbatas, persembahannya dalam peranan ini menunjukkan keupayaannya dalam genre yang lebih besar. Pada tahun 1960, beliau secara rasmi mengumumkan bahawa beliau tidak akan lagi membuat persembahan di hadapan umum, menamatkan kerjaya persembahan awamnya yang cemerlang.
3. Pengajaran dan Pedagogi
Pierre Bernac bukan sahaja seorang penyanyi yang cemerlang tetapi juga seorang pendidik vokal yang sangat berpengaruh, yang membentuk generasi penyanyi seterusnya melalui kaedah pengajaran dan kelas induknya yang unik.
3.1. Aktiviti sebagai Pendidik
Semasa masih aktif sebagai penyanyi, Bernac juga bergiat sebagai seorang guru. Beliau dikenali sebagai seorang guru interpretasi lagu yang luar biasa, dengan pendekatan yang digambarkan oleh The Musical Times sebagai "berwawasan, tepat, tidak kenal lelah, dan penuh kasih sayang." Beliau mengendalikan kelas induk di pelbagai institusi terkemuka, termasuk Konservatori Amerika di Fontainebleau dan École Normale de Musique de Paris. Melalui pengajaran ini, Bernac menyumbang secara signifikan kepada pendidikan muzik vokal, menekankan kepentingan interpretasi yang mendalam dan penghormatan terhadap niat komposer.
3.1.1. Pelajar Terkemuka
Ramai penyanyi terkenal telah belajar di bawah bimbingan Pierre Bernac, dan gaya mereka banyak dipengaruhi oleh contoh dan pengajarannya. Antara pelajar beliau yang paling cemerlang termasuk:
- Gérard Souzay: Dikenali sebagai salah seorang bariton Perancis terkemuka pada zamannya, gaya nyanyian Souzay sangat dipengaruhi oleh Bernac.
- Elly Ameling: Seorang soprano Belanda yang terkenal dengan interpretasi lagu dan oratorio.
- Grace Bumbry: Seorang mezzo-soprano Amerika yang mencapai kemasyhuran dalam peranan opera dan konsert.
- Mattiwilda Dobbs: Seorang soprano koloratura Amerika yang memecahkan halangan kaum dalam opera.
- Carol Neblett: Seorang soprano Amerika yang terkenal dengan peranan opera yang pelbagai.
- Jessye Norman: Salah seorang soprano terkemuka di dunia, terkenal dengan suaranya yang kaya dan interpretasi yang mendalam.
- Bernard Kruysen: Seorang bariton Belanda yang juga dikenali sebagai penterjemah lagu Perancis.
Pengaruh Bernac terhadap pelajar-pelajar ini telah memastikan warisan pedagoginya berterusan melalui sumbangan mereka kepada muzik klasikal.
4. Penulisan
Selepas bersara daripada pentas konsert, Pierre Bernac menyumbang kepada dunia muzik melalui dua buah karya tulisannya yang berpengaruh, yang menjadi sumber rujukan penting bagi penyanyi dan peminat muzik vokal.
4.1. Tafsiran Lagu Perancis
Buku pertama Bernac, The Interpretation of French Song (1970), ditulis dalam bahasa Inggeris khusus untuk panduan penyanyi berbahasa Inggeris. Dalam prakatanya, beliau menjelaskan bahawa beliau hanya mempunyai ruang untuk komposer yang paling cemerlang. Walau bagaimanapun, buku ini merangkumi 200 mélodie oleh 18 komposer, dari Hector Berlioz hingga Poulenc, termasuk karya-karya oleh Charles Gounod, César Franck, Édouard Lalo, Camille Saint-Saëns, Léo Delibes, Georges Bizet, Jules Massenet, Duparc, Emmanuel Chabrier, Ernest Chausson, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Erik Satie, André Caplet, Albert Roussel, dan Maurice Ravel.
Tiga bab pengenalan buku ini membincangkan peranan penyanyi konsert dan kepentingan "interpretasi"-menghidupkan perkataan dan muzik melalui imaginasi dan visi peribadi, dengan penghormatan yang tidak berbelah bahagi terhadap petunjuk komposer dan ketidakpisahan teks serta muziknya. Bab kedua mengandungi nasihat teknikal mengenai bunyi vokal dan konsonan Perancis serta penghasilan vokal yang betul. Bab ketiga menganalisis perbezaan antara mélodie Perancis dan lied Jerman. Sebahagian besar buku ini terdiri daripada analisis teknik pelbagai komposer, dengan nasihat terperinci kepada penyanyi. Pengulas dalam jurnal Amerika Notes menggelar buku ini sebagai sebuah karya agung, manakala rakan sejawatnya di British Music & Letters menyebutnya "satu 'kemestian' bagi mana-mana pelajar serius repertoir Perancis." Buku ini juga telah diterjemahkan ke dalam bahasa Jepun dengan judul フランス歌曲の演奏と解釈Furansu Kakyoku no Ensō to KaishakuBahasa Jepun oleh Kimiko Hayashida, diterbitkan oleh Ongaku no Tomo Sha pada tahun 1987.
4.2. Francis Poulenc: Insan dan Lagunya
Buku kedua Bernac, Francis Poulenc: The Man and His Songs (1977), asalnya ditulis dalam bahasa Perancis tetapi pertama kali diterbitkan dalam terjemahan bahasa Inggeris. Pada tahun 1977, Gollancz di London dan Norton di New York menerbitkan terjemahan oleh Winifred Radford. Teks asal bahasa Perancis diterbitkan di Paris oleh Buchet-Chastel pada tahun berikutnya dengan judul Francis Poulenc et ses mélodies.
Bernac menggunakan pendekatan yang serupa dengan buku terdahulunya: kajian biografi ringkas Poulenc diikuti dengan perbincangan mengenai gaya komposer dan pendekatan penyanyi terhadapnya, dan sebahagian besar buku ini membincangkan lagu-lagu secara individu, dikelompokkan mengikut nama penyair yang berbeza. Mengulas edisi Inggeris, The Musical Times menyatakan, "Ini bukan sekadar buku tentang lagu-lagu Poulenc. Dengan gaya sasteranya yang indah... ia adalah pendedahan semangat menjadi Perancis yang tidak disedari, dan pengajaran objek tentang cara mendekati mana-mana repertoir muzik dengan tahap rasional yang tinggi, tetapi di atas segalanya, hati yang hangat." Edisi Inggeris mempunyai prakata oleh Sir Lennox Berkeley dan edisi Perancis oleh Henri Sauguet.
5. Kehidupan Peribadi dan Kematian
Aspek kehidupan peribadi Pierre Bernac, terutamanya status perkahwinan dan butiran kematiannya, memberikan konteks ringkas kepada perjalanan hidupnya di luar kerjaya muziknya yang cemerlang.
5.1. Kehidupan Peribadi
Pierre Bernac tidak pernah berkahwin dan tidak mempunyai anak. Kehidupan peribadinya sebahagian besarnya kekal di luar perhatian umum, dengan fokus utamanya adalah pada kerjaya nyanyian, pengajaran, dan penulisan beliau.
5.2. Kematian
Pierre Bernac meninggal dunia pada 17 Oktober 1979, di Villeneuve-lès-Avignon, pada usia 80 tahun, setelah mengalami beberapa siri serangan jantung. Kematiannya menandakan berakhirnya era bagi seorang tokoh penting dalam interpretasi lagu Perancis dan pendidikan vokal.
6. Warisan dan Kesan
Sumbangan Pierre Bernac kepada dunia muzik, terutamanya dalam bidang interpretasi lagu Perancis dan pedagogi vokal, telah meninggalkan warisan yang berkekalan dan mendapat pujian kritikal yang meluas.
6.1. Warisan dan Penilaian
Pierre Bernac secara meluas diiktiraf sebagai salah seorang penterjemah mélodie Perancis yang paling penting pada zamannya. Grove's Dictionary of Music and Musicians menyatakan bahawa gaya Poulenc banyak dipengaruhi oleh seni Bernac yang sangat halus. Poulenc sendiri mengakui bahawa perkaitannya dengan Bernac adalah sebab mengapa beliau menulis begitu banyak lagu, dan bahawa tiada siapa yang akan menyanyikannya lebih baik daripada Bernac, yang mengetahui rahsia dalaman muziknya. Poulenc juga menyatakan bahawa melalui mengiringi Bernac dalam karya-karya Schubert, Schumann, Fauré, Debussy, dan Ravel, beliau mempelajari kemahirannya sebagai seorang melodis.
Sebagai seorang pendidik, Bernac dipuji sebagai "seorang guru interpretasi lagu yang luar biasa-berwawasan, tepat, tidak kenal lelah, dan penuh kasih sayang" oleh The Musical Times. The New York Times pula memuji "integriti dan keanggunan nyanyiannya" yang menarik ramai pengikut di kalangan pakar interpretasi lagu seni. Beliau juga terkenal dengan interpretasi lagu Jerman. Kedudukannya dalam sejarah muzik vokal Perancis adalah sebagai tokoh utama yang bukan sahaja mempersembahkan muzik dengan cemerlang tetapi juga memelihara dan menyebarkan seni interpretasi lagu kepada generasi akan datang.
6.2. Kesan Terhadap Pemuzik
Kaedah interpretasi dan pengajaran Pierre Bernac mempunyai kesan yang mendalam terhadap pemuzik sezaman dan generasi seterusnya. Pelajar-pelajar terkemukanya, seperti Gérard Souzay, Elly Ameling, dan Jessye Norman, telah membawa pengajaran beliau ke pentas antarabangsa, menyebarkan pendekatan Bernac terhadap interpretasi lagu yang mendalam dan penuh hormat. Pengaruhnya terhadap gaya nyanyian Gérard Souzay adalah sangat ketara, menunjukkan bagaimana bimbingan Bernac membentuk kerjaya artis-artis ini.
Peranannya dalam mempromosikan muzik Perancis adalah tidak ternilai. Melalui perkongsiannya dengan Francis Poulenc, Bernac bukan sahaja memperkenalkan banyak lagu baharu kepada umum tetapi juga menetapkan piawaian interpretasi yang tinggi untuk mélodie Perancis. Karya-karya tulisannya, terutamanya The Interpretation of French Song, terus menjadi panduan penting bagi penyanyi dan pendidik muzik di seluruh dunia, memastikan warisan beliau dalam pendidikan muzik kekal relevan dan berpengaruh.
7. Projek Peringatan
Bagi menghormati warisan dan sumbangan Pierre Bernac yang berkekalan kepada dunia muzik, beberapa projek peringatan telah ditubuhkan untuk memastikan namanya terus diiktiraf.
The Friends of the Académie Ravel di Saint-Jean-de-Luz menganugerahkan Hadiah Lagu Pierre Bernac (Prix de chant Pierre Bernac), yang mengiktiraf bakat baru dalam bidang nyanyian. Selain itu, pada tahun 1980, Lennox Berkeley menjadi presiden pertama "The Friends of Pierre Bernac", sebuah amanah amal yang ditubuhkan untuk mempromosikan penerbitan semula rakaman-rakaman Bernac. Usaha-usaha ini memastikan bahawa sumbangan artistik dan pedagogi Bernac terus dikenang dan memberi inspirasi kepada generasi pemuzik akan datang.