1. Kehidupan dan Kerjaya
Wallace Stevens menjalani kehidupan yang luar biasa, mengimbangi kerjaya yang berjaya sebagai eksekutif insurans dengan bakat puitis yang mendalam. Perjalanan hidupnya, daripada latar belakang keluarga hingga interaksi peribadi dan pandangan politik, membentuk dunia puitisnya yang unik.
1.1. Kelahiran dan Awal Kehidupan
Stevens dilahirkan di Reading, Pennsylvania, pada tahun 1879 dalam keluarga Lutheran berketurunan Belanda dan Jerman. John Zeller, datuk moyang sebelah ibunya, menetap di Lembah Susquehanna pada tahun 1709 sebagai pelarian agama.
1.2. Pendidikan dan Perkahwinan
Sebagai anak seorang peguam yang berjaya, Stevens menghadiri Universiti Harvard sebagai pelajar khas tiga tahun tanpa ijazah dari tahun 1897 hingga 1900, di mana beliau berkhidmat sebagai presiden The Harvard Advocate pada tahun 1901. Biografinya, Milton Bates, menyatakan bahawa Stevens diperkenalkan secara peribadi kepada ahli falsafah George Santayana semasa tinggal di Boston dan sangat dipengaruhi oleh buku Santayana, Interpretations of Poetry and Religion. Anak perempuannya, Holly Stevens, mengenang dedikasi panjang bapanya terhadap Santayana apabila beliau menerbitkan semula surat-surat bapanya secara anumerta pada tahun 1977. Dalam salah satu jurnal awalnya, Stevens menceritakan tentang menghabiskan malam bersama Santayana pada awal tahun 1900 dan bersimpati dengan Santayana mengenai ulasan buruk yang diterbitkan pada masa itu mengenai Interpretations. Selepas tahun-tahun di Harvard, Stevens berpindah ke New York City dan bekerja sebentar sebagai wartawan. Beliau kemudian menghadiri New York Law School, lulus dengan ijazah undang-undang pada tahun 1903, mengikut jejak dua abangnya yang juga mempunyai ijazah undang-undang.
Dalam perjalanan pulang ke Reading pada tahun 1904, Stevens bertemu Elsie Viola Kachel (1886-1963, juga dikenali sebagai Elsie Moll), seorang wanita muda yang pernah bekerja sebagai jurujual, tukang topi, dan stenografer. Selepas tempoh perkenalan yang panjang, beliau mengahwininya pada tahun 1909 walaupun ibu bapanya membantah, yang menganggap Elsie kurang berpendidikan dan berstatus rendah. Tiada seorang pun daripada keluarganya menghadiri majlis perkahwinan itu, dan Stevens tidak pernah lagi melawat atau bercakap dengan ibu bapanya sepanjang hayat bapanya. Seorang anak perempuan, Holly, dilahirkan pada tahun 1924. Beliau dibaptiskan sebagai Episcopalian dan kemudian secara anumerta menyunting surat-surat bapanya dan koleksi puisinya.


Pada tahun 1913, Stevens dan isterinya menyewa sebuah pangsapuri di New York City daripada pengukir Adolph Alexander Weinman, yang membuat patung Elsie. Profilnya yang menarik mungkin telah digunakan pada Mercury dime 1916-1945 Weinman dan Walking Liberty Half Dollar. Pada tahun-tahun kemudian, Elsie Stevens mula menunjukkan gejala penyakit mental dan perkahwinan mereka terjejas akibatnya, tetapi pasangan itu kekal berkahwin. Dalam biografinya tentang Stevens, Paul Mariani menceritakan bahawa pasangan itu sebahagian besarnya terasing, dipisahkan oleh hampir satu dekad dalam usia, walaupun tinggal di rumah yang sama pada pertengahan 1930-an. Mariani menulis: "ada tanda-tanda keretakan rumah tangga yang perlu dipertimbangkan. Sejak awal, Stevens, yang tidak berkongsi bilik tidur dengan isterinya selama bertahun-tahun, berpindah ke bilik tidur utama dengan bilik belajar yang bersambung di tingkat dua."
1.3. Kerjaya dalam Insurans
Selepas bekerja di beberapa firma undang-undang New York antara tahun 1904 dan 1907, Stevens diupah pada Januari 1908 sebagai peguam untuk American Bonding Company. Menjelang tahun 1914 beliau telah menjadi naib presiden pejabat New York Equitable Surety Company of St. Louis, Missouri. Apabila pekerjaan ini menjadi berlebihan selepas penggabungan pada tahun 1916, beliau menyertai pejabat utama Hartford Accident and Indemnity Company dan berpindah ke Hartford, di mana beliau kekal sepanjang hayatnya. Di Hartford, terdapat juga "Wallace Stevens Walk", sebuah laluan yang menempatkan 13 plak puisi daripada karyanya "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird", memperingati kebiasaan beliau berjalan kaki ke tempat kerja setiap hari.

Kerjaya Stevens sebagai peguam-ahli perniagaan pada siang hari dan penyair pada masa lapangnya telah menerima perhatian yang signifikan, seperti yang diringkaskan dalam The Wallace Stevens Case oleh Thomas Grey. Grey telah meringkaskan sebahagian daripada tanggungjawab kehidupan harian Stevens yang melibatkan penilaian tuntutan insurans jaminan seperti berikut: "Jika Stevens menolak tuntutan dan syarikat disaman, beliau akan mengupah peguam tempatan untuk membela kes di tempat ia akan dibicarakan. Stevens akan mengarahkan peguam luar melalui surat yang mengkaji fakta kes dan menetapkan kedudukan undang-undang substantif syarikat; beliau kemudian akan keluar dari kes itu, menyerahkan semua keputusan mengenai prosedur dan strategi litigasi."
Pada tahun 1917 Stevens dan isterinya berpindah ke 210 Farmington Avenue, di mana mereka kekal selama tujuh tahun berikutnya dan di mana beliau menyiapkan buku puisi pertamanya, Harmonium. Dari tahun 1924 hingga 1932 beliau tinggal di 735 Farmington Avenue. Pada tahun 1932 beliau membeli sebuah rumah Kolonial tahun 1920-an di 118 Westerly Terrace, di mana beliau tinggal sepanjang hayatnya. Menurut Mariani, Stevens adalah bebas kewangan sebagai eksekutif insurans pada pertengahan 1930-an, memperoleh 20.00 K USD setahun, bersamaan dengan kira-kira 350.00 K USD hari ini (2016). Ini berlaku pada masa (semasa Kemelesetan Besar) apabila ramai rakyat Amerika menganggur, mencari makanan di tong sampah. Walaupun beliau mencapai kemasyhuran sebagai penyair, Stevens sangat berhati-hati untuk memisahkan kerjaya puisinya daripada kerjaya perniagaannya, sehingga rakan sekerjanya di syarikat insurans tidak mengetahui bahawa beliau adalah seorang penyair.
Menjelang tahun 1934, Stevens telah dinamakan naib presiden syarikat. Selepas beliau memenangi Hadiah Pulitzer pada tahun 1955, beliau ditawarkan jawatan fakulti di Harvard tetapi menolak kerana ia akan memerlukan beliau melepaskan pekerjaannya di The Hartford.
1.4. Perjalanan dan Interaksi Peribadi
Stevens membuat banyak lawatan ke Key West, Florida, antara tahun 1922 dan 1940, biasanya menginap di hotel Casa Marina di Laut Atlantik. Beliau pertama kali melawat pada Januari 1922, semasa dalam perjalanan perniagaan. "Tempat itu adalah syurga," tulisnya kepada Elsie, "cuaca pertengahan musim panas, langit sangat cerah dan biru pekat, laut biru dan hijau melebihi apa yang pernah anda lihat." Pengaruh Key West terhadap puisi Stevens jelas dalam banyak puisi yang diterbitkan dalam dua koleksi pertamanya, Harmonium dan Ideas of Order.
Pada Februari 1935, Stevens bertemu penyair Robert Frost di Casa Marina. Kedua-dua lelaki itu bertengkar, dan Frost melaporkan bahawa Stevens telah mabuk dan berkelakuan tidak sesuai. Menurut Mariani, Stevens sering melawat speakeasies semasa Prohibition bersama rakan peguam dan kenalan puisi.
Tahun berikutnya, Stevens terlibat dalam pertengkaran dengan Ernest Hemingway di sebuah parti di rumah Waddell Avenue seorang kenalan bersama di Key West. Stevens patah tangan, nampaknya akibat memukul rahang Hemingway, dan berulang kali dihempas ke jalan oleh Hemingway. Stevens kemudian meminta maaf. Mariani menceritakan ini: "Betul-betul di hadapan Stevens adalah musuh Imaginasi beliau-penyair anti-puisi (Hemingway), penyair realiti luar biasa, seperti yang Stevens akan memanggilnya kemudian, yang meletakkannya dalam kategori yang sama dengan anti-penyair lain, William Carlos Williams, kecuali Hemingway lima belas tahun lebih muda dan jauh lebih pantas daripada Williams, dan jauh kurang mesra. Jadi ia bermula, dengan Stevens menghayun ke arah Hemingway yang berkaca mata, yang kelihatan meliuk seperti jerung, dan Papa memukulnya satu-dua dan Stevens jatuh "secara spektakuler," seperti yang Hemingway akan ingat, ke dalam lopak air hujan yang segar."
Pada tahun 1940, Stevens membuat perjalanan terakhirnya ke Key West. Frost berada di Casa Marina lagi, dan sekali lagi kedua-dua lelaki itu bertengkar. Menurut Mariani, pertukaran di Key West pada Februari 1940 termasuk komen berikut: "Stevens: Puisi anda terlalu akademik. Frost: Puisi anda terlalu eksekutif. Stevens: Masalah dengan anda Robert, adalah anda menulis tentang subjek. Frost: Masalah dengan anda, Wallace, adalah anda menulis tentang pernak-pernik."
1.5. Kehidupan Peribadi dan Kesihatan
Menurut Mariani, Stevens mempunyai susuk tubuh yang besar dan gempal sepanjang sebahagian besar hidupnya, berdiri 6 m tinggi dan beratnya sehingga 240 kg. Sesetengah doktornya menyuruhnya menjalani diet perubatan. Pada 28 Mac 1955, Stevens pergi berjumpa Dr. James Moher kerana masalah kesihatannya yang semakin teruk. Pemeriksaan Moher tidak mendedahkan apa-apa, dan beliau mengarahkan Stevens menjalani x-ray dan enema barium pada 1 April, tiada satu pun yang menunjukkan apa-apa. Pada 19 April Stevens menjalani siri G.I. yang mendedahkan divertikulitis, batu hempedu, dan perut yang sangat kembung. Stevens dimasukkan ke Hospital St. Francis dan pada 26 April telah dioperasi oleh Dr. Benedict Landry.
Telah ditentukan bahawa Stevens menghidap kanser perut di bahagian bawah berhampiran usus besar dan menyekat pencernaan makanan normal. Onkologi saluran bawah yang bersifat malignan hampir selalu merupakan diagnosis maut pada tahun 1950-an. Ini tidak diberitahu kepada Stevens, tetapi anak perempuannya Holly dimaklumkan sepenuhnya dan dinasihatkan untuk tidak memberitahu bapanya. Stevens dibenarkan keluar dalam keadaan ambulasi yang bertambah baik buat sementara waktu pada 11 Mei dan kembali ke rumahnya untuk pulih. Isterinya berkeras untuk cuba menjaganya semasa beliau pulih tetapi beliau telah mengalami strok pada musim sejuk sebelumnya dan tidak dapat membantu seperti yang diharapkan. Stevens memasuki Hospital Pemulihan Avery pada 20 Mei.
Pada awal Jun beliau masih cukup stabil untuk menghadiri majlis di Universiti Hartford untuk menerima ijazah kehormat Doktor Kemanusiaan. Pada 13 Jun beliau pergi ke New Haven untuk menerima ijazah kehormat Doktor Sastera dari Universiti Yale. Pada 20 Jun beliau kembali ke rumahnya dan berkeras untuk bekerja dalam waktu terhad. Pada 21 Julai Stevens dimasukkan semula ke Hospital St. Francis dan keadaannya merosot. Pada 1 Ogos, walaupun terlantar di katil, beliau pulih secukupnya untuk mengucapkan kata-kata perpisahan kepada anak perempuannya sebelum tertidur selepas waktu melawat biasa berakhir; beliau ditemui meninggal dunia keesokan paginya, 2 Ogos, pada jam 8:30 pagi. Beliau dikebumikan di Tanah Perkuburan Cedar Hill di Hartford.
Mariani menyatakan bahawa rakan-rakan Stevens sedar bahawa sepanjang tahun-tahunnya dan banyak lawatan ke New York City, Stevens mempunyai kebiasaan melawat Katedral St. Patrick untuk tujuan meditasi. Stevens membahaskan soalan teodisi semasa minggu-minggu terakhirnya dengan Bapa Arthur Hanley, paderi Hospital St. Francis di Hartford, di mana Stevens menghabiskan hari-hari terakhirnya menderita kanser perut dan akhirnya memeluk Katolik pada April 1955 oleh Hanley. Pertukaran agama di saat-saat akhir hayat ini dipertikaikan, terutamanya oleh anak perempuan Stevens, Holly, yang tidak hadir pada masa pertukaran agama itu, menurut Hanley. Pertukaran agama ini telah disahkan oleh Hanley dan seorang biarawati yang hadir pada masa pertukaran agama dan komuni. Beliau mempunyai surat-menyurat yang panjang dengan biarawati Katolik, pengkritik sastera dan penyair M. Bernetta Quinn, yang karyanya beliau cintai dan dengannya beliau rapat. Obitori Stevens dalam akhbar tempatan adalah minimum atas permintaan keluarga mengenai butiran kematiannya. Obitori Stevens yang muncul dalam majalah Poetry ditugaskan kepada William Carlos Williams, yang merasakan sesuai untuk membandingkan puisi Stevens dengan Vita Nuova Dante dan Paradise Lost Milton. Pada akhir hayatnya, Stevens telah meninggalkan cita-cita besarnya yang belum selesai untuk menulis semula Divine Comedy Dante untuk mereka yang "hidup di dunia Darwin dan bukan dunia Plato."
1.6. Pandangan Politik
Sepanjang hayatnya, Stevens adalah seorang yang konservatif dari segi politik. Pengkritik William York Tindall menggambarkannya sebagai seorang Republikan dalam acuan Robert A. Taft.
2. Dunia Puitis dan Falsafah
Puisi Wallace Stevens berkembang menjadi sebuah dunia yang kaya dengan pemikiran dan falsafah, meneroka hubungan kompleks antara imaginasi dan realiti, serta mencari makna dalam dunia pasca-keagamaan.
2.1. Puisi Awal dan Harmonium
Penerimaan awal puisi Stevens mengikuti penerbitan koleksi puisi pertamanya, Harmonium, pada awal 1920-an. Ulasan mengenai puisi-puisi itu dibuat oleh rakan penyair dan sebilangan kecil pengkritik termasuk William Carlos Williams dan Hi Simons. Dalam bukunya mengenai puisi Stevens, Helen Vendler menulis bahawa kebanyakan penerimaan awal puisi-puisinya berorientasikan kepada pembacaan simbolik, sering menggunakan penggantian metafora dan imejan yang mudah untuk makna yang ditegaskan. Bagi Vendler, kaedah penerimaan dan tafsiran ini sering terhad dalam kegunaannya dan akhirnya akan digantikan oleh bentuk penilaian dan ulasan sastera yang lebih berkesan.
2.2. Kumpulan Puisi Utama
Selepas Harmonium, Stevens menerbitkan dua lagi buku puisinya pada tahun 1920-an dan 1930-an, dan tiga lagi pada tahun 1940-an. Koleksi penting lain termasuk Ideas of Order (1936), Owl's Clover (1936), The Man with the Blue Guitar (1937), Parts of a World (1942), Transport to Summer (1947), dan The Auroras of Autumn (1950). Puisi-puisi beliau menjadi sangat meditasi dan falsafah, menjadikannya seorang penyair idea.
Pada akhir Februari 1947, ketika Stevens menghampiri usia 67 tahun, menjadi jelas bahawa beliau telah menyelesaikan sepuluh tahun paling produktif dalam hidupnya dalam menulis puisi. Februari 1947 menyaksikan penerbitan jilid puisinya Transport to Summer, yang diterima secara positif oleh F. O. Mathiessen dalam The New York Times. Dalam 11 tahun sebelum penerbitannya, Stevens telah menulis tiga jilid puisi: Ideas of Order, The Man with the Blue Guitar, Parts of a World, dan Transport to Summer. Ini semua ditulis sebelum Stevens mula menulis The Auroras of Autumn yang diterima baik.
Pada tahun 1950-51, apabila Stevens menerima berita bahawa Santayana telah bersara untuk tinggal di institusi persaraan di Rome untuk tahun-tahun terakhirnya, Stevens mengarang puisinya "To an Old Philosopher in Rome": "It is a kind of total grandeur at the end, With every visible thing enlarged and yet No more than a bed, a chair and moving nuns, The immensest theatre, the pillowed porch, The book and candle in your ambered room."
2.3. Imajinasi dan Realiti
Bagi Thomas Grey, seorang biografi Stevens yang memberi perhatian kepada Stevens sebagai peguam ahli perniagaan, Stevens sebahagiannya mengaitkan puisinya dengan kapasiti imaginatifnya sebagai seorang penyair sambil menyerahkan tugas peguamnya lebih kepada realiti untuk memenuhi keperluan hidup peribadinya. Grey mendapati puisi "A Rabbit as King of the Ghosts" berguna untuk memahami pendekatan yang diambil Stevens dalam memisahkan puisi dan profesionnya, menulis: "Undang-undang dan prosa adalah terpisah daripada puisi, dan menyediakan bentuk kelegaan bagi Stevens sebagai kontras dengan puisi, seperti tukang susu (digambarkan sebagai realis dalam puisi) melegakan dari cahaya bulan, seperti berjalan-jalan di sekitar blok melegakan penyerapan seperti trans penulis. Tetapi keutamaan jelas: imaginasi, puisi, dan kerahsiaan, yang dikejar selepas waktu kerja adalah utama, baik dalam dirinya sendiri; akal, prosa, dan kejelasan, yang dinikmati semasa waktu kerja, adalah sekunder dan instrumental."
Dalam Southern Review, Hi Simons menulis bahawa kebanyakan karya awal Stevens adalah subjektif romantik remaja, sebelum beliau menjadi realis dan naturalis dalam idiomnya yang lebih matang dan lebih dikenali pada tahun-tahun kemudian. Puisi Stevens, yang menjadi meditasi dan falsafah, menjadi seorang penyair idea. "Puisi mesti menentang kecerdasan / Hampir berjaya," tulisnya. Mengenai hubungan antara kesedaran dan dunia, dalam karya Stevens "imaginasi" tidak sama dengan kesedaran, dan "realiti" juga tidak sama dengan dunia sebagaimana ia wujud di luar fikiran kita. Realiti adalah produk imaginasi kerana ia membentuk dunia. Kerana ia sentiasa berubah apabila kita cuba mencari cara yang memuaskan secara imaginatif untuk melihat dunia; realiti adalah aktiviti, bukan objek statik. Kita mendekati realiti dengan pemahaman yang serpihan, menyatukan bahagian-bahagian dunia dalam usaha untuk menjadikannya kelihatan koheren. Untuk memahami dunia adalah untuk membina pandangan dunia melalui pelaksanaan imaginasi yang aktif. Ini bukan aktiviti falsafah yang kering, tetapi penglibatan yang bersemangat dalam mencari susunan dan makna. Oleh itu Stevens menulis dalam "The Idea of Order at Key West": "Oh! Kemarahan yang diberkati untuk ketertiban, Ramon yang pucat, Kemarahan pembuat untuk menyusun kata-kata laut, Kata-kata portal yang harum, samar-samar berbintang, Dan diri kita sendiri dan asal usul kita, Dalam demarkasi yang lebih hantu, bunyi yang lebih tajam."
Dalam Opus Posthumous, Stevens menulis, "Setelah seseorang meninggalkan kepercayaan kepada Tuhan, puisi adalah intipati yang menggantikan penebusan hidup." Tetapi apabila penyair cuba mencari fiksyen untuk menggantikan tuhan yang hilang, beliau segera menghadapi masalah: pengetahuan langsung tentang realiti tidak mungkin.
Stevens mencadangkan bahawa kita hidup dalam ketegangan antara bentuk yang kita ambil apabila dunia bertindak ke atas kita dan idea-idea susunan yang imaginasi kita kenakan ke atas dunia. Dunia mempengaruhi kita dalam aktiviti paling normal kita: "Pakaian seorang wanita Lhassa, / Di tempatnya, / Adalah unsur tidak kelihatan dari tempat itu / Dijadikan kelihatan." Seperti yang Stevens katakan dalam eseinya "Imagination as Value", "Kebenaran nampaknya kita hidup dalam konsep imaginasi sebelum akal telah menetapkannya."
2.4. Konsep "Fiksyen Tertinggi"
Notes Toward a Supreme Fiction adalah karya puitis lirik tiga bahagian, mengandungi 10 puisi setiap satu, dengan prakata dan epilog yang membuka dan menutup keseluruhan karya tiga bahagian itu. Ia pertama kali diterbitkan pada tahun 1942 dan mewakili percubaan komprehensif oleh Stevens untuk menyatakan pandangannya tentang seni menulis puisi. Stevens mengkaji seni ekspresi puitis dalam banyak tulisan dan puisinya, termasuk The Necessary Angel, di mana beliau menulis, "Imaginasi kehilangan daya hidup apabila ia berhenti melekat pada apa yang nyata. Apabila ia melekat pada yang tidak nyata dan menguatkan apa yang tidak nyata, sementara kesan pertamanya mungkin luar biasa, kesan itu adalah kesan maksimum yang akan pernah dimilikinya."
Sepanjang kerjaya puitisnya, Stevens prihatin dengan persoalan apa yang perlu difikirkan tentang dunia sekarang kerana tanggapan agama tidak lagi mencukupi. Penyelesaiannya mungkin diringkaskan oleh tanggapan "Fiksyen Tertinggi", sebuah idea yang akan berfungsi untuk membetulkan dan memperbaiki tanggapan lama tentang agama bersama-sama dengan tanggapan lama tentang idea Tuhan yang dikritik oleh Stevens. Dalam contoh ini dari "A High-Toned Old Christian Woman" yang satira, Stevens bermain dengan tanggapan realiti yang segera dapat diakses, tetapi akhirnya tidak memuaskan: "Puisi adalah Fiksyen tertinggi, puan. Ambillah hukum moral dan jadikan ia nave Dan dari nave bina syurga berhantu. Demikian, Kesedaran diubah menjadi telapak tangan Seperti cithern berangin, merindukan himne. Kita bersetuju pada prinsipnya. Itu jelas. Tetapi ambillah Hukum yang bertentangan dan jadikan ia peristyle, Dan dari peristyle unjurkan masque Melebihi planet. Demikian, kekotoran kita, Tidak disucikan oleh epitaf, akhirnya dinikmati, Sama-sama diubah menjadi telapak tangan, Bergoyang seperti saksofon. Dan telapak tangan demi telapak tangan, Puan, kita berada di mana kita bermula."
Saksofon bergoyang kerana, seperti yang dikatakan J. Hillis Miller tentang Stevens dalam bukunya Poets of Reality, tema fluktuasi universal adalah tema yang berterusan sepanjang puisi Stevens: "Banyak puisi Stevens menunjukkan objek atau kumpulan objek dalam gerakan berayun atau berpusar tanpa tujuan." Pada akhirnya, realiti kekal.
Fiksyen tertinggi adalah konseptualisasi realiti yang nampaknya bergema dalam kebenarannya, sehingga ia seolah-olah telah menangkap, walaupun hanya seketika, sesuatu yang sebenar dan nyata. "Aku adalah malaikat realiti, terlihat seketika berdiri di pintu. Namun aku adalah malaikat bumi yang diperlukan, Kerana, dalam penglihatanku, kamu melihat bumi lagi, Bersih dari setnya yang kaku dan keras, terkunci oleh manusia, Dan, dalam pendengaranku, kamu mendengar dengungan tragisnya Bangkit cair dalam kelambatan cair, Seperti kata-kata berair yang hanyut; Sosok yang separuh terlihat, atau terlihat seketika, seorang lelaki Dari fikiran, suatu penampakan yang berpakaian Pakaian yang begitu ringan sehingga satu pusingan Bahuku dan cepat, terlalu cepat, aku pergi?"
Dalam salah satu puisi terakhirnya, "Final Soliloquy of the Interior Paramour", Stevens menggambarkan pengalaman idea yang memuaskan imaginasi dan menulis, "Dunia yang dibayangkan adalah kebaikan tertinggi." Stevens meletakkan pemikiran ini dalam fikiran manusia individu dan menulis tentang keserasiannya dengan tafsiran puitisnya sendiri tentang Tuhan, menulis: "Dalam batas vitalnya, dalam fikiran,/ Kita mengatakan Tuhan dan imaginasi adalah satu .../ Betapa tingginya lilin tertinggi itu menerangi kegelapan."
2.5. Pengaruh Falsafah
Pengetahuan imaginatif jenis yang diterangkan dalam "Final Soliloquy" semestinya wujud dalam fikiran, kerana ia adalah aspek imaginasi yang tidak pernah dapat mencapai pengalaman langsung realiti. "Kita mengatakan Tuhan dan imaginasi adalah satu ... Betapa tingginya lilin tertinggi itu menerangi kegelapan. Dari cahaya yang sama ini, dari fikiran pusat Kita membuat tempat tinggal di udara petang, Di mana berada bersama sudah cukup."
Stevens menyimpulkan bahawa Tuhan dan imaginasi manusia sangat rapat, tetapi perasaan kebenaran yang begitu lama wujud dengan idea agama lama tentang Tuhan mungkin dapat diakses semula. Fiksyen tertinggi ini akan menjadi sesuatu yang sama pentingnya dengan kewujudan kita, tetapi kontemporari dengan kehidupan kita, dengan cara yang idea agama lama tentang Tuhan tidak akan pernah dapat lagi. Tetapi dengan idea yang betul, kita mungkin sekali lagi menemui ketenangan yang sama yang pernah kita temui dalam idea-idea agama lama. "Stevens mendapati, juga, nilai yang pasti dalam hubungan lengkap dengan realiti. Hanya, sebenarnya, dengan pengetahuan yang jelas ini beliau dapat mencapai diri rohaninya sendiri yang dapat menentang daya disintegrasi kehidupan ... Walaupun fikiran adalah daya yang kuat ... ia tidak dapat mencari yang mutlak. Syurga terletak di sekitar manusia yang melihat dalam persepsi derianya tentang dunia ...; segala-galanya di sekelilingnya adalah sebahagian daripada kebenaran." "Puisi Melebihi muzik mesti mengambil tempat Syurga yang kosong dan himnenya, Diri kita dalam puisi mesti mengambil tempat mereka."
Dengan cara ini, puisi Stevens mengadopsi sikap yang merupakan akibat daripada kerinduan rohani awal yang berterusan dalam arus tidak sedar imaginasi. "Puisi menyegarkan kehidupan supaya kita berkongsi, / Seketika, idea pertama ... Ia memuaskan / Kepercayaan pada permulaan yang suci / Dan menghantar kita, bersayap oleh kehendak tidak sedar, / Ke akhir yang suci." "Idea pertama" adalah realiti penting yang mendahului semua yang lain, kebenaran penting itu; tetapi kerana semua pengetahuan bergantung pada masa dan tempatnya, fiksyen tertinggi itu pasti akan bersifat sementara. Ini adalah malaikat yang diperlukan dari realiti subjektif-realiti yang mesti sentiasa layak-dan oleh itu, sentiasa tersasar sedikit sebanyak-sentiasa mengandungi unsur-unsur ketidaknyataan.
Miller meringkaskan kedudukan Stevens: "Walaupun pembubaran diri ini dalam satu cara adalah akhir segala-galanya, dalam cara lain ia adalah pembebasan yang menggembirakan. Hanya ada dua entiti yang tinggal sekarang setelah tuhan-tuhan mati: manusia dan alam, subjek dan objek. Alam adalah dunia fizikal, kelihatan, boleh didengar, boleh disentuh, hadir kepada semua deria, dan manusia adalah kesedaran, kekosongan yang menerima alam dan mengubahnya menjadi sesuatu yang tidak nyata ..."
Aspek pemikiran dan puisi Stevens diambil dari tulisan Friedrich Nietzsche. Puisi Stevens "Description without Place," sebagai contoh, secara langsung menyebut ahli falsafah itu: "Nietzsche di Basel mengkaji kolam dalam Dari perubahan warna ini, menguasai Pergerakan dan pergerakan bentuknya Dalam gerakan masa kosong yang sangat bercorak."
Para sarjana telah cuba menjejaki beberapa pengaruh Nietzsche terhadap pemikiran Stevens. Walaupun hubungan intelektual Stevens dengan Nietzsche adalah kompleks, jelas bahawa beliau berkongsi perspektif Nietzsche mengenai topik seperti agama, perubahan, dan individu. Milton J. Bates menulis: "dalam surat 1948 kepada Rodriguez Feo, [Stevens] menyatakan suasana musim luruhnya dengan kiasan kepada Nietzsche: "Bagaimana pudar ini menyakitkan walaupun labu dan glasier fros dan serangan buku dan gambar dan muzik dan orang. Ia sudah selesai, kata Zarathustra; dan seseorang pergi ke Canoe Club dan minum beberapa Martini dan daging babi dan melihat ruang sungai dan mengambil bahagian dalam disintegrasi, penguraian, finale yang gembira." Apa sahaja yang Nietzsche akan fikirkan tentang Canoe Club dan masakannya, beliau akan menghargai selebihnya surat itu, yang mengkritik dunia di mana yang lemah berpura-pura menjadi kuat dan yang kuat berdiam diri, di mana kehidupan berkumpulan hampir menghapuskan lelaki berkarakter."
2.6. Ciri-ciri Puitis dan Perkembangan
Stevens adalah contoh jarang seorang penyair yang hasil utamanya datang sebahagian besarnya hanya apabila beliau menghampiri usia 40 tahun. Penerbitan utamanya yang pertama (empat puisi dari urutan bertajuk "Phases" dalam edisi November 1914 majalah Poetry) ditulis pada usia 35 tahun, walaupun sebagai mahasiswa di Harvard, Stevens telah menulis puisi dan bertukar sonet dengan Santayana. Banyak karya kanoniknya ditulis jauh selepas beliau berusia 50 tahun. Menurut Bloom, yang memanggil Stevens "penyair Amerika terbaik dan paling representatif" pada masa itu, tiada penulis Barat sejak Sophocles yang mempunyai perkembangan artistik genius yang begitu lewat. Rakan sebayanya Harriet Monroe memanggil Stevens "seorang penyair, kaya dan banyak dan mendalam, provokatif kegembiraan, kecantikan kreatif pada mereka yang dapat bertindak balas kepadanya".
Vendler menyatakan bahawa terdapat tiga suasana yang dapat dibezakan dalam puisi panjang Stevens: ekstasi, apati, dan keengganan antara ekstasi dan apati. Beliau juga menyatakan bahawa puisinya sangat dipengaruhi oleh lukisan Paul Klee dan Paul Cézanne: "Stevens melihat dalam lukisan kedua-dua Paul Klee-yang merupakan pelukis kegemarannya-dan Cézanne jenis kerja yang beliau ingin lakukan sendiri sebagai penyair Modenis. Klee telah membayangkan simbol. Klee bukanlah pelukis realistik secara langsung dan penuh dengan unjuran realiti yang aneh dan khayalan dan imaginatif dan lucu dalam lukisannya. Lukisan-lukisan itu sering enigmatic atau penuh dengan teka-teki, dan Stevens juga menyukai itu. Apa yang Stevens sukai dalam Cézanne adalah pengurangan, boleh dikatakan, dunia kepada beberapa objek monumental."
Puisi Stevens sering dicirikan oleh penggunaan bahasa yang canggih, metafora yang kompleks, dan imejan yang kaya, yang menyumbang kepada sifatnya yang mendalam dan kadang-kadang sukar difahami. Beliau juga dikenali kerana ketelitiannya dalam kritikan diri sebelum menerbitkan karyanya. Puisi-puisinya sering menggunakan kata-kata kuno dan istilah yang sukar, serta istilah simbolik yang unik, menjadikannya puisi meditasi yang konseptual dan mendalam. Salah satu puisinya yang paling terkenal, "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird" (Tiga Belas Cara Memandang Burung Hitam), menggambarkan pelbagai perspektif dan tafsiran terhadap seekor burung hitam, mencerminkan eksplorasi Stevens tentang hubungan antara imaginasi dan realiti. Puisi ini, dengan strukturnya yang terpecah-pecah dan imejan yang tenang, sering mengundang pembaca untuk merenung makna yang lebih mendalam, seperti yang ditunjukkan dalam bait-bait berikut:
"XⅡ Sungai bergerak. Burung hitam pasti sedang terbang. XⅢ Sepanjang petang adalah senja. Salji sedang turun Dan akan terus turun. Burung hitam itu duduk Di dahan cemara."
Puisi ini menunjukkan bagaimana Stevens menggunakan objek biasa untuk meneroka konsep falsafah yang kompleks, menggalakkan pembaca untuk melihat dunia dari pelbagai sudut pandang dan merenungkan sifat kewujudan. Beberapa pengkritik juga melihat puisi ini mencerminkan konsep Buddha tentang 'kekosongan' (무, 공) dalam meditasi.
3. Penerimaan Kritikal dan Pengaruh
Selepas kematian Stevens pada tahun 1955, tafsiran sastera puisinya dan esei kritikal mula berkembang dengan buku-buku penuh yang ditulis mengenai puisi-puisinya oleh sarjana sastera terkemuka seperti Vendler dan Harold Bloom. Dua buku Vendler mengenai puisi Stevens membezakan puisi pendek dan puisi panjangnya dan mencadangkan agar ia dipertimbangkan di bawah bentuk tafsiran dan kritikan sastera yang berasingan. Kajiannya mengenai puisi yang lebih panjang terdapat dalam bukunya On Extended Wings dan menyenaraikan puisi panjang Stevens termasuk "The Comedian as the Letter C", "Sunday Morning", "Le Monocle de Mon Oncle", "Like Decorations in a Nigger Cemetery", "Owl's Clover", "The Man with the Blue Guitar", "Examination of the Hero in a Time of War", "Notes Toward a Supreme Fiction", "Esthetique du Mal", "Description without Place", "Credences of Summer", "The Auroras of Autumn", dan puisi terakhir dan terpanjangnya, "An Ordinary Evening in New Haven". Satu lagi kajian penuh mengenai puisi Stevens pada akhir abad ke-20 ialah The Comic Spirit of Wallace Stevens oleh Daniel Fuchs.
3.1. Penerimaan Kritikal
Minat dalam pembacaan dan penerimaan puisi Stevens berterusan hingga awal abad ke-21, dengan jilid penuh yang didedikasikan dalam Library of America untuk tulisan dan puisinya yang dikumpul. Dalam bukunya mengenai pembacaan Stevens sebagai penyair apa yang disebutnya "puisi falsafah", Charles Altieri membentangkan pembacaannya sendiri tentang ahli falsafah seperti Hegel dan Wittgenstein sambil membentangkan tafsiran spekulatif Stevens di bawah pendekatan ini. Dalam bukunya tahun 2016 Things Merely Are: Philosophy in the Poetry of Wallace Stevens, Simon Critchley menunjukkan penghalusan penghargaan interaksi realiti dan puisi dalam puisi Stevens, menulis: "Puisi-puisi akhir Stevens dengan degil menunjukkan bagaimana fikiran tidak dapat memahami sifat muktamad realiti yang dihadapinya. Realiti berundur di hadapan imaginasi yang membentuk dan menyusunnya. Puisi oleh itu adalah pengalaman kegagalan. Seperti yang Stevens katakan dalam puisi akhir yang terkenal, penyair memberi kita idea tentang sesuatu, bukan sesuatu itu sendiri."
Penerimaan dan tafsiran puisi Stevens telah meluas dan berorientasi pelbagai. Dalam buku mereka The Fluent Mundo, Leonard dan Wharton mendefinisikan sekurang-kurangnya empat sekolah tafsiran, bermula dengan penyokong utama Stevens yang terdapat dalam pengkritik Harvey Pearce dan Helen Regeuiro, yang menyokong tesis "bahawa puisi Stevens yang lebih lewat menafikan nilai imaginasi demi pandangan yang tidak terhalang tentang 'benda itu sendiri'". Sekolah tafsiran seterusnya yang dikenal pasti oleh Leonard dan Wharton ialah sekolah Romantik, yang dipimpin oleh Vendler, Bloom, James Baird, dan Joseph Riddel. Sekolah ketiga tafsiran Stevens yang melihat Stevens sangat bergantung pada falsafah Kontinental abad ke-20 termasuk J. Hillis Miller, Thomas J. Hines, dan Richard Macksey. Sekolah keempat melihat Stevens sepenuhnya Husserlian atau Heideggerian dalam pendekatan dan nada dan dipimpin oleh Hines, Macksey, Simon Critchley, Glauco Cambon, dan Paul Bove. Empat sekolah ini menawarkan persetujuan dan perselisihan pandangan sesekali; sebagai contoh, Critchley membaca tafsiran Bloom tentang Stevens sebagai dalam sekolah anti-realis sementara melihat Stevens tidak dalam sekolah tafsiran puitis anti-realis.
3.2. Pengaruh Sastera
Sejak awal, pengkritik dan rakan penyair memuji Stevens. Hart Crane menulis kepada seorang rakan pada tahun 1919, selepas membaca beberapa puisi yang akan membentuk Harmonium, "Ada seorang lelaki yang karyanya membuat kebanyakan kita yang lain gentar." Poetry Foundation menyatakan bahawa "menjelang awal 1950-an Stevens dianggap sebagai salah seorang penyair kontemporari terbesar Amerika, seorang seniman yang abstraksi tepatnya memberi pengaruh besar kepada penulis lain." Beberapa pengkritik, seperti Randall Jarrell dan Yvor Winters, memuji karya awal Stevens tetapi mengkritik puisi-puisi kemudiannya yang lebih abstrak dan falsafah.
Harold Bloom, Helen Vendler, dan Frank Kermode adalah antara pengkritik yang telah mengukuhkan kedudukan Stevens dalam kanon sebagai salah satu tokoh utama puisi Modenis Amerika abad ke-20. Bloom telah memanggil Stevens "sebahagian penting dari mitologi Amerika" dan tidak seperti Winters dan Jarrell, Bloom telah memetik puisi-puisi Stevens yang lebih lewat, seperti "Poems of our Climate," sebagai antara yang terbaik.
Dalam mengulas kedudukan Stevens di kalangan penyair kontemporari dan penyair sebelumnya, biografinya Paul Mariani menyatakan, "Lingkaran penyair-ahli falsafah Stevens yang sebenar termasuk Pound dan Eliot serta Milton dan para romantis yang hebat. Secara lanjutan, E. E. Cummings hanyalah bayangan seorang penyair, manakala Blackmur (seorang pengkritik dan penerbit kontemporari) tidak pun sudi menyebut Williams, Moore, atau Hart Crane."

4. Kritikan Mengenai Rasisme
Terdapat pelbagai bukti mengenai penghinaan Stevens terhadap orang keturunan Afrika, contohnya, penggunaan frasa "nigger mystics" dalam puisinya "Prelude to Objects", dan tajuk puisinya "Like Decorations in a Nigger Cemetery". Sikap ini selanjutnya digambarkan oleh anekdot berikut: "Ia berlaku semasa mesyuarat jawatankuasa Anugerah Buku Kebangsaan yang menganugerahkan hadiah puisi kepada Marianne Moore. Lima [hakim, termasuk] Wallace Stevens ... menghabiskan masa melihat gambar-gambar mesyuarat jawatankuasa Anugerah Buku Kebangsaan sebelumnya. Gwendolyn Brooks muncul dalam salah satu daripadanya. Setelah melihat foto itu, Stevens berkata, 'Siapa si coon?' ... Menyedari reaksi kumpulan terhadap soalannya, beliau bertanya, 'Saya tahu anda tidak suka mendengar orang memanggil seorang wanita coon, tetapi siapa dia?'"
5. Stevens dalam Budaya Popular
Pada tahun 1976, selepas menemui teknik etsa Picasso daripada Atelier Crommelynck, David Hockney menghasilkan satu siri 20 etsa yang dipanggil The Blue Guitar. Muka depan buku menyebut inspirasi dwi Hockney sebagai "The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso". Etsa-etsa itu merujuk kepada tema-tema puisi Stevens, The Man with the Blue Guitar. Petersburg Press menerbitkan portfolio itu pada Oktober 1977. Pada tahun yang sama, Petersburg juga menerbitkan sebuah buku di mana teks puisi itu disertakan dengan imej-imej.
Kedua-dua tajuk cerita awal oleh John Crowley, pertama kali diterbitkan pada tahun 1978 sebagai "Where Spirits Gat Them Home", kemudian dikumpul pada tahun 1993 sebagai "Her Bounty to the Dead", berasal dari "Sunday Morning". Tajuk dua novel oleh D. E. Tingle, Imperishable Bliss (2009) dan A Chant of Paradise (2014), berasal dari "Sunday Morning". John Irving memetik puisi Stevens "The Plot Against the Giant" dalam novelnya The Hotel New Hampshire. Dalam filem Terrence Malick Badlands, nama panggilan protagonis adalah Red dan Kit, rujukan yang mungkin kepada puisi Stevens "Red Loves Kit".
Nick Cave memetik baris "And the waves, the waves were soldiers moving" dalam lagunya "We Call Upon the Author". Ia berasal dari puisi Stevens "Dry Loaf". Kemudian Vic Chesnutt merakamkan lagu bernama "Wallace Stevens" dalam albumnya North Star Deserter. Lagu itu merujuk kepada puisi Stevens "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird".
Stevens dihormati dengan setem pos AS pada tahun 2012.
6. Anugerah
Sepanjang hayatnya, Stevens menerima pelbagai anugerah sebagai pengiktirafan terhadap karyanya, termasuk:
- Bollingen Prize for Poetry (1949)
- National Book Award for Poetry (1951, 1955) untuk The Auroras of Autumn dan The Collected Poems of Wallace Stevens
- Frost Medal (1951)
- Hadiah Pulitzer untuk Puisi (1955) untuk Collected Poems