Cole Porter

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Cole Porter dilahirkan di Peru, Indiana, pada 9 Jun 1891, satu-satunya anak yang masih hidup dalam keluarga kaya. Ibu bapanya mempunyai dua anak lain yang meninggal dunia semasa bayi sebelum kelahirannya. Bapanya, Samuel Fenwick Porter, seorang ahli farmasi, memainkan peranan yang kurang dalam pembesaran Porter, walaupun sebagai penyair amatur, dia mungkin telah mempengaruhi bakat anaknya dalam rima dan meter. Bapanya juga seorang penyanyi dan pemain piano yang berbakat, tetapi hubungan bapa-anak tidak rapat. Ibunya, Kate, adalah anak perempuan James Omar "J. O." Cole, "lelaki terkaya di Indiana", seorang spekulator arang batu dan kayu yang mendominasi keluarga. J. O. Cole membina pasangan itu sebuah rumah di hartanahnya di kawasan Peru, yang dikenali sebagai Westleigh Farms. J. O. Cole membuat kekayaannya di California dan melaburkannya dalam tanah ladang Indiana dan kayu, arang batu, serta minyak West Virginia. Selepas sekolah menengah, Porter hanya kembali ke rumah zaman kanak-kanaknya untuk lawatan sesekali.

Ibu Porter yang bersemangat kuat menyayanginya dan memulakan latihan muziknya pada usia awal. Dia belajar biola pada usia enam tahun, piano pada usia lapan tahun, dan menulis operetta pertamanya (dengan bantuan ibunya) pada usia sepuluh tahun. Ibunya memalsukan tahun kelahirannya yang direkodkan, mengubahnya dari 1891 kepada 1893 untuk menjadikannya kelihatan lebih cerdik.

J. O. Cole mahu cucunya menjadi seorang peguam, dan dengan itu, menghantarnya ke Worcester Academy di Massachusetts pada tahun 1905. Porter membawa piano tegak bersamanya ke sekolah dan mendapati bahawa muzik, dan keupayaannya untuk menghiburkan, memudahkan dia untuk berkawan. Porter cemerlang di sekolah dan jarang pulang melawat. Dia menjadi valedictorian kelas dan diberi ganjaran oleh datuknya dengan lawatan ke Perancis, Switzerland dan Jerman.

Memasuki Yale College pada tahun 1909, Porter mengambil jurusan Bahasa Inggeris, minor dalam muzik, dan juga belajar bahasa Perancis. Dia adalah ahli Scroll and Key dan persaudaraan Delta Kappa Epsilon, dan menyumbang kepada majalah humor kampus The Yale Record. Dia adalah ahli awal kumpulan nyanyian a cappella Whiffenpoofs dan mengambil bahagian dalam beberapa kelab muzik lain; pada tahun seniornya, dia dipilih sebagai presiden Yale Glee Club dan merupakan penyanyi solo utamanya. Semasa di Yale, beliau juga bertemu dan berkawan dengan Monty Woolley.

Porter menulis 300 lagu semasa di Yale, termasuk lagu-lagu pelajar seperti lagu-lagu perjuangan bola sepak "Bulldog" dan "Bingo Eli Yale" (juga dikenali sebagai "Bingo, That's The Lingo!") yang masih dimainkan di Yale, dengan "Bulldog" dinyanyikan apabila ragbi touchdown berjaya. Semasa kolej, Porter berkenalan dengan kehidupan malam yang meriah di New York City, menaiki kereta api ke sana untuk makan malam, teater, dan malam di bandar bersama rakan-rakan sekelasnya, sebelum kembali ke New Haven, Connecticut, pada awal pagi. Dia juga menulis skor komedi muzikal untuk persaudaraannya, Yale Dramatic Association, dan sebagai pelajar di Harvard - Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope (1913) dan Paranoia (1914) - yang membantunya mempersiapkan diri untuk kerjaya sebagai komposer dan penulis lirik Broadway dan Hollywood.

Selepas tamat pengajian dari Yale, Porter mendaftar di Harvard Law School pada tahun 1913, di mana dia berkongsi bilik dengan bakal Setiausaha Negara Dean Acheson. Dia tidak lama kemudian merasakan bahawa dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang peguam, dan, atas cadangan dekan sekolah undang-undang, beralih ke jabatan muzik Harvard, di mana dia belajar harmoni dan kontrapun dengan Pietro Yon. Ibunya tidak membantah langkah ini, tetapi ia dirahsiakan daripada J. O. Cole.

Pada tahun 1915, lagu pertama Porter di Broadway, "Esmeralda", muncul dalam revue Hands Up. Kejayaan pantas itu segera diikuti oleh kegagalan: produksi Broadway pertamanya, pada tahun 1916, See America First, sebuah "opera komik patriotik" yang dimodelkan pada Gilbert and Sullivan, dengan buku oleh T. Lawrason Riggs, adalah kegagalan, ditutup selepas dua minggu. Porter menghabiskan tahun berikutnya di New York City sebelum pergi ke luar negara semasa Perang Dunia I.

1.2. Perang Dunia I, Paris, dan Perkahwinan

Pada tahun 1917, apabila Amerika Syarikat memasuki Perang Dunia I, Porter berpindah ke Paris untuk bekerja dengan organisasi Duryea Relief. Dia kemudian menyertai Rejimen Asing Pertama, sebelum berpindah ke rejimen lain sebelum pelepasan pada April 1919. Beberapa penulis skeptikal tentang dakwaan Porter untuk berkhidmat dalam Legion Asing Perancis, tetapi Legion menyenaraikan Porter sebagai salah seorang askarnya dan memaparkan potretnya di muziumnya di Aubagne. Menurut beberapa akaun, dia berkhidmat di Afrika Utara dan dipindahkan ke Sekolah Pegawai Perancis di Fontainebleau, mengajar artileri kepada askar Amerika. Sebuah obituari di The New York Times menyatakan bahawa, semasa di Legion, "dia mempunyai piano mudah alih yang dibina khas untuknya supaya dia dapat membawanya di belakangnya dan menghiburkan tentera di bivouac mereka." Satu lagi akaun, yang diberikan oleh Porter, adalah bahawa dia menyertai jabatan perekrutan Ibu Pejabat Penerbangan Amerika, tetapi, menurut penulis biografinya Stephen Citron, tiada rekod dia menyertai cabang pasukan ini atau mana-mana cabang lain.

Porter mengekalkan sebuah apartmen mewah di Paris, di mana dia mengadakan hiburan mewah. Partinya adalah mewah dan skandal, dengan "banyak aktiviti gay dan biseksual, bangsawan Itali, cross-dressing, pemuzik antarabangsa dan sejumlah besar dadah rekreasi".

Pada tahun 1918, dia bertemu Linda Lee Thomas, seorang janda kaya dari Louisville, Kentucky, lapan tahun lebih tua daripadanya. Dia menceraikan hartawan akhbar Edward R. Thomas pada tahun 1912, menerima lebih dari satu juta dolar dalam penyelesaian perceraian. Dia cantik dan mempunyai hubungan sosial yang baik; pasangan itu berkongsi minat yang sama, termasuk minat melancong, dan dia menjadi orang kepercayaan dan teman Porter. Pasangan itu berkahwin pada tahun berikutnya, pada 19 Disember 1919. Dia tidak ragu-ragu tentang homoseksualiti Porter, yang melibatkan pertemuan homoseksual yang kerap, tetapi ia adalah perkahwinan yang saling menguntungkan bagi mereka. Bagi Linda, ia menawarkan status sosial yang berterusan dan pasangan yang bertentangan dengan suami pertamanya yang kasar. Bagi Porter, ia membawa penampilan heteroseksual yang dihormati dalam era di mana homoseksualiti tidak diakui secara terbuka. Mereka, lebih-lebih lagi, benar-benar setia antara satu sama lain dan kekal berkahwin sehingga kematian Linda pada tahun 1954. Linda kekal melindungi kedudukan sosialnya dan, percaya bahawa muzik klasik mungkin menjadi saluran yang lebih berprestij daripada Broadway untuk bakat suaminya, cuba menggunakan hubungannya untuk mencari guru yang sesuai untuknya, termasuk Igor Stravinsky, tetapi tidak berjaya. Akhirnya, Porter mendaftar di Schola Cantorum di Paris, di mana dia belajar orkestrasi dan kontrapun dengan Vincent d'Indy. Sementara itu, lagu hits besar pertama Porter ialah "Old-Fashioned Garden" dari revue Hitchy-Koo of 1919. Pada tahun 1920, dia menyumbang muzik beberapa lagu kepada muzikal A Night Out.

Perkahwinan tidak mengurangkan selera Porter untuk kemewahan yang melampau. Rumah Porter di rue Monsieur berhampiran Les Invalides adalah sebuah rumah agam dengan kertas dinding platinum dan kerusi yang dilapisi kulit zebra. Pada tahun 1923, Porter menerima warisan daripada datuknya, dan keluarga Porter mula tinggal di istana sewaan di Venice. Dia pernah mengupah seluruh Ballets Russes untuk menghiburkan tetamunya, dan untuk sebuah parti di Ca' Rezzonico, yang disewanya dengan harga 4.00 K USD sebulan pada tahun 1923, dia mengupah 50 pengayuh gondola untuk bertindak sebagai pelayan dan mempunyai rombongan penari tali yang membuat persembahan dalam cahaya lampu yang terang. Di tengah-tengah gaya hidup mewah ini, Porter terus menulis lagu dengan dorongan isterinya.

Porter menerima sedikit komisen untuk lagu-lagu pada tahun-tahun sejurus selepas perkahwinannya. Dia mempunyai nombor sesekali yang diselitkan ke dalam revue penulis lain di Britain dan A.S. Untuk pertunjukan C. B. Cochran pada tahun 1921, dia mempunyai dua kejayaan dengan nombor komedi "The Blue Boy Blues" dan "Olga, Come Back to the Volga". Pada tahun 1923, dengan kerjasama Gerald Murphy, dia mengarang balet pendek, pada asalnya bertajuk Landed dan kemudian Within the Quota, yang secara satira menggambarkan pengembaraan seorang imigran ke Amerika yang menjadi bintang filem. Karya itu, yang ditulis untuk Ballets suédois, berlangsung kira-kira 16 minit. Ia diorkestrasi oleh Charles Koechlin dan berkongsi malam pembukaan yang sama dengan La création du monde oleh Milhaud. Karya Porter adalah salah satu komposisi berasaskan jazz simfoni terawal, mendahului Rhapsody in Blue oleh George Gershwin empat bulan, dan diterima baik oleh pengulas Perancis dan Amerika selepas tayangan perdananya di Théâtre des Champs-Élysées pada Oktober 1923.

Selepas persembahan New York yang berjaya pada bulan berikutnya, Ballets suédois melawat karya itu di A.S., mempersembahkannya 69 kali. Setahun kemudian syarikat itu dibubarkan, dan skor itu hilang sehingga ia dibina semula dari manuskrip Porter dan Koechlin antara 1966 dan 1990, dengan bantuan dari Milhaud dan lain-lain. Porter kurang berjaya dengan karyanya dalam The Greenwich Village Follies (1924). Dia menulis kebanyakan skor asal, tetapi lagu-lagunya secara beransur-ansur digugurkan semasa tayangan Broadway, dan pada masa lawatan pasca-Broadway pada tahun 1925, semua nombornya telah dipadamkan. Kecewa dengan sambutan awam terhadap kebanyakan karyanya, Porter hampir menyerah menulis lagu sebagai kerjaya, walaupun dia terus mengarang lagu untuk rakan-rakan dan membuat persembahan di parti-parti peribadi.

1.3. Kemalangan dan Pemulihan

Pada 24 Oktober 1937, Porter sedang menunggang kuda bersama Countess Edith di Zoppola dan Duke Fulco di Verdura di Piping Rock Club di Locust Valley, New York, apabila kudanya tergolek di atasnya dan menghancurkan kakinya, menyebabkan dia cacat dan sentiasa sakit sepanjang hayatnya. Walaupun doktor memberitahu isteri dan ibu Porter bahawa kaki kanannya perlu dipotong, dan mungkin juga kaki kirinya, dia enggan menjalani prosedur itu. Linda bergegas dari Paris untuk bersamanya, dan menyokongnya dalam penolakannya terhadap amputasi. Dia kekal di hospital selama tujuh bulan sebelum dibenarkan pulang ke apartmennya di Waldorf Towers. Dia menyambung semula kerja sebaik sahaja dia mampu, mendapati ia mengalih perhatiannya daripada kesakitan yang berterusan.

Pada tahun 1958, kecederaan Porter menyebabkan satu siri ulser pada kaki kanannya. Selepas 34 operasi, kaki itu terpaksa dipotong dan digantikan dengan anggota badan buatan. Rakannya Noël Coward melawatnya di hospital dan menulis dalam diarinya, "Garis-garis kesakitan yang tidak henti-henti telah dihapuskan dari wajahnya...Saya yakin bahawa seluruh hidupnya akan ceria dan karyanya akan mendapat manfaat yang sewajarnya." Namun, Porter tidak pernah menulis lagu lain selepas amputasi dan menghabiskan enam tahun terakhir hidupnya dalam pengasingan relatif, hanya berjumpa dengan rakan-rakan rapat.

2.1. Muzikal Broadway

Pada usia 36 tahun, Porter memperkenalkan semula dirinya ke Broadway pada tahun 1928 dengan muzikal Paris, lagu hits pertamanya. Ia ditugaskan oleh E. Ray Goetz atas dorongan isteri Goetz dan bintang pertunjukan itu, Irène Bordoni. Dia mahu Rodgers and Hart menulis lagu-lagu itu, tetapi mereka tidak tersedia, dan ejen Porter memujuk Goetz untuk mengupah Porter. Pada Ogos 1928, kerja Porter dalam pertunjukan itu terganggu oleh kematian bapanya. Dia bergegas kembali ke Indiana untuk menenangkan ibunya sebelum kembali bekerja. Lagu-lagu untuk pertunjukan itu termasuk "Let's Misbehave" dan salah satu list song paling terkenal, "Let's Do It, Let's Fall in Love", yang diperkenalkan oleh Bordoni dan Arthur Margetson. Pertunjukan itu dibuka di Broadway pada 8 Oktober 1928. Keluarga Porter tidak menghadiri malam pertama kerana Porter berada di Paris menyelia pertunjukan lain yang telah ditugaskan kepadanya, La Revue des Ambassadeurs di dewan muzik Les Ambassadeurs. Ini juga merupakan kejayaan, dan, dalam frasa Citron, Porter akhirnya "diterima ke dalam eselon atas penulis lagu Broadway".

Cochran kini mahu lebih daripada Porter daripada lagu-lagu tambahan yang terpencil; dia merancang ekstravaganza West End yang serupa dengan pertunjukan Ziegfeld, dengan skor Porter dan pelakon antarabangsa yang besar yang diketuai oleh Jessie Matthews, Sonnie Hale dan Tilly Losch. Revue, Wake Up and Dream, berlangsung selama 263 persembahan di London, selepas itu Cochran memindahkannya ke New York pada tahun 1929. Di Broadway, perniagaan terjejas teruk oleh kemalangan Wall Street 1929, walaupun keluarga Porter tidak terjejas teruk kerana aset mereka dalam pelaburan selamat dan disimpan di beberapa bank asing yang kekal solvent. Produksi itu hanya berlangsung selama 136 persembahan. Dari sudut pandangan Porter, ia tetap merupakan kejayaan, kerana lagunya "What Is This Thing Called Love?" menjadi sangat popular. Kemasyhuran baru Porter membawanya tawaran dari Hollywood, tetapi kerana skornya untuk The Battle of Paris Paramount Pictures tidak cemerlang, dan bintangnya, Gertrude Lawrence, salah pilih, filem itu tidak berjaya. Citron menyatakan pandangan bahawa Porter tidak berminat dengan pawagam dan "jelas menulis untuk filem."

Masih dalam tema Perancis, pertunjukan Broadway terakhir Porter pada tahun 1920-an ialah Fifty Million Frenchmen (1929), di mana dia menulis 28 nombor, termasuk "You Do Something to Me", "You've Got That Thing" dan "The Tale of the Oyster". Pertunjukan itu menerima ulasan bercampur-campur. Seorang pengkritik menulis, "lirik sahaja sudah cukup untuk mendorong sesiapa sahaja kecuali P. G. Wodehouse bersara", tetapi yang lain menolak lagu-lagu itu sebagai "menyenangkan" dan "bukan lagu hits yang luar biasa dalam pertunjukan itu". Oleh kerana ia adalah produksi yang mewah dan mahal, tidak kurang daripada rumah penuh akan mencukupi, dan selepas hanya tiga minggu, penerbit mengumumkan bahawa mereka akan menutupnya. Irving Berlin, yang mengagumi dan menyokong Porter, mengambil iklan akhbar berbayar yang memanggil pertunjukan itu "Komedi muzikal terbaik yang pernah saya dengar dalam beberapa tahun. ... Salah satu koleksi nombor lagu terbaik yang pernah saya dengar". Ini menyelamatkan pertunjukan itu, yang berlangsung selama 254 persembahan, dianggap sebagai tayangan yang berjaya pada masa itu.

Ray Goetz, penerbit Paris dan Fifty Million Frenchmen, yang kejayaannya telah mengekalkannya solvent apabila penerbit lain muflis oleh kemerosotan pasca-kemalangan dalam perniagaan Broadway, menjemput Porter untuk menulis pertunjukan muzikal tentang bandar lain yang dia kenali dan cintai: New York. Goetz menawarkan pasukan yang terakhir bekerja dengan Porter: Herbert Fields menulis buku dan rakan lama Porter Monty Woolley mengarahkan. The New Yorkers (1930) mendapat kemasyhuran segera kerana memasukkan lagu tentang seorang pelacur, "Love for Sale". Asalnya dipersembahkan oleh Kathryn Crawford dalam suasana jalanan, ketidaksetujuan kritikal menyebabkan Goetz menyerahkan semula nombor itu kepada Elisabeth Welch dalam adegan kelab malam. Lirik itu dianggap terlalu eksplisit untuk radio pada masa itu, walaupun ia dirakam dan disiarkan sebagai instrumental dan cepat menjadi standard. Porter sering merujuknya sebagai lagu kegemarannya. The New Yorkers juga termasuk lagu hits "I Happen to Like New York".

Seterusnya datang pertunjukan pentas terakhir Fred Astaire, Gay Divorce (1932). Ia menampilkan lagu hits yang menjadi lagu paling terkenal Porter, "Night and Day". Pada tahun 1999, Matthew Shaftel menulis, "Kurang dari dua bulan selepas pembukaan pertunjukan ... lagu itu dipaparkan dalam dua rakaman terlaris dan berada di puncak jualan muzik lembaran. Sejak itu, 83 artis telah mendaftar dengan [ASCAP] ... untuk mempersembahkan dan merakam "Night and Day" secara sah. [Malah] hari ini, lebih dari 65 tahun selepas komposisinya, lagu itu memperoleh enam angka yang menakjubkan, menjadikannya "permata mahkota" Warner Brothers, dan meletakkannya dalam senarai ASCAP sebagai lagu yang paling banyak menjana wang sepanjang masa." Walaupun ulasan bercampur-campur (beberapa pengkritik enggan menerima Astaire tanpa rakan kongsi sebelumnya, kakaknya Adele), pertunjukan itu berlangsung selama 248 persembahan yang menguntungkan, dan hak untuk filem itu, yang dinamakan semula The Gay Divorcee, dijual kepada RKO Pictures. Versi filem itu menggugurkan semua skor Porter kecuali "Night and Day". Porter mengikuti ini dengan pertunjukan West End untuk Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), yang dipersembahkan oleh Cochran di Adelphi Theatre, di mana ia berlangsung selama 154 persembahan. Antara lagu hits yang digubah Porter untuk pertunjukan itu ialah "Experiment" dan "The Physician" untuk Lawrence, dan "Solomon" untuk Elisabeth Welch.

Pada tahun 1934, penerbit Vinton Freedley datang dengan pendekatan baru untuk menghasilkan muzikal. Daripada menugaskan buku, muzik dan lirik dan kemudian memilih pelakon, Freedley berusaha untuk mencipta muzikal yang ideal dengan bintang dan penulis semuanya terlibat dari awal. Bintang-bintang yang dia inginkan ialah Ethel Merman, William Gaxton dan pelawak Victor Moore. Dia merancang cerita tentang kapal karam dan pulau terpencil, dan untuk buku itu dia beralih kepada P. G. Wodehouse dan Guy Bolton. Untuk lagu-lagu, dia memutuskan untuk Porter. Dengan memberitahu setiap daripada mereka bahawa dia telah menandatangani yang lain, Freedley mengumpulkan pasukan idealnya bersama-sama. Penulisan semula drastik pada saat-saat terakhir diperlukan oleh kemalangan perkapalan besar yang mendominasi berita (seperti kebakaran SS Morro Castle pada tahun 1934 yang membunuh lebih dari 100 orang) dan menjadikan buku Bolton dan Wodehouse kelihatan tidak sesuai. Walau bagaimanapun, pertunjukan itu, Anything Goes, adalah kejayaan segera. Porter menulis apa yang ramai anggap sebagai skor terhebatnya dalam tempoh ini. Ulasan majalah The New Yorker berkata, "Encik Porter berada dalam kelas tersendiri", dan Porter kemudian memanggilnya salah satu daripada dua pertunjukan sempurnanya, bersama dengan Kiss Me, Kate kemudian. Lagu-lagunya termasuk "I Get a Kick Out of You", "All Through the Night", "You're the Top" (salah satu lagu list song paling terkenal), dan "Blow, Gabriel, Blow", serta nombor tajuk. Pertunjukan itu berlangsung selama 420 persembahan di New York (tayangan yang sangat panjang pada tahun 1930-an) dan 261 di London. Porter, walaupun pelajaran orkestrasi dari d'Indy, tidak mengorkestrasi muzikalnya. Anything Goes diorkestrasi oleh Robert Russell Bennett dan Hans Spialek. Pertunjukan Porter yang lain diorkestrasi oleh Maurice B. DePackh, Walter Paul, Don Walker dan Philip J. Lang: Porter memeriksa bahagian orkestra dan meminda mereka mengikut keperluannya. Kini di puncak kejayaannya, Porter dapat menikmati malam pembukaan muzikalnya; dia membuat kemunculan besar dan duduk di hadapan, jelas menikmati pertunjukan itu seperti mana-mana penonton. Russel Crouse mengulas "Kelakuan malam pembukaan Cole adalah tidak senonoh seperti pengantin lelaki yang berseronok di perkahwinannya sendiri."

Anything Goes adalah yang pertama daripada lima pertunjukan Porter yang menampilkan Merman. Dia menyukai suaranya yang kuat dan lantang dan menulis banyak nombor yang memaparkan kekuatannya. Jubilee (1935), yang ditulis bersama Moss Hart semasa pelayaran mengelilingi dunia, bukanlah lagu hits utama, berlangsung hanya 169 persembahan, tetapi ia menampilkan dua lagu yang sejak itu menjadi standard, "Begin the Beguine" dan "Just One of Those Things". Red, Hot and Blue (1936), menampilkan Merman, Jimmy Durante dan Bob Hope, berlangsung selama 183 persembahan dan memperkenalkan "It's De-Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)", dan "Ridin' High". Kegagalan relatif pertunjukan ini meyakinkan Porter bahawa lagu-lagunya tidak menarik kepada penonton yang cukup luas. Dalam satu temu bual, dia berkata "Alusi canggih baik untuk kira-kira enam minggu ... lebih menyeronokkan, tetapi hanya untuk diri saya dan kira-kira lapan belas orang lain, yang semuanya adalah penonton malam pertama. Penulisan drama yang digilap, berbudaya dan dewasa dalam bidang muzikal adalah semata-mata kemewahan kreatif."

Pertunjukan pertama Porter selepas kemalangannya tidak berjaya. You Never Know (1938), dibintangi oleh Clifton Webb, Lupe Vélez dan Libby Holman, hanya berlangsung selama 78 persembahan. Skor itu termasuk lagu-lagu "From Alpha to Omega" dan "At Long Last Love". Dia kembali berjaya dengan Leave It to Me! (1938); pertunjukan itu memperkenalkan Mary Martin, menyanyikan "My Heart Belongs to Daddy", dan nombor lain termasuk "Most Gentlemen Don't Like Love" dan "From Now On". Pertunjukan terakhir Porter pada tahun 1930-an ialah DuBarry Was a Lady (1939), sebuah pertunjukan yang sangat berani dibintangi oleh Merman dan Bert Lahr. Selepas lawatan pra-Broadway, di mana ia menghadapi masalah dengan penapis Boston, ia mencapai 408 persembahan, bermula di 46th Street Theatre. Skor itu termasuk "But in the Morning, No" (yang diharamkan dari siaran), "Do I Love You?", "Well, Did You Evah!", "Katie Went to Haiti" dan satu lagi lagu list song up-tempo Porter, "Friendship".

Pada awal tahun 1940-an, Porter menghasilkan beberapa muzikal yang berjaya dalam jumlah persembahan tetapi kurang dalam lagu-lagu hits yang berkekalan. Panama Hattie (1940) adalah lagu hits Porter yang paling lama berjalan setakat ini, berlangsung di New York selama 501 persembahan walaupun tidak ada lagu Porter yang berkekalan. Ia dibintangi oleh Merman, Arthur Treacher dan Betty Hutton. Let's Face It! (1941), dibintangi oleh Danny Kaye, mempunyai tayangan yang lebih baik, dengan 547 persembahan di New York. Ini juga tidak mempunyai nombor yang menjadi standard, dan Porter selalu menganggapnya antara usaha yang kurang baik. Something for the Boys (1943), dibintangi oleh Merman, berlangsung selama 422 persembahan, dan Mexican Hayride (1944), dibintangi oleh Bobby Clark, dengan June Havoc, berlangsung selama 481 persembahan. Pertunjukan ini juga kekurangan standard Porter. Para pengkritik tidak menahan diri, mengeluh tentang kekurangan lagu hits dan standard skor yang umumnya rendah. Selepas dua kegagalan, Seven Lively Arts (1944) (yang menampilkan standard "Ev'ry Time We Say Goodbye") dan Around the World (1946), ramai yang berpendapat bahawa tempoh terbaik Porter telah berakhir.

Dari titik rendah ini, Porter membuat kemunculan semula yang ketara pada tahun 1948 dengan Kiss Me, Kate. Ia adalah pertunjukan paling berjaya setakat ini, berlangsung selama 1,077 persembahan di New York dan 400 di London. Produksi itu memenangi Anugerah Tony untuk Muzikal Terbaik (Tony pertama yang dianugerahkan dalam kategori itu), dan Porter memenangi anugerah untuk komposer dan penulis lirik terbaik. Skor itu termasuk "Another Op'nin', Another Show", "Wunderbar", "So In Love", "We Open in Venice", "Tom, Dick or Harry", "I've Come to Wive It Wealthily in Padua", "Too Darn Hot", "Always True to You (in My Fashion)", dan "Brush Up Your Shakespeare".

Porter memulakan tahun 1950-an dengan Out of This World (1950), yang mempunyai beberapa nombor yang baik tetapi terlalu banyak camp dan kekasaran, dan tidak begitu berjaya. Pertunjukan seterusnya, Can-Can (1952), menampilkan "C'est Magnifique" dan "It's All Right with Me", adalah lagu hits lain, berlangsung selama 892 persembahan. Produksi Broadway asli terakhir Porter, Silk Stockings (1955), menampilkan "All of You", juga berjaya, dengan tayangan 477 persembahan.

2.2. Skor Filem

Porter juga menulis untuk Hollywood pada pertengahan tahun 1930-an. Skornya termasuk untuk filem Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936), dengan James Stewart, menampilkan "You'd Be So Easy to Love" dan "I've Got You Under My Skin", dan Rosalie (1937), menampilkan "In the Still of the Night". Dia menulis skor filem pendek Paree, Paree, pada tahun 1935, menggunakan beberapa lagu dari Fifty Million Frenchmen. Porter juga mengarang lagu koboi "Don't Fence Me In" untuk Adios, Argentina, sebuah filem yang tidak dihasilkan, pada tahun 1934, tetapi ia tidak menjadi lagu hits sehingga Roy Rogers menyanyikannya dalam filem 1944 Hollywood Canteen. Bing Crosby, The Andrews Sisters, dan artis lain juga mempopularkannya pada tahun 1940-an. Keluarga Porter berpindah ke Hollywood pada Disember 1935, tetapi isteri Porter tidak menyukai persekitaran filem, dan tindakan homoseksual tersembunyi Porter, yang dulunya sangat berhati-hati, menjadi kurang begitu; dia berundur ke rumah mereka di Paris. Apabila tugasan filemnya dalam Rosalie selesai pada tahun 1937, Porter bergegas ke Paris untuk berdamai dengan Linda, tetapi dia tetap dingin. Selepas lawatan berjalan kaki di Eropah bersama rakan-rakannya, Porter kembali ke New York pada Oktober 1937 tanpa Linda. Mereka segera bersatu semula oleh kemalangan yang dialami Porter.

Pada akhir tahun 1939, Porter menyumbang enam lagu kepada filem Broadway Melody of 1940 untuk Fred Astaire, George Murphy dan Eleanor Powell. Sementara itu, ketika ketidakstabilan politik meningkat di Eropah, isteri Porter menutup rumah mereka di Paris pada tahun 1939, dan tahun berikutnya membeli rumah desa di pergunungan Berkshire, berhampiran Williamstown, Massachusetts, yang dihiasinya dengan perabot elegan dari rumah mereka di Paris. Porter menghabiskan masa di Hollywood, New York dan Williamstown.

Antara muzikal Broadway, Porter terus menulis untuk Hollywood. Skor filemnya dalam tempoh ini ialah You'll Never Get Rich (1941) dengan Astaire dan Rita Hayworth, Something to Shout About (1943) dengan Don Ameche, Janet Blair dan William Gaxton, dan Mississippi Belle (1943-44), yang ditinggalkan sebelum penggambaran bermula. Dia juga bekerjasama dalam pembikinan filem Night and Day (1946), sebuah biografi Porter yang sebahagian besarnya fiksyen, dengan Cary Grant yang secara tidak masuk akal dilakonkan sebagai watak utama. Filem ini diarahkan oleh Michael Curtiz dan muziknya dicalonkan untuk Anugerah Akademi. Para pengkritik mengejek, tetapi filem itu adalah kejayaan besar, terutamanya kerana banyaknya nombor-nombor Porter klasik di dalamnya. Kejayaan biopik itu berbeza dengan kegagalan filem Vincente Minnelli The Pirate (1948), dengan Judy Garland dan Gene Kelly, di mana lima lagu baru Porter mendapat sedikit perhatian.

Porter menulis dua lagi skor filem dan muzik untuk televisyen khas sebelum menamatkan kerjaya Hollywoodnya. Filem High Society (1956), dibintangi oleh Bing Crosby, Frank Sinatra dan Grace Kelly, termasuk lagu hits utama terakhir Porter "True Love". Ia diadaptasi sebagai muzikal pentas dengan nama yang sama. Porter juga menulis nombor untuk filem Les Girls (1957), yang dibintangi oleh Gene Kelly. Skor terakhirnya adalah untuk televisyen khas CBS Aladdin (1958).

2.3. Lagu-lagu Terkenal

Lagu-lagu Cole Porter terkenal dengan liriknya yang cerdas dan melodinya yang menarik. Beberapa lagu beliau yang paling terkenal dan abadi termasuk:

• "Night and Day" (1932) - Salah satu lagu paling terkenal Porter, yang dinyanyikan oleh Fred Astaire dalam muzikal Gay Divorce. Ia menjadi standard jazz yang ikonik.
• "Love for Sale" (1930) - Lagu kontroversi pada masanya kerana liriknya yang terang-terangan mengenai pelacuran, sehingga diharamkan di radio. Walaupun begitu, ia menjadi standard jazz yang popular.
• "Anything Goes" (1934) - Lagu tajuk dari muzikalnya yang sangat berjaya, mencerminkan perubahan sosial dan moral pada era itu.
• "I Get a Kick Out of You" (1934) - Juga dari Anything Goes, lagu ini terkenal dengan liriknya yang berjenaka dan melodi yang menarik.
• "You're the Top" (1934) - Lagu list song yang cerdas dari Anything Goes, membandingkan pelbagai perkara yang hebat.
• "Begin the Beguine" (1935) - Sebuah lagu yang kompleks dan panjang dari muzikal Jubilee, menjadi salah satu lagu yang paling sering dirakam.
• "I've Got You Under My Skin" (1936) - Dari filem Born to Dance, lagu ini menjadi sangat popular, terutamanya melalui versi rakaman Frank Sinatra dan Four Seasons.
• "In the Still of the Night" (1937) - Dari filem Rosalie, lagu balada yang indah ini juga menjadi standard.
• "My Heart Belongs to Daddy" (1938) - Diperkenalkan oleh Mary Martin dalam Leave It to Me!, lagu ini terkenal dengan liriknya yang nakal.
• "Well, Did You Evah!" (1939) - Dari DuBarry Was a Lady, lagu ini kemudian dipopularkan dalam filem High Society.
• "Friendship" (1939) - Sebuah lagi lagu list song yang ceria dari DuBarry Was a Lady, meraikan persahabatan.
• "Ev'ry Time We Say Goodbye" (1944) - Dari Seven Lively Arts, sebuah balada yang menyentuh hati dan menjadi standard jazz.
• "Always True to You in My Fashion" (1948) - Dari Kiss Me, Kate, sebuah lagu yang menampilkan lirik yang licik dan melodi yang menarik.
• "Another Op'nin', Another Show" (1948) - Lagu pembukaan yang bertenaga dari Kiss Me, Kate, yang meraikan permulaan pertunjukan baru.
• "So In Love" (1948) - Sebuah balada romantis dari Kiss Me, Kate, yang sering digunakan sebagai tema penutup rancangan televisyen Jepun Nichiyō Yōga Gekijō.
• "Too Darn Hot" (1948) - Dari Kiss Me, Kate, lagu ini terkenal dengan irama jazznya.
• "Brush Up Your Shakespeare" (1948) - Sebuah lagu komedi dari Kiss Me, Kate, yang memberikan nasihat tentang cara memikat wanita menggunakan petikan Shakespeare.
• "C'est Magnifique" (1953) - Dari muzikal Can-Can, lagu ini menggabungkan bahasa Perancis dan Inggeris.
• "I Love Paris" (1953) - Juga dari Can-Can, sebuah ode kepada bandar Paris.
• "All of You" (1954) - Dari Silk Stockings, lagu ini menjadi kegemaran dalam kalangan pemuzik jazz seperti Miles Davis, Modern Jazz Quartet, Bill Evans, dan Keith Jarrett.
• "True Love" (1956) - Dari filem High Society, lagu ini menjadi lagu hits utama terakhir Porter dan kemudian dirakam oleh George Harrison.
• "You'd Be So Nice to Come Home To" (1942) - Dari filem Something to Shout About, lagu ini juga menjadi standard jazz yang popular.

6.1. Penilaian Positif

Cole Porter meninggalkan warisan yang kekal dalam muzik Amerika. Banyak artis telah merakam lagu-lagu Porter, dan berpuluh-puluh telah mengeluarkan keseluruhan album lagu-lagunya. Pada tahun 1956, penyanyi jazz Ella Fitzgerald mengeluarkan Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook, dan pada tahun 1972, dia mengeluarkan koleksi lain, Ella Loves Cole. Antara banyak koleksi album lagu Porter ialah: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959); Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May (1959); All Through the Night: Julie London Sings the Choicest of Cole Porter (1965); Rosemary Clooney Sings the Music of Cole Porter (1982); Anything Goes: Stephane Grappelli & Yo-Yo Ma Play (Mostly) Cole Porter (1989) dan Love for Sale (Tony Bennett dan Lady Gaga, 2021). Pada tahun 1990 Dionne Warwick mengeluarkan Dionne Sings Cole Porter. Pada tahun yang sama, Red Hot + Blue dikeluarkan sebagai CD amal untuk penyelidikan AIDS dan menampilkan 20 lagu Cole Porter yang dirakam oleh artis seperti U2 dan Annie Lennox.

Koleksi rakaman tambahan termasuk Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) dan John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Barrowman melakonkan watak "Jack" dalam filem 2004 De-Lovely. Penyanyi lain yang memberi penghormatan kepada Porter termasuk kumpulan muzik pop Sweden Gyllene Tider, yang merakam lagu berjudul "Flickan i en Cole Porter-sång" ("That Girl from the Cole Porter Song") pada tahun 1982. Beliau dirujuk dalam lagu merengue "The Call of the Wild" oleh David Byrne dalam albumnya 1989 Rei Momo. Beliau juga disebut dalam lagu "Tonite It Shows" oleh Mercury Rev dalam album mereka 1998 Deserter's Songs. Selepas Can-Can diadaptasi sebagai filem, runut bunyi itu memenangi Anugerah Grammy untuk Album Runut Bunyi Terbaik 1960.

Pada tahun 1965, Judy Garland mempersembahkan medley lagu-lagu Porter di Anugerah Akademi ke-37 sejurus selepas kematian Porter. Pertunjukan biografi Cole, oleh Alan Strachan dan Benny Green, menampilkan lagu-lagu hits Porter, berlangsung pada tahun 1974 di Mermaid Theatre London. Pada tahun 1980, muzik Porter digunakan untuk skor Happy New Year, berdasarkan drama Philip Barry Holiday. Pelakon The Carol Burnett Show memberi penghormatan kepada Porter dalam sketsa lucu dalam siri televisyen CBS mereka. You're the Top: The Cole Porter Story, sebuah video bahan arkib dan temu bual, dan Red, Hot and Blue, sebuah video artis mempersembahkan muzik Porter, dikeluarkan pada tahun 1990 untuk meraikan ulang tahun keseratus kelahiran Porter. Berbeza dengan biografi skrin 1946 yang sangat dihiasi Night and Day, kehidupan Porter diceritakan dengan lebih realistik dalam De-Lovely, sebuah filem Irwin Winkler 2004 yang dibintangi oleh Kevin Kline sebagai Porter dan Ashley Judd sebagai Linda. Runut bunyi De-Lovely termasuk lagu-lagu Porter yang dinyanyikan oleh Alanis Morissette, Sheryl Crow, Elvis Costello, Diana Krall dan Natalie Cole, antara lain. Porter juga muncul sebagai watak dalam filem Woody Allen 2011 Midnight in Paris.

Banyak acara memperingati ulang tahun keseratus kelahiran Porter, termasuk pertunjukan separuh masa Orange Bowl 1991. Joel Grey dan barisan besar penyanyi, penari dan pancaragam, mempersembahkan penghormatan kepada Porter di Miami, Florida semasa perarakan King Orange Jamboree ke-57, yang bertemakan "Anything Goes". Indianapolis Symphony Orchestra mempersembahkan program muzik Cole Porter di Circle Theatre di Indianapolis, yang juga menampilkan klip filem Hollywood Porter. "A Gala Birthday Concert" diadakan di Carnegie Hall New York City, dengan lebih daripada 40 penghibur dan rakan-rakan memberi penghormatan kepada kerjaya panjang Porter dalam teater dan filem. Selain itu, Perkhidmatan Pos A.S. mengeluarkan setem pos peringatan yang menghormati kelahiran Porter. Opera Indiana University mempersembahkan muzikal Porter, Jubilee, di Bloomington, Indiana.

Pada Mei 2007, sebuah bintang di Hollywood Walk of Fame didedikasikan kepada Porter. Pada Disember 2010, potretnya ditambah ke Hoosier Heritage Gallery di pejabat Gabenor Indiana. Banyak orkestra simfoni telah memberi penghormatan kepada Porter pada tahun-tahun sejak kematiannya termasuk Seattle Symphony Orchestra, dengan Marvin Hamlisch sebagai konduktor dan Boston Pops, kedua-duanya pada tahun 2011. Pada tahun 2012, Marvin Hamlisch, Michael Feinstein, dan Dallas Symphony Orchestra menghormati Porter dengan konsert yang termasuk klasik-klasik yang dikenali. Festival Cole Porter diadakan setiap tahun pada bulan Jun di kampung halamannya di Peru, Indiana, untuk memupuk apresiasi muzik dan seni. Penyanyi berkostum di Cole Porter Room gaya kabaret di Pusat Sejarah Indiana Eugene dan Marilyn Glick di Indianapolis mengambil permintaan dari pengunjung dan mempersembahkan lagu-lagu hits Porter. Persekitaran ini direka untuk membangkitkan Waldorf Astoria New York, tempat Porter tinggal. Sejak kematian Porter, kecuali untuk masa yang singkat di New York Historical Society, piano besar Steinway 1908 miliknya, yang telah digunakannya ketika mengarang sejak pertengahan tahun 1930-an, telah dipamerkan dan sering dimainkan di lobi Waldorf-Astoria Hotel. Porter adalah ahli American Theater Hall of Fame dan Great American Songbook Hall of Fame, yang mengiktiraf "lagu-lagu kompleks muziknya dengan lirik yang cerdas dan berbudaya". Pada tahun 2014, Porter dihormati dengan plak di Legacy Walk di Chicago, yang meraikan pencapaian LGBT. Beliau juga diiktiraf dalam Songwriters Hall of Fame pada tahun 1970.

6.2. Kritikan dan Kontroversi

Walaupun kejayaan dan pujian yang meluas, Cole Porter dan karyanya tidak terlepas daripada kritikan dan kontroversi. Lagu "Love for Sale" (1930) menimbulkan perdebatan sengit pada masanya. Liriknya yang terang-terangan mengenai pelacuran menyebabkan ia diharamkan daripada siaran radio, mencerminkan norma-norma sosial yang konservatif pada era itu. Walaupun begitu, lagu itu kemudiannya menjadi standard jazz yang popular, menunjukkan anjakan dalam penerimaan budaya.

Selain itu, Stephen Citron, seorang penulis biografi, menyatakan pandangan bahawa Porter "menulis untuk filem" dengan cara yang kurang bersemangat, menunjukkan bahawa Porter mungkin tidak berminat dengan pawagam seperti yang dia lakukan dengan teater muzikal. Ini mungkin menyumbang kepada hakikat bahawa beberapa skor filemnya tidak dianggap sebagai karya yang paling cemerlang.

Pada awal tahun 1940-an, selepas kemalangan menunggang kuda yang serius, beberapa muzikal Porter menerima kritikan. Pengkritik mengeluh tentang kekurangan lagu-lagu hits yang berkekalan dan standard skor yang umumnya rendah dalam pertunjukan seperti Panama Hattie, Let's Face It!, Something for the Boys, dan Mexican Hayride. Ini menimbulkan kebimbangan bahawa tempoh terbaik Porter mungkin telah berlalu, sebelum dia membuat kemunculan semula yang gemilang dengan Kiss Me, Kate. Muzikal Out of This World (1950) juga dikritik kerana mengandungi terlalu banyak "camp" dan kekasaran, yang mungkin menjejaskan kejayaannya.