Amy Beach

1.1. Kehidupan awal dan pendidikan

Amy Marcy Cheney dilahirkan di Henniker, New Hampshire, pada 5 September 1867, kepada Charles Abbott Cheney dan Clara Imogene (Marcy) Cheney. Charles Abbott Cheney ialah anak saudara kepada Oren B. Cheney, yang merupakan pengasas bersama Bates College. Bakat seni mengalir dalam keluarganya; ibunya, Clara, dikatakan seorang "pianis dan penyanyi yang cemerlang." Amy menunjukkan setiap tanda sebagai anak ajaib sejak kecil. Beliau mampu menyanyikan empat puluh lagu dengan tepat pada usia satu tahun, mampu mengimprovisasi melodi kontra pada usia dua tahun, dan mengajar dirinya membaca pada usia tiga tahun. Pada usia empat tahun, beliau menggubah tiga waltz untuk piano dalam satu musim panas di ladang datuknya di West Henniker, New Hampshire, walaupun tanpa piano; sebaliknya, beliau menggubah karya-karya itu secara mental dan memainkannya apabila pulang ke rumah. Beliau juga boleh memainkan muzik dengan telinga, termasuk himne empat bahagian.

Bakat muzik yang luar biasa pada usia muda ini boleh dikaitkan dengan keadaan semula jadi tertentu yang dimilikinya. Beliau mungkin mempunyai pic sempurna, yang membolehkannya memainkan muzik sepenuhnya dengan telinga. Selain itu, beliau mungkin mengalami sinestesia, iaitu keadaan di mana setiap kunci dikaitkan dengan warna tertentu. Sebagai seorang gadis muda, Beach akan meminta ibu bapanya memainkan muzik berdasarkan warna yang beliau kaitkan dengan muzik itu. Bagi Beach, setiap kunci mungkin mempunyai warna tertentu. Beliau tidak mempunyai warna untuk setiap kunci major, dan hanya boleh mengaitkan warna dengan dua kunci minor. Kepekaan yang tinggi terhadap kunci ini menjadikan permainan dengan telinga lebih mudah baginya berbanding pemuzik tanpa kebolehan tersebut. Keupayaan semula jadi ini bukan sahaja menjadikannya seorang anak ajaib yang terkenal tetapi juga mendorong keinginannya untuk mencapai kecemerlangan muzik. Keluarganya bergelut untuk memenuhi minat dan tuntutan muziknya. Ibunya menyanyi dan bermain untuknya, tetapi cuba menghalang anak itu daripada bermain piano keluarga sendiri, percaya bahawa memanjakan keinginan anak itu akan merosakkan autoriti ibu bapa. Amy sering mengarahkan muzik apa yang dimainkan di rumah, menjadi marah jika tidak memenuhi piawaiannya.

Amy Beach mula mengambil pelajaran piano formal dengan ibunya pada usia enam tahun, dan tidak lama kemudian memberikan resital awam karya-karya oleh Handel, Beethoven, dan Chopin, serta karya-karya sendiri. Salah satu resital tersebut telah diulas dalam jurnal seni The Folio, dan beberapa ejen mencadangkan lawatan konsert untuk pianis muda itu, yang ditolak oleh ibu bapanya - keputusan yang kemudiannya disyukuri oleh Beach.

Pada tahun 1875, keluarga Cheney berpindah ke Chelsea, sebuah pinggir bandar di seberang Sungai Mystic dari Boston. Mereka dinasihatkan untuk mendaftarkan Amy di konservatori Eropah, tetapi memilih latihan tempatan, mengupah Ernst Perabo dan kemudian Carl Baermann (pelajar Franz Liszt) sebagai guru piano. Pada 1881-82, pada usia empat belas tahun, beliau juga belajar harmoni dan kontrapun dengan Junius W. Hill. Ini akan menjadi satu-satunya arahan formalnya sebagai komposer, tetapi beliau "mengumpul setiap buku yang ditemuinya mengenai teori, komposisi, dan orkestrasi... beliau mengajar dirinya sendiri... kontrapun, harmoni, fuga," malah menterjemahkan risalah orkestrasi Perancis oleh Gevaert dan Berlioz, yang dianggap "kitab suci kebanyakan komposer," ke dalam bahasa Inggeris untuk dirinya sendiri.

1.2. Kerjaya awal

Amy Cheney membuat debut konsertnya pada usia enam belas tahun pada 18 Oktober 1883, dalam "Konsert Promenade" yang dikendalikan oleh Adolph Neuendorff di Dewan Muzik Boston. Beliau memainkan Rondo dalam E-flat oleh Chopin dan menjadi pemain solo piano dalam Konserto Piano No. 3 dalam G minor oleh Moscheles, menerima pujian umum. Biografer Fried Block mengulas, "Sukar untuk membayangkan reaksi kritikal yang lebih positif terhadap debut," dan penontonnya "sangat bersemangat." Dua tahun berikutnya kerjayanya termasuk persembahan di Chickering Hall, dan beliau menjadi bintang dalam persembahan terakhir musim 1884-85 Boston Symphony.

Beach kemudiannya mengingati satu latihan untuk konserto Mendelssohn pada tahun 1885, apabila konduktor memperlahankan orkestra semasa pergerakan terakhir, cuba bersikap lembut terhadap pemain solo remaja itu. Walau bagaimanapun, apabila beliau memulakan bahagian piano, beliau bermain pada tempo penuh yang ditetapkan: "Saya tidak tahu bahawa dia sedang menjimatkan saya, tetapi saya tahu bahawa tempo itu perlahan, dan saya mengayunkan orkestra mengikut masa."

1.3. Perkahwinan dan kehidupan peribadi

Pada tahun yang sama (1885), Beach berkahwin dengan Dr. Henry Harris Aubrey Beach (1843-1910), seorang pakar bedah Boston, pensyarah Harvard, dan penyanyi amatur yang dua puluh empat tahun lebih tua daripadanya (beliau berusia lapan belas tahun pada masa itu). Ibunya lebih bersemangat tentang perkahwinan ini daripada Amy sendiri. Namanya kemudiannya akan disenaraikan dalam program konsert dan komposisi yang diterbitkan sebagai "Mrs. H. H. A. Beach."

Perkahwinan itu dikondisikan atas kesediaannya "untuk hidup mengikut status suaminya, iaitu, berfungsi sebagai matron masyarakat dan penaung seni. Beliau bersetuju untuk tidak pernah mengajar piano, aktiviti yang secara meluas dikaitkan dengan wanita" dan dianggap sebagai pendapatan "wang saku." Beliau seterusnya bersetuju untuk mengehadkan persembahan kepada dua resital awam setahun, dengan keuntungan disumbangkan kepada amal, dan untuk menumpukan dirinya lebih kepada komposisi daripada persembahan (walaupun, seperti yang beliau tulis, "Saya fikir saya seorang pianis yang utama dan terpenting."). Pendidikan komposisi kendiri beliau juga diperlukan oleh Dr. Beach, yang mungkin tidak bersetuju isterinya belajar dengan seorang tutor. Sekatan seperti ini adalah biasa bagi wanita kelas pertengahan dan atasan pada masa itu, seperti yang dijelaskan kepada Fanny Mendelssohn, seorang rakan sejawat Eropah, bahawa "Muzik mungkin akan menjadi profesionnya [abang Fanny, Felix Mendelssohn]], manakala bagi anda ia hanya boleh dan mesti menjadi perhiasan."

Mengenang kembali kehidupan perkahwinannya pada tahun 1942, Beach menyatakan, "Saya gembira dan dia berpuas hati" dan "Saya tergolong dalam tempoh gembira yang mungkin tidak akan datang lagi." Semasa membuat persembahan di Jerman selepas kematian Henry pada tahun 1910, beliau menggugurkan "Mrs. H. H. A." untuk "Amy," nampaknya kerana "Mrs." membingungkan penonton Jerman, tetapi selepas itu beliau menggunakan Mrs. H. H. A. Beach sepanjang hayatnya.

1.4. Kematian suami dan masa di Eropah

Suami Beach meninggal dunia pada Jun 1910 (pasangan itu tidak mempunyai anak) dan ibunya 7 bulan kemudian. Bapanya, Charles Cheney, telah meninggal dunia pada tahun 1895. Beach merasa tidak dapat bekerja untuk seketika. Beliau pergi ke Eropah dengan harapan untuk pulih di sana. Di Eropah beliau menukar namanya kepada "Amy Beach." Beliau mengembara bersama Marcella Craft, seorang soprano Amerika yang merupakan "prima donna_{prima donna}^{Bahasa Itali} Opera Diraja Berlin." Tahun pertama Beach di Eropah "hampir sepenuhnya berehat."

Pada tahun 1912, beliau secara beransur-ansur menyambung semula konsert. Debut Eropahnya adalah di Dresden, Oktober 1912, memainkan sonata biola dan piano beliau dengan pemain biola "Dr. Bülau," menerima ulasan yang menggalakkan. Di Munich pada Januari 1913, beliau mengadakan konsert, sekali lagi dengan sonata biola beliau, tetapi dengan tiga set lagu: dua daripadanya sendiri dan satu oleh Brahms, serta muzik solo piano oleh Bach, Beethoven, dan Brahms. Dua pengkritik agak tidak menggalakkan, seorang memanggil lagu-lagu Beach "kitschy." Beliau tidak terganggu, mengatakan penonton "ramai dan sangat bersemangat." Permintaan timbul untuk lembaran muzik lagu-lagu Beach dan karya-karya solo piano, melebihi bekalan yang penerbit Beach, Arthur P. Schmidt, ada untuk kedai muzik Jerman. Kemudian pada Januari, masih di Munich, beliau membuat persembahan dalam Kuintet Piano beliau; seorang pengkritik memuji komposisinya, yang tidak begitu disukainya, lebih daripada permainannya. Dalam konsert selanjutnya di Breslau, hanya tiga lagu Beach yang berada dalam program, lebih sedikit daripada di Munich.

Pada November-Disember 1913, beliau memainkan bahagian solo dalam Konserto Piano beliau dengan orkestra di Leipzig, Hamburg, dan Berlin. Simfoni Gaelic beliau juga dipersembahkan di Hamburg dan Leipzig. Seorang pengkritik Hamburg menulis "kita mempunyai di hadapan kita tanpa dapat dinafikan seorang pemilik bakat muzik yang paling tinggi; sifat muzik yang disentuh dengan genius." Beliau disambut sebagai wanita Amerika pertama "yang mampu menggubah muzik dengan kualiti kecemerlangan Eropah." Beliau juga menjadi komposer Amerika pertama dan komposer wanita pertama yang karyanya dipersembahkan oleh Berlin Philharmonic Orchestra.

1.5. Kembali ke Amerika dan kehidupan kemudian

Beach kembali ke Amerika pada tahun 1914, tidak lama selepas permulaan Perang Dunia Pertama. Beach dan Craft membuat kenyataan pro-Jerman kepada akhbar Amerika, tetapi Beach berkata kesetiaannya adalah kepada "Jerman muzik, bukan ketenteraan." Beliau memberikan beberapa manuskrip muzik yang telah digubalnya di Eropah kepada Craft, yang membawanya kembali ke Amerika Syarikat. Beach menangguhkan keberangkatannya sendiri sehingga September 1914 dan oleh itu satu lagi beg pakaian penuh manuskrip dirampas di sempadan Belgium. Beach akhirnya mendapatkan semula beg pakaian dan kandungannya pada tahun 1929.

Pada tahun 1915, Pameran Antarabangsa Panama-Pasifik di San Francisco memperingati pembukaan Terusan Panama dan pemulihan bandar daripada gempa bumi San Francisco 1906 dan kebakaran. Amy Beach sering dihormati dengan konsert muziknya dan majlis resepsi sepanjang tahun 1915, dan Panama Hymn beliau telah ditugaskan untuk majlis itu. Pada tahun 1915, dan sekali lagi pada tahun 1916, Beach melawat makciknya Franc dan sepupunya Ethel di San Francisco, yang pada masa itu merupakan saudara terdekatnya yang masih hidup. Sekitar 6 Ogos 1916, Beach, Franc, dan Ethel meninggalkan San Francisco bersama, meninggalkan suami Franc, Lyman Clement, "perkahwinan lima puluh tahun yang berpecah belah" atas sebab yang tidak diketahui. Ketiga-tiga wanita itu menetap di Hillsborough, New Hampshire, tempat Franc dan ibu Beach dilahirkan. Bapa saudara Beach, Clement, "telah menetap" di Rumah Veteran di California dari tahun 1917 sehingga kematiannya pada tahun 1922. Selepas tahun 1916, "Hillsborough adalah kediaman rasmi Beach: di sana beliau mengundi dalam pilihan raya presiden." Pada tahun 1918, sepupunya Ethel "mengalami penyakit terminal," dan beliau meluangkan masa menjaganya, kerana Franc, pada usia 75 tahun, "hampir tidak" dapat melakukannya sendiri.

Selain lawatan konsert dan masa sakit Ethel sehingga kematiannya pada tahun 1920, Beach juga menghabiskan sebahagian masanya di New York City. Seseorang pernah bertanya kepadanya sama ada beliau adalah anak perempuan Mrs. H. H. A. Beach. Beliau menyambung semula penggunaan nama perkahwinan itu, tetapi menggunakan "Amy Beach" pada plat buku dan alat tulis. Selama beberapa musim panas, beliau menggubah di kotejnya di Centerville, Massachusetts di Cape Cod. Walaupun terus mendapat pendapatan daripada komposisinya yang diterbitkan oleh Arthur P. Schmidt, dari tahun 1914-1921, beliau mempunyai komposisi baru yang diterbitkan oleh G. Schirmer. Kotej Centerville telah dibina di atas hartanah seluas lima ekar yang dibeli oleh Beach dengan royalti daripada satu lagu, Ecstasy, 1892, komposisinya yang paling berjaya sehingga itu.

Dari tahun 1921 dan seterusnya, beliau menghabiskan sebahagian daripada setiap musim panas sebagai Felo di MacDowell Colony di Peterborough, New Hampshire, di mana beliau menggubah beberapa karya dan bertemu dengan komposer dan/atau pemuzik wanita lain, termasuk Emilie Frances Bauer, Marion Bauer, Mabel Wheeler Daniels, Fannie Charles Dillon, dan Ethel Glenn Hier, yang "adalah atau menjadi rakan lama" Beach. Walau bagaimanapun, terdapat "perpecahan generasi dan jantina" di kalangan Felo dalam muzik di MacDowell Colony, dengan sesetengahnya merasakan bahawa muzik Beach "tidak lagi bergaya."

Pada tahun 1924, Beach menjual rumah di Boston yang diwarisinya daripada suaminya. Makciknya Franc telah menjadi "lemah" sekitar tahun 1920, mengalami demensia pada tahun 1924, dan meninggal dunia pada November 1925 di Hillsborough, selepas itu Beach tidak mempunyai saudara terdekat yang masih hidup seperti Ethel dan Franc. Pada musim luruh tahun 1930, Beach menyewa sebuah pangsapuri studio di New York. Di sana, beliau menjadi komposer-dalam-kediaman maya di St. Bartholomew's Episcopal Church. Muziknya telah digunakan selama 20 tahun sebelumnya dalam perkhidmatan di gereja, dikaitkan dengan "H. H. A. Beach", dengan "Mrs." ditambah hanya sejak tahun 1931.

Beliau menggunakan statusnya sebagai komposer wanita Amerika terkemuka untuk memajukan kerjaya pemuzik muda. Walaupun beliau telah bersetuju untuk tidak memberikan pelajaran muzik persendirian semasa berkahwin, Beach dapat bekerja sebagai pendidik muzik pada awal abad ke-20. Beliau berkhidmat sebagai Presiden Lembaga Ahli Majlis New England Conservatory of Music. Beliau bekerja untuk melatih dan memberikan maklum balas kepada pelbagai komposer muda, pemuzik, dan pelajar. Beach bertindak sebagai mentor bagi komposer muda ini, menggalakkan mereka meluangkan masa untuk menyempurnakan kemahiran mereka melalui amalan yang gigih. Dalam dokumennya, "Sepuluh Perintah Muzik Seperti Yang Diberikan untuk Komposer Muda," Beach mencadangkan pemuzik muda tidak meluangkan masa untuk menganalisis karya dari setiap genre, kemajuan teknikal mereka, dan menggunakan kepelbagaian bila-bila masa mungkin. Dari tahun 1904 hingga 1943, Beach menerbitkan banyak artikel yang menumpukan pada pengaturcaraan, persediaan, dan teknik belajar untuk pemain piano yang serius, mendasarkan banyak penemuannya pada rutin latihannya sendiri. Memandangkan statusnya dan advokasinya untuk pendidikan muzik, beliau sangat diminati sebagai penceramah dan penghibur untuk pelbagai institusi dan kelab pendidikan, seperti University of New Hampshire, di mana beliau menerima ijazah sarjana kehormat pada tahun 1928. Beliau juga berusaha untuk mencipta "Kelab Beach," yang membantu mengajar dan mendidik kanak-kanak dalam muzik. Beliau berkhidmat sebagai pemimpin beberapa organisasi yang menumpukan pada pendidikan muzik dan wanita, termasuk Society of American Women Composers sebagai presiden pertamanya.

Beach menghabiskan musim sejuk dan musim bunga 1928-29 di Rome. Beliau pergi ke konsert "hampir setiap hari" dan mendapati Feste Romane|Feste Romane_{Feste Romane}^{Bahasa Itali} oleh Respighi "sangat cemerlang," tetapi tidak menyukai karya oleh Paul Hindemith. Pada Mac 1929, beliau mengadakan konsert untuk faedah Hospital Amerika di Rome, di mana lagunya "The Year's at the Spring" diulang persembahan dan "sejumlah besar wang" telah dikumpulkan. Beach, seperti rakan-rakannya di Rome, secara ringkas menjadi pengagum diktator Itali Mussolini. Beliau kembali ke Amerika Syarikat dengan persinggahan dua minggu di Leipzig, di mana beliau bertemu rakan lamanya, penyanyi Marcella Craft. Pada tahun 1942, pengukir Boston Bashka Paeff mencipta patung separuh badan beliau sebagai komisen oleh Liga Penulis Wanita Amerika. Karya itu didermakan kepada Koleksi Phillips di Washington.

Beliau adalah ahli Bab R (New York City) dari P.E.O. Sisterhood. Pada akhir hayatnya, beliau berkolaborasi dalam "Ballad of P.E.O." dengan lirik yang ditulis oleh Ruth Comfort Mitchell. Penyakit jantung menyebabkan Beach bersara pada tahun 1940, sekitar masa beliau dihormati dalam majlis makan malam penghormatan oleh 200 rakan-rakannya di New York. Beach meninggal dunia di New York City pada tahun 1944. Amy Beach dikebumikan bersama suaminya di Forest Hills Cemetery di kejiranan Jamaica Plain di Boston, Massachusetts.

2.1. Kebangkitan keunggulan

Satu kejayaan komposisi utama datang dengan Misa dalam E-flat major beliau, yang dipersembahkan pada tahun 1892 oleh orkestra Handel and Haydn Society. Sejak penubuhannya pada tahun 1815, masyarakat itu tidak pernah mempersembahkan karya yang digubah oleh seorang wanita. Pengkritik muzik akhbar bertindak balas terhadap Misa dengan mengisytiharkan Beach sebagai salah seorang komposer terkemuka Amerika, membandingkan karya itu dengan Misa oleh Cherubini dan Bach.

Beach diikuti dengan satu pencapaian penting dalam sejarah muzik: Gaelic Symphony beliau, simfoni pertama yang digubah dan diterbitkan oleh seorang wanita Amerika. Ia dipersembahkan buat pertama kali pada 30 Oktober 1896, oleh Boston Symphony "dengan kejayaan yang luar biasa," walaupun "apa pun kebaikan atau kekurangan simfoni itu, pengkritik berusaha keras untuk mengaitkannya dengan jantina komposer." Komposer George Whitefield Chadwick (1854-1931) menulis kepada Beach bahawa beliau dan rakan sejawatnya Horatio Parker (1863-1919) telah menghadiri persembahan perdana Simfoni Gaelic dan sangat menikmatinya: "Saya sentiasa merasa bangga setiap kali saya mendengar karya yang bagus oleh mana-mana daripada kita, dan sebagai demikian anda perlu dikira, sama ada anda suka atau tidak - salah seorang budak lelaki." "Budak lelaki" ini adalah sekumpulan komposer yang secara tidak rasmi dikenali sebagai Second New England School, dan termasuk bukan sahaja Chadwick dan Parker tetapi juga John Knowles Paine (1839-1926), Arthur Foote (1853-1937), dan Edward MacDowell (1860-1908). Dengan penambahan Beach, mereka secara kolektif dikenali sebagai Boston Six, di mana Beach adalah yang termuda.

Pada tahun 1900, Boston Symphony mempersembahkan Konserto Piano Beach, dengan komposer sebagai pemain solo. Telah dicadangkan bahawa karya itu mencerminkan perjuangan Beach menentang ibu dan suaminya untuk mengawal kehidupan muziknya. Secara keseluruhannya, Beach adalah salah seorang wanita Amerika pertama yang menerima populariti besar kerana menggubah simfoni.

2.2. Karya simfoni

Beach menulis Gaelic Symphony (1896) dan Konserto Piano dalam C-sharp minor (1898-99). Satu lagi karya orkestra, Bal masque, mempunyai versi solo piano. Dua lagi karya, Eilende Wolken dan Jephthah's Daughter, adalah untuk orkestra dengan suara.

2.3. Karya koir dan vokal

Karya koir suci Beach terutamanya untuk empat suara dan organ, tetapi beberapa adalah untuk suara dan orkestra, dua daripadanya ialah Misa dalam E-flat major (1892) dan gubahan beliau untuk Canticle of the Sun oleh St. Francis (1924, 1928), pertama kali dipersembahkan di St. Bartholomew's di New York. Gubahan Te Deum dengan organ pertama kali dipersembahkan oleh koir lelaki dan kanak-kanak lelaki di Emmanuel Episcopal Church di Boston. Capitol Hill Choral Society dari Washington, D.C., merakamkan Canticle of the Sun, tujuh Communion Responses, dan karya-karya lain oleh Beach pada tahun 1998.

Terdapat berpuluh-puluh karya koir sekular, diiringi oleh orkestra, piano, atau organ. Penerbit Arthur P. Schmidt pernah mengadu kepada Beach bahawa "karya koirnya hampir tidak laku."

Beach paling popular dengan kira-kira 150 lagu beliau. Lirik kira-kira lima daripadanya adalah hasil karya beliau sendiri dan H. H. A. Beach, manakala selebihnya oleh penyair lain. "The Year's At the Spring" dari Three Browning Songs, Op. 44 mungkin merupakan karya Beach yang paling terkenal. Walaupun jumlah dan populariti lagu-lagu beliau semasa hayatnya, tiada koleksi lagu Beach oleh seorang komposer tunggal wujud. Beberapa daripadanya boleh dibeli melalui Hildegard Publishing Company dan Masters Music Publication, Inc.

Pada awal tahun 1890-an, Beach mula berminat dengan lagu-lagu rakyat. Beliau berkongsi minat itu dengan beberapa rakan sekerjanya, dan minat ini tidak lama kemudian menjadi gerakan nasionalis pertama dalam muzik Amerika. Sumbangan Beach termasuk kira-kira tiga puluh lagu yang diilhamkan oleh muzik rakyat, termasuk asal-usul Scotland, Ireland, Balkan, Afrika-Amerika, dan Amerika Asli.

2.4. Muzik dewan

Komposisi muzik dewan Beach termasuk sonata biola (dirakam pada tujuh label berbeza), sebuah romance dan tiga lagi karya untuk biola dan piano, sebuah trio piano, sebuah kuartet rentetan, dan sebuah kuintet piano.

Daripada lebih 300 karya Amy Beach yang diterbitkan sepanjang hayatnya dan merangkumi hampir setiap genre, kategori terbesar adalah lagu-lagu seni dan muzik dewan vokal beliau. Selain itu, beliau menulis banyak karya dewan dan transkripsi untuk piano, termasuk Variations on Balkan Themes, karya piano solo Beach yang "terpanjang dan paling penting," yang digubah pada tahun 1904, sebagai tindak balas kepada pemberontakan di Balkan menentang Empayar Uthmaniyyah yang memerintah ketika itu. Dua belas daripadanya adalah karya dewan instrumental. Satu aspek penting dalam kebolehan muzik Beach ialah peranannya sebagai pianis virtuoso, di mana beliau secara kerap mempersembahkan kedua-dua komposisinya sendiri dan juga komposisi orang lain. Beliau membuat lawatan meluas di Jerman, New England, dan sehingga ke Pantai Pasifik, di mana beliau membawa muzik konsert Eropah-Amerika ke negeri-negeri barat. Antara dua karya instrumental Beach yang paling kerap dipersembahkan ialah Sonata dalam A Minor untuk Piano dan Biola, Op. 34 dan Kuintet dalam F♯ minor, Op. 67, kerana kedua-duanya diprogramkan secara meluas di Amerika Syarikat dan Jerman. Satu lagi karya penting yang menggambarkan kemahiran Beach dan kepatuhannya kepada tradisi sebagai komposer ialah Kuarte Rentetan beliau, Op. 89.

2.5. Muzik solo piano

Beach menggubah pelbagai karya solo piano yang menunjukkan keluasan dan kedalaman repertoirnya. Antara karya-karya solo piano beliau termasuk:

• Valse Caprice, Op. 4 (1889)
• Ballade, Op. 6 (1894)
• Sketches, Op. 15 (1892)
• Bal Masque, Op. 22 (1894)
• Children's Carnival Op. 25 (1894)
• Three Pieces, Op. 28 (1894)
• Children's Album, Op. 36 (1897)
• Scottish Legend and Gavotte Fantastique, Op. 54 (1903)
• Variations on Balkan Themes, Op. 60 (1904)
• Four Eskimo Pieces, Op. 64 (1907)
• Suite Francaise, Op. 65 (1905)
• Prelude and Fugue, Op. 81 (1914)
• From Blackbird Hills, Op. 83 (1922)
• Fantasia Fugata, Op. 87 (1917)
• Far Hills of Eire, O, Op. 91 (1923)
• Hermit Thrush at Eve, at Morn, Op. 92 (1922)
• From Grandmother's Garden, Op. 97 (1922)
• Farewell Summer, Dancing Leaves, Op. 102 (1924)
• Old Chapel by Moonlight, Op. 106 (1924)
• Nocturne, Op. 107 (1924)
• A Cradle Song of the Lonely Mother, Op. 108 (1914)
• Tyrolean Valse Fantaisie, Op. 116 (1924)
• From Six to Twelve, Op. 119 (1932)
• Three Pieces, Op. 128 (1932)
• Out of the Depths, Op. 130 (1932)
• Five Improvisations, Op. 148 (1924-26)
• A Bit of Cairo (c. 1928)

3.1. Gaya muzik dan pengaruh

Penulisan Beach terutamanya dalam idiom Romantik, sering dibandingkan dengan karya Brahms atau Rachmaninoff. Beliau adalah ahli "Sekolah New England Kedua" atau "Kumpulan Boston," bersama komposer seperti John Knowles Paine, Arthur Foote, George Chadwick, Edward MacDowell, George Whiting, dan Horatio Parker.

Pada mulanya, beliau meniru Romantisisme Jerman, tetapi persahabatan dengan Chadwick, penghormatan terhadap MacDowell, dan penolakannya terhadap Dvořák mendorongnya untuk menggabungkan unsur-unsur muzik rakyat dari Kepulauan British (terutamanya lagu rakyat Scotland dan Ireland) secara aktif. Judul "Gaelic" pada simfoninya merujuk kepada suku Celtic Goídel, yang bermaksud "gaya Ireland." Dalam karya-karya kemudiannya, beliau bereksperimen, bergerak menjauhi tonaliti, menggunakan skala nada penuh dan harmoni serta teknik yang lebih eksotik. Beliau juga mendorong penulisan kromatik, dan menggabungkan petikan skala nada penuh.

Beach mengajar diri sendiri teori muzik Perancis, yang menyumbang kepada orkestrasi yang berwarna-warni, modulasi yang lancar, keindahan melodi yang menarik, dan ekspresi yang penuh semangat dalam karyanya. Ciri-ciri ini menjadikan gaya Beach mirip dengan César Franck dan Zemlinsky awal.

3.2. Sinestesia

Amy Beach adalah seorang individu yang mengalami sinestesia, di mana beliau merasakan warna apabila mendengar bunyi (atau merasakan bunyi apabila dirangsang oleh warna), seperti yang dialami oleh Rimsky-Korsakov dan Debussy. Ketika beliau masih kecil, beliau akan meminta ibu bapanya memainkan muzik berdasarkan warna yang beliau kaitkan dengan muzik tersebut. Walaupun beliau tidak mempunyai warna untuk setiap kunci major, beliau hanya dapat mengaitkan warna dengan dua kunci minor. Kepekaan yang tinggi terhadap kunci ini menjadikannya lebih mudah untuknya bermain muzik dengan telinga berbanding pemuzik tanpa kebolehan tersebut. Pengalaman sinestesia ini dipercayai mempengaruhi proses komposisinya dan pilihan tonal beliau, menghubungkan persepsi warna dengan muzik.

5.1. Penerimaan kontemporari

Misa dalam E-flat major (1892) menerima pujian daripada pengkritik akhbar, yang mengisytiharkan Beach sebagai salah seorang komposer terkemuka Amerika, membandingkan karyanya dengan Misa oleh Cherubini dan Bach.

Simfoni Gaelic (1896) dipersembahkan dengan "kejayaan yang luar biasa," namun pengkritik sering mengaitkan kelebihan atau kekurangannya dengan jantina komposer, mencerminkan seksisme yang lazim dalam muzik klasik pada masa itu. Walaupun demikian, komposer George Whitefield Chadwick menulis kepada Beach, mengakui beliau sebagai "salah seorang budak lelaki" dalam kumpulan komposer terkemuka.

Konserto Piano (1900) Beach menjadikannya salah seorang wanita Amerika pertama yang popular kerana menggubah simfoni. Semasa di Eropah, debutnya di Dresden menerima ulasan yang menggalakkan. Konsertnya di Munich menerima ulasan bercampur-campur, dengan beberapa pengkritik menganggap lagunya "kitschy," namun penonton "ramai dan sangat bersemangat." Seorang pengkritik Hamburg memuji Beach sebagai "pemilik bakat muzik yang paling tinggi; sifat muzik yang disentuh dengan genius," dan beliau disambut sebagai wanita Amerika pertama "yang mampu menggubah muzik dengan kualiti kecemerlangan Eropah."

Sonata Biola beliau menerima penerimaan kritikal bercampur-campur di New York, dengan beberapa pengulas menganggapnya tidak matang, tetapi mengakui penggunaan kontrapun dan tema afektif yang mahir. Pergerakan ketiga, Largo con dolore, adalah yang paling kontroversi, dipuji kerana keindahannya tetapi dikritik kerana panjangnya. Di Eropah, sonata itu diterima dengan baik secara amnya, dengan pengulas di Berlin memuji pembangunan teknikalnya. Walau bagaimanapun, beberapa kritikan masih bersifat seksis, seperti pengulas dari Berliner Volks-Zeitung yang menyatakan gaya komposisi Beach terlalu meniru Schumann dan Brahms, tetapi memaafkan kekurangan ini kerana jantinanya.

Kuintet Piano Beach diterima dengan baik oleh penonton dan pengulas, yang mencatatkan imaginasi estetiknya yang fleksibel dan kepatuhannya kepada tradisi. Karya itu menambah reputasinya sebagai komposer muzik seni tinggi yang serius, walaupun beberapa pengulas masih menganggapnya sedikit di bawah karya komposer lelaki yang serupa.

5.2. Penerimaan selepas kematian dan kebangkitan semula

Walaupun terkenal dan diiktiraf sepanjang hayatnya, karya-karya Beach sebahagian besarnya diabaikan selepas kematiannya pada tahun 1944 sehingga akhir abad ke-20. Walau bagaimanapun, usaha untuk menghidupkan semula minat terhadap karya Beach telah berjaya dalam beberapa dekad terakhir.

5.3. Penerimaan kritikal karya utama

Gaelic Symphony telah menerima pujian daripada pengkritik moden. Andrew Achenbach dari Gramophone pada tahun 2003 memuji karya itu kerana "hati yang besar, daya tarikan yang tidak dapat ditolak dan kemajuan yang yakin." Pada tahun 2016, Jonathan Blumhofer dari The Arts Fuse menulis: "Pada telinga saya, ia adalah simfoni terbaik oleh seorang komposer Amerika sebelum Ives dan, dengan margin yang luas, lebih baik daripada banyak yang datang selepasnya. Ia sememangnya simfoni yang paling menarik yang ditulis oleh seorang Amerika sebelum Perang Dunia Pertama. [...] Penguasaan beliau terhadap instrumentasi sepanjang Simfoni adalah sentiasa cemerlang dan berwarna-warni. Cara beliau mengimbangi kandungan dan bentuk berjaya di mana rakan-rakan sezamannya seperti George Whitefield Chadwick, John Knowles Paine, dan Horatio Parker sering gagal: entah bagaimana Simfoni Beach tidak pernah gentar oleh bayangan panjang Brahms dan Beethoven yang melintasi Atlantik. Ia adalah pernyataan yang segar, menyegarkan, dan peribadi dalam genre yang telah menawarkan banyak contoh karya yang tidak menunjukkan kualiti-kualiti tersebut."

Konserto Piano Beach telah dipuji sebagai karya agung yang terlepas pandang oleh pengkritik moden. Pada tahun 1994, Phil Greenfield dari The Baltimore Sun memanggilnya "karya yang berwarna-warni, berani yang mungkin menjadi sangat popular jika cukup ramai orang berpeluang mendengarnya." Pada tahun 2000, Joshua Kosman dari San Francisco Chronicle juga memuji komposisi itu, menulis: "Empat pergerakannya padat dengan insiden - melodi yang dibentuk dengan indah (beberapa daripadanya diambil dari lagu-lagu beliau), profil irama yang terus terang dan interaksi yang meriah dan kadang-kadang bertentangan antara pemain solo dan orkestra. Bahagian piano adalah mencolok dan menuntut seperti yang diperlukan oleh kenderaan virtuoso, tetapi terdapat juga unsur kesedihan mengenainya - rasa kekangan yang nampaknya membayangi walaupun petikan paling ekstrovert dalam karya itu." Andrew Achenbach dari Gramophone turut mengisytiharkannya "bercita-cita tinggi" dan "sangat mengagumkan... pencapaian yang memuaskan secara keseluruhan, penuh dengan penulisan solo yang sangat idiomatik... diselitkan lagi dengan intrik autobiografi oleh asimilasi bahan tematik dari tiga lagu awal."