Sergei Rachmaninoff

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Sergei Rachmaninoff dilahirkan pada 1 April 1873 (20 Mac mengikut kalendar lama) dalam sebuah keluarga bangsawan Rusia di desa Semyonovo, berhampiran Staraya Russa, Gabenor Novgorod, Empayar Rusia. Tradisi keluarga mendakwa keturunan daripada Vasily yang lagenda, bergelar "Rachman", cucu kepada Stephen III dari Moldavia. Keluarga Rachmaninoff mempunyai kecenderungan muzik dan ketenteraan yang kuat. Datuk sebelah bapanya, Arkady Alexandrovich, adalah seorang pemuzik yang pernah mengambil pelajaran daripada komposer Ireland John Field (komposer). Bapanya, Vasily Arkadievich Rachmaninoff (1841-1916), seorang pegawai tentera bersara dan pianis amatur, berkahwin dengan Lyubov Petrovna Butakova (1853-1929), anak perempuan seorang jeneral tentera kaya yang memberinya lima estet sebagai sebahagian daripada mas kahwinnya. Pasangan itu mempunyai tiga anak lelaki: Vladimir, Sergei, dan Arkady, serta tiga anak perempuan: Yelena, Sofia, dan Barbara; Sergei adalah anak ketiga mereka.

Selepas Sergei berusia empat tahun, keluarga itu berpindah ke rumah lain di estet Oneg, kira-kira 110 km di utara Semyonovo, dan estet Semyonovo dijual pada tahun 1879 oleh bapa Rachmaninoff. Sergei Rachmaninoff yang muda dibesarkan di estet Oneg dari usia empat hingga sembilan tahun, dan beliau tersilap menyebutnya sebagai tempat kelahirannya dalam kehidupan dewasanya. Rachmaninoff mula mengambil pelajaran piano dan muzik yang diatur oleh ibunya pada usia empat tahun. Ibunya menyedari keupayaannya untuk menghasilkan semula petikan dari ingatan tanpa nota yang salah. Setelah mendengar berita tentang bakat budak itu, Arkady mencadangkan agar ibunya mengupah Anna Ornatskaya, seorang guru piano dan graduan baru Konservatori Saint Petersburg, untuk tinggal bersama keluarga dan memberikan pelajaran piano formal kepada Sergei muda. Rachmaninoff mendedikasikan romannya yang terkenal untuk suara dan piano "Spring Waters" daripada 12 Romances, Op. 14, kepada Ornatskaya.

Bapa Rachmaninoff, yang mahu beliau dilatih oleh Kor Page dan kemudian menyertai tentera, terpaksa menjual lima estet satu demi satu untuk membayar hutangnya kerana ketidakcekapan kewangannya dan oleh itu tidak mampu untuk membiayai kerjaya tentera yang mahal untuknya. Abang sulungnya Vladimir dihantar ke kolej tentera biasa. Estet terakhir di Oneg dilelong pada tahun 1882, dan keluarga itu berpindah ke sebuah flat kecil di Saint Petersburg. Pada tahun 1883, Ornatskaya mengatur agar Rachmaninoff, kini berusia 10 tahun, belajar muzik di Konservatori Saint Petersburg di bawah bekas gurunya, Gustav Kross. Kemudian pada tahun itu, kakaknya Sofia meninggal dunia pada usia 13 tahun akibat difteria, dan bapanya meninggalkan keluarga untuk ke Moscow. Nenek sebelah ibunya, Sofia Litvikova Butakova, balu Jeneral Butakov, tampil membantu membesarkan anak-anak, menguruskan perbelanjaan rumah, dan dengan tumpuan khusus pada kehidupan keagamaan mereka, kerap membawa Rachmaninoff ke upacara Gereja Ortodoks Rusia di mana beliau pertama kali bertemu dengan nyanyian liturgi dan loceng gereja, dua ciri yang akan beliau masukkan dalam komposisinya.

Pada tahun 1885, Rachmaninoff mengalami kehilangan lagi apabila kakaknya Yelena meninggal dunia pada usia 18 tahun akibat anemia pernisiosa. Beliau adalah pengaruh muzik penting kepada Rachmaninoff dan telah memperkenalkan beliau kepada karya-karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sebagai rehat, neneknya membawanya ke ladang percutian di tepi Sungai Volkhov. Di Konservatori, bagaimanapun, beliau telah mengamalkan sikap santai, ponteng, gagal dalam kelas pendidikan umum dan sengaja mengubah kad laporannya. Rachmaninoff membuat persembahan di acara-acara yang diadakan di Konservatori Moscow pada masa ini, termasuk yang dihadiri oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich dari Rusia dan tokoh-tokoh terkenal lain. Walau bagaimanapun, setelah beliau gagal dalam peperiksaan musim bunga, Ornatskaya memberitahu ibunya bahawa kemasukannya ke pendidikan lanjutan mungkin akan dibatalkan. Ibunya kemudian berunding dengan Alexander Siloti, anak saudaranya dan seorang pianis yang mahir serta pelajar Franz Liszt. Beliau mengesyorkan agar Rachmaninoff dipindahkan ke Konservatori Moscow untuk menerima pelajaran daripada bekas gurunya, Nikolai Zverev yang lebih tegas, yang berlangsung sehingga 1888.

1.2. Kerjaya Awal

Pada musim luruh tahun 1885, Rachmaninoff berpindah untuk tinggal bersama Zverev, seperti kebiasaan pada masa itu, dan tinggal selama hampir empat tahun, di mana beliau berkawan dengan rakan sekelas Alexander Scriabin. Semasa tinggal di rumah Zverev, Rachmaninoff berkongsi bilik tidur dengan tiga pelajar lain dan bergilir-gilir berlatih piano selama tiga jam setiap hari. Selepas dua tahun pengajian, Rachmaninoff yang berusia lima belas tahun dianugerahkan biasiswa Anton Rubinstein, dan lulus dari bahagian bawah Konservatori untuk menjadi pelajar Siloti dalam piano lanjutan, Sergei Taneyev dalam kontrapuntal, dan Anton Arensky dalam komposisi bebas. Pada tahun 1889, berlaku perselisihan antara Rachmaninoff dan Zverev, kini penasihatnya, selepas Zverev menolak permintaan komposer untuk bantuan dalam menyewa piano dan privasi yang lebih besar untuk mengarang. Zverev, yang percaya komposisi adalah pembaziran bagi pianis berbakat, enggan bercakap dengan Rachmaninoff untuk beberapa waktu dan mengatur agar beliau tinggal bersama bapa saudara dan ibu saudaranya, Satin, dan keluarga mereka di Moscow. Rachmaninoff kemudian menemui percintaan pertamanya dengan Vera, anak perempuan bongsu keluarga Skalon yang berjiran, tetapi ibunya membantah dan melarang Rachmaninoff menulis kepadanya, menyebabkan beliau berutus surat dengan kakaknya Natalia. Daripada surat-surat inilah banyak daripada komposisi terawal Rachmaninoff dapat dikesan.

Rachmaninoff menghabiskan cuti musim panasnya pada tahun 1890 bersama keluarga Satin di estet Ivanovka, estet desa peribadi mereka berhampiran Tambov, di mana komposer itu akan kembali berkali-kali sehingga 1917. Persekitaran yang damai dan bukolik menjadi sumber inspirasi bagi komposer yang menyiapkan banyak komposisi semasa di estet itu, termasuk Op. 1 beliau, Konserto Piano No. 1, yang disiapkan pada Julai 1891, dan didedikasikan kepada Siloti. Juga pada tahun itu, Rachmaninoff menyiapkan simfoni satu pergerakan Youth Symphony dan puisi simfoni Prince Rostislav. Siloti meninggalkan Konservatori Moscow selepas tahun akademik berakhir pada tahun 1891 dan Rachmaninoff meminta untuk mengambil peperiksaan piano terakhirnya setahun lebih awal untuk mengelakkan daripada ditugaskan kepada guru yang berbeza. Walaupun kurang keyakinan daripada Siloti dan pengarah Konservatori Vasily Safonov kerana beliau hanya mempunyai tiga minggu persiapan, Rachmaninoff menerima bantuan daripada graduan baru yang biasa dengan ujian, dan lulus setiap satu dengan kepujian pada Julai 1891. Tiga hari kemudian, beliau lulus peperiksaan teori dan komposisi tahunannya. Kemajuannya terhenti secara tidak dijangka pada separuh kedua tahun 1891 apabila beliau dijangkiti malaria yang teruk semasa cuti musim panasnya di Ivanovka.

Semasa tahun terakhirnya di Konservatori, Rachmaninoff mengadakan konsert bebas pertamanya, di mana beliau mempersembahkan Trio élégiaque No. 1 pada Januari 1892, diikuti dengan persembahan pergerakan pertama Konserto Piano No. 1 dua bulan kemudian. Permintaannya untuk mengambil peperiksaan teori dan komposisi terakhirnya setahun lebih awal juga diluluskan, di mana beliau menulis Aleko, sebuah opera satu babak berdasarkan puisi naratif The Gypsies oleh Alexander Pushkin, dalam tujuh belas hari. Ia ditayangkan perdana pada Mei 1892 di Teater Bolshoi; Tchaikovsky hadir dan memuji Rachmaninoff atas karyanya. Rachmaninoff percaya ia "pasti akan gagal", tetapi produksi itu sangat berjaya sehingga teater bersetuju untuk menghasilkannya dengan menampilkan penyanyi Feodor Chaliapin, yang kemudiannya menjadi sahabat sepanjang hayat. Aleko memperoleh Rachmaninoff markah tertinggi di Konservatori dan Pingat Emas Besar, satu penghormatan yang sebelum ini hanya dianugerahkan kepada Taneyev dan Arseny Koreshchenko. Zverev, ahli jawatankuasa peperiksaan, memberikan komposer jam tangan emasnya, dengan itu menamatkan tahun-tahun perpisahan. Pada 29 Mei 1892, pada usia sembilan belas tahun, Rachmaninoff lulus dari Konservatori dengan kepujian tertinggi dalam kedua-dua komposisi dan piano, dan diberikan diploma yang membenarkannya secara rasmi menggayakan dirinya sebagai "Artis Bebas".

Setelah tamat pengajian, Rachmaninoff terus mengarang dan menandatangani kontrak penerbitan 500-ruble dengan Gutheil, di mana Aleko, Two Pieces (Op. 2) dan Six Songs (Op. 4) adalah antara yang pertama diterbitkan. Komposer itu sebelum ini memperoleh 15 RUB sebulan dengan memberi pelajaran piano di sekolah perempuan. Beliau menghabiskan musim panas tahun 1892 di estet Ivan Konavalov, seorang tuan tanah kaya di Kostroma Oblast, dan berpindah kembali bersama keluarga Satin di Daerah Arbat. Kelewatan dalam mendapatkan bayaran daripada Gutheil menyebabkan Rachmaninoff mencari sumber pendapatan lain yang membawa kepada penglibatan di Pameran Elektrik Moscow pada September 1892, debut awamnya sebagai pianis, di mana beliau mempersembahkan Prelude in C-sharp minor daripada komposisi piano lima bahagiannya Morceaux de fantaisie (Op. 3). Beliau dibayar 50 RUB untuk penampilannya. Ia diterima dengan baik dan menjadi salah satu karya paling popular dan kekal. Pada tahun 1893, beliau menyiapkan puisi nada The Rock, yang didedikasikan kepada Rimsky-Korsakov.

Pada tahun 1893, Rachmaninoff menghabiskan musim panas yang produktif bersama rakan-rakan di sebuah estet di Kharkiv Oblast di mana beliau mengarang beberapa karya, termasuk Fantaisie-Tableaux (juga dikenali sebagai Suite No. 1, Op. 5) dan Morceaux de salon (Op. 10). Pada bulan September, beliau menerbitkan Six Songs (Op. 8), sekumpulan lagu yang ditulis berdasarkan terjemahan oleh Aleksey Pleshcheyev dari puisi Ukraine dan Jerman. Rachmaninoff kembali ke Moscow, di mana Tchaikovsky bersetuju untuk mengendalikan The Rock untuk jelajah Eropah yang akan datang. Semasa perjalanan berikutnya ke Kyiv untuk mengendalikan persembahan Aleko, beliau mengetahui kematian Tchaikovsky akibat kolera. Berita itu membuat Rachmaninoff terkejut; kemudian pada hari itu, beliau mula mengerjakan Trio élégiaque No. 2 untuk piano, biola dan cello sebagai penghormatan, yang disiapkannya dalam masa sebulan. Aura kesuraman muzik itu mendedahkan kedalaman dan keikhlasan kesedihan Rachmaninoff terhadap idolanya. Karya itu membuat debut pada konsert pertama yang didedikasikan untuk komposisi Rachmaninoff pada 31 Januari 1894.

1.3. Simfoni No. 1, Kemurungan, dan Kejatuhan

Rachmaninoff mengalami kemerosotan selepas kematian Tchaikovsky. Beliau kekurangan inspirasi untuk mengarang, dan pengurusan Grand Theatre telah hilang minat untuk mempamerkan Aleko dan menggugirkannya daripada program. Untuk mendapatkan lebih banyak wang, Rachmaninoff kembali memberi pelajaran piano-yang dibencinya-dan pada akhir tahun 1895, bersetuju untuk jelajah tiga bulan di seluruh Rusia dengan program yang dikongsi oleh pemain biola Itali Teresina Tua. Jelajah itu tidak menyeronokkan bagi komposer dan beliau berhenti sebelum ia berakhir, dengan itu mengorbankan yuran persembahannya. Dalam rayuan yang lebih terdesak untuk wang, Rachmaninoff menggadaikan jam tangan emasnya yang diberikan oleh Zverev. Pada September 1895, sebelum jelajah bermula, Rachmaninoff menyiapkan Simfoni No. 1 (Op. 13), sebuah karya yang diilhamkan pada Januari dan berdasarkan nyanyian yang pernah didengarnya dalam upacara gereja Ortodoks Rusia. Rachmaninoff telah bekerja keras sehingga beliau tidak dapat kembali mengarang sehingga beliau mendengar karya itu dipersembahkan. Ini berlarutan sehingga Oktober 1896, apabila "sejumlah wang yang agak besar" yang bukan milik Rachmaninoff dan berada dalam simpanannya, dicuri semasa perjalanan kereta api dan beliau terpaksa bekerja untuk mendapatkan semula kerugian. Antara karya yang dikarang ialah Six Choruses (Op. 15) dan Six moments musicaux (Op. 16), komposisi terakhirnya yang disiapkan selama beberapa bulan.

Nasib Rachmaninoff berubah selepas tayangan perdana Simfoni No. 1 beliau pada 28 Mac 1897 dalam salah satu siri panjang Konsert Simfoni Rusia yang didedikasikan untuk muzik Rusia. Karya itu dikritik dengan teruk oleh pengkritik dan komposer nasionalis César Cui, yang menyamakannya dengan gambaran tujuh tulah Mesir, mencadangkan ia akan dikagumi oleh "penghuni" konservatori muzik di Neraka. Kekurangan persembahan itu, yang dikendalikan oleh Alexander Glazunov, tidak dikomen oleh pengkritik lain, tetapi menurut memoir dari Alexander Ossovsky, seorang sahabat rapat Rachmaninoff, Glazunov tidak menggunakan masa latihan dengan baik, dan program konsert itu sendiri, yang mengandungi dua tayangan perdana lain, juga merupakan faktor. Saksi lain, termasuk isteri Rachmaninoff, mencadangkan bahawa Glazunov, seorang pemabuk, mungkin mabuk. Berikutan reaksi terhadap simfoni pertamanya, Rachmaninoff menulis pada Mei 1897 bahawa "Saya sama sekali tidak terjejas" oleh kekurangan kejayaan atau reaksi kritikalnya, tetapi merasa "sangat tertekan dan sangat murung oleh fakta bahawa Simfoni saya ... tidak menyenangkan saya sama sekali selepas latihan pertamanya". Beliau menganggap persembahannya buruk, terutamanya sumbangan Glazunov. Karya itu tidak dipersembahkan sepanjang hayat Rachmaninoff, tetapi beliau menyemaknya menjadi susunan piano empat tangan pada tahun 1898.

Rachmaninoff mengalami kemurungan yang berlarutan selama tiga tahun, di mana beliau mengalami writer's block dan hampir tidak mengarang apa-apa. Beliau menggambarkan masa ini sebagai "Seperti lelaki yang mengalami strok dan untuk masa yang lama telah kehilangan penggunaan kepala dan tangannya". Beliau mencari rezeki dengan memberi pelajaran piano. Nasib baik datang daripada Savva Mamontov, seorang industrialis Rusia dan pengasas Opera Persendirian Rusia Moscow, yang menawarkan Rachmaninoff jawatan pembantu konduktor untuk musim 1897-98. Komposer yang kekurangan wang itu menerima, mengendalikan Samson and Delilah oleh Camille Saint-Saëns sebagai opera pertamanya pada 12 Oktober 1897. Menjelang akhir Februari 1899, Rachmaninoff mencuba komposisi dan menyiapkan dua karya piano pendek, Morceau de Fantaisie dan Fughetta in F major. Dua bulan kemudian, beliau melakukan perjalanan ke London buat kali pertama untuk membuat persembahan dan mengendalikan, memperoleh ulasan positif. Pada akhir tahun 1899, bagaimanapun, kemurungannya bertambah buruk berikutan musim panas yang tidak produktif; beliau mengarang satu lagu, "Fate", yang kemudiannya menjadi salah satu daripada Twelve Songs (Op. 21) beliau, dan meninggalkan komposisi untuk lawatan kembali ke London yang dicadangkan tidak dipenuhi. Dalam usaha untuk menghidupkan semula keinginannya untuk mengarang, ibu saudaranya mengatur agar penulis Leo Tolstoy, yang sangat dikagumi oleh Rachmaninoff, melawat rumahnya dan menerima kata-kata semangat. Lawatan itu tidak berjaya, tidak membantu beliau mengarang dengan kefasihan seperti sebelumnya.

1.4. Pemulihan dan Kebangkitan

Menjelang tahun 1900, Rachmaninoff menjadi sangat kritikal terhadap diri sendiri sehingga, walaupun telah mencuba berkali-kali, mengarang menjadi hampir mustahil. Ibu saudaranya kemudian mencadangkan bantuan profesional, setelah menerima rawatan yang berjaya daripada rakan keluarga, doktor dan pemuzik amatur Nikolai Dahl, yang mana Rachmaninoff bersetuju tanpa bantahan. Antara Januari dan April 1900, Rachmaninoff menjalani sesi hipnoterapi dan terapi sokongan dengan Dahl setiap hari, khusus distrukturkan untuk meningkatkan pola tidurnya, mood, dan selera makan serta menyemarakkan semula keinginannya untuk mengarang. Pada musim panas itu, Rachmaninoff merasakan bahawa "idea muzik baru mula bergolak" dan berjaya menyambung semula komposisi. Karya pertamanya yang disiapkan sepenuhnya, Konserto Piano No. 2, disiapkan pada April 1901; ia didedikasikan kepada Dahl. Selepas gerakan kedua dan ketiga ditayangkan perdana pada Disember 1900 dengan Rachmaninoff sebagai pemain solo, keseluruhan karya itu pertama kali dipersembahkan pada tahun 1901 dan diterima dengan penuh semangat. Karya itu memperoleh komposer Anugerah Glinka, yang pertama daripada lima anugerah yang diberikan kepadanya sepanjang hayatnya, dan hadiah 500 RUB pada tahun 1904.

Di tengah kejayaan kerjaya profesionalnya, Rachmaninoff berkahwin dengan Natalia Satina pada 12 Mei 1902 selepas pertunangan tiga tahun. Oleh kerana mereka adalah sepupu pertama, perkahwinan itu dilarang di bawah Undang-undang kanun yang dikenakan oleh Gereja Ortodoks Rusia; di samping itu, Rachmaninoff bukan seorang yang kerap menghadiri gereja dan mengelakkan pengakuan dosa, dua perkara yang perlu disahkan oleh seorang paderi dalam menandatangani sijil perkahwinan. Untuk mengatasi penentangan gereja, pasangan itu menggunakan latar belakang ketenteraan mereka dan menganjurkan upacara kecil di sebuah gereja kecil di berek tentera pinggir bandar Moscow dengan Siloti dan pemain cello Anatoliy Brandukov sebagai pengapit. Mereka menerima rumah yang lebih kecil daripada dua rumah di estet Ivanovka sebagai hadiah dan pergi berbulan madu selama tiga bulan di seluruh Eropah. Sekembalinya mereka, mereka menetap di Moscow, di mana Rachmaninoff menyambung semula kerja sebagai guru muzik di Kolej Wanita St. Catherine dan Institut Elizabeth. Menjelang Februari 1903 beliau telah menyiapkan komposisi piano terbesar dalam kerjayanya pada masa itu, Variations on a Theme of Chopin (Op. 22). Pada 14 Mei 1903, anak perempuan pertama pasangan itu, Irina Sergeyevna Rachmaninova, dilahirkan. Semasa cuti musim panas mereka di Ivanovka, keluarga itu dilanda penyakit.

1.5. Aktiviti Pengarahan

Pada tahun 1904, dalam perubahan kerjaya, Rachmaninoff bersetuju untuk menjadi konduktor di Teater Bolshoi selama dua musim. Beliau memperoleh reputasi yang bercampur-campur semasa memegang jawatan itu, menguatkuasakan disiplin yang ketat dan menuntut standard persembahan yang tinggi. Dipengaruhi oleh Richard Wagner, beliau mempelopori susunan moden pemain orkestra di pit dan kebiasaan moden berdiri semasa mengendalikan. Beliau juga bekerja dengan setiap pemain solo dalam bahagian mereka, malah mengiringi mereka dengan piano. Teater itu mementaskan tayangan perdana opera beliau The Miserly Knight dan Francesca da Rimini.

Sepanjang musim keduanya sebagai konduktor, Rachmaninoff hilang minat terhadap jawatannya. Kekacauan sosial dan politik di sekitar Revolusi 1905 mula menjejaskan para penghibur dan kakitangan teater, yang melancarkan protes dan tuntutan untuk gaji dan syarat yang lebih baik. Rachmaninoff kekal tidak berminat dengan politik di sekelilingnya dan semangat revolusioner telah menjadikan keadaan kerja semakin sukar. Pada Februari 1906, selepas mengendalikan 50 persembahan pada musim pertama dan 39 pada musim kedua, Rachmaninoff menyerahkan peletakan jawatannya. Beliau kemudian membawa keluarganya dalam jelajah lanjutan di sekitar Itali dengan harapan untuk menyiapkan karya baru, tetapi penyakit melanda isteri dan anak perempuannya, dan mereka kembali ke Ivanovka. Wang tidak lama kemudian menjadi masalah berikutan peletakan jawatan Rachmaninoff dari jawatannya di sekolah St. Catherine dan Elizabeth, hanya meninggalkan beliau pilihan untuk mengarang.

1.6. Penghijrahan ke Jerman dan Jelajah Amerika Pertama

Semakin tidak gembira dengan kekacauan politik di Rusia dan memerlukan pengasingan daripada kehidupan sosialnya yang meriah untuk dapat mengarang, Rachmaninoff bersama keluarganya meninggalkan Moscow untuk ke Dresden, Jerman, pada November 1906. Bandar itu telah menjadi kegemaran Rachmaninoff dan Natalia, dan mereka tinggal di sana sehingga 1909, hanya kembali ke Rusia untuk cuti musim panas mereka di Ivanovka. Di Paris, semasa musim panas 1907, beliau melihat reproduksi hitam putih The Isle of the Dead oleh Arnold Böcklin, yang menjadi inspirasi untuk karya orkestra beliau dengan nama yang sama, Op. 29. Walaupun mengalami tempoh kemurungan, sikap acuh tak acuh, dan sedikit keyakinan terhadap mana-mana karyanya, Rachmaninoff memulakan Symphony No. 2 (Op. 27) pada tahun 1906, dua belas tahun selepas tayangan perdana simfoni pertamanya yang membawa bencana. Semasa menulisnya, Rachmaninoff dan keluarga kembali ke Rusia, tetapi komposer itu singgah di Paris untuk mengambil bahagian dalam musim konsert Rusia Sergei Diaghilev pada Mei 1907. Persembahannya sebagai pemain solo dalam Konserto Piano No. 2 dengan encore Prelude dalam C-sharp minor adalah kejayaan yang gemilang. Rachmaninoff memperoleh semula harga dirinya berikutan reaksi yang bersemangat terhadap tayangan perdana Simfoni No. 2 beliau pada awal tahun 1908, yang memberikannya Anugerah Glinka kedua dan 1.00 K RUB.

Semasa di Dresden, Rachmaninoff bersetuju untuk membuat persembahan dan mengendalikan di Amerika Syarikat sebagai sebahagian daripada musim konsert 1909-10 dengan konduktor Max Fiedler dan Orkestra Simfoni Boston. Beliau menghabiskan masa semasa cuti di Ivanovka menyiapkan karya baru khas untuk lawatan itu, Konserto Piano No. 3 beliau, Op. 30, yang didedikasikan kepada Josef Hofmann. Jelajah itu menyaksikan komposer membuat 26 persembahan, 19 sebagai pianis dan 7 sebagai konduktor, yang menandakan resital pertamanya tanpa penghibur lain dalam program itu. Penampilan pertamanya adalah di Smith College di Northampton, Massachusetts untuk resital pada 4 November 1909. Persembahan kedua Konserto Piano No. 3 oleh Orkestra Simfoni New York dikendalikan oleh Gustav Mahler di Bandar Raya New York dengan komposer sebagai pemain solo, pengalaman yang beliau hargai secara peribadi. Walaupun jelajah itu meningkatkan populariti komposer di Amerika, beliau menolak tawaran seterusnya kerana tempoh masa yang lama jauh dari Rusia dan keluarganya.

Sekembalinya ke rumah pada Februari 1910, Rachmaninoff menjadi naib presiden Persatuan Muzik Rusia Imperial (IRMS), yang presidennya adalah ahli keluarga diraja. Kemudian pada tahun 1910, Rachmaninoff menyiapkan karya koral beliau Liturgy of St. John Chrysostom, Op. 31, tetapi ia dilarang daripada persembahan kerana tidak mengikut format perkhidmatan gereja liturgi biasa. Selama dua musim antara 1911 dan 1913, Rachmaninoff dilantik sebagai konduktor tetap Persatuan Filharmonik Moscow; beliau membantu meningkatkan profilnya dan meningkatkan jumlah penonton dan hasil. Pada tahun 1912, Rachmaninoff meninggalkan IRMS apabila beliau mengetahui bahawa seorang pemuzik dalam jawatan pentadbiran dipecat kerana berketurunan Yahudi.

Tidak lama selepas peletakan jawatannya, Rachmaninoff yang keletihan mencari masa untuk komposisi dan membawa keluarganya bercuti ke Switzerland. Mereka pergi selepas sebulan ke Rom untuk lawatan yang menjadi tempoh yang sangat tenang dan berpengaruh bagi komposer, yang tinggal bersendirian di sebuah apartmen kecil di Piazza di Spagna sementara keluarganya tinggal di sebuah rumah tumpangan. Semasa di sana beliau menerima surat tanpa nama yang mengandungi terjemahan Rusia puisi Edgar Allan Poe The Bells oleh Konstantin Balmont, yang sangat mempengaruhinya, dan beliau mula mengerjakan simfoni koral beliau dengan nama yang sama, Op. 35, berdasarkan puisi itu. Menjelang tahun 1912, anak perempuan kedua Rachmaninoff, Tatiana, dilahirkan, dan tempoh komposisi sezaman beliau berakhir secara tiba-tiba apabila kedua-dua anak perempuan Rachmaninoff dijangkiti tifoid yang serius dan dirawat di Berlin kerana kepercayaan bapanya yang lebih besar kepada doktor Jerman. Selepas enam minggu, keluarga Rachmaninoff kembali ke flat Moscow mereka. Komposer itu mengendalikan The Bells pada tayangan perdananya di Saint Petersburg pada akhir tahun 1913.

Pada Januari 1914, Rachmaninoff memulakan jelajah konsert di England yang diterima dengan penuh semangat. Beliau terlalu takut untuk melakukan perjalanan bersendirian selepas kematian Raoul Pugno akibat serangan jantung yang tidak dijangka di bilik hotelnya yang menyebabkan komposer berhati-hati terhadap nasib yang sama. Berikutan pecahnya Perang Dunia Pertama pada akhir tahun itu, jawatannya sebagai Inspektor Muzik di Sekolah Tinggi Bangsawan untuk Perempuan menempatkannya dalam kumpulan kakitangan kerajaan yang menghalangnya daripada menyertai tentera, namun komposer itu membuat sumbangan amal secara berkala untuk usaha perang. Pada tahun 1915, Rachmaninoff menyiapkan karya koral utama keduanya, All-Night Vigil (Op. 37). Ia diterima dengan begitu hangat pada tayangan perdananya di Moscow untuk bantuan perang sehingga empat persembahan seterusnya dijadualkan dengan cepat.

Kematian Alexander Scriabin pada April 1915 adalah tragedi bagi Rachmaninoff, yang kemudian mengadakan jelajah resital piano yang didedikasikan untuk komposisi rakannya untuk mengumpul dana bagi balu Scriabin yang mengalami masalah kewangan. Ia menandakan persembahan awam pertamanya bagi karya-karya selain karyanya sendiri. Semasa percutian di Finland pada musim panas itu, Rachmaninoff mengetahui kematian Taneyev, satu kehilangan yang sangat mempengaruhinya. Menjelang akhir tahun, beliau telah menyiapkan 14 Romances beliau, Op. 34, yang bahagian akhirnya, Vocalise, menjadi salah satu karya paling popular beliau.

1.7. Revolusi Rusia dan Penghijrahan

Pada hari Revolusi Februari 1917 bermula di Saint Petersburg, Rachmaninoff mengadakan resital piano di Moscow untuk membantu askar Rusia yang cedera dalam perang. Beliau kembali ke Ivanovka dua bulan kemudian, mendapati ia dalam kekacauan selepas sekumpulan ahli Parti Revolusioner Sosial merampasnya sebagai harta komuniti mereka sendiri. Walaupun telah melaburkan sebahagian besar pendapatannya di estet itu, Rachmaninoff meninggalkan harta itu selepas tiga minggu, bersumpah tidak akan kembali. Ia tidak lama kemudian dirampas oleh pihak berkuasa komunis dan menjadi terbiar. Pada Jun 1917, Rachmaninoff meminta Siloti untuk menghasilkan visa untuk beliau dan keluarganya supaya mereka boleh meninggalkan Rusia, tetapi Siloti tidak dapat membantu. Selepas berehat bersama keluarganya di Crimea yang lebih aman, persembahan konsert Rachmaninoff di Yalta pada 5 September 1917 adalah yang terakhir di Rusia. Sekembalinya ke Moscow, ketegangan politik di sekitar Revolusi Oktober menyebabkan komposer menjaga keluarganya di dalam rumah dan terlibat dalam kolektif di bangunan apartmennya di mana beliau menghadiri mesyuarat jawatankuasa dan berjaga pada waktu malam. Beliau menyiapkan semakan Konserto Piano No. 1 beliau di tengah-tengah tembakan dan perhimpunan di luar.

Di tengah-tengah kekacauan sedemikian, Rachmaninoff menerima tawaran yang tidak dijangka untuk membuat sepuluh resital piano di seluruh Skandinavia, yang segera diterimanya, menggunakannya sebagai alasan untuk mendapatkan permit supaya beliau dan keluarganya boleh meninggalkan negara itu. Pada 22 Disember 1917, mereka meninggalkan Saint Petersburg dengan kereta api ke sempadan Finland, dari mana mereka melakukan perjalanan melalui Finland dengan kereta luncur terbuka dan kereta api ke Helsinki. Membawa apa yang dapat mereka kemas ke dalam beg pakaian kecil mereka, Rachmaninoff membawa beberapa lakaran komposisi dan skor untuk babak pertama opera beliau yang belum selesai Monna Vanna dan opera Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel. Mereka tiba di Stockholm, Sweden, pada 24 Disember. Pada Januari 1918, mereka berpindah ke Copenhagen, Denmark, dan, dengan bantuan rakan dan komposer Nikolai Struve, menetap di tingkat bawah sebuah rumah. Dalam hutang dan memerlukan wang, Rachmaninoff yang berusia 44 tahun memilih persembahan sebagai sumber pendapatan utamanya, kerana kerjaya semata-mata dalam komposisi terlalu terhad. Repertoar pianonya kecil, yang mendorong permulaan latihan tetap tekniknya dan mempelajari karya-karya baru untuk dimainkan. Rachmaninoff menjelajah antara Februari dan Oktober 1918.

Semasa jelajah Skandinavia, Rachmaninoff menerima tiga tawaran dari AS: untuk menjadi konduktor Orkestra Simfoni Cincinnati selama dua tahun, untuk mengendalikan 110 konsert dalam 30 minggu untuk Orkestra Simfoni Boston, dan untuk memberi 25 resital piano. Beliau bimbang tentang komitmen sedemikian di negara yang tidak dikenali dan mempunyai sedikit kenangan indah dari jelajah debutnya pada tahun 1909, jadi beliau menolak ketiga-tiganya. Tidak lama selepas keputusannya, Rachmaninoff menganggap Amerika Syarikat menguntungkan dari segi kewangan kerana beliau tidak dapat menyokong keluarganya melalui komposisi sahaja. Tidak mampu membayar yuran perjalanan, beliau dihantar pinjaman pendahuluan untuk perjalanan oleh jurubank Rusia dan rakan emigran Alexander Kamenka. Wang juga diterima daripada rakan dan peminat; pianis Ignaz Friedman menyumbang 2.00 K USD. Pada 1 November 1918, keluarga Rachmaninoff menaiki kapal SS Bergensfjord di Oslo, Norway, menuju ke Bandar Raya New York, tiba sebelas hari kemudian. Berita ketibaan komposer tersebar, menyebabkan orang ramai pemuzik, artis, dan peminat berkumpul di luar hotel The Sherry-Netherland, tempat beliau menginap.

1.8. Kehidupan di Amerika Syarikat dan Tahun-tahun Akhir

Rachmaninoff dengan cepat menguruskan perniagaan, mengupah pianis Dagmar de Corval Rybner sebagai setiausaha, penterjemah, dan pembantunya dalam berurusan dengan kehidupan Amerika. Beliau bertemu semula dengan Josef Hofmann, yang memberitahu beberapa pengurus konsert bahawa komposer itu tersedia dan mencadangkan beliau memilih Charles Ellis sebagai ejen tempahannya. Ellis mengatur 36 persembahan untuk Rachmaninoff untuk musim konsert 1918-1919 yang akan datang; yang pertama, resital piano, berlangsung pada 8 Disember di Providence, Rhode Island. Rachmaninoff, masih dalam pemulihan daripada kes selesema Sepanyol, memasukkan susunannya "The Star-Spangled Banner" dalam program itu. Sebelum jelajah beliau telah menerima tawaran daripada banyak pengeluar piano untuk jelajah dengan instrumen mereka; beliau memilih Steinway, satu-satunya yang tidak menawarkan wang kepadanya. Persatuan Steinway dengan Rachmaninoff berterusan sepanjang hayatnya.

Selepas jelajah pertama berakhir pada April 1919, Rachmaninoff membawa keluarganya bercuti ke San Francisco. Beliau pulih dan bersedia untuk musim yang akan datang, satu kitaran yang akan beliau pakai untuk sebahagian besar sisa hidupnya. Sebagai penghibur jelajah, Rachmaninoff menjadi stabil dari segi kewangan tanpa banyak kesulitan, dan keluarga itu menjalani kehidupan kelas menengah atas dengan pembantu rumah, tukang masak, dan pemandu. Mereka mencipta semula suasana Ivanovka di apartmen Bandar Raya New York mereka dengan melayan tetamu Rusia, menggaji orang Rusia, dan terus memerhatikan adat resam Rusia. Walaupun mampu berbahasa Inggeris, Rachmaninoff mempunyai surat-menyuratnya diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Beliau menikmati beberapa kemewahan peribadi, termasuk sut yang dijahit berkualiti dan model kereta terkini.

Pada tahun 1920, Rachmaninoff menandatangani kontrak rakaman dengan Victor Talking Machine Company yang memberikannya sedikit pendapatan yang sangat diperlukan dan memulakan persatuan lamanya dengan RCA. Semasa cuti keluarga di Goshen, New York, pada musim panas itu, beliau mengetahui kematian akibat kemalangan Struve, mendorong Rachmaninoff untuk mengukuhkan hubungan yang beliau miliki dengan mereka yang masih di Rusia dengan mengatur dengan banknya untuk menghantar wang dan bungkusan makanan secara berkala kepada keluarga, rakan, pelajar, dan mereka yang memerlukan. Awal tahun 1921 menyaksikan Rachmaninoff memohon dokumentasi untuk melawat Rusia, satu-satunya masa beliau akan berbuat demikian selepas meninggalkan negara itu, tetapi kemajuan terhenti apabila beliau menjalani pembedahan untuk sakit di pelipis kanannya. Operasi itu gagal melegakan simptomnya dan kelegaan hanya datang selepas menjalani rawatan pergigian bertahun-tahun kemudian. Selepas meninggalkan hospital, beliau membeli sebuah apartmen di 33 Riverside Drive di Upper West Side Manhattan, menghadap Sungai Hudson.

Lawatan pertama Rachmaninoff ke Eropah sejak berhijrah berlaku pada Mei 1922, dengan konsert di London. Ini diikuti oleh Rachmaninoff dan keluarga Satin yang bertemu semula di Dresden, selepas itu komposer itu bersedia untuk musim konsert 1922-1923 yang sibuk dengan 71 persembahan dalam lima bulan. Untuk seketika, beliau menyewa gerabak kereta api yang dilengkapi dengan piano dan barang-barang untuk menjimatkan masa dengan beg pakaian. Pada tahun 1924, Rachmaninoff menolak jemputan untuk menjadi konduktor Orkestra Simfoni Boston. Pada tahun berikutnya, selepas kematian suami anak perempuannya Irina yang sedang mengandung pada masa itu (kemudian cucu perempuan itu akan dinamakan Sophie Volkonsky), Rachmaninoff mengasaskan TAIR (Tatiana dan Irina), sebuah syarikat penerbitan Paris yang dinamakan sempena anak perempuannya yang mengkhusus dalam karya-karya beliau sendiri dan komposer Rusia lain.

Kehidupan Rachmaninoff sebagai penghibur jelajah, dan jadual yang menuntut yang menyertainya, menyebabkan hasil komposisinya perlahan dengan ketara. Dalam 24 tahun antara ketibaannya di AS dan kematiannya, beliau hanya menyiapkan enam karya baru, menyemak beberapa karya awalnya, dan menulis transkripsi piano untuk repertoar langsungnya. Beliau mengakui bahawa dengan meninggalkan Rusia, "Saya meninggalkan keinginan saya untuk mengarang: kehilangan negara saya, saya juga kehilangan diri saya sendiri". Pada tahun 1926, setelah menumpukan perhatian pada jelajah selama lapan tahun yang lalu, beliau mengambil cuti setahun dan menyiapkan Konserto Piano No. 4, yang telah dimulakannya pada tahun 1917, dan Three Russian Songs, yang didedikasikan kepada Leopold Stokowski.

Rachmaninoff mencari syarikat pemuzik Rusia lain dan berkawan dengan pianis Vladimir Horowitz pada tahun 1928. Kedua-dua lelaki itu kekal menyokong kerja masing-masing, masing-masing berusaha untuk menghadiri konsert yang diberikan oleh yang lain, dan Horowitz kekal sebagai juara karya-karya Rachmaninoff dan khususnya Konserto Piano No. 3 beliau. Pada tahun 1930, dalam kejadian yang jarang berlaku, Rachmaninoff membenarkan komposer Itali Ottorino Respighi mengorkestrakan karya-karya daripada Études-Tableaux, Op. 33 (1911) dan Études-Tableaux, Op. 39 (1917), memberikan Respighi inspirasi di sebalik komposisi itu. Menjelang Disember 1931, anak perempuannya bertunang untuk berkahwin dengan Boris Conus, dengan cucu kedua Alexander Conus dilahirkan kemudian kepada pasangan itu. Pada tahun 1931, Rachmaninoff dan beberapa yang lain menandatangani artikel dalam The New York Times yang mengkritik dasar budaya Kesatuan Soviet. Muzik komposer itu mengalami boikot di Kesatuan Soviet akibat tindak balas dalam akhbar Soviet, berlarutan sehingga 1933.

Dari tahun 1929 hingga 1931, Rachmaninoff menghabiskan musim panasnya di Perancis di Clairefontaine-en-Yvelines berhampiran Rambouillet, bertemu dengan rakan-rakan emigran Rusia dan anak-anak perempuannya. Menjelang tahun 1930, keinginannya untuk mengarang telah kembali dan beliau mencari lokasi baru untuk menulis karya-karya baru. Beliau membeli sebidang tanah berhampiran Hertenstein di tebing Tasik Lucerne, Switzerland, dan mengawasi pembinaan rumahnya yang dinamakan Villa Senar sempena dua huruf pertama nama beliau dan isterinya, menambah "r" dari nama keluarga. Rachmaninoff menghabiskan musim panasnya di Villa Senar sehingga 1939, sering bersama anak perempuan dan cucu-cucunya, dengan siapa beliau akan memandu bot motornya di Tasik Lucerne, salah satu aktiviti kegemarannya. Dalam keselesaan rumahnya sendiri, Rachmaninoff menyiapkan Rhapsody on a Theme of Paganini pada tahun 1934 dan Symphony No. 3 pada tahun 1936.

Pada Oktober 1932, Rachmaninoff memulakan musim konsert yang menuntut yang terdiri daripada 50 persembahan. Jelajah itu menandakan ulang tahun keempat puluh debutnya sebagai pianis, di mana beberapa rakan Rusianya yang kini tinggal di Amerika menghantar beliau gulungan dan kalungan bunga sebagai perayaan. Keadaan ekonomi yang lemah di AS menyebabkan komposer membuat persembahan kepada penonton yang lebih kecil, dan beliau kehilangan wang dalam pelaburan dan sahamnya. Bahagian Eropah jelajah ini pada tahun 1933 menyaksikan Rachmaninoff meraikan ulang tahun keenam puluh beliau di kalangan rakan pemuzik dan rakan-rakan, selepas itu beliau berundur ke Villa Senar untuk musim panas. Pada Mei 1934, Rachmaninoff menjalani pembedahan kecil dan dua tahun kemudian, beliau berundur ke Aix-les-Bains di Perancis untuk memperbaiki artritisnya. Semasa lawatan ke Villa Senar pada tahun 1937, Rachmaninoff memulakan perbincangan dengan koreografer Michel Fokine mengenai balet berdasarkan Niccolò Paganini yang akan menampilkan rhapsody beliau. Ia ditayangkan perdana di London pada tahun 1939 dengan anak perempuan komposer hadir. Pada tahun 1938, Rachmaninoff mempersembahkan Konserto Piano No. 2 beliau di konsert amal jubli di Royal Albert Hall London untuk meraikan Henry Wood, pengasas konsert Promenade dan seorang pengagum Rachmaninoff yang mahu beliau menjadi pemain solo tunggal persembahan itu. Rachmaninoff bersetuju, selagi persembahan itu tidak disiarkan di radio kerana keengganannya terhadap medium itu.

Musim konsert 1939-40 menyaksikan Rachmaninoff membuat persembahan yang lebih sedikit daripada biasa, berjumlah 43 penampilan yang kebanyakannya di AS. Jelajah itu diteruskan dengan tarikh di seluruh England, selepas itu Rachmaninoff melawat anak perempuannya Tatyana di Paris diikuti dengan kembali ke Villa Senar. Beliau tidak dapat membuat persembahan untuk seketika selepas tergelincir di lantai di vila dan mencederakan dirinya sendiri. Beliau pulih secukupnya untuk membuat persembahan di Festival Muzik Antarabangsa Lucerne pada 11 Ogos 1939. Ia adalah konsert terakhirnya di Eropah. Dengan Perang Dunia Kedua yang akan berlaku, beliau kembali ke Paris dua hari kemudian, di mana beliau, isteri, dan dua anak perempannya bersama buat kali terakhir sebelum komposer meninggalkan Eropah pada 23 Ogos. Dengan bantuan kewangan daripada Rachmaninoff, ahli falsafah Ivan Ilyin dapat membayar jaminan dan menetap di Switzerland. Rachmaninoff akan menyokong usaha perang Kesatuan Soviet menentang Jerman Nazi dari pertengahan tahun 1941 dan seterusnya, menderma hasil daripada banyak konsertnya untuk manfaat Tentera Merah.

Sekembalinya ke AS, Rachmaninoff membuat persembahan dengan Orkestra Philadelphia di Bandar Raya New York dengan konduktor Eugene Ormandy pada 26 November dan 3 Disember 1939, sebagai sebahagian daripada siri konsert khas orkestra yang didedikasikan kepada komposer itu sebagai perayaan ulang tahun ketiga puluh debutnya di AS. Konsert terakhir pada 10 Disember menyaksikan Rachmaninoff mengendalikan Simfoni No. 3 dan The Bells beliau, menandakan persembahan konduktor pertamanya sejak 1917. Musim konsert itu membuat Rachmaninoff letih, dan beliau menghabiskan musim panas berehat dari pembedahan kecil di Orchard's Point, sebuah estet berhampiran Huntington, New York di Long Island. Semasa tempoh ini Rachmaninoff menyiapkan komposisi terakhirnya, Symphonic Dances, Op. 45, yang ditayangkan perdana oleh Ormandy dan Orkestra Philadelphia pada Januari 1941, dengan Rachmaninoff hadir. Pada Disember 1939, Rachmaninoff memulakan tempoh rakaman yang meluas yang berlangsung sehingga Februari 1942 dan termasuk Konserto Piano No. 1 dan 3 serta Simfoni No. 3 beliau di Akademi Muzik (Philadelphia).

1.9. Kesihatan Merosot dan Kematian

Pada awal tahun 1942, Rachmaninoff dinasihatkan oleh doktornya untuk berpindah ke iklim yang lebih panas untuk meningkatkan kesihatannya selepas menderita sklerosis, lumbago, neuralgia, tekanan darah tinggi, dan sakit kepala. Selepas menyelesaikan sesi rakaman studio terakhirnya pada masa ini pada Februari, perpindahan ke Long Island tidak berjaya selepas komposer dan isterinya menyatakan minat yang lebih besar terhadap California, dan pada mulanya menetap di sebuah rumah sewa di Tower Road di Beverly Hills pada Mei. Pada Jun mereka membeli sebuah rumah di 610 North Elm Drive di Beverly Hills, tinggal berhampiran Horowitz yang sering melawat dan membuat duet piano dengan Rachmaninoff. Kemudian pada tahun 1942, Rachmaninoff menjemput Igor Stravinsky untuk makan malam, kedua-duanya berkongsi kebimbangan mereka tentang Rusia yang dilanda perang dan anak-anak mereka di Perancis.

Tidak lama selepas persembahan di Hollywood Bowl pada Julai 1942, Rachmaninoff menderita lumbago dan keletihan. Beliau memberitahu doktornya, Alexander Golitsyn, bahawa musim konsert 1942-43 yang akan datang akan menjadi yang terakhir, untuk menumpukan masanya kepada komposisi. Jelajah itu bermula pada 12 Oktober 1942 dan komposer itu menerima banyak ulasan positif daripada pengkritik walaupun kesihatannya semakin merosot. Rachmaninoff dan isterinya Natalia adalah antara 220 orang yang menjadi warganegara Amerika di sebuah upacara yang diadakan di Bandar Raya New York pada 1 Februari 1943. Kemudian pada bulan itu beliau mengadu batuk berterusan dan sakit belakang; seorang doktor mendiagnosisnya dengan pleurisy dan menasihatkan bahawa iklim yang lebih panas akan membantu pemulihannya. Rachmaninoff memilih untuk meneruskan jelajah, tetapi merasa sangat sakit semasa perjalanannya ke Florida sehingga tarikh-tarikh yang tinggal dibatalkan dan beliau kembali ke California dengan kereta api, di mana sebuah ambulans membawanya ke hospital. Pada masa itulah Rachmaninoff didiagnosis dengan bentuk melanoma yang agresif. Isterinya membawa Rachmaninoff pulang ke rumah di mana beliau bertemu semula dengan anak perempannya Irina. Penampilan terakhirnya sebagai pemain solo konserto, memainkan Konserto Piano Pertama Beethoven dan Rhapsody on a Theme of Paganini beliau, adalah pada 11 dan 12 Februari dengan Orkestra Simfoni Chicago di bawah pimpinan Hans Lange, dan pada 17 Februari, di Universiti Tennessee di Knoxville, Tennessee, beliau memberikan resital terakhirnya sebagai pianis.

Kesihatan Rachmaninoff merosot dengan cepat pada minggu terakhir Mac 1943. Beliau hilang selera makan, mengalami sakit berterusan di lengan dan sisi, dan mendapati semakin sukar untuk bernafas. Pada 26 Mac, komposer itu hilang kesedaran dan beliau meninggal dunia dua hari kemudian di rumahnya di Beverly Hills, pada usia 69 tahun. Mesej daripada beberapa komposer Moscow dengan ucapan telah tiba terlalu lewat untuk Rachmaninoff membacanya. Pengebumiannya berlangsung di Gereja Ortodoks Rusia Holy Virgin Mary di Micheltorena Street di Silver Lake. Dalam wasiatnya, Rachmaninoff berharap untuk dikebumikan di Perkuburan Novodevichy di Moscow, di mana Scriabin, Taneyev, dan Anton Chekhov dikebumikan, tetapi kewarganegaraan Amerikanya menjadikannya mustahil. Sebaliknya, beliau dikebumikan di Perkuburan Kensico di Valhalla, New York.

Selepas kematian Rachmaninoff, penyair Marietta Shaginyan menerbitkan lima belas surat yang mereka tukar dari hubungan pertama mereka pada Februari 1912 dan pertemuan terakhir mereka pada Julai 1917. Sifat hubungan mereka hampir romantis, tetapi terutamanya intelektual dan emosi. Shaginyan dan puisi yang dikongsinya dengan Rachmaninoff telah disebut sebagai inspirasi untuk Six Songs, Op. 38 beliau.

2.1. Pengaruh Muzik

Pengaruh utama terhadap Rachmaninoff sebagai komposer ialah Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Pengaruh ini dapat dilihat di seluruh komposisi awal Rachmaninoff, seperti dalam Youth Symphony beliau, yang mengingatkan simfoni akhir Tchaikovsky, bahagian-bahagian puisi simfoni beliau Prince Rostislav, yang meniru The Tempest dan Romeo and Juliet, dan Three Nocturnes beliau yang muda, yang ketiga mengandungi bahagian kord yang sangat serupa dengan pembukaan Konserto Piano Pertama Tchaikovsky. Opera pertamanya, Aleko, menunjukkan pengaruh Tchaikovsky dalam kedua-dua harmoninya, dan dalam kiasan dan rujukannya kepada Eugene Onegin. Tchaikovsky juga sangat berpengaruh terhadap penulisan melodi Rachmaninoff, walaupun ahli muzik Stephen Walsh menggambarkan melodi Rachmaninoff sebagai kekurangan julat atau panjang Tchaikovsky.

Pengaruh Anton Arensky, yang mengajar Rachmaninoff selama lima tahun semasa beliau di Konservatori Moscow, dapat dilihat dalam komposisi awal komposer itu. Pengaruh ini dapat dilihat, contohnya, dalam puisi simfoni beliau Prince Rostislav, yang didedikasikan kepada Arensky, dan beberapa komposisi dari tahun-tahun pelajarnya mungkin telah ditulis sebagai latihan untuk gurunya. Menurut biografer Barrie Martyn, "watak Rusia yang jelas" dan "lirisisme Tchaikovskian" muzik Arensky adalah elemen yang juga merupakan sebahagian daripada gaya komposisi Rachmaninoff. Sergei Taneyev, guru kontrapuntal Rachmaninoff di Konservatori Moscow, juga merupakan pengaruh terhadap komposisi awalnya, dan Rachmaninoff akan membawa komposisinya kepada Taneyev untuk mendapatkan persetujuannya sehingga tahun 1915, tahun di mana Taneyev meninggal dunia. Dalam gaya kemudiannya, pengaruh Rimsky-Korsakov dapat dilihat dalam harmoni yang semakin kromatik dan orkestrasi yang lebih nipis dalam komposisi Rachmaninoff dari Konserto Piano Ketiga dan seterusnya.

2.2. Gaya Komposisi

Gaya Rachmaninoff pada mulanya dipengaruhi oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Menjelang pertengahan tahun 1890-an, bagaimanapun, komposisinya mula menunjukkan nada yang lebih individu. Simfoni Pertamanya mempunyai banyak ciri asli. Gerak isyarat brutal dan kekuatan ekspresi yang tidak berkompromi adalah belum pernah terjadi sebelumnya dalam muzik Rusia pada masa itu. Ritma fleksibelnya, lirisisme yang meluas, dan ekonomi bahan tematik yang ketat adalah semua ciri yang beliau kekalkan dan perhalusi dalam karya-karya seterusnya. Berikutan penerimaan yang buruk terhadap simfoni itu dan tiga tahun tidak aktif, gaya individu Rachmaninoff berkembang dengan ketara. Beliau mula cenderung kepada melodi yang luas lirik, sering bersemangat. Orkestrasinya menjadi lebih halus dan lebih bervariasi, dengan tekstur yang berhati-hati dibandingkan. Secara keseluruhan, penulisannya menjadi lebih ringkas.

Terutamanya penting adalah penggunaan Rachmaninoff terhadap kord yang luar biasa luas untuk bunyi seperti loceng: ini berlaku dalam banyak karya, terutamanya dalam simfoni koral The Bells, Konserto Piano Kedua, Étude-Tableaux E-flat major (Op. 33, No. 7), dan Prelude B minor (Op. 32, No. 10). "Tidak cukup untuk mengatakan bahawa loceng gereja Novgorod, St Petersburg dan Moscow mempengaruhi Rachmaninov dan ditampilkan secara menonjol dalam muziknya. Ini sudah jelas. Apa yang luar biasa ialah kepelbagaian bunyi loceng dan keluasan fungsi struktur dan fungsi lain yang dipenuhinya." Beliau juga gemar nyanyian Ortodoks Rusia. Beliau menggunakannya paling ketara dalam Vespers beliau, tetapi banyak melodinya berasal dari nyanyian ini. Melodi pembukaan Simfoni Pertama berasal dari nyanyian. (Melodi pembukaan Konserto Piano Ketiga, sebaliknya, tidak berasal dari nyanyian; apabila ditanya, Rachmaninoff berkata bahawa "ia telah [menulis] sendiri").

Motif yang sering digunakan Rachmaninoff termasuk Dies irae, seringkali hanya serpihan frasa pertama. Rachmaninoff mempunyai penguasaan yang hebat dalam kontrapuntal dan penulisan fuga, hasil daripada kajiannya dengan Taneyev. Kejadian Dies irae yang disebutkan di atas dalam Simfoni Kedua (1907) hanyalah contoh kecil ini. Sangat ciri penulisannya adalah kontrapuntal kromatik. Bakat ini dipadankan dengan keyakinan dalam menulis dalam bentuk berskala besar dan kecil. Konserto Piano Ketiga terutamanya menunjukkan kepintaran struktur, manakala setiap prelude berkembang dari serpihan melodi atau ritma kecil menjadi miniatur yang tegang, sangat membangkitkan, mengkristalkan mood atau sentimen tertentu sambil menggunakan kerumitan tekstur, fleksibiliti ritma dan harmoni kromatik yang tajam.

Gaya komposisinya telah mula berubah sebelum Revolusi Oktober merampas tanah airnya. Penulisan harmoni dalam The Bells digubah pada tahun 1913 tetapi tidak diterbitkan sehingga 1920. Ini mungkin disebabkan oleh penerbit utama Rachmaninoff, Gutheil, telah meninggal dunia pada tahun 1914 dan katalog Gutheil diperoleh oleh Serge Koussevitsky. Ia menjadi semaju mana-mana karya yang akan ditulis oleh Rachmaninoff di Rusia, sebahagiannya kerana bahan melodi mempunyai aspek harmoni yang timbul dari kromatisme ornamentasinya. Perubahan selanjutnya jelas dalam Konserto Piano Pertama yang disemak semula, yang disiapkannya sejurus sebelum meninggalkan Rusia, serta dalam lagu Op. 38 dan Op. 39 Études-Tableaux. Dalam kedua-dua set ini Rachmaninoff kurang mementingkan melodi tulen berbanding pewarnaan. Gaya hampir-Impresionismenya sangat sesuai dengan teks oleh penyair simbolis. Op. 39 Études-Tableaux adalah antara karya paling menuntut yang ditulisnya untuk mana-mana medium, baik dari segi teknikal mahupun dalam erti kata bahawa pemain mesti melihat melangkaui sebarang cabaran teknikal kepada pelbagai emosi yang besar, kemudian menyatukan semua aspek ini.

Rakan komposer Vladimir Wilshaw menyedari perubahan komposisi ini berterusan pada awal tahun 1930-an, dengan perbezaan antara Études-Tableaux Op. 39 yang kadang-kadang sangat ekstrovert (komposer telah memecahkan tali pada piano pada satu persembahan) dan Variations on a Theme of Corelli (Op. 42, 1931). Variasi itu menunjukkan kejelasan tekstur yang lebih besar daripada lagu Op. 38, digabungkan dengan penggunaan harmoni kromatik yang lebih kasar dan ketajaman ritma baru. Ini akan menjadi ciri semua karya kemudiannya-Konserto Piano No. 4 (Op. 40, 1926) digubah dalam gaya yang lebih introvert secara emosi, dengan kejelasan tekstur yang lebih besar. Walau bagaimanapun, beberapa melodi beliau yang paling indah (nostalgia dan melankolis) terdapat dalam Simfoni Ketiga, Rhapsody on a Theme of Paganini, dan Symphonic Dances. Ahli teori muzik dan ahli muzik Joseph Yasser, seawal tahun 1951, menemui kecenderungan progresif dalam komposisi Rachmaninoff. Beliau menemui penggunaan Rachmaninoff terhadap kromatisme intra-tonal yang sangat berbeza dengan kromatisme inter-tonal Richard Wagner dan sangat berbeza dengan kromatisme ekstra-tonal komposer abad kedua puluh yang lebih radikal seperti Arnold Schoenberg. Yasser berpendapat bahawa penggunaan kromatisme intra-tonal yang berubah-ubah, halus, tetapi tidak dapat disangkal meresap dalam muzik Rachmaninoff.

2.3. Karya

Sergei Rachmaninoff menghasilkan pelbagai karya muzik merangkumi opera, simfoni, konserto piano, karya orkestra, piano solo, vokal, koal, dan muzik kamar.

2.3.3. Konserto Piano

Rachmaninoff menulis lima karya untuk piano dan orkestra: empat konserto-No. 1 dalam F-sharp minor, Op. 1 (1891, disemak 1917), No. 2 dalam C minor, Op. 18 (1900-01), No. 3 dalam D minor, Op. 30 (1909), dan No. 4 dalam G minor, Op. 40 (1926, disemak 1928 dan 1941)-dan Rhapsody on a Theme of Paganini. Daripada konserto-konserto itu, yang Kedua dan Ketiga adalah yang paling popular.

2.4. Sebagai Pianis

Rachmaninoff menduduki antara pianis terbaik pada zamannya, bersama Leopold Godowsky, Ignaz Friedman, Moriz Rosenthal, Josef Lhévinne, Ferruccio Busoni, dan Josef Hofmann, dan beliau terkenal kerana memiliki teknik yang bersih dan virtuosik. Permainannya ditandai dengan ketepatan, dorongan ritma, penggunaan staccato yang ketara dan keupayaan untuk mengekalkan kejelasan apabila memainkan karya dengan tekstur yang kompleks. Rachmaninoff mengaplikasikan kualiti ini dalam muzik oleh Chopin, termasuk Sonata Piano B-flat minor. Repertoar Rachmaninoff, kecuali karya-karyanya sendiri, kebanyakannya terdiri daripada karya virtuoso abad ke-19 standard ditambah muzik oleh Bach, Beethoven, Borodin, Debussy, Grieg, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann dan Tchaikovsky.

Dua karya yang Rachmaninoff puji daripada konsert Anton Rubinstein menjadi asas program resitalnya sendiri. Komposisi-komposisi itu ialah Appassionata Beethoven dan Sonata Funeral March Chopin. Beliau mungkin mendasarkan tafsirannya terhadap sonata Chopin pada tafsiran Rubinstein. Biografer Rachmaninoff, Barrie Martyn, menunjukkan persamaan antara catatan bertulis tafsiran Rubinstein dan rakaman audio karya itu oleh Rachmaninoff.

2.4.1. Teknik dan Ton

Rachmaninoff memiliki tangan yang besar, yang mana beliau dapat dengan mudah bergerak melalui konfigurasi kord yang paling kompleks. Teknik tangan kirinya luar biasa kuat. Permainannya ditandai dengan definisi-di mana permainan pianis lain menjadi kabur akibat penggunaan pedal yang berlebihan atau kekurangan teknik jari, tekstur Rachmaninoff sentiasa jelas seperti kristal. Hanya Josef Hofmann dan Josef Lhévinne yang berkongsi kejelasan seperti ini dengannya. Ketiga-tiga lelaki itu menjadikan Anton Rubinstein sebagai model untuk jenis permainan ini-Hofmann sebagai pelajar Rubinstein, Rachmaninoff dari mendengar siri resital bersejarahnya yang terkenal di Moscow semasa belajar dengan Zverev, dan Lhévinne dari mendengar dan bermain dengannya.

Mengenai ton Rachmaninoff, Arthur Rubinstein menulis:
"Saya sentiasa di bawah pengaruh tonnya yang mulia dan tiada tandingan yang boleh membuat saya melupakan kegelisahan saya tentang jari-jarinya yang terlalu cepat dan rubatosnya yang berlebihan. Sentiasa ada daya tarikan sensual yang tidak dapat ditolak, tidak jauh berbeza dengan Fritz Kreisler."

Bersama ton ini adalah kualiti vokal yang tidak jauh berbeza dengan yang dikaitkan dengan permainan Chopin. Dengan pengalaman operatik Rachmaninoff yang luas, beliau adalah pengagum besar nyanyian yang indah. Seperti yang ditunjukkan oleh rakamannya, beliau memiliki keupayaan yang luar biasa untuk membuat garis muzik bernyanyi, tidak kira berapa panjang nota atau betapa kompleks tekstur sokongan, dengan kebanyakan tafsirannya mengambil kualiti naratif. Dengan cerita-cerita yang diceritakannya di papan kekunci datang pelbagai suara-dialog polifoni, tidak kurang dari segi dinamik. Rakaman "Daisies" transkripsinya pada tahun 1940 menangkap kualiti ini dengan sangat baik. Pada rakaman itu, jalur muzik yang berasingan masuk seolah-olah dari pelbagai suara manusia dalam perbualan yang fasih. Keupayaan ini datang dari kebebasan jari dan tangan yang luar biasa.

2.4.2. Interpretasi dan Rakaman

Tidak kira muzik apa pun, Rachmaninoff sentiasa merancang persembahannya dengan teliti. Beliau mendasarkan tafsirannya pada teori bahawa setiap karya muzik mempunyai "titik kemuncak". Tidak kira di mana titik itu berada atau pada dinamik mana dalam karya itu, penghibur perlu tahu bagaimana untuk mendekatinya dengan pengiraan dan ketepatan mutlak; jika tidak, keseluruhan pembinaan karya itu boleh runtuh dan karya itu boleh menjadi tidak berhubung. Ini adalah amalan yang beliau pelajari daripada penyanyi bes Rusia Feodor Chaliapin, seorang sahabat setia. Secara paradoks, Rachmaninoff sering kedengaran seperti beliau berimprovisasi, walaupun sebenarnya tidak. Walaupun tafsirannya adalah mozek butiran kecil, apabila mozek itu bersatu dalam persembahan, ia mungkin, mengikut tempo karya yang dimainkan, melayang dengan kelajuan tinggi, memberikan gambaran pemikiran serta-merta.

Satu kelebihan yang dimiliki Rachmaninoff dalam proses pembinaan ini berbanding kebanyakan sezamannya adalah dalam mendekati karya-karya yang dimainkannya dari perspektif komposer dan bukannya jurubahasa. Beliau percaya "tafsiran menuntut sesuatu daripada naluri kreatif. Jika anda seorang komposer, anda mempunyai pertalian dengan komposer lain. Anda boleh membuat hubungan dengan imaginasi mereka, mengetahui sesuatu tentang masalah dan cita-cita mereka. Anda boleh memberikan karya mereka warna. Itulah perkara yang paling penting bagi saya dalam tafsiran saya, warna. Jadi anda membuat muzik hidup. Tanpa warna ia mati." Walau bagaimanapun, Rachmaninoff juga memiliki rasa struktur yang jauh lebih baik daripada kebanyakan sezamannya, seperti Hofmann, atau majoriti pianis dari generasi sebelumnya, berdasarkan rakaman masing-masing.

Rakaman yang mempamerkan pendekatan Rachmaninoff ialah Liszt Second Polonaise, yang dirakam pada tahun 1925. Percy Grainger, yang telah dipengaruhi oleh komposer dan pakar Liszt Ferruccio Busoni, telah merakam karya yang sama beberapa tahun sebelumnya. Persembahan Rachmaninoff jauh lebih tegang dan tertumpu daripada Grainger. Dorongan dan konsepsi monumental Rusia itu mempunyai perbezaan yang ketara dengan persepsi Australia yang lebih halus. Tekstur Grainger adalah rumit. Rachmaninoff menunjukkan filigree sebagai penting kepada struktur karya, bukan sekadar hiasan.

Bersama bakat muziknya, Rachmaninoff memiliki bakat fizikal yang memberikannya kelebihan sebagai pianis, termasuk tangan yang besar dengan rentang jari yang luar biasa. Cyril Smith menyatakan bahawa Rachmaninoff boleh memainkan twelfth dengan tangan kiri memainkan C, Eb, G, C dan G, dan tangan kanannya boleh memainkan not C (jari telunjuk), E (ibu jari), G, C, dan E. Saiz tangannya, selain ketinggiannya yang ketara, bentuk badan yang ramping, anggota badan yang panjang, kepala yang sempit, telinga yang menonjol, dan hidung yang nipis telah menyebabkan cadangan bahawa beliau mungkin menghidap Sindrom Marfan, gangguan keturunan tisu penghubung. Sindrom ini akan menjelaskan beberapa penyakit kecil yang beliau alami sepanjang hidupnya, termasuk sakit belakang, artritis, ketegangan mata, dan lebam hujung jari. Walau bagaimanapun, sebuah artikel dalam Journal of the Royal Society of Medicine menunjukkan bahawa Rachmaninoff tidak menunjukkan banyak tanda tipikal sindrom Marfan, dan sebaliknya mencadangkan bahawa beliau mungkin menghidap akromegali, yang, artikel itu berspekulasi, mungkin menjelaskan kekakuan yang dialami Rachmaninoff di tangannya, dan untuk tempoh kemurungan yang berulang yang dialaminya sepanjang hayatnya, dan mungkin juga dikaitkan dengan melanomanya.

Setibanya di Amerika, keadaan kewangan Rachmaninoff yang buruk mendorongnya pada tahun 1919 untuk merakam pilihan karya piano untuk Edison Records pada rekod "Diamond Disc" mereka, dalam kontrak terhad untuk sepuluh sisi yang dikeluarkan. Rachmaninoff merasakan persembahannya berbeza-beza dalam kualiti dan meminta kelulusan akhir sebelum keluaran komersial. Thomas Edison bersetuju, tetapi masih mengeluarkan beberapa rakaman, amalan luar biasa yang standard di Edison Records. Rachmaninoff dan Edison Records berpuas hati dengan cakera yang dikeluarkan dan ingin merakam lebih banyak, tetapi Edison menolak, mengatakan sepuluh sisi sudah mencukupi. Ini, selain masalah teknikal dalam rakaman dan kekurangan cita rasa muzik Edison, menyebabkan Rachmaninoff jengkel dengan syarikat itu, dan sebaik sahaja kontraknya tamat beliau meninggalkan Edison Records.

Pada tahun 1920, Rachmaninoff menandatangani kontrak dengan Victor Talking Machine Company (kemudian RCA Victor). Tidak seperti Edison, syarikat itu gembira untuk mematuhi permintaannya, dan dengan bangga mengiklankan Rachmaninoff sebagai salah seorang artis rakaman terkemuka mereka. Beliau terus merakam untuk Victor sehingga tahun 1942, apabila Persekutuan Pemuzik Amerika mengenakan larangan rakaman pemuzik 1942-44 ke atas ahli-ahli mereka dalam mogok mengenai bayaran royalti. Rachmaninoff meninggal dunia pada Mac 1943, lebih setahun setengah sebelum RCA Victor menyelesaikan perjanjian dengan kesatuan sekerja dan menyambung semula aktiviti rakaman komersial.

Apabila Rachmaninoff merakam karyanya, beliau akan mencari kesempurnaan, sering merakam semula sehingga beliau berpuas hati. Terutamanya terkenal adalah persembahannya terhadap Carnaval Schumann dan Sonata Piano No. 2 Chopin, bersama banyak karya yang lebih pendek. Beliau merakam keempat-empat konserto pianonya dengan Orkestra Philadelphia; konserto pertama, ketiga, dan keempat dirakam dengan Eugene Ormandy pada 1939-41, dan dua versi konserto kedua dengan Leopold Stokowski pada 1924 dan 1929. Beliau juga membuat rakaman Rhapsody on a Theme of Paganini, tidak lama selepas persembahan pertamanya (1934) dengan Philadelphians di bawah Stokowski, selain tiga rakaman yang beliau buat sebagai konduktor dengan Orkestra Philadelphia, memainkan Simfoni Ketiganya sendiri, puisi simfoni beliau Isle of the Dead, dan orkestrasi Vocalise beliau.

Rachmaninoff juga merakam beberapa gulungan piano pada piano reproduksi American Piano Company (Ampico), menghasilkan sejumlah 35 gulungan piano dari tahun 1919 hingga 1929, 12 daripadanya adalah komposisinya sendiri. Beliau mula merakam gulungan untuk Ampico pada Mac 1919, atas cadangan rakannya Fritz Kreisler, dan terus berbuat demikian, secara berkala, sehingga sekitar Februari 1929, walaupun gulungan terakhirnya, Scherzo No. 2 Chopin, tidak diterbitkan sehingga Oktober 1933. Daripada karya-karya yang beliau hasilkan gulungan piano, 29 daripadanya beliau juga membuat rakaman gramofon, dan ini memberikan bukti konsistensi tafsiran Rachmaninoff. Selain itu, terdapat juga gulungan piano yang tidak diterbitkan bagi gerakan kedua Konserto Piano Kedua beliau, dan mungkin menunjukkan bahawa Rachmaninoff telah membuat gulungan lain.

2.5. Sebagai Konduktor

Selain beberapa persembahan, termasuk dua opera beliau Aleko pada tahun 1893, Rachmaninoff pertama kali mula mengendalikan pada tahun 1897, dan membuat persembahan sebagai konduktor setiap tahun sehingga tahun 1914. Selepas meninggalkan Rusia secara kekal pada tahun 1917, Rachmaninoff mengutamakan persembahan sebagai pianis berbanding mengendalikan, hanya memberikan tujuh lagi resital sebagai konduktor sehingga akhir hayatnya.

Rachmaninoff terkenal dengan kekangan dalam mengendalikan, dan dengan cara "mudah dan tidak digilap" di mana beliau memberi isyarat kepada orkestra. Menurut Alexander Goldenweiser, persembahannya sebagai konduktor jauh lebih ketat dan kurang bebas secara ritma berbanding persembahannya di piano. Pada anggaran Nikolai Medtner, beliau adalah "konduktor Rusia terhebat".

Selain karya-karyanya sendiri, Rachmaninoff mengendalikan repertoar terutamanya daripada rakan komposer Rusia, seperti Borodin, Glazunov, Glinka, Lyadov, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, serta komposer lain seperti Grieg dan Liszt. Di luar Rusia, Rachmaninoff mengendalikan hampir secara eksklusif karya-karyanya sendiri.

4.1. Penerimaan Kritikal dan Penilaian

Reputasi Rachmaninoff sebagai komposer menjana pelbagai pendapat sebelum muziknya mendapat pengiktirafan yang mantap di seluruh dunia. Edisi 1954 Grove Dictionary of Music and Musicians secara terkenal menolak muzik Rachmaninoff sebagai "monotonous dalam tekstur ... terdiri terutamanya daripada melodi buatan dan melimpah" dan meramalkan bahawa kejayaan popularnya "tidak mungkin bertahan". Terhadap ini, Harold C. Schonberg, dalam Lives of the Great Composers beliau, membalas: "Ia adalah salah satu kenyataan paling snob dan bodoh yang pernah ditemui dalam karya yang sepatutnya menjadi rujukan objektif."

Simfoni Kedua Rachmaninoff, yang ditayangkan perdana pada awal tahun 1908, diterima dengan penuh semangat dan memperolehnya Anugerah Glinka kedua. Karya-karya Rachmaninoff, termasuk simfoni, karya orkestra, lagu, dan muzik koral, kini diiktiraf sebagai karya agung. Pada 20 Mei 2014, manuskrip asli Simfoni No. 2 Rachmaninoff telah dilelong di Sotheby's, London, dan terjual pada harga 1.20 M GBP.

4.2. Pengaruh

Rachmaninoff, yang sangat dipengaruhi oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, dan Nikolai Medtner, telah membentuk gaya komposisinya sendiri yang kemudiannya mempengaruhi generasi komposer dan pianis seterusnya.

4.3. Peringatan

Conservatoire Rachmaninoff di Paris, serta jalan-jalan di Veliky Novgorod (yang berhampiran tempat kelahirannya) dan Tambov, dinamakan sempena komposer itu. Pada tahun 1986, Konservatori Moscow mendedikasikan sebuah dewan konsert di premisnya kepada Rachmaninoff, menamakan auditorium 252 tempat duduk itu Dewan Rachmaninoff, dan pada tahun 1999 Monumen kepada Sergei Rachmaninoff dipasang di Moscow. Sebuah monumen berasingan untuk Rachmaninoff dirasmikan di Veliky Novgorod, berhampiran tempat kelahirannya, pada 14 Jun 2009. Muzikal 2015 Preludes oleh Dave Malloy menggambarkan perjuangan Rachmaninoff dengan kemurungan dan writer's block.

Sebuah patung bertanda "Rachmaninoff: The Last Concert", yang direka dan dipahat oleh Victor Bokarev, berdiri di World's Fair Park di Knoxville, Tennessee, sebagai penghormatan kepada komposer itu. Di Alexandria, Virginia pada tahun 2019, konsert Rachmaninoff yang dipersembahkan oleh Orkestra Simfoni Alexandria mendapat pujian meluas. Para hadirin disajikan dengan ceramah sebelum persembahan oleh cicit Rachmaninoff, Natalie Wanamaker Javier, yang menyertai sarjana Rachmaninoff Francis Crociata dan pakar muzik Perpustakaan Kongres Kate Rivers dalam panel perbincangan mengenai komposer dan sumbangannya. Asteroid (4345) Rachmaninoff juga dinamakan sempena beliau.