Ignaz Friedman

1.1. Kanak-kanak dan Pendidikan

Sebagai seorang anak ajaib, Ignaz Friedman memulakan pengajian pianonya dengan Flora Grzywinska di Kraków. Beliau kemudiannya melanjutkan pelajaran dengan guru-guru terkemuka. Beliau belajar di Leipzig di bawah bimbingan Hugo Riemann dan kemudian di Vienna dengan guru piano terkenal, Theodor Leschetizky. Friedman juga berpeluang menyertai kelas induk yang dikendalikan oleh Ferruccio Busoni, seorang lagi virtuoso piano terkemuka pada zamannya. Selain itu, beliau pernah berkhidmat sebagai pembantu Leschetizky. Friedman juga menunjukkan minat dalam bidang akademik yang lebih luas, dengan mempelajari falsafah di Universiti Kraków dan melengkapkan pendidikannya dengan pengajian komposisi muzik dan muzikologi.

1.2. Kerjaya Awal dan Debut

Kerjaya persembahan profesional Ignaz Friedman bermula dengan cemerlang. Debut rasminya di Vienna pada tahun 1904 merupakan peristiwa penting, di mana beliau mempersembahkan program yang ambisius termasuk tiga konserto piano. Program sedemikian adalah setanding dengan persembahan titan-titan yang sudah mapan seperti Ferruccio Busoni dan Leopold Godowsky, dan Friedman terus mengekalkan statusnya sebagai seorang titan sepanjang kerjayanya. Debut ini menandakan permulaan kerjaya antarabangsanya yang luas. Beliau menetap di Berlin sehingga tahun 1914, dan kemudian berpindah ke Copenhagen pada tahun 1920.

2.1. Aktiviti Persembahan Antarabangsa

Sepanjang kerjayanya, Ignaz Friedman telah mengadakan jelajah konsert yang sangat luas, dengan jumlah persembahan yang mencecah lebih daripada 2,800 konsert. Ini menunjukkan dedikasi dan permintaan tinggi terhadap bakatnya di pentas antarabangsa. Beliau juga terlibat dalam kolaborasi penting dengan pemuzik lain, termasuk siri konsert duet yang kerap diadakan bersama pemain biola terkenal, Bronisław Huberman.

2.2. Gaya Persembahan dan Interpretasi

Gaya persembahan Ignaz Friedman dicirikan oleh ketenangan dan kelancarannya, dipenuhi dengan rasa irama dan warna ton, semuanya berlandaskan teknik yang unggul. Banyak yang telah ditulis mengenai interpretasinya yang tiada tandingan terhadap karya-karya Frédéric Chopin, terutamanya Mazurkas. Interpretasi Mazurka Chopin beliau, seperti juga rakan senegaranya dan sezaman, Moriz Rosenthal, dianggap oleh ramai pihak sebagai yang terbaik. Kekuatan teknikalnya setanding dengan Rosenthal, Leopold Godowsky, dan Josef Lhévinne. Beliau mahir dalam kepelbagaian dinamik dan agogik, yang membolehkannya mengekalkan keseimbangan muzik tanpa mengorbankan ekspresi. Walaupun kadang-kadang pendekatan beliau terhadap tekstur, seperti bas yang berlapis, mungkin dianggap agak ketinggalan zaman, kepekaan iramanya yang tajam dan keupayaan strukturnya yang fleksibel menjadikan karya-karya kecil sekalipun, seperti Felix Mendelssohn's Songs Without Words dan Mazurka Chopin, benar-benar agung. Friedman juga dikenali kerana dedikasinya terhadap skor muzik dan perhatiannya terhadap perincian rumit melalui penggunaan rubato yang berkembang. Terdapat petikan yang sering diulang mengenai beliau "bermain untuk galeri," tetapi ini tidak benar sama sekali; sebaliknya, Friedman menekankan persembahan muzik yang penuh cita rasa melalui jari, bukan ekspresi wajah.

2.3. Penerimaan di Amerika Syarikat dan Senario Muzik Sezaman

Dalam tahun-tahun kemudian kerjayanya, Ignaz Friedman kadang-kadang menerima ulasan yang kurang memberangsangkan di Amerika Syarikat. Ini berlaku kerana kritikus-kritikus yang lebih muda telah terbiasa dengan gaya permainan modenisme yang menanggalkan interpretasi romantik daripada agogik dan intipatinya. Walaupun begitu, Sergei Rachmaninoff sangat mengagumi permainan Friedman dan menganggapnya sebagai seorang virtuoso yang hebat dengan gaya yang lebih romantik daripada gayanya sendiri. Namun, Rachmaninoff dikatakan berpendapat bahawa Friedman "terlalu banyak bermain untuk galeri," walaupun David Dubal mencadangkan bahawa ini mungkin adalah komen yang dibuat oleh Vladimir Horowitz yang menghormati Friedman tetapi mungkin cemburu. Friedman tidak pernah mencapai kejayaan besar di Amerika yang telah menerima gaya persembahan yang lebih moden dan langsung, terutamanya dengan perkembangan teknologi rakaman yang mendorong sensitiviti yang berbeza. Oleh itu, Friedman kekal sebagai salah seorang wakil terakhir era yang telah berlalu, bahkan semasa hayat Rachmaninoff sendiri.

3.1. Pelarian Semasa Perang dan Penghijrahan ke Australia

Ketika Perang Dunia Kedua meletus, Ignaz Friedman berada di Eropah. Beliau bernasib baik kerana dapat melarikan diri apabila tawaran jelajah konsert di Australia tiba pada saat-saat terakhir. Beliau berjaya meninggalkan Eropah dan tiba di Australia pada tahun 1940. Friedman kemudiannya menetap di Sydney dan kekal di sana sehingga kematiannya. Beliau tidak pernah kembali ke Eropah selepas itu.

3.2. Penghentian Aktiviti dan Kematian

Konsert terakhir Ignaz Friedman berlangsung di Sydney pada 24 Julai 1943. Selepas konsert ini, beliau terpaksa bersara daripada pentas konsert kerana mengalami neuritis di tangan kirinya. Keadaan fizikal ini menghalang beliau daripada meneruskan aktiviti persembahannya. Friedman meninggal dunia pada 26 Januari 1948, yang juga merupakan Hari Australia, di Sydney.

4.1. Aktiviti Komposisi dan Susunan Muzik

Mengikuti tradisi "komposer-pianis," Ignaz Friedman telah menggubah lebih daripada 90 karya. Kebanyakan daripadanya adalah miniatur piano, tetapi beliau juga menulis karya untuk cello dan kuintet piano. Walaupun karya-karya beliau dianggap lebih baik daripada sesetengah komposer-pianis virtuoso lain pada zamannya, komposisinya tidak banyak mendapat tempat dalam repertori standard. Contohnya, miniatur piano yang anggun seperti Tabatière à musique (Kotak Muzik) Op. 33-3, adalah contoh terbaik muzik salon. Beliau juga menggubah Passacaglia Op. 44, etude, dan sebuah konserto piano, selain karya-karya muzik kamar seperti kuintet piano. Selain itu, koleksi lengkap 37 lagu vokal beliau telah dikeluarkan sebagai rakaman pada tahun 2022. Friedman juga terkenal dengan susunan muzik (transkripsi) pelbagai karya, terutamanya daripada Johann Sebastian Bach dan Domenico Scarlatti. Beliau juga menyunting hampir keseluruhan edisi karya piano Chopin untuk penerbit Breitkopf & Härtel, serta menghasilkan edisi karya Robert Schumann dan Franz Liszt.

4.2. Rakaman dan Warisan Artistik

Rakaman Ignaz Friedman yang agak sedikit, telah dikumpulkan oleh Naxos Records dalam lima CD. Rakaman-rakaman ini sangat dikagumi, terutamanya interpretasi beliau terhadap karya Chopin dan sembilan Songs Without Words oleh Felix Mendelssohn. Walau bagaimanapun, seperti kebanyakan artis hebat sezamannya yang membuat siaran radio, sebahagian besar bahan rakamannya telah hilang, termasuk rakaman radio selama berjam-jam yang dibuat di Australia dan New Zealand. Walaupun kehilangan ini, kedudukan beliau sebagai salah seorang maestro piano terhebat abad ke-20 kekal tidak tergugat.

4.3. Pengaruh terhadap Generasi Kemudian dan Aktiviti Pengajaran

Seni dan pengajaran Ignaz Friedman telah memberikan pengaruh yang ketara kepada generasi pemuzik kemudian. Beliau telah mengajar beberapa pemain piano penting, termasuk Joseph Gurt, Karol Klein, Anna Schytte, Ignace Tiegerman, dan Bruce Hungerford. Sebagai penghormatan kepada sumbangannya, Sydney Conservatorium of Music menganugerahkan Hadiah Ignaz Friedman setiap tahun untuk komposisi.

5.1. Keluaran oleh Naxos Historical

• Jilid 1: BEETHOVEN: Sonata 'Moonlight' / CHOPIN: Mazurkas (8.110684)
• Jilid 2: GRIEG: Konserto Piano / CHOPIN: Sonata dalam B Flat Minor (8.110686)
• Jilid 3: CHOPIN: Mazurkas (8.110690)
• Jilid 4: MENDELSSOHN: Songs without Words (8.110736)
• Jilid 5: Rakaman English Columbia (8.111114)

5.2. Keluaran oleh Arbiter

• Masters of Chopin (Arbiter 158): Pilihan termasuk rakaman yang belum pernah diterbitkan sebelum ini.

5.3. Sebagai Komposer

• Ignaz Friedman: Karya Piano - Michael Schafer (Genuin Classics, 89149) (2009)
• Friedman: Komposisi Piano Asal - Joseph Banowetz (Grand Piano GP711) (2016)
• Lagu Lengkap - Şen Acar (soprano), Szymon Chojnacki (bass-bariton), Jakub Tchorzewski (piano) Acte Préalable AP0523 (2022)