Mikhail Glinka

1.1. Kanak-kanak dan Pendidikan

Mikhail Ivanovich Glinka dilahirkan pada 1 Jun 1804 di kampung Novospasskoye, berhampiran Sungai Desna di Gabenorat Smolensk Empayar Rusia (kini di Daerah Yelninsky Oblast Smolensk). Bapanya seorang kapten tentera yang telah bersara dan kaya, dan keluarganya mempunyai tradisi kesetiaan dan perkhidmatan yang kuat kepada tsar. Moyang-moyangnya, Wiktoryn Władysław Glinka, seorang bangsawan Komanwel Poland-Lithuania dari lambang kebesaran Trzaska, telah diberikan tanah di Voivodeship Smolensk. Pada tahun 1655, Wiktoryn memeluk Ortodoks Timur dan kekal sebagai pemilik tanahnya di bawah tsar.

Glinka dibesarkan oleh nenek sebelah bapanya yang terlalu melindungi dan memanjakannya, yang memberinya manisan, membalutnya dengan bulu, dan mengurungnya di biliknya yang sentiasa bersuhu 25 °C. Akibatnya, beliau menjadi seorang yang hipokondriak dan kemudiannya dalam hidupnya sering menggunakan khidmat ramai doktor, dan sering menjadi mangsa pakar ubat palsu. Muzik yang didengarinya semasa kecil hanyalah bunyi loceng gereja kampung dan lagu-lagu rakyat dari koir petani yang lalu lalang. Loceng gereja ditala kepada kord disonan, menyebabkan telinganya terbiasa dengan harmoni yang keras. Walaupun jururawatnya kadang-kadang menyanyikan lagu rakyat, koir petani yang menyanyi menggunakan teknik podgolosochnaya (gaya improvisasi-secara harfiah "di bawah suara"-menggunakan harmoni disonan improvisasi di bawah melodi) mempengaruhi kebebasannya daripada progresi harmoni Barat yang lancar.

Selepas kematian neneknya, beliau berpindah ke estet bapa saudaranya kira-kira 10 km jauhnya, di mana beliau mendengar orkestra bapa saudaranya yang repertoirenya termasuk karya Haydn, Mozart, dan Beethoven. Pada usia kira-kira sepuluh tahun, beliau mendengar mereka memainkan kuartet klarinet oleh penggubah Finland Bernhard Henrik Crusell, yang memberikan kesan mendalam kepadanya. "Muzik adalah jiwa saya," tulisnya bertahun-tahun kemudian, mengenang pengalaman itu. Semasa pengasuhnya mengajarnya bahasa Rusia, Jerman, Perancis, dan geografi, beliau juga menerima pengajaran piano dan biola.

Pada usia 13 tahun, Glinka pergi ke ibu kota, Saint Petersburg, untuk menghadiri sekolah bagi anak-anak bangsawan. Beliau mempelajari bahasa Latin, Inggeris, dan Parsi, mengkaji matematik dan zoologi, dan meluaskan pengalaman muziknya dengan ketara. Beliau mengambil tiga pelajaran piano daripada John Field, penggubah Ireland nokturne, yang menghabiskan masa di Saint Petersburg. Beliau kemudian meneruskan pelajaran pianonya dengan Charles Mayer dan mula mengarang.

1.2. Aktiviti Awal dan Perjalanan Eropah

Selepas meninggalkan sekolah, bapa Glinka mahu beliau menyertai Kementerian Luar Negeri, dan beliau dilantik sebagai penolong setiausaha Jabatan Lebuh Raya Awam pada tahun 1824. Kerja yang ringan ini membolehkan Glinka menjalani kehidupan sebagai seorang dilettante muzik, sering mengunjungi salun dan perhimpunan sosial di bandar. Beliau telah mengarang sejumlah besar muzik, seperti roman melankolik yang menghiburkan amatur kaya. Lagu-lagunya adalah antara bahagian paling menarik dari karyanya pada tempoh ini.

Pada tahun 1830, atas cadangan doktor, Glinka mengembara ke Itali bersama tenor Nikolai Kuzmich Ivanov. Mereka mengambil masa lapang, berjalan melalui Jerman dan Switzerland, sebelum menetap di Milan. Di sana, Glinka mengambil pelajaran di Konservatori Milan dengan Francesco Basili. Beliau bergelut dengan kontrapung, yang didapati menjengkelkan. Selepas tiga tahun mendengar penyanyi, memikat wanita dengan muziknya, dan bertemu orang-orang terkenal termasuk Mendelssohn dan Berlioz, beliau menjadi kecewa dengan Itali. Beliau menyedari bahawa misi hidupnya adalah untuk kembali ke Rusia, menulis dalam cara Rusia, dan melakukan untuk muzik Rusia apa yang telah dilakukan oleh Donizetti dan Bellini untuk muzik Itali.

Perjalanannya kembali membawanya melalui Banjaran Alps, dan beliau berhenti seketika di Vienna, di mana beliau mendengar muzik Franz Liszt. Beliau tinggal lima bulan lagi di Berlin, di mana beliau mempelajari komposisi di bawah guru terkemuka Siegfried Dehn. Sebuah Capriccio on Russian Themes untuk duet piano dan sebuah Symphony on Two Russian Themes yang belum selesai adalah hasil penting dari tempoh ini. Apabila berita kematian bapanya sampai kepada Glinka pada tahun 1834, beliau meninggalkan Berlin dan kembali ke Novospasskoye. Perjalanan ke luar negara ini secara beransur-ansur membangkitkan identiti Rusia beliau dan keinginan untuk menulis karya-karya Rusia.

2.1. Opera

Semasa di Berlin, Glinka terpikat dengan seorang penyanyi yang cantik dan berbakat, di mana beliau mengarang Six Studies for Contralto. Beliau merancang untuk kembali kepadanya, tetapi apabila pembantu rumah Jerman kakaknya muncul tanpa dokumen yang diperlukan untuk melintasi sempadan bersamanya, beliau meninggalkan rancangannya serta cintanya dan menuju ke utara ke Saint Petersburg. Di sana beliau bertemu semula dengan ibunya, dan berkenalan dengan Maria Petrovna Ivanova. Selepas perkenalan singkat, mereka berkahwin, tetapi perkahwinan itu tidak kekal lama, kerana Maria tidak bertimbang rasa dan tidak berminat dengan muziknya. Kasih sayang awalnya dikatakan telah mengilhamkan trio dalam babak pertama operanya A Life for the Tsar (1836), tetapi sifat manisnya yang semula jadi menjadi kasar di bawah kritikan berterusan isteri dan ibu mertuanya. Apabila perkahwinan itu berakhir, isterinya berkahwin semula, dan Glinka berpindah bersama ibunya, dan kemudian bersama kakaknya, Lyudmila Shestakova.

• A Life for the Tsar (Ivan Susanin)

Opera pertama Glinka yang hebat ini asalnya berjudul Ivan Susanin. Berlatarbelakangkan tahun 1612, ia mengisahkan tentang petani Rusia dan wira patriotik Ivan Susanin yang mengorbankan nyawanya untuk Tsar dengan menyesatkan sekumpulan Poland yang menyerbu yang sedang memburunya. Tsar Nicholas I sendiri mengikuti perkembangan karya itu dengan minat dan mencadangkan perubahan tajuk. Ia mencapai kejayaan besar pada tayangan perdananya pada 9 Disember 1836, di bawah arahan Catterino Cavos, yang juga telah menulis opera mengenai subjek yang sama di Itali. Tsar memberi ganjaran kepada Glinka untuk karyanya dengan cincin bernilai 4.00 K RUB. Semasa era Soviet, opera ini dipentaskan di bawah tajuk asalnya, Ivan Susanin.

• Ruslan and Lyudmila

Beliau tidak lama kemudian memulakan opera keduanya, Ruslan and Lyudmila. Plotnya, berdasarkan kisah oleh Alexander Pushkin, dicipta dalam 15 minit oleh Konstantin Bakhturin, seorang penyair yang mabuk pada masa itu. Akibatnya, opera ini adalah kekacauan dramatik, namun kualiti muzik Glinka adalah lebih tinggi daripada dalam A Life for the Tsar. Overturnya menampilkan skala nada penuh menurun yang dikaitkan dengan kerdil jahat Chernomor, yang telah menculik Lyudmila, anak perempuan Putera Kiev. Terdapat banyak coloratura gaya Itali, dan Babak 3 mengandungi beberapa nombor balet rutin, tetapi pencapaian besar Glinka terletak pada penggunaan melodi rakyat yang sepenuhnya diserap ke dalam argumen muzik. Banyak bahan rakyat yang dipinjam berasal dari oriental. Apabila ia debut pada 9 Disember 1842, ia diterima dengan dingin, tetapi kemudiannya mendapat populariti. Walaupun pada mulanya penerimaan dingin, karya ini menampilkan penggunaan bebas lagu rakyat, disonans, kromatik, dan skala nada penuh yang asli, yang menjadi ciri gaya nasionalistik yang diikuti oleh generasi penggubah Rusia berikutnya.

2.2. Karya Orkestra dan Instrumental

Selain opera, Glinka juga mengarang pelbagai karya orkestra dan instrumental. Karya orkestra utamanya termasuk puisi simfoni Kamarinskaya (1848), yang berdasarkan lagu-lagu rakyat Rusia dan dianggap sebagai karya orkestra pertama yang menggunakan bahan nasional Rusia. Beliau juga menghasilkan dua karya Sepanyol yang popular: Jota Aragonesa (1845), juga dikenali sebagai Capriccio brillante on the Jota Aragonesa, dan A Night in Madrid (1851), atau Reminiscences of a Summer Night in Madrid. Karya orkestra lain termasuk Overtur dalam D major (1822-26), Overtur dalam G minor (1822-26), Andante Cantabile dan Rondo (1826), Simfoni atas dua tema Rusia dalam D minor (1834), Polonaise atas tema Bolero Sepanyol dalam F major (1855), dan Waltz Fantasi dalam B minor (1856).

Dalam muzik bilik, Glinka menghasilkan Septet dalam E-flat major (1823), Kuartet Rentetan dalam D major (1824) dan F major (1830), Sonata Viola dalam D minor (1825-28), Trio Pathetique dalam D minor untuk piano, klarinet, dan fagot (1832) - yang menggabungkan ciri-ciri cantabile Itali dengan melankoli Slavia - serta Grand Sextet dalam E-flat major (1832), Divertimento brillante atas La sonnambula Bellini dalam A-flat major (1832), dan Serenade atas Anna Bolena Donizetti dalam E-flat major (1832).

Karya-karya pianonya termasuk pelbagai variasi, nokturne, mazurka, waltz, dan polka. Antara karya piano solo yang terkenal ialah Variasi atas tema The Magic Flute Mozart (1822), Variasi atas tema asli (1824), Variasi atas lagu rakyat Rusia Along the Gentle Valley (1826), dan Motif de chant national (Patrioticheskaya Pesnya) dalam C major (1834-36). Untuk duet piano, beliau mengarang Sword Dance (1829-30) dan Capriccio on Russian Themes dalam A major (1834).

2.3. Karya Vokal

Glinka mengarang pelbagai karya vokal, terutamanya romans (lagu seni) dan karya koir. Beliau menghasilkan kira-kira 80 romans, termasuk yang terkenal seperti My Harp (1824), Do Not Tempt Me Needlessly (1825), Venetian Night (1832), The Night Review (1836), Doubt (1838), The Fire of Longing Burns in My Heart (1838), The Lark (dari koleksi A Farewell to Saint Petersburg, 1840), dan I Recall a Wonderful Moment (1840). Lagu-lagu ini menjadi contoh klasik untuk ekspresi romantis dan puitis dalam muzik. Beliau juga menghasilkan koir vokal dengan orkestra, etude untuk piano, dan latihan vokal.

2.4. Perkhidmatan di Koir Istana Imperial

Pada 1 Januari 1837, Glinka dilantik sebagai pengajar Koir Istana Imperial Saint Petersburg (kini Koir Akademik Saint Petersburg), dengan gaji tahunan sebanyak 25.00 K RUB dan penginapan di istana. Jawatan ini memberikannya kestabilan kewangan. Pada tahun 1838, atas cadangan Tsar, beliau mengembara ke Ukraine untuk mencari suara-suara baru untuk koir; 19 budak lelaki baru yang ditemuinya memberikannya tambahan 1.50 K RUB dari Tsar. Beliau berkhidmat sebagai pengarah koir ini sehingga tahun 1839, sebelum meletak jawatan untuk menumpukan perhatian pada gubahan opera keduanya, Ruslan and Lyudmila.

6.1. Pengaruh terhadap Muzik Rusia

Selepas kematian Glinka, nilai relatif kedua-dua operanya menjadi topik perdebatan hangat dalam akhbar muzik, terutamanya antara Vladimir Stasov dan bekas rakannya Alexander Serov. Komposisi orkestra Glinka, Kamarinskaya (1848), dikatakan oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky sebagai "biji pokok oak dari mana muzik simfoni Rusia kemudiannya tumbuh," menunjukkan pengaruh besar karya ini terhadap pembangunan muzik simfoni Rusia.

Glinka dianggap sebagai penggubah pertama yang mencipta muzik Rusia yang tulen, dan karyanya memberikan pengaruh penting kepada penggubah Rusia kemudian, terutamanya "The Five" (juga dikenali sebagai Moguchaya Kuchka atau "Kumpulan Kuat"). Mereka menerima kepimpinan Glinka dalam usaha mereka untuk mencipta muzik yang mempunyai ciri-ciri Rusia yang jelas. Pada tahun 1884, Mitrofan Belyayev mengasaskan Hadiah Glinka tahunan, yang pemenang awalnya termasuk Alexander Borodin, Balakirev, Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, César Cui, dan Anatoly Lyadov. Glinka merangkum intipati penggubah Rusia sebelumnya dan membuka fasa pembangunan baru bukan sahaja untuk muzik Rusia tetapi juga untuk seluruh seni Rusia.

6.2. Peringatan dan Budaya Popular

Di luar Rusia, beberapa karya orkestra Glinka telah menjadi agak popular dalam konsert dan rakaman. Selain overture opera yang terkenal (terutamanya overture Ruslan yang bertenaga), karya orkestra utamanya termasuk puisi simfoni Kamarinskaya dan dua karya Sepanyol, A Night in Madrid dan Jota Aragonesa. Beliau juga mengarang banyak lagu seni, karya piano, dan beberapa muzik bilik.

Sebuah karya yang kurang dikenali tetapi mendapat perhatian pada akhir abad ke-20 ialah "Patrioticheskaya Pesnya" (Lagu Patriotik) Glinka, yang kononnya ditulis untuk pertandingan lagu kebangsaan pada tahun 1833. Pada tahun 1990, Soviet Agung Rusia mengguna pakai lagu ini sebagai lagu kebangsaan serantau Republik Sosialis Persekutuan Soviet Rusia (RSFSR). Selepas pembubaran Kesatuan Soviet dan RSFSR, lagu ini dikekalkan secara tidak rasmi sehingga disahkan secara rasmi sebagai Lagu kebangsaan Rusia pada tahun 1993. Ia kekal sebagai lagu kebangsaan sehingga tahun 2000 apabila ia digantikan oleh lagu kebangsaan Soviet dengan lirik baru.

Sebagai penghormatan kepadanya, tiga konservatori muzik Rusia dinamakan sempena Glinka:

• Konservatori Negeri Nizhny Novgorod
• Konservatori Negeri Novosibirsk
• Konservatori Negeri Magnitogorsk

Ahli astronomi Soviet Lyudmila Chernykh menamakan sebuah planet kecil 2205 Glinka sebagai penghormatan kepadanya, yang ditemui pada tahun 1973. Sebuah kawah di Utarid juga dinamakan sempena namanya.

Dalam budaya popular, overture yang mengagumkan dari opera Glinka Ruslan and Lyudmila digunakan sebagai tema untuk siri komedi televisyen AS yang lama berjalan, Mom. Pencipta siri itu merasakan muzik orkestra yang pantas dan kompleks itu mencerminkan perjuangan watak-watak untuk mengatasi tabiat merosakkan mereka dan mengikuti tuntutan kehidupan seharian.

6.3. Kontroversi dan Kritikan

Walaupun dihormati secara meluas, Mikhail Glinka juga menjadi subjek beberapa kontroversi dan kritikan. Di Berlin, sebuah jalan bernama Glinkastraße dinamakan sempena namanya. Berikutan Protes George Floyd, stesen U-Bahn Berlin Mohrenstraße dicadangkan untuk dinamakan semula sebagai "Glinkastraße", yang terletak bersebelahan dengan stesen tersebut. Walau bagaimanapun, rancangan ini dibatalkan kerana Glinka didakwa mempunyai sentimen anti-Semitisme.

Selain itu, pada September 2022, berikutan pencerobohan Rusia ke atas Ukraine, sebuah jalan di Dnipro, Ukraine, yang dinamakan sempena Glinka telah dinamakan semula untuk menghormati Elizabeth II. Kritikan lain termasuk penerimaan yang kurang baik terhadap muziknya oleh golongan bangsawan konservatif di Rusia pada zamannya, walaupun beliau mendapat pujian tinggi di luar negara.