Susumu Hirasawa

1.1. Zaman Kanak-kanak dan Keluarga

Hirasawa dilahirkan pada 2 April 1954, di Adachi, Tokyo, Jepun. Bapanya, Kiyoshi (平沢 清_{Hirasawa Kiyoshi}^{Bahasa Jepun}), ialah seorang anggota bomba dan juga seorang kaligrafer yang menggunakan nama pena "Hōseki" (峰石_Hōseki^{Bahasa Jepun}). Beliau menulis nama album dan kumpulan untuk seni kulit album P-Model, Potpourri. Hirasawa tinggal bersama abangnya, artis Yūichi Hirasawa (平沢 裕一_{Hirasawa Yūichi}^{Bahasa Jepun}, dilahirkan pada 5 Oktober 1950), yang menggunakan nama samaran "YOU1". Yūichi membentuk pasukan kesan pentas untuk Mandrake dan muncul dalam persembahan terakhir kumpulan itu, berlari di atas treadmill. Yūichi ialah pengarah seni P-Model selama sembilan tahun pertama kewujudan kumpulan itu, dan telah melakukan kerja seni sesekali untuk abangnya dari tahun 2013 dan seterusnya. Sumbangan muziknya hanyalah menulis lirik untuk "For Kids" dan "Sunshine City" (dari In a Model Room), serta melakukan vokal latar untuk "Rocket" (dari The Ghost in Science).

Sejak zaman kanak-kanak, Hirasawa mempunyai minat dalam jentera dan menganggap dirinya sebagai seorang jurutera. Beliau ialah seorang peminat pesawat RC, ingin menjadi seorang juruterbang, dan membaiki peranti yang rosak seperti radio dan lampu suluh yang diberikan kepadanya oleh ibu bapanya. Pada usia 10 tahun, beliau mula cenderung kepada muzik selepas seorang penghantar susu memperkenalkan beliau kepada rakaman Jimi Hendrix dan Cream. Beliau membeli gitar elektrik merah dan berlatih secara sembunyi. Minatnya terhadap gitar elektrik membawanya untuk menyertai kumpulan sekolah menengah, bermain di kuil dan tebing sungai.

1.2. Pendidikan

Hirasawa belajar di jabatan elektronik Sekolah Tinggi Teknikal Honjo (東京都立本所工業高等学校_{Tōkyō Toritsu Honjo Kōgyō Kōtō Gakkō}^{Bahasa Jepun}), di mana beliau menjadi yang pertama menyelesaikan projek tamat pengajian, iaitu pembinaan televisyen, walaupun beliau tidak sepenuhnya memahami litar. Beliau juga mempunyai motocross sebagai hobinya.

Pada tahun 1972, beliau mendaftar di Kolej Tokyo Designer Gakuin (専門学校東京デザイナー学院_{Senmon Gakkō Tōkyō Dezainā Gakuin}^{Bahasa Jepun}) dan lulus cum laude pada tahun 1975 dari kursus reka bentuk dalaman universiti itu. Menurut Tokyo Designers' Gakuin College '75 Design Annual, projek tamat pengajiannya ialah dewan set pentas berbentuk kubah untuk persembahan Tangerine Dream.

2.1. Aktiviti Muzik Awal

Pada tahun kelima sekolah rendah, Hirasawa belajar bermain gitar elektrik, diilhamkan oleh kumpulan surf dan rock instrumental yang didengarnya di radio dan televisyen. Beliau kemudian menyertai kumpulan sekolah menengahnya. Pada tahun 1973, beliau membentuk Mandrake, sebuah kumpulan rock progresif yang menggabungkan elemen daripada heavy metal dan krautrock. Sebagai salah satu daripada beberapa kumpulan rock progresif Jepun pada zamannya, Mandrake mencapai sedikit kejayaan dan tidak mengeluarkan album semasa kewujudannya.

Pada awal zaman Mandrake, beliau bekerja sambilan sebagai pengangkut di pasar buah-buahan dan sayur-sayuran pada waktu pagi dan di gudang Pepsi pada waktu malam, bersama pengasas bersama Mandrake, Fumiyasu Abe. Pada tahun 1978, Hirasawa memohon jawatan pensyarah sambilan di Yayasan Muzik Yamaha, dan mendapat pekerjaan itu, kerana beliau adalah satu-satunya orang yang memohon. Beliau mengajar kursus di Sekolah Sintesizer Yamaha sehingga tahun 1983, dan bertemu pelbagai pemuzik yang kemudiannya akan berkolaborasi dengannya melalui kuliah-kuliah ini. Selepas meninggalkan jawatannya sebagai guru, beliau beralih kepada membuat jingle komersial sepanjang dekad itu untuk menyara hidup.

Pada tahun 1978, Hirasawa menyertai pertandingan rakaman berbilang trek sintesizer yang diadakan di majalah Weekly Playboy. Karyanya "Iriyō Hachi no Yuwaku" memenangi anugerah dan dimasukkan ke dalam album kompilasi Kyōi no Zunō Shūdan, yang dikeluarkan secara komersial. Beliau juga berkolaborasi dengan Yasumi Tanaka dari Mandrake untuk menghasilkan gubahan muzik Baroque menggunakan sinthesizer Moog, yang kemudiannya dikeluarkan sebagai Haisenjō no Aria di bawah nama Pre P-MODEL pada tahun 1994. Mandrake akhirnya dibubarkan pada akhir tahun 1978.

2.2. Era P-Model

Selepas menemui punk rock dan mengerjakan projek-projek yang banyak menggunakan sintesizer, Hirasawa memutuskan untuk menukar kumpulan itu menjadi kumpulan rock elektronik P-Model pada tahun 1979. Pada mulanya disambut dengan kejayaan, mereka beralih kepada genre post-punk dan rock eksperimen yang tidak popular selepas Hirasawa mengalami reaksi buruk terhadap kemasyhurannya. Dengan Hirasawa di barisan hadapan, kumpulan itu melalui pelbagai barisan dan mencapai beberapa populariti dalam adegan muzik bebas Jepun. P-Model dianggap sebagai salah satu daripada "Tiga Keluarga Besar Tekno" (テクノ御三家_{Tekuno Gosanke}^{Bahasa Jepun}) di Jepun, bersama dengan Yellow Magic Orchestra, dan menjadi tokoh utama dalam adegan tekno dan gelombang baru. Pada 1 Januari 1979, Hirasawa bertemu dengan abangnya, Yūichi, dan ahli Mandrake, Tanaka dan Tainaka, untuk membincangkan penubuhan P-Model. Mereka memutuskan konsep muzik "akrilik pop" dengan visual yang berwarna-warni. P-Model mengadakan konsert pertama mereka pada Mac 1979 dan membuat debut utama pada Julai tahun yang sama.

Dari tahun 1978 hingga 1981, Hirasawa bekerja di Electrosound, sebuah syarikat yang dikendalikan oleh ahli The Bach Revolution. Beliau mengajar di sekolah sintesizer Yamaha, bekerja sebagai manipulator, dan mencipta lagu-lagu komersial. Beliau juga mencipta lagu tema untuk ahli gusti profesional seperti "Power Hall" untuk Riki Chōshū (di bawah nama pena Ibo Hanmyō) dan "Hurricanes Bum" untuk Strong Machine (di bawah nama pena Yoshio Fukurai). Pada tahun 1979, beliau berkolaborasi dengan Sanyūtei Enchō dalam persembahan rakugo sintesizer, di mana Hirasawa menyediakan kesan bunyi sintesizer untuk cerita rakugo Enchō. Beliau terus membuat jingle komersial sehingga awal 1990-an, yang menyumbang kepada kepelbagaian muziknya.

Pada tahun 1982, Hirasawa menghasilkan duo wanita Shampoo, yang terdiri daripada Masami Orimo dan Mari Adachi, yang merupakan pelajarnya di sekolah sintesizer. Orimo terus berkolaborasi dengan Hirasawa, termasuk dalam lagu "Africa no Christmas" (1990) dan sebagai tetamu dalam persembahan interaktif langsung pada tahun 2005, 2013, dan 2022. P-Model mengumumkan "pembekuan" aktiviti mereka pada Disember 1988, yang secara efektif merupakan pembubaran.

2.3. Permulaan Kerjaya Solo dan Perkembangan

Pada tahun 1989, Hirasawa melancarkan kerjaya solonya dengan mengeluarkan album Water in Time and Space. Muziknya menggabungkan elemen daripada genre lain, di samping tema-tema daripada falsafah dan psikologi. Beliau terus mengubah gaya muziknya sambil serentak bekerja dengan dua iterasi P-Model yang berbeza sehingga kumpulan itu dibubarkan pada tahun 2000. Beliau telah aktif mengeluarkan muzik baharu sejak itu.

Pada tahun 1991, beliau bertanggungjawab untuk muzik dalam anime robot Detonator Orgun. Selepas itu, beliau mengembangkan kerjayanya dalam produksi runut bunyi, termasuk muzik untuk program televisyen HTB Ningen Vision Special Kamui Mintara dan persembahan langsung Lost Legend di Shima Spain Village. Pada tahun 1992, beliau mengarang muzik untuk jam karakuri di Chino, Nagano.

Pada tahun 1994, beliau menubuhkan labelnya sendiri "DIW/SYUN" di bawah Disk Union. Pada tahun yang sama, beliau memulakan "Pertunjukan Langsung Interaktif", sebuah konsert multimedia penyertaan penonton yang berorientasikan cerita. Dari 8 Julai 1994 hingga 31 Mac 1995, beliau menjadi penyampai rancangan radionya sendiri, Hirasawa Susumu no Techno Jikken Kōbō, di FM Gunma. Pada 28 Oktober 1994, beliau mengadakan "Kuliah Hirasawa Susumu" di Kolej Junior Wanita Joshibi, memberi tumpuan kepada kaedah pengeluaran grafik komputer menggunakan Amiga dan penjelasan Pertunjukan Langsung Interaktif.

Pada tahun 1996, beliau menubuhkan labelnya sendiri "TESLAKITE" di bawah Nippon Columbia. Beliau meninggalkan I3 Promotion pada tahun 1997 dan menubuhkan pejabat peribadinya, Chaos Union.

Pada tahun 1999, P-Model mengumumkan pengedaran lagu baharu melalui MP3 di internet, menjadi artis profesional Jepun pertama dari label utama yang melakukannya. Ini menyebabkan penamatan kontrak eksklusif mereka dengan Nippon Columbia. Pada Disember 2000, P-Model mengumumkan "kultivasi" mereka, yang secara efektif merupakan pembubaran. Pada tahun yang sama, beliau mengeluarkan album solo kelapan, Philosopher's Propeller, yang tersedia dalam versi CD dan MP3 dengan gubahan yang berbeza. Sejak itu, semua karyanya dikeluarkan di bawah label "TESLAKITE" melalui Chaos Union.

Pada tahun 2000-an, beliau kembali menghasilkan runut bunyi untuk anime dan permainan video. Beliau menyediakan "Hoshi wo Shiru Mono" sebagai lagu tema untuk permainan Ragnaweel Legend. Beliau kemudiannya mengarang muzik untuk filem animasi Satoshi Kon, Millennium Actress (2001), Paranoia Agent (siri TV, 2004), dan Paprika (2006). Muzik untuk Paprika memenangi Anugerah Muzik Terbaik di Anugerah Anime Tokyo 2007, dan lagu penutup Paprika, "Byakkoya no Musume", telah dicalonkan untuk Anugerah Lagu Asal Terbaik di Anugerah Akademi ke-79 di Amerika Syarikat. Beliau juga mencipta lagu-lagu untuk siri Berserk.

Pada 2 Julai 2001, beliau memulakan projek "Hirasawa Energy Works", sebuah inisiatif untuk menghasilkan muzik sepenuhnya menggunakan tenaga suria. Album SOLAR RAY dihasilkan sebagai projek pertama. Beliau kemudiannya mengadakan konsert "SOLAR LIVE" yang dikuasakan sepenuhnya oleh tenaga suria dan "pemburuan tenaga" daripada peminat. Projek ini telah dipaparkan di NHK BS2 dan TBS. Pada tahun 2002, sebagai projek kedua "Hirasawa Energy Works", beliau mengeluarkan Taiyōkei Ashuon, sebuah set kotak yang merangkumi hampir semua rakaman P-Model, yang telah di-remaster menggunakan tenaga suria di "Solar Studio" (studio WIRESELF 2002).

Pada tahun 2003, sebagai protes terhadap Perang Iraq, beliau mengeluarkan lagu "Kōki na Shiro" dan "Love Song [Versi 2003]" secara percuma. Beliau juga mengarang "Chikyū Neko" untuk program NHK Okaasan to Issho pada Oktober 2003.

2.4. Projek Berkaitan dan Kolaborasi

Pada tahun 1984, Hirasawa membentuk Shun, sebuah unit pensampelan muzik eksperimen, yang mengeluarkan enam karya sehingga tahun 1996. Sekitar tahun 1987, beliau memulakan projek kolaborasi jarak jauh dengan Kenji Konishi dari unit tekno 4-D, bertukar cakera liut untuk mencipta lagu. Lagu-lagu ini kemudiannya dikeluarkan pada tahun 1996 di bawah nama "Fukō no Project" sebagai album Fukō wa Ikaga?.

Pada tahun 2004, beliau memulakan aktiviti di bawah nama Kaku P-Model, sebuah projek yang mewarisi muzik P-Model, dan mengeluarkan Vistoron pada Oktober tahun yang sama. Pada Jun 2008, beliau mengeluarkan single maxi Tetragrammaton sebagai kolaborasi dengan vokalis death metal Itali, Riccardo Brett. Pada November tahun yang sama, beliau menerbitkan SP-2: Thai no New Half? Iie "Dai-2 no Josei" desu (タイのニューハーフ？ いいえ「第２の女性」です^{Bahasa Jepun}), sebuah koleksi esei yang mengisahkan pengalamannya sejak tahun 1994 dengan 23 orang wanita transgender Thailand (SP-2) yang menjadi rakannya.

Pada tahun 2009, beliau membuka akaun Twitter (kini X). Selepas watak utama "Yui Hirasawa" muncul dalam anime K-On! (yang nama watak tersebut dikatakan diilhamkan daripada nama Hirasawa), dan tajuk blog staf K-On! merujuk kepada lagu-lagu Hirasawa, bilangan pengikut Twitter beliau melonjak (mencapai 13,180 orang dalam sehari). Kejadian ini dikatakan telah membentuk arah akaun Twitter beliau, dan beliau kini membuat ciapan setiap hari (kecuali hari Rabu) dari jam 9 hingga 10 malam.

Pada tahun 2017, beliau membentuk unit "Hirasawa Susumu + Ejins" dengan dua ahli sokongan misteri, "Ejins" (会人_Ejins^{Bahasa Jepun}), yang memakai topeng yang berbeza-beza dalam setiap persembahan (seperti "Kuro Ejins" dengan topeng relau letupan, "Shiro Ejins" dengan topeng wabak, dan "Rubedarian Ejins" dengan topeng Rubedo). Unit ini membuat persembahan di Festival Fuji Rock pada tahun 2019 dan 2021. Pada November 2019, mereka menyertai jelajah Jepun kumpulan Battles sebagai pembuka tirai.

3.1. Tema Komposisi dan Inspirasi

Muzik Hirasawa mengambil inspirasi daripada konsep-konsep seperti psikologi analitik, kemajuan dalam teknologi digital, falsafah Yin dan Yang, dan prinsip alam semula jadi berbanding mesin. Sebagai peminat tegar novel sains fiksyen sejak tahun 1970-an dan seorang pembaca yang eklektik secara keseluruhan, beliau telah diilhamkan oleh karya-karya Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint-Exupéry, Theodore Sturgeon, Nikola Tesla dan Kurt Vonnegut.

3.2. Pengaruh Sastera dan Falsafah

Pada tahun 1980-an, Hirasawa mula mendalami psikologi Jungian apabila beliau mengalami ketidakstabilan mental akibat jadual kerja yang padat. Beliau mengamalkan kaedah Jungian untuk menguruskan mental dan emosinya dengan merekodkan impiannya. Sejak itu, karya-karyanya sering menggunakan istilah-istilah dari alkimia, mitologi, dan Buddhisme. Tema-tema seperti "pemulihan keperibadian yang lengkap" dalam karyanya sangat dipengaruhi oleh psikologi Jungian (dan buku-buku oleh Hayao Kawai dan Erich Neumann).

Lirik Hirasawa banyak dipengaruhi oleh karya Kenji Miyazawa, dengan ciri-ciri seperti penggunaan meluas istilah teknikal dan pembinaan dunia yang kompleks. Beliau juga menyatakan bahawa irama muziknya dipengaruhi oleh lagu kebangsaan Jepun, "Kimigayo", dan lagu-lagu popular awal era Showa, memuji cara lirik Jepun diletakkan pada melodi tersebut. Walaupun beliau berulang kali menggabungkan konsep-konsep dari Shinto dan Buddhisme, serta agama-agama Asia lain, dalam tema-temanya, Hirasawa tidak pernah menyatakan kepercayaannya sendiri. Beliau menyatakan bahawa ini adalah untuk tujuan proses muzikalnya dan tidak mahu kedudukannya dikaitkan dengan kategori atau kolektivisme yang sedia ada. Beliau pernah menyokong pengembalian kultus imperial Maharaja Jepun sebagai langkah psikologi, tetapi menegaskan bahawa ini adalah untuk proses kesedaran kolektif yang sihat, dan tidak boleh disamakan dengan perbincangan ketenteraan.

3.3. Pengalaman Thailand dan Mesej Sosial

Sumber inspirasi yang berterusan untuk muziknya datang dari Thailand. Dalam perjalanan pada tahun 1994 ke Phuket, Hirasawa mengalami "kejutan Thailand", terpegun dengan budaya negara itu, iaitu para penghibur transgender kabaretnya. Beliau menjemput beberapa daripada mereka untuk menjadi penyanyi dalam albumnya dan penghibur tetamu dalam konsertnya sepanjang kerjayanya. Selepas banyak perjalanan kembali ke negara itu, Hirasawa semakin dikenal pasti dengan komuniti transgender Thailand, menggabungkan masalah dan pengalaman mereka dalam masyarakat ke dalam karyanya.

Album SWITCHED-ON LOTUS (2004) dihasilkan sebagai penghormatan kepada sembilan rakan SP-2 Hirasawa yang meninggal dunia secara berturut-turut. Beliau menyatakan bahawa kewujudan SP-2 sendiri mempunyai pengaruh besar terhadap kreativiti beliau. Beliau juga menganjurkan jelajah kelab peminat "Bankoku Tenkentai" (Pasukan Pemeriksaan Dunia) di Thailand dan Asia Tenggara dari tahun 1994 hingga 2007, yang sering menampilkan naratif seperti permainan interaktif. Hasil jualan DVD P-0 disumbangkan kepada rumah jagaan, sekolah pekak, dan tempat perlindungan anjing terbiar di Thailand.

3.4. Pandangan tentang Klasifikasi Muzik

Mengenai pengkategorian muziknya berdasarkan trend Barat, Hirasawa berkata: "Saya tidak suka apabila saya mendengar seseorang menggambarkan [muzik saya] sebagai rock pelik, atau tekno pelik. Sesungguhnya genre ini sukar untuk ditakrifkan dalam adegan muzik, kerana ia tidak memenuhi piawaian carta muzik Barat. Oleh itu, jika seorang pengkritik muzik rock cuba menilai saya [dan muzik saya], apa yang mereka hasilkan hanyalah muzik ambien, atau muzik untuk mengambil dadah. [Adegan muzik Jepun] tidak membantu memperkenalkan istilah seperti New Age atau transpersonaliti. Saya ingin membiarkan muzik saya mencapai bahagian masyarakat yang lebih luas, menjadi muzik yang lahir dari budaya Jepun, dan saya fikir inilah sebabnya saya ingin berhubung dengan dunia yang tidak wujud dalam adegan muzik."

4.1. Pertunjukan Langsung Interaktif

Untuk setiap album solo utama yang dikeluarkannya, Hirasawa juga mengadakan "Pertunjukan Langsung Interaktif" yang mengiringi, sebuah konsert interaktif yang menggabungkan grafik komputer dengan muziknya untuk menceritakan sebuah kisah. Aliran setiap persembahan ditentukan oleh penyertaan penonton; sebagai contoh, Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller diformatkan sebagai labirin, dan penonton diminta untuk memilih arah mana yang hendak dituju. Diberikan nombor telefon kepada empat telefon bimbit semasa satu lagu, penonton dibenarkan untuk memanggil nombor tersebut untuk meminta Hirasawa memainkan nada dering yang sepadan. Ini mencipta harmoni yang diimprovisasi antara muzik latar belakang dan telefon yang berdering. Sejak tahun 1998, penyertaan telah mungkin melalui internet. Pertunjukan Langsung Interaktif 2000 Philosopher's Propeller memenangi Anugerah Menteri Ekonomi, Perdagangan, dan Industri serta Anugerah Cemerlang Bahagian Hiburan di Anugerah Kandungan Digital 2001.

Muzik langsung Hirasawa dibina di atas sampel yang diaktifkannya dengan pelbagai mesin buatan tangan dan trek pra-rakaman tanpa vokal. Untuk konsert Solar Live, beliau menggunakan tenaga suria dan roda penjana kuasa sebagai sumber tenaga untuk peralatan elektroniknya.

Hirasawa telah berusaha sejak permulaan kerjaya solonya untuk mengurangkan jumlah penghibur di sekelilingnya. Kebanyakan album solonya dari tahun 1992 dan seterusnya tidak menampilkan pemuzik tetamu, dan kumpulan sokongan langsung telah dilepaskan pada tahun 1994. Sejak itu, hanya beberapa persembahan terpilih yang mempunyai penyanyi tetamu atau pemuzik latar.

4.2. Penggunaan Instrumen dan Peralatan

Hirasawa terkenal dengan pilihan instrumennya yang eklektik. Beberapa instrumen dibinanya sendiri, diilhamkan oleh latar belakangnya dalam kejuruteraan dan jentera.

Hirasawa telah menggemari gitar yang direka khas oleh pengeluar instrumen Jepun. Pada awal 1980-an, beliau menggunakan H.S. Anderson Rider, Fernandes Art Wave, dan ESP Random Star, mengecatnya dengan warna-warna cerah. Pada tahun 1983, beliau memilih gitar aluminium Tōkai Gakki Talbo sebagai gitar utamanya, tertarik dengan bahan dan reka bentuknya yang unik. Beliau menggunakan pelbagai Tōkai Talbo selama sebelas tahun, menjadikan gitar itu sebahagian daripada imejnya. Selepas Tōkai menghentikan pengeluaran Talbo pada pertengahan 1990-an, Hirasawa meminta Fernandes untuk membuat gitar rekaannya sendiri pada tahun 1994 yang dipanggil PHOTON, sebuah gitar berbentuk Talbo dengan badan kayu. Pada tahun 2004, beliau meminta TALBO Secret FACTORY untuk membina Talbo rekaannya sendiri, yang dipanggil ICE-9 (dinamakan sempena bahan yang sama dari novel Kurt Vonnegut Cat's Cradle). Ia menjadi gitar utama Hirasawa selama lapan tahun berikutnya, dan beliau mengeluarkan mini-album eponim pada tahun 2005. Hirasawa terus bekerjasama dengan TALBO Secret FACTORY, meminta penukaran salah satu model Tōkai awalnya menjadi reka bentuk baharu beliau, ASTRO, pada tahun 2011, dan meminta pembaharuan PHOTON dengan spesifikasi baharu selepas dua dekad penggunaan. Pada tahun 2012, pengasas bersama Secret FACTORY HISASHI menghadiahkannya sebuah Talbo rekaannya sendiri, EVO 0101Z, yang Hirasawa gunakan sebagai gitar utama baharunya, memiliki salinan standard serta dua yang dilengkapi dengan pikap gitar gegelung tunggal untuk penggunaan terpilih. Pada tahun 2018, beliau menghasilkan "EVO-PHYTO ELECTRON" dengan warna leher yang diubah, dan pada tahun 2021, "EVO-PHYTOELECTRON SEED" dengan pikap Fender Jazzmaster dan unit tremolo baharu. Gitar ini kini digunakan sebagai gitar utama dalam persembahan langsung.

Selain itu, Hirasawa juga telah menggunakan pelbagai jenis gitar untuk tujuan tertentu, bermain gitar MIDI seperti Ibanez X-ING IMG-2010 dan Casio MG500, pelbagai model akustik dan gitar klasik, model surf klasik seperti Mosrite dan Jaguar, dan gitar senyap Aria AS-100C/SPL. Pada tahun 2009, beliau memperkenalkan gitar Mosrite, yang digunakan dalam rakaman album Planet Roll Call dan Beacon. Beliau juga menggunakan Godin Grand Concert Duet Ambiance sejak konsert "9th Mandala" pada tahun 2017. Gitar Backlund400 digunakan dalam produksi album Kaku P-Model Kai=Kai dan konsert Kai=Kai pada tahun 2018. Pada tahun 2020, beliau menghasilkan Mosrite PHYTOELECTRON berwarna hijau matcha, yang digunakan dalam konsert "24 Mandala". Beliau kini sedang membangunkan EVO kayu baharu yang dipanggil "PLANT-EVO".

Hirasawa telah menggunakan komputer Amiga secara meluas dalam karyanya, bermula dengan pengeluaran CG pada tahun 1987, dan kemudian menggunakannya dalam album dan persembahan langsungnya, menggunakan aplikasi seperti Say, SCALA, Bars & Pipes, SuperJAM! dan OctaMED. Beliau berhenti menggunakan Amiga dengan persembahan LIMBO-54 pada tahun 2003 dan album Byakkoya/Paprika pada tahun 2006, kerana "menyelenggara Amiga sekarang adalah, seperti menyelenggara kereta klasik, mahal".

Pada tahun 1990-an, beliau memulakan peralihan beransur-ansur kepada Microsoft Windows (kemudiannya menceburi Ubuntu untuk seketika), menggunakan program seperti Delay Lama, Vocaloid, Bars'n'Pipes (sambungan tidak rasmi program Amiga), Cakewalk Sonar dan Synth1. Apabila memilih nada tali, Hirasawa bertujuan untuk mencari yang mempunyai pic tidak stabil dan "bunyi gelap", yang beliau dapati harmoni, seperti Mellotron, sintesizer Kurzweil dan barisan bunyi Simfoni EASTWEST. Beliau juga menggunakan Erica Synths "Black System III" pada tahun 2021.

Hirasawa juga menggunakan pelbagai pencetus MIDI. Sejak tahun 1992, beliau menggunakan pencetus MIDI "Tubular Hertz" (チューブラHz_{Chūbura Herutsu}^{Bahasa Jepun}) yang diubah suai daripada Casio FZ-1, yang dikendalikan melalui tiub yang disusun seperti paip organ. Selepas konsert LIVE SOLAR RAY pada tahun 2001, untuk menjimatkan elektrik, beliau menggunakan "Graviton" (グラヴィトン_Guraviton^{Bahasa Jepun}), sebuah instrumen yang menggunakan roda basikal yang diubah suai (dengan penjana hab dynamo) untuk menjana elektrik yang mengaktifkan suis pencetus MIDI. Sejak konsert PHONON2551 pada tahun 2008, beliau telah memperkenalkan gegelung Tesla muzik "The Musical Tesla Coil Zeusaphone Z-60". Sejak Pertunjukan Langsung Interaktif Tenko Suru Wakusei pada tahun 2009, beliau menggunakan harpa laser yang mengendalikan MIDI dengan menghalang cahaya diod pemancar cahaya. Harpa laser ini pada mulanya menggunakan sensor inframerah mendatar, tetapi pada konsert "24 Mandala" 2021, ia diubah suai menjadi bentuk Torii dengan sensor pengiktirafan canggih. Sejak konsert "9th Mandala" pada tahun 2017, ahli sokongan Ejins telah melakukan persembahan menggunakan pengawal MIDI Novation Launchpad. Hirasawa juga merupakan pengguna Yamaha Miburi, sebuah sistem yang membolehkan sintesizer dimainkan melalui pergerakan manusia yang memakai pakaian khas dengan pencetus terbina dalam. Beliau menggunakan Miburi dalam persembahan langsung pada tahun 1995 dan 2001.

4.3. Persekitaran Rakaman dan Projek Tenaga

Pada tahun 1990-an, Hirasawa secara beransur-ansur memindahkan kerjanya dari kemudahan profesional ke rumah, menamakan ruang kerjanya di pelbagai kediaman sebagai "Studio WIRESELF". Beliau akhirnya berpindah sepenuhnya ke sana dengan rakaman Philosopher's Propeller pada tahun 2000. Tahun berikutnya beliau melaksanakan projek tenaga lestari "Hirasawa Energy Works" dan mengubah gaya hidupnya supaya semua muziknya akan dirakam dengan tenaga suria. Untuk mengurangkan pelepasan karbon, Studio WIRESELF dilengkapi untuk dikuasakan sepenuhnya oleh sistem fotovoltaik sebanyak dua panel suria, dengan dua bateri kereta untuk menyimpan tenaga tambahan. Bertahun-tahun kemudian, Hirasawa menambah dua lagi panel ke studio dan menamatkan penggunaan bateri.

Pada mulanya Studio WIRESELF beroperasi dengan peralatan besar, baik analog mahupun digital. Dengan kemajuan teknologi dan penyelarasan pengeluaran di bawah Hirasawa Energy Works, landskap kerja beralih kepada sinthesizer perisian, dengan elemen fizikal studio dikurangkan kepada satu bilik rakaman dan dua stesen kerja, satu untuk Hirasawa dan satu lagi untuk jurutera Masanori Chinzei. Studio semasa beliau, "Aroru no Yakata" (sejak 2013), mempunyai panel suria 4 kWh di bumbungnya yang membekalkan elektrik kepada seluruh rumah. Hirasawa menyatakan bahawa semasa gangguan bekalan elektrik besar-besaran akibat bencana, beliau dapat menggunakan elektrik di rumahnya tanpa masalah kerana sistem penyimpanan tenaga buatan sendiri.

5.1. Aktiviti Amal

Pada tahun 1988, Hirasawa menjual "Buku Kaset" di pasar lambak di Yoyogi untuk tujuan amal. Ia mengandungi tiga lagu asal yang dibuat khusus untuk keluaran itu dan disertakan dengan buklet setebal tiga puluh enam halaman yang mengandungi analisis impiannya dan pengalamannya sekarang. Semua hasil jualan disumbangkan kepada kemudahan kebajikan sukarela untuk pesakit mental "Human Earth - Awakening Village" (人間大地・めざめの里_{Ningen Daichi Mezame no Sato}^{Bahasa Jepun}) di Wilayah Gunma, yang diasaskan oleh ahli psikologi yang memberi kaunseling kepada Hirasawa sekitar masa beliau membuat album P-Model Scuba dan Karkador.

Pada tahun 2001, seekor kucing jalanan bunting muncul di studio Hirasawa. Beliau menjaganya dan membantu melahirkan empat kehamilannya dari tahun 2001 hingga 2002. Memandangkan beliau tidak dapat menjaga semua anak kucing itu, Hirasawa mencipta laman web sementara untuk merekrut bakal pengadopsi dan mengawasi kebajikan pelbagai kucing itu.

5.2. Pendirian Anti-Perang dan Pasifis

Hirasawa membantah tindak balas Amerika Syarikat selepas serangan 11 September, yang beliau percaya melibatkan pembunuhan berlebihan, dan bantuan kerajaan Jepun terhadap tindakan sedemikian. Beliau menawarkan muat turun sepanduk dalam talian dan dua lagunya secara percuma, yang beliau harap akan digunakan sebagai alat bantahan. Salah satu daripadanya ialah rakaman semula "Love Song" tahun 1994, yang mengisahkan kanak-kanak di medan perang; yang lain ialah "High-Minded Castle", tentang seorang lelaki yang "tidak dapat mengetahui kebenaran dan latar belakang sebenar melalui media, dia cuba menghadapi tragedi sebenar di seberang dunia". Yang terakhir diambil dari album Blue Limbo, yang memaparkan tema distopia yang sebahagiannya dipengaruhi oleh tindakan balas kerajaan Amerika. Beliau menyatakan kemarahannya terhadap pengorbanan kanak-kanak dalam konflik.

Untuk menyokong wartawan bebas, media bebas dan media warga, Hirasawa memulakan arkib muzik percuma untuk digunakan oleh berita bebas sebagai muzik latar. Beliau menghantar e-mel kepada pelbagai rakan kongsi dan ahli P-Model meminta penglibatan, satu-satunya yang menyertai ialah gitaris PEVO 1go. Fail-fail yang dimuat naik adalah campuran instrumental lagu-lagu oleh kedua-dua pemuzik, termasuk beberapa dari Vistoron, yang berkisar tentang penyebaran realiti palsu oleh media massa.

5.3. Perlindungan Alam Sekitar dan Tenaga Lestari

Hirasawa menunjukkan minat yang mendalam terhadap isu alam sekitar, terutamanya melalui projek "Hirasawa Energy Works" yang menggunakan tenaga suria untuk pengeluaran muziknya. Beliau menyatakan bahawa projek ini bukan mengenai "perlindungan alam sekitar" atau "mesra bumi", tetapi lebih kepada "akses kepada padang tenaga yang sudah tersedia secara melimpah di alam semula jadi." Beliau menggambarkannya sebagai "piknik di padang tenaga" dan "ekspedisi yang mendebarkan" untuk mengakses tenaga ini, kerana "yang dilindungi adalah kita."

Setelah menyedari masalah tenaga, beliau menjual keretanya, Citroën Xantia, dan membeli Toyota Prius, kemudiannya Toyota Mirai (kenderaan hidrogen) pada tahun 2020. Untuk perjalanan jarak dekat, beliau menggunakan basikal, termasuk basikal tegak biasa dan basikal recumbent (Burley Limbo). Basikal recumbent ini pernah muncul dalam video muzik "RIDE THE BLUE LIMBO" dan persembahan langsung interaktif "LIMBO-54".

5.4. Sumbangan Pasca-Bencana

Selepas gempa bumi dan tsunami Tōhoku 2011 dan bencana nuklear Fukushima Daiichi, Hirasawa mula mengembara ke seluruh negara dengan pembilang Geiger, mengukur tahap radiasi dan melaporkannya di akaun Twitternya. Pada Jun 2011, sebuah lagu telah dimuat naik di laman webnya, bertajuk "Genshiryoku" (原子力_Genshiryoku^{Bahasa Jepun}, "Tenaga Nuklear"): Rakaman semula lagu P-Model "Boat" (dari Scuba tahun 1984) dalam gaya projek "The Aggregated Past - Kangen Shugi 8760 Hours", dengan lirik yang diubah untuk membantah penggunaan tenaga nuklear Jepun dan mengkritik kerajaan serta media. Lagu itu, yang dikreditkan kepada "Stealthman", hanya tersedia di laman web selama enam hari, tetapi boleh diedarkan semula jika tidak diubah dan bukan untuk keuntungan. Campuran instrumental telah dimuat naik di laman web oleh Hirasawa selepas yang asal diturunkan, mengikuti garis panduan pengedaran yang sama. Semasa peristiwa ini berlaku, Hirasawa menceritakan kisah di Twitter tentang diserang dan komputer serta laman webnya digodam oleh "Stealthman". Melalui ciapan Twitternya dan cara catatan itu diungkapkan di laman webnya, Hirasawa secara efektif menjauhkan dirinya daripada trek itu dan menafikannya. Lagu itu tersedia di penyedia perkhidmatan karaoke Xing's JoySound dalam talian, dikreditkan kepada "Stealthman".

6.1. Album Studio Solo

• {{lang|ja|Water in Time and Space|時空の水|Jikū no Mizu}} (1989)
• {{lang|ja|The Ghost in Science|サイエンスの幽霊|Saiensu no Yūrei}} (1990)
• Virtual Rabbit (1991)
• Aurora (1994)
• Sim City (1995)
• Siren (1996)
• {{lang|ja|Technique of Relief|救済の技法|Kyūsai no Gihō}} (1998)
• {{lang|ja|Philosopher's Propeller|賢者のプロペラ|Kenja no Puropera}} (2000)
• Blue Limbo (2003)
• {{lang|ja|White Tiger Field|白虎野|Byakkoya}} (2006)
• {{lang|ja|Planet Roll Call|点呼する惑星|Tenko Suru Wakusei}} (2009)
• {{lang|ja|The Secret of The Flowers of Phenomenon|現象の花の秘密|Genshō no Hana no Himitsu}} (2012)
• {{lang|ja|The Man Climbing the Hologram|ホログラムを登る男|Horoguramu wo Noboru Otoko}} (2015)
• Beacon (2021)

6.2. Runut Bunyi dan Karya Kolaboratif

• {{lang|ja|New Japan Pro-Wrestling Super Fighter's Themes|新日本プロレス・スーパー・ファイターのテーマ|Shin Nihon Puroresu Sūpā Faitā no Tēma}} (perlawanan gusti, 1980)
• {{lang|ja|X-Bomber|エックス ボンバー|Ekkusu Bonbā}} (anime, 1980)
• Model House Works (pelbagai pengiklanan, 1985)
• Detonator Orgun (anime, 1991-1992)
• Glory Wars (novel ringan, 1993)
• {{lang|ja|Sword-Wind Chronicle Berserk|剣風伝奇ベルセルク|Kenpū Denki Beruseruku}} (anime, 1997)
• Lost Legend (pertunjukan teater taman tema, 1999)
• {{lang|ja|Sword of the Berserk: Guts' Rage|ベルセルク 千年帝国の鷹篇 喪失花の章|Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Wasurebana no Shō}} (permainan video, 1999)
• {{lang|ja|Millennium Actress|千年女優|Sennen Joyū}} (anime, 2002)
• AmigaOS 4 (sistem pengendalian, 2004)
• {{lang|ja|Paranoia Agent|妄想代理人|Mōsō Dairinin}} (anime, 2004)
• {{lang|ja|Berserk: Millennium Falcon Arc - Chapter of the Holy Demon War|ベルセルク 千年帝国の鷹篇 聖魔戦記の章|Beruseruku Sennen Teikoku No Taka Hen Seima Senki no Shō}} (permainan video, 2004)
• {{lang|ja|Paprika|パプリカ|Papurika}} (anime, 2006)
• {{lang|ja|Dreaming Machine|夢みる機械|Yume Miru Kikai}} (anime)
• {{lang|ja|Berserk: The Golden Age Arc|ベルセルク 黄金時代篇|Beruseruku Ōgon Jidai-hen}} (anime, 2012-2013)
• {{lang|ja|Berserk|ベルセルク|Beruseruku}} (anime, 2016-2017)
• Opus (anime)
• RUINER (permainan video, 2017)
• RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021- (2023)

7.1. Buku dan Esei

• Landsale - Record Copy Full Score (bersama Yasumi Tanaka & Katsuhiko Akiyama). Ongaku Shunjū, 1980.
• P-Model. I3 Promotion, 1992.
• {{lang|ja|ura P-mania|裏Ｐ－ＭＡＮＩＡ|Ura P-Mania}} - P-model no kako ha ikaga?. Sankakuyama Tsūshin (kelab peminat bebas), 1995 (koleksi keratan akhbar & risalah, 1973-1993).
• {{lang|ja|Music Industrial Wastes|音楽産業廃棄物|Ongaku Sangyō Haikibutsu}} (oleh Kasiko Takahasi). Chaos Union & SoftBank Publishing, 1999 (2 jilid & 1 CD-ROM).
  • P-Model Side - Open Source
  • Hirasawa Side - {{lang|ja|Desktop Ouroboros|卓上のウロボロス|Takujō no Uroborosu}}
  • Rev.2.0 (keluaran semula yang disemak & diperluas). Fascination & Book-ing, 2005.
  • Rev.2.4 v2010 (keluaran semula digital yang disemak & diperluas). Chaos Union & Fascination, 2010 (tersedia sebagai cetakan terhad 1000 DVD-ROM fizikal dan sebagai muat turun).
• SP-2: Thai no New Half? Iie "Dai-2 no Josei" desu (タイのニューハーフ？ いいえ「第２の女性」です^{Bahasa Jepun}). Chaos Union & Teslakite, 2008 (campuran fotografi & esei).
• {{lang|ja|Near Future Never Come|来なかった近未来|Konakatta Kin Mirai}}. Chaos Union & Fascination (bahan yang asalnya dimuat naik di FAMIGA dari Disember 1998 hingga Mac 2002), 2012.

7.2. Surat Berita dan Keluaran Khas

• Moire Club. Model House, 1985-1989 (12 jilid).
• Hirasawa Bypass. I3 Promotion, 1989-1996 (19 jilid).
• Green Nerve. Chaos Union & Teslakite, 1997-sekarang (37 jilid).

;Keluaran Khas

• Another Papers. Model House & Personal Pulse, 1983.
• {{lang|ja|Bookmark's Banquet|宴の栞|Utage no Shiori}} dua buklet 16 halaman: 上_Kami^{Bahasa Jepun} (Atas) & 下_Shimo^{Bahasa Jepun} (Bawah). DIW (Disk Union) & SYUN, 1994.
• tokyo paranesian. I3 Promotion, 1994.
• Sim City Photographs. I3 Promotion, 1995.
• Interactive Live Show Vol.5. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996.
• p-model 1996. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996.
• Day Scanner of Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite, 1997.
• {{lang|ja|deranged door|錯乱の扉|Sakuran no Tobira}}. Chaos Union & Marquee, 1997 (2 jilid).
• World Cell - History of Interactive Live Show. Chaos Union & Teslakite, 1998.
• A Young Person's Guide to Mandrake 1973-1978. Chaos Union & Mecano, 2006.
• Live Byakkoya. Chaos Union & Teslakite, 2006.

8.1. Keluarga dan Tabiat Peribadi

Pada tahun 2013, Yūichi Hirasawa, abang Susumu, membuka kafe bar Gazio di Tsukuba. Walaupun dijenamakan sebagai kafe "gelombang baharu", premis itu bertemakan P-Model dan diskografi Hirasawa; ia mengandungi pelbagai memorabilia berkaitan kumpulan, menyajikan koktel asli yang dinamakan sempena lagu-lagunya, dan sering mengadakan acara serta persembahan khas oleh ahli dan rakan kongsi kumpulan itu. Hirasawa membuat kandungan eksklusif untuknya dan, kerana beliau memberikan abangnya kebanyakan barang yang tidak diperlukannya pada masa tertentu, banyak objek studio dan pentas dipamerkan di kafe itu. Gazio menghentikan operasi sebagai restoran aktif pada tahun 2015 dan dijenamakan semula sebagai studio seni; Yūichi kini mengadakan acara "Café Gazio" dua kali sebulan di Kichijōji.

Hirasawa mula merokok pada tahun 1979 dan berhenti pada tahun 2001; beliau sejak itu menjadi pengguna tegar rokok elektronik. Beliau juga seorang teetotaler, kerana minum lebih daripada satu perlima bir membuatkan kepalanya terasa "lima kali lebih besar, kemudian meletup." Walaupun begitu, beliau sebelum ini minum wain sebelum menyanyi untuk menjaga suaranya; beliau kini menggantikannya dengan lozeng tekak.

8.2. Diet dan Kepercayaan

Hirasawa ialah seorang vegetarian, seperti yang pernah beliau katakan, "Bagaimanapun, daging tidak menyelerakan dan menjijikkan. Makan daging membuatkan saya letih dan membuatkan saya muntah". Beliau tinggal di sebuah rumah di Tsukuba bersama kucing calico peliharaannya bernama Tebin (テビン_Tebin^{Bahasa Jepun}). Rumahnya juga mempunyai taman, di mana beliau menanam sebahagian daripada makanannya. Beliau juga menanam bakteria untuk membuat yogurt soya.

Walaupun berulang kali menggabungkan pelbagai konsep daripada Shinto dan Buddhisme dalam tema-temanya, serta yang lain dari agama-agama Asia, Hirasawa tidak pernah menyatakan apa kepercayaannya. Walau bagaimanapun, pada satu ketika, beliau menyokong pengembalian kultus imperial Maharaja Jepun sebagai langkah psikologi: "Saya rasa Baginda Maharaja perlu memulihkan kemuliaan baginda. Dalam hal ini, saya agak berhaluan kanan; Maharaja Jepun perlu mendapatkan semula kedudukan simbolik baginda sebagai Tuhan. Tetapi ini adalah demi proses kesedaran kolektif yang sihat, jadi tolong jangan samakan kedudukan saya dengan semua perbincangan ketenteraan".

9.1. Penerimaan Kritikal dan Anugerah

"Pertunjukan Langsung Interaktif 2000 Philosopher's Propeller" memenangi Anugerah Menteri Ekonomi, Perdagangan, dan Industri serta Anugerah Cemerlang Bahagian Hiburan di Anugerah Kandungan Digital 2001. Pada tahun 2006, muzik beliau untuk filem animasi Paprika memenangi Anugerah Muzik Terbaik di Anugerah Anime Tokyo 2007, dan lagu penutup Paprika, "Byakkoya no Musume", telah dicalonkan untuk Anugerah Lagu Asal Terbaik di Anugerah Akademi ke-79 di Amerika Syarikat.

Di Rate Your Music, sebuah laman web ulasan muzik terbesar di Amerika Syarikat, album solo Technique of Relief menduduki tempat ke-8 dalam ranking album Jepun terbaik sepanjang masa, dan tempat ke-5 dalam ranking pop progresif global. Album Kaku P-Model Kai=Kai menduduki tempat ke-10 dalam ranking electro-industrial, manakala album solo Beacon (2021) menduduki tempat ke-4 dalam carta album pop progresif global pada tahun 2021. Majalah Amerika Syarikat, Paste, meletakkan album solo Aurora di tempat ke-14 dalam senarai "50 Album Terhebat 1994".

9.2. Impak terhadap Muzik dan Budaya

Hirasawa telah memberi impak besar kepada artis lain dan budaya muzik Jepun. Kenshi Yonezu menyebut lagu Hirasawa "MOTHER" sebagai lagu yang mengubah hidupnya, menggambarkannya sebagai "muzik baharu yang belum pernah didengar, tetapi entah bagaimana membawa rasa nostalgia dan kerinduan. Ada sesuatu yang universal di dalamnya." Beliau memuji keseimbangan luar biasa dalam muzik Hirasawa. So Fukuma, seorang pemuzik, menganggap Hirasawa sebagai artis yang paling berani mencuba perkara baharu di Jepun. DAOKO, seorang penyanyi rap, memuji Hirasawa sebagai "lelaki komputer paling hebat di Jepun" dengan "pandangan dunia dan bunyi yang unik" yang menarik pelbagai generasi. Noko dari Shinsei Kamattechan menganggap Hirasawa sebagai "pemuzik sejati dengan semangat rock," yang mencipta muzik hanya untuk dirinya sendiri, dan menganggapnya sebagai "unik" dan salah satu daripada dua tokoh terkemuka bersama Jun Togawa. Yasunori Nakano, pemilik kedai rekod Shop Mecano, menggambarkan muzik Hirasawa sebagai "progresif moden."

Pengarah animasi Satoshi Kon menyatakan bahawa muzik Hirasawa adalah pengaruh terbesar terhadap gaya ekspresinya sendiri, menggambarkan pandangan dunia Hirasawa sebagai "kewujudan bersama yang bertentangan." Tamaki Saito, seorang psikiatri, menilai Hirasawa sebagai seorang artis yang secara konsisten berhadapan dengan trend semasa dan menjaga jarak, "secara berkala mengkhianati peminatnya" untuk mengekalkan jarak.

9.3. Perintis Teknologi Digital dan Penggunaan Internet

Hirasawa telah menjadi perintis dalam penggunaan teknologi digital dan internet sejak awal. Beliau memperkenalkan komputer Amiga pada akhir 1980-an untuk persembahan langsung, grafik komputer, dan produksi muzik. Walaupun bermula tanpa pengetahuan komputer, beliau belajar pengaturcaraan dan reka bentuk CG sendiri, meneroka aplikasi seperti Say dan SCALA untuk muzik. Sejak album Aurora (1994), beliau mula menghasilkan muzik secara solo menggunakan Amiga.

Pada tahun 1990-an, P-Model menjadikan internet sebagai kata kunci, menyiarkan rakaman langsung dan sesi rakaman sebagai fail MPEG di laman web rasmi mereka, dan ahli-ahli kumpulan membuka laman web peribadi untuk berinteraksi secara langsung dengan pendengar. Hirasawa juga melancarkan laman web peribadinya, "Ghost Web". Pada tahun 1999, beliau berkolaborasi dalam album "Global Trotters" dengan Hans-Joachim Roedelius dari Jerman dan Kenji Konishi, yang dihasilkan sepenuhnya melalui pertukaran internet.

Beliau membuat penampilan di Niconico Live pada tahun 2012, menarik puluhan ribu penonton. Pada tahun 2014, Chaos Union membuka saluran YouTube untuk arkib video, siaran langsung percuma, dan kemudiannya siaran langsung berbayar. Beliau menganggap penggunaan siaran langsung muzik sebagai "kerangka baharu untuk artis berkomunikasi dengan pendengar."

Hirasawa menunjukkan minat awal dalam fail MP3 sejak awal era komputer peribadi. Pada tahun 1999, untuk projek ulang tahun ke-10 solonya dan ulang tahun ke-20 P-Model, "Ongaku Sangyō Haikibutsu P-MODEL OR DIE", ahli P-Model menghasilkan muzik menggunakan MP3 di rumah masing-masing, mengadakan sesi mixdown terbuka dalam talian, dan acara remix lagu P-Model oleh peminat. Untuk tujuan pengedaran muzik ini, beliau menamatkan kontrak eksklusifnya dengan Nippon Columbia dan melancarkan laman pengedaran muzik P-Model "P-PLANT" dengan kerjasama Nikkei BP, menjadi artis profesional Jepun pertama dari label utama yang mengedarkan muzik melalui MP3. Beliau menggunakan sistem pembayaran elektronik BitCash untuk jualan dalam talian.

Sejak itu, beliau menjual lagu-lagu yang tidak dikeluarkan dalam CD melalui laman web rasminya dan menawarkan lagu percuma atau outtake setiap kali mengeluarkan album baharu. Pada Mac 2011, beliau mula mengedarkan muzik secara percuma kepada wartawan bebas dan media warga. Pada Jun 2011, lagu "Genshiryoku" (Tenaga Nuklear) telah diedarkan secara percuma di laman web rasminya oleh "Stealthman", yang kemudiannya Hirasawa menafikan penglibatannya.

Hirasawa menghargai MP3 dan internet sebagai "kerangka baharu untuk artis berkomunikasi dengan pendengar." Mengenai perkhidmatan langganan, beliau menyatakan kebimbangan bahawa lagu-lagu yang dihasilkan dengan usaha yang sewajarnya dan lagu-lagu yang "hanya dimuat naik kerana ia berlaku" berada di medan yang sama. Walau bagaimanapun, beliau percaya bahawa pendengar yang benar-benar menyukai lagu akan mencari tahu lebih lanjut tentang artis dan ingin mendengar album penuh, menunjukkan bahawa album masih relevan.

Beliau mengkritik keras sistem pengurusan hak cipta industri muzik dan JASRAC. Pada tahun 1999, beliau mengetahui bahawa hak cipta lagunya telah dipindahkan secara kekal kepada syarikat penerbitan, yang memotong 50% daripada royalti. Tidak berpuas hati dengan penjelasan mereka, beliau memutuskan untuk menarik diri daripada label utama dan mengedarkan muzik secara langsung. Beliau menubuhkan label Teslakite di bawah Chaos Union. Beliau mempercayakan hak cipta untuk penyiaran awam, penyewaan, dan karaoke kepada NexTone (dahulunya e-License). Beliau terpaksa membayar JASRAC untuk lagu-lagu awal P-Model yang hak ciptanya telah dipindahkan secara kekal apabila beliau membuat self-cover dalam album Totsugen Hen'i (2010). Beliau percaya bahawa lebih ramai pemuzik akan menjadi bebas daripada label utama, membolehkan mereka berinteraksi secara langsung dengan pendengar dan menentukan sendiri berapa banyak wang yang mereka perlukan untuk hidup daripada muzik.

Sejak tahun 2000, jualan utamanya adalah melalui kedai dalam talian rasmi Chaos Union, "TESLAKITE ONLINE SHOP". Album-album lamanya kini boleh didapati melalui set kotak HALDYN DOME dan Taiyōkei Ashuon. Album Beacon (2021) dan album Kaku P-Model Kai=Kai juga boleh dimuat turun di Bandcamp. Album-album asal yang hak ciptanya dipegang oleh Polydor (Universal Music Japan) dan Nippon Columbia telah dikeluarkan semula dan boleh didapati di perkhidmatan penstriman seperti iTunes Store. Walaupun mengkritik keras JASRAC, beliau secara dasarnya membenarkan penggunaan sekunder peribadi oleh pendengar selagi ia tidak melanggar hak integritinya.

Pada tahun 2009, bersempena ulang tahun ke-30 P-Model dan ulang tahun ke-20 kerjaya solonya, beliau melancarkan projek "Gyōshū suru Kako Kangen Shugi 8760 Jikan", yang termasuk rakaman semula lagu-lagu P-Model dan solo dengan gubahan orkestra dalam album Totsugen Hen'i dan Hengen Jizai. Beliau membuka akaun Twitter rasmi untuk melaporkan kemajuan projek ini. Walaupun pada asalnya merancang untuk memadam akaun itu selepas projek selesai, beliau memutuskan untuk meneruskannya kerana peningkatan jumlah pengikutnya, terutamanya selepas ciapan "Saya Susumu Hirasawa, bukan Yui Hirasawa" menjadi viral. Sejak itu, beliau mengadakan pelbagai acara dalam talian berdasarkan bilangan pengikutnya, seperti "Hirasawa Kanshi 50000-byō" (50,000 saat rakaman kerja) dan "HIRASAWA Tsuiseki 70000-ho" (70,000 langkah berjalan). Beliau membuat ciapan setiap hari (kecuali hari Rabu) dari jam 9 hingga 10 malam, berinteraksi dengan pengikutnya. Beliau sengaja "mengkhianati" peminatnya melalui ciapan atau kenyataan untuk mengekalkan jarak dan mendorong pemikiran kritis. Beliau menganggap ciapan di laman web rasmi dan Twitter sebagai sebahagian daripada kerjanya, bukan penggunaan peribadi.

Pada tahun 2017, beliau mengadakan konsert "9th Mandala" untuk memperingati melebihi 90,000 pengikut Twitter, dengan matlamat mencapai 90,000 pukulan dram snare dalam lima persembahan. Setelah mencapai matlamat tersebut, rakaman audio "9th Mandala" telah dikeluarkan. Pada tahun 2021, beliau mengadakan konsert "24 Mandala" untuk memperingati melebihi 240,000 pengikut.

10.1. Konsert dan Jelajah

10.2. Pertunjukan Langsung Interaktif (Senarai)

10.3. Pasukan Pemeriksaan Dunia (Bankoku Tenkentai)

10.4. Penampilan Tetamu dan Kolaborasi Langsung