Adrian Boult

1.1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang Keluarga

Boult dilahirkan di Chester, Cheshire, pada 8 April 1889. Beliau adalah anak kedua dan satu-satunya anak lelaki kepada Cedric Randal Boult (1853-1950), seorang Justice of the Peace dan ahli perniagaan yang berjaya dalam bidang perkapalan Liverpool dan perdagangan minyak, serta isterinya, Katharine Florence (- Barman; meninggal 1927). Keluarga Boult mempunyai "pandangan Unitarian Liberal terhadap hal ehwal awam" dengan sejarah filantropi.

Apabila Boult berusia dua tahun, keluarganya berpindah ke Blundellsands, di mana beliau diberikan pendidikan muzik. Sejak kecil, beliau sering menghadiri konsert di Liverpool, kebanyakannya dikendalikan oleh Hans Richter.

1.2. Pengajian dan Pengaruh Awal

Beliau mendapat pendidikan di Westminster School di London, di mana pada masa lapangnya beliau menghadiri konsert yang dikendalikan oleh, antara lain, Sir Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach, dan Richard Strauss. Penulis biografinya, Michael Kennedy, menulis, "Beberapa pelajar sekolah boleh menghadiri banyak persembahan oleh artis-artis hebat seperti yang didengar oleh Boult antara tahun 1901 dan Oktober 1908, apabila beliau melanjutkan pelajaran ke Christ Church, Oxford." Semasa masih di sekolah, Boult bertemu komposer Edward Elgar melalui Frank Schuster, seorang rakan keluarga.

Di kolej Christ Church di Universiti Oxford, di mana beliau adalah seorang mahasiswa dari tahun 1908 hingga 1912, Boult mula-mula mempelajari sejarah tetapi kemudian beralih kepada muzik, di mana mentornya adalah ahli akademik muzik dan konduktor Hugh Allen. Antara rakan-rakan muzikal yang beliau temui di Oxford ialah Ralph Vaughan Williams, yang menjadi rakan sepanjang hayatnya. Pada tahun 1909, Boult membentangkan kertas kerja kepada kumpulan muzik Oxford, Oriana Society, bertajuk Some Notes on Performance, di mana beliau menetapkan tiga prinsip untuk persembahan yang ideal: pematuhan kepada kehendak komposer, kejelasan melalui penekanan pada keseimbangan dan struktur, dan kesan muzik yang dihasilkan tanpa usaha yang jelas. Prinsip-prinsip panduan ini kekal sepanjang kerjayanya. Beliau adalah presiden Kelab Muzik Universiti untuk tahun 1910, tetapi minatnya tidak sepenuhnya terbatas pada muzik: beliau adalah seorang pendayung yang bersemangat, mengayuh bot kolejnya di Henley, dan sepanjang hidupnya beliau kekal sebagai ahli Leander Club.

Boult lulus pada tahun 1912, dengan ijazah "lulus" asas, dan kemudian memperoleh ijazah kepujian dalam muzik pada tahun 1914. Beliau meneruskan pendidikan muziknya di Konservatorium Leipzig pada tahun 1912-1913. Pemuzik Hans Sitt bertanggungjawab dalam kelas konduktor, tetapi pengaruh utama Boult adalah Nikisch. Beliau kemudian teringat, "Saya pergi ke semua latihan dan konsertnya [Nikisch] di Gewandhaus... Beliau mempunyai teknik baton yang menakjubkan dan kuasa besar ke atas orkestra: semuanya ditunjukkan dengan ketepatan mutlak. Tetapi ada orang lain yang merupakan jurubahasa yang lebih hebat." Boult mengagumi Nikisch "bukan kerana kemuzikannya tetapi kuasanya yang menakjubkan untuk menyatakan apa yang beliau inginkan dengan sebatang kayu. Beliau bercakap sangat sedikit." Gaya ini selaras dengan pendapat Boult bahawa "semua konduktor harus berpakaian dengan Tarnhelm yang tidak kelihatan yang memungkinkan untuk menikmati muzik tanpa melihat sebarang gelagat yang berlaku." Beliau menyanyi di festival koir dan di Festival Leeds pada tahun 1913, di mana beliau menyaksikan Nikisch mengendalikan. Di sana beliau berkenalan dengan George Butterworth, dan komposer British lain. Kemudian pada tahun itu, Boult menyertai kakitangan muzik Royal Opera House, Covent Garden, di mana kerja terpentingnya adalah membantu dengan produksi British pertama Parsifal oleh Richard Wagner, dan melakukan "kerja-kerja kecil dengan isyarat pencahayaan" semasa Nikisch mengendalikan kitaran Ring.

2.1. Debut dan Aktiviti Awal

Boult membuat debutnya sebagai konduktor profesional pada 27 Februari 1914 di West Kirby Public Hall, bersama ahli-ahli Orkestra Filharmonik Liverpool. Programnya terdiri daripada karya-karya orkestra oleh Bach, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner dan Hugo Wolf, diselang-seli dengan aria oleh Mozart dan Verdi yang dinyanyikan oleh Agnes Nicholls.

Boult diisytiharkan tidak sesuai secara perubatan untuk perkhidmatan aktif semasa Perang Dunia Pertama, dan sehingga tahun 1916 beliau berkhidmat sebagai pegawai ordnans dalam unit simpanan. Beliau direkrut oleh Pejabat Perang sebagai penterjemah kerana beliau fasih berbahasa Perancis, Jerman, dan Itali. Pada masa lapangnya, beliau menganjurkan dan mengendalikan konsert, sebahagian daripadanya disubsidi oleh bapanya, dengan tujuan menyediakan pekerjaan kepada pemuzik orkestra dan membawa muzik kepada khalayak yang lebih luas.

Pada tahun 1919, Boult menggantikan Ernest Ansermet sebagai pengarah muzik syarikat balet Sergei Diaghilev. Walaupun Ansermet memberikan semua bantuan yang mungkin dalam persiapannya, terdapat empat belas balet dalam repertori syarikat itu - tiada satu pun yang diketahui oleh Boult. Dalam tempoh yang singkat, Boult dikehendaki menguasai skor-skor seperti Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique fantasque dan The Good-Humoured Ladies. Pada tahun 1921, Boult mengendalikan Orkestra Simfoni British untuk Minggu Opera Vladimir Rosing di Aeolian Hall.

2.2. Perdana dan Persembahan Awal Utama

Pada tahun 1918, Boult mengendalikan London Symphony Orchestra dalam siri konsert yang termasuk karya-karya British penting terkini. Antaranya ialah persembahan perdana versi semakan A London Symphony oleh Vaughan Williams, sebuah persembahan yang "agak terganggu oleh serangan Zeppelin." Persembahan perdana beliau yang paling terkenal pada tempoh ini ialah The Planets oleh Holst. Boult mengendalikan persembahan pertama pada 29 September 1918 kepada penonton jemputan seramai kira-kira 250 orang. Holst kemudian menulis pada salinan skornya, "Salinan ini adalah hak milik Adrian Boult yang pertama kali menyebabkan The Planets bersinar di khalayak ramai dan dengan itu memperoleh penghargaan Gustav Holst."

Elgar adalah seorang lagi komposer yang mempunyai sebab untuk berterima kasih kepada Boult. Simfoni Keduanya, sejak persembahan perdananya sembilan tahun sebelumnya, menerima sedikit persembahan. Apabila Boult mengendalikannya di Queen's Hall pada Mac 1920 dengan "tepukan gemuruh" dan "semangat meluap-luap," komposer itu menulis kepadanya: "Dengan bunyi yang masih bergema di telinga saya, saya mengucapkan terima kasih atas pengendalian Simfoni yang cemerlang... Saya rasa reputasi saya pada masa hadapan selamat di tangan anda." Rakan dan penulis biografi Elgar, pemain biola W. H. Reed, menulis bahawa persembahan Boult terhadap karya Elgar yang diabaikan itu membawa "keagungan dan kemuliaan karya itu" kepada perhatian umum yang lebih luas.

2.3. Aktiviti Akademik dan Organisasi

Boult memegang pelbagai jawatan konduktor pada tahun-tahun selepas perang. Pada tahun 1921, beliau menerima ijazah Kedoktoran Muzik. Apabila Hugh Allen menggantikan Sir Hubert Parry sebagai pengetua Royal College of Music, beliau menjemput Boult untuk memulakan kelas konduktor mengikut garis panduan Leipzig - kelas pertama seumpamanya di England. Boult mengendalikan kelas tersebut dari tahun 1919 hingga 1930.

Apabila Raymond Roze, pengasas British Symphony Orchestra meninggal dunia pada Mac 1920, Boult mengambil alih. Beliau mengendalikan orkestra itu, yang terdiri daripada pemuzik profesional yang telah berkhidmat dalam Tentera Darat semasa Perang Dunia Pertama, dalam siri konsert di Kingsway Hall. Boult membuat beberapa rakaman dengan orkestra itu dari November 1920, termasuk The Good-Humoured Ladies dan rakaman pertama A Shropshire Lad oleh George Butterworth. Pada Jun 1921, beliau mengendalikan Orkestra Simfoni British untuk Minggu Opera Intime berskala kecil oleh Theodore Komisarjevsky dan Vladimir Rosing di Aeolian Hall, London. Pada tahun 1921 dan 1922, Boult mengendalikan orkestra itu dalam siri konsert di People's Palace (kini sebahagian daripada Queen Mary College) di Mile End Road, London. Penampilan terakhirnya dengan orkestra itu adalah di Festival Aberystwyth 1923. Pada tahun 1928, beliau menggantikan Vaughan Williams sebagai konduktor Bach Choir di London, jawatan yang dipegangnya sehingga tahun 1931.

3.1. City of Birmingham Symphony Orchestra

Pada tahun 1923, Boult mengendalikan musim pertama konsert kanak-kanak Robert Mayer. Walau bagaimanapun, penyertaannya pada musim berikutnya terhalang oleh pelantikannya pada tahun 1924 sebagai konduktor Persatuan Koiral Festival Birmingham. Ini membawa kepada pelantikannya sebagai pengarah muzik City of Birmingham Orchestra (CBSO), di mana beliau kekal bertanggungjawab selama enam tahun, menarik perhatian ramai dengan program-programnya yang berani.

Kelebihan jawatan di Birmingham ialah buat pertama kali dalam hidupnya, Boult bukan sahaja mempunyai orkestranya sendiri, tetapi juga kawalan penuh ke atas pengaturcaraan; beliau kemudian berkata bahawa ini adalah satu-satunya masa dalam hidupnya di mana keadaan itu berlaku. Kekurangannya ialah orkestra itu tidak mendapat dana yang mencukupi, tempat persembahan yang ada (termasuk Dewan Perbandaran) tidak memuaskan, pengkritik muzik Birmingham Post, A. J. Symons, sentiasa menjadi duri dalam daging Boult, dan penonton konsert tempatan mempunyai cita rasa yang konservatif. Walaupun konservatisme ini, Boult memprogramkan muzik inovatif sebanyak yang praktikal, termasuk karya-karya oleh Mahler, Stravinsky, dan Bruckner. Penyimpangan daripada repertori yang dijangkakan oleh penonton konsert biasa ini menjejaskan kutipan box-office, memerlukan subsidi daripada dermawan swasta, termasuk keluarga Boult.

Semasa di Birmingham, Boult berpeluang mengendalikan beberapa opera, terutamanya dengan British National Opera Company, di mana beliau mengendalikan Die Walküre dan Otello. Beliau juga mengendalikan pelbagai jenis opera daripada komposer seperti Purcell, Mozart, dan Vaughan Williams.

3.2. BBC Symphony Orchestra

Lawatan ke London oleh Orkestra Hallé dan terutamanya Berlin Philharmonic di bawah Wilhelm Furtwängler pada tahun 1929, telah menyerlahkan standard orkestra London yang agak rendah. Sir Thomas Beecham dan pengarah jeneral BBC Sir John Reith berminat untuk menubuhkan orkestra simfoni kelas pertama, dan mereka bersetuju secara prinsip untuk melakukannya secara bersama. Hanya sebilangan kecil pemain teras direkrut sebelum rundingan gagal. Beecham menarik diri, dan bersama Malcolm Sargent tidak lama kemudian menubuhkan Orkestra Filharmonik London yang bersaing.

Pada tahun 1930, Boult kembali ke London untuk menggantikan Percy Pitt sebagai pengarah muzik di BBC. Setelah mengambil jawatan itu, Boult dan jabatannya merekrut pemuzik yang mencukupi untuk membawa jumlah BBC Symphony Orchestra yang baru kepada 114. Sebilangan besar pemain ini membuat persembahan di Konsert Promenade 1930 di bawah Sir Henry Wood, dan Orkestra Simfoni BBC sepenuhnya memberikan konsert pertamanya pada 22 Oktober 1930, yang dikendalikan oleh Boult di Queen's Hall. Programnya terdiri daripada muzik oleh Wagner, Brahms, Saint-Saëns, dan Ravel. Daripada 21 program pada musim pertama orkestra itu, Boult mengendalikan sembilan dan Wood lima.

Ulasan mengenai orkestra baru itu sangat bersemangat. The Times menulis tentang "virtuositi" dan pengendalian Boult yang "hebat". The Musical Times mengulas, "Kebanggaan B.B.C. bahawa ia berhasrat untuk mengumpulkan orkestra kelas pertama bukanlah satu perkara yang sia-sia" dan bercakap tentang "kegembiraan" pada persembahan itu. The Observer menyebut persembahan itu "sama sekali hebat" dan berkata bahawa Boult "layak mendapat instrumen berkaliber tinggi ini untuk dikerjakan, dan orkestra itu layak mendapat konduktor yang cekap dan berwawasan seperti beliau." Selepas konsert awal, Reith diberitahu oleh penasihatnya bahawa orkestra itu bermain lebih baik untuk Boult daripada sesiapa pun. Reith bertanya kepadanya sama ada beliau ingin mengambil jawatan ketua konduktor, dan jika ya, sama ada beliau akan meletak jawatan sebagai pengarah muzik atau memegang kedua-dua jawatan secara serentak. Boult memilih yang terakhir. Beliau kemudian berkata bahawa ini adalah keputusan yang terburu-buru, dan beliau tidak dapat mengekalkan kedua-dua peranan itu sekaligus tanpa usaha kakitangannya di jabatan muzik, yang termasuk Edward Clark, Julian Herbage, dan Kenneth Wright.

Sepanjang tahun 1930-an, Orkestra Simfoni BBC terkenal dengan standard persembahan yang tinggi dan persembahan Boult yang cekap terhadap muzik baru dan tidak dikenali. Seperti Henry Wood sebelum beliau, Boult menganggap adalah tugasnya untuk memberikan persembahan terbaik yang mungkin untuk pelbagai komposer, termasuk mereka yang karyanya tidak begitu sesuai dengan cita rasa peribadinya. Penulis biografinya, Michael Kennedy, menulis bahawa terdapat senarai komposer yang sangat pendek yang karyanya enggan dikendalikan oleh Boult, "tetapi sukar untuk mengetahui siapa mereka." Kerja perintis Boult dengan BBC termasuk persembahan awal Variations, Op. 31, oleh Schoenberg, persembahan perdana British, termasuk opera Wozzeck oleh Alban Berg dan Three Movements from the Lyric Suite, serta persembahan perdana dunia, termasuk Simfoni No. 4 dalam F minor oleh Vaughan Williams dan Konsert untuk Dua Piano dan Orkestra oleh Bartók. Beliau memperkenalkan Simfoni Kesembilan Mahler ke London pada tahun 1934, dan Konsert untuk Orkestra oleh Bartók pada tahun 1946. Boult menjemput Anton Webern untuk mengendalikan lapan konsert BBC antara tahun 1931 dan 1936.

Keunggulan orkestra Boult menarik konduktor antarabangsa terkemuka. Pada musim kedua, konduktor tetamu termasuk Richard Strauss, Felix Weingartner, dan Bruno Walter, diikuti, pada musim-musim berikutnya, oleh Serge Koussevitzky, Beecham, dan Willem Mengelberg. Arturo Toscanini, yang pada masa itu dianggap sebagai konduktor terkemuka dunia, mengendalikan orkestra BBC pada tahun 1935 dan berkata bahawa ia adalah yang terbaik yang pernah beliau kendalikan. Beliau kembali untuk mengendalikan orkestra pada tahun 1937, 1938, dan 1939.

Sepanjang tempoh ini, Boult menerima beberapa jawatan konduktor tetamu antarabangsa, muncul bersama Orkestra Filharmonik Vienna, Orkestra Simfoni Boston, dan Orkestra Filharmonik New York. Pada tahun 1936 dan 1937, beliau mengetuai lawatan Eropah dengan Orkestra Simfoni BBC, memberikan konsert di Brussels, Paris, Zurich, Budapest, dan Vienna, di mana mereka diterima dengan sangat baik. Semasa tahun-tahunnya di BBC, Boult tidak sepenuhnya kehilangan hubungan dengan dunia opera dan persembahannya Die Walküre di Covent Garden pada tahun 1931 dan Fidelio di Sadler's Wells Theatre pada tahun 1930 dianggap cemerlang.

Selama bertahun-tahun, Boult adalah rakan rapat tenor Steuart Wilson dan isterinya Ann, née Bowles. Apabila, pada akhir 1920-an, Wilson mula menganiaya isterinya, Boult memihak kepada Ann. Ann menceraikan Wilson pada tahun 1931. Pada tahun 1933, Boult mengejutkan mereka yang mengetahui sifat pemalu beliau dengan wanita apabila mengahwini Ann dan menjadi bapa tiri yang sangat disayangi kepada empat anaknya; perkahwinan itu kekal sehingga akhir hayatnya. Permusuhan yang ditimbulkan oleh Wilson mempunyai kesan ke atas kerjaya Boult kemudian. Stigma yang melekat pada perceraian di Britain pada tahun 1930-an menjejaskan kerjaya Wilson tetapi bukan Boult: Wilson dilarang membuat persembahan di katedral Inggeris di Three Choirs Festival, tetapi Boult dijemput untuk mengendalikan orkestra di Westminster Abbey untuk pertabalan George VI pada tahun 1937.

Semasa Perang Dunia Kedua, Orkestra Simfoni BBC dipindahkan pertama kali ke Bristol, di mana ia mengalami pengeboman, dan kemudian ke Bedford. Boult berusaha untuk mengekalkan standard dan semangat kerana beliau kehilangan pemain-pemain utama. Antara tahun 1939 dan akhir perang, empat puluh pemain meninggalkan perkhidmatan aktif atau aktiviti lain. Pada tahun 1942, Boult meletak jawatan sebagai pengarah muzik BBC, sambil kekal sebagai ketua konduktor Orkestra Simfoni BBC. Langkah ini, yang dibuat sebagai bantuan kepada komposer Arthur Bliss untuk menyediakan pekerjaan yang sesuai untuknya semasa perang, kemudiannya menjadi punca kemusnahan Boult di BBC. Sementara itu, beliau membuat rakaman Simfoni Kedua Elgar, The Planets oleh Holst, dan Job, A Masque for Dancing oleh Vaughan Williams. Pada akhir perang, Boult "mendapati sikap yang berubah terhadap orkestra di peringkat atasan BBC." Reith tidak lagi menjadi pengarah jeneral, dan tanpa sokongannya, Boult terpaksa berjuang keras untuk mengembalikan orkestra ke kegemilangannya sebelum perang. Pada 29 September 1946, Boult mengendalikan Festival Overture baru oleh Britten, untuk merasmikan BBC Third Programme. Untuk saluran budaya inovatif ini, Boult terlibat dalam usaha perintis termasuk persembahan perdana British Simfoni Ketiga Mahler. The Times kemudian berkata mengenai tempoh ini, "Third Programme tidak mungkin mempunyai skop yang menjadikannya terkenal di dunia secara muzik tanpa Boult."

Walau bagaimanapun, hari-hari Boult di BBC sudah dihitung. Apabila beliau dilantik pada tahun 1930, Reith secara tidak rasmi berjanji kepadanya bahawa beliau akan dikecualikan daripada peraturan BBC bahawa kakitangan mesti bersara pada usia 60 tahun. Walau bagaimanapun, Reith telah meninggalkan BBC pada tahun 1938 dan janjinya tidak mempunyai berat di kalangan penggantinya. Pada tahun 1948, Steuart Wilson dilantik sebagai ketua muzik di BBC, jawatan yang sebelum ini diduduki oleh Boult dan Bliss. Beliau menjelaskan dari awal pelantikannya bahawa beliau berhasrat agar Boult digantikan sebagai ketua konduktor, dan beliau menggunakan kuasanya untuk mendesak persaraan paksa Boult. Pengarah jeneral BBC pada masa itu, Sir William Haley, tidak menyedari permusuhan Wilson terhadap Boult dan kemudian mengakui, dalam ucapan penghormatan kepada Boult, bahawa beliau "telah mendengar nasihat yang tidak bijak dalam memberhentikannya." Menjelang persaraannya pada tahun 1950, Boult telah membuat 1536 siaran.

4.1. Pembinaan Semula sebagai Ketua Konduktor

Selepas jelas bahawa Boult terpaksa meninggalkan BBC, Thomas Russell, pengarah urusan London Philharmonic Orchestra (LPO), menawarkan beliau jawatan konduktor utama LPO sebagai pengganti Eduard van Beinum. Pada tahun 1930-an, LPO telah berkembang maju, tetapi sejak pemergian Beecham pada tahun 1940, ia bergelut untuk terus hidup. Boult dikenali baik oleh orkestra itu, setelah menjadi antara pemuzik yang datang membantu pada tahun 1940. Beliau mengambil alih sebagai ketua konduktor LPO pada Jun 1950, sebaik sahaja meninggalkan BBC, dan mencurahkan dirinya untuk tugas membina semula orkestra itu. Pada tahun-tahun awal kepimpinannya, kewangan LPO sangat genting, dan Boult mensubsidi orkestra itu daripada dananya sendiri untuk beberapa waktu. Keperluan untuk mendapatkan wang memaksa orkestra itu untuk mengadakan lebih banyak konsert daripada pesaingnya. Pada musim 1949-50, LPO mengadakan 248 konsert, berbanding 55 oleh Orkestra Simfoni BBC, 103 oleh London Symphony Orchestra, dan masing-masing 32 oleh Philharmonia dan Royal Philharmonic orchestras.

Walaupun beliau telah bekerja secara meluas di studio untuk BBC, Boult, sehingga ketika ini, hanya merekodkan sebahagian daripada repertori besarnya untuk gramofon. Dengan LPO, beliau memulakan siri rakaman komersial yang berterusan pada kadar yang berbeza-beza sepanjang hayat kerjanya. Rakaman pertama mereka bersama ialah Falstaff oleh Elgar, Lieder eines fahrenden Gesellen oleh Mahler dengan mezzo-soprano Blanche Thebom, dan Simfoni Pertama Beethoven. Kerja pasukan baru itu disambut dengan persetujuan oleh pengulas. Mengenai Elgar, The Gramophone menulis, "Saya tidak pernah mendengar konduktor lain mendekati persembahan [Boult]... Orkestra yang baru diambilnya bertindak balas dengan sangat baik." Dalam The Manchester Guardian, Neville Cardus menulis, "Tiada siapa yang lebih mampu daripada Sir Adrian Boult untuk menghuraikan kandungan karya agung ini yang bercampur dengan halus." Pada Januari 1951, Boult dan LPO membuat lawatan ke Jerman, yang digambarkan oleh Kennedy sebagai "meletihkan", dengan 12 konsert dalam 12 hari berturut-turut. Simfoni yang mereka mainkan ialah Simfoni Ketujuh Beethoven, Simfoni London, No. 104 oleh Haydn, Simfoni Pertama Brahms, Simfoni Keempat Schumann, dan Simfoni Great C major Schubert. Karya-karya lain ialah Introduction and Allegro oleh Elgar, muzik balet The Perfect Fool oleh Holst, Don Juan oleh Richard Strauss, dan Firebird oleh Stravinsky.

Pada tahun 1952, LPO merundingkan kontrak lima tahun dengan Decca Records, yang sangat menguntungkan bagi orkestra itu, memberikannya komisen 10 peratus ke atas kebanyakan jualan. Selain itu, Boult sentiasa menyumbangkan bahagian yuran rakamannya kepada dana orkestra. Pada tahun yang sama, LPO terselamat daripada krisis apabila Russell dipecat sebagai pengarah urusannya. Beliau adalah ahli Parti Komunis; apabila Perang Dingin bermula, beberapa ahli LPO yang berpengaruh merasakan bahawa gabungan politik peribadi Russell menjejaskan orkestra, dan mendesak pemecatannya. Boult, sebagai ketua konduktor orkestra, membela Russell, tetapi apabila keadaan memuncak, Boult berhenti melindunginya. Tanpa sokongan penting itu, Russell terpaksa keluar. Kennedy membuat spekulasi bahawa perubahan fikiran Boult adalah disebabkan oleh keyakinan yang semakin meningkat bahawa orkestra akan "terjejas teruk secara kewangan" jika Russell kekal dalam jawatan. Seorang penulis kemudian, Richard Witts, mencadangkan bahawa Boult mengorbankan Russell kerana beliau percaya dengan berbuat demikian akan meningkatkan peluang LPO untuk dilantik sebagai orkestra residen di Royal Festival Hall.

Pada tahun 1953, Boult sekali lagi mengambil alih muzik orkestra pada pertabalan, mengendalikan sebuah ensemble yang diambil daripada orkestra-orkestra UK pada pertabalan Elizabeth II. Semasa upacara itu, beliau mengendalikan persembahan pertama Processional oleh Bliss dan perarakan Orb and Sceptre oleh Walton. Pada tahun yang sama, beliau kembali ke Proms selepas tiga tahun tidak hadir, mengendalikan LPO. Ulasan bercampur-campur: The Times mendapati simfoni Brahms "agak pudar, tidak tepat dan tidak menginspirasi", tetapi memuji persembahan Boult dan orkestra The Planets. Pada tahun yang sama, orkestra itu meraikan ulang tahun ke-21, memberikan siri konsert di Festival Hall dan Royal Albert Hall di mana Boult disertai oleh konduktor tetamu termasuk Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind, dan Vaughan Williams.

Pada tahun 1956, Boult dan LPO melawat Rusia. Boult tidak ingin pergi melawat kerana penerbangan menyakitkan telinganya, dan perjalanan darat yang panjang menyakitkan belakangnya. Pihak berkuasa Soviet mengancam untuk membatalkan lawatan jika beliau tidak mengetuainya, dan beliau merasa terpaksa pergi. LPO mengadakan 9 konsert di Moscow dan 4 di Leningrad. Pembantu konduktor Boult ialah Anatole Fistoulari dan George Hurst. Empat program Boult di Moscow termasuk Simfoni Keempat dan Kelima Vaughan Williams, The Planets oleh Holst, Konsert Biola Walton (dengan Alfredo Campoli sebagai pemain solo), dan Simfoni Great C major Schubert. Semasa di Moscow, Boult dan isterinya melawat Bolshoi Opera dan menjadi tetamu di majlis hari jadi ke-50 komposer Dmitri Shostakovich.

4.2. Hubungan Akhir dan Jawatan Presiden

Selepas lawatan Rusia, Boult memberitahu LPO bahawa beliau ingin meletak jawatan daripada jawatan ketua konduktor. Beliau terus menjadi konduktor utama orkestra sehingga penggantinya William Steinberg mengambil jawatan pada tahun 1959. Selepas peletakan jawatan mengejut Andrzej Panufnik dari City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), Boult kembali sebagai ketua konduktor CBSO untuk musim 1959-60. Itu adalah jawatan ketua konduktor terakhirnya, walaupun beliau kekal rapat dengan LPO sebagai presidennya dan konduktor tetamu sehingga persaraannya.

5.1. 'Indian Summer' dan Rakaman Terakhir

Selepas meletak jawatan daripada jawatan ketua konduktor LPO, Boult kurang mendapat permintaan di studio rakaman dan dewan konsert untuk beberapa tahun. Walau bagaimanapun, beliau dijemput untuk mengendalikan di Vienna, Amsterdam, dan Boston. Pada tahun 1964, beliau tidak membuat rakaman, tetapi pada tahun 1965, beliau memulakan kerjasama dengan Lyrita Records, sebuah label bebas yang mengkhususkan diri dalam muzik British. Pada tahun yang sama, beliau menyambung semula rakaman untuk EMI selepas enam tahun berehat. Sambutan ulang tahun kelahirannya yang ke-80 pada tahun 1969 juga meningkatkan profilnya dalam dunia muzik. Selepas kematian rakan sejawatnya Sir John Barbirolli pada tahun 1970, Boult dilihat sebagai "satu-satunya yang terselamat daripada generasi yang hebat" dan penghubung hidup dengan Elgar, Vaughan Williams, dan Holst. Menurut The Guardian, "apabila beliau mencapai usia lewat tujuh puluhan, tempoh terakhir dan paling gemilang dalam kerjayanya berkembang." Beliau berhenti menerima jemputan luar negara, tetapi mengendalikan di bandar-bandar utama British, serta di Festival dan Albert Halls, dan memulakan apa yang sering disebut "Indian Summer" beliau di dewan konsert dan studio rakaman. Beliau ditampilkan dalam filem 1971 The Point of the Stick, di mana beliau menggambarkan teknik konduktornya dengan contoh-contoh muzik.

Pada sesi rakaman kosong pada Ogos 1970, Boult merekodkan Simfoni Ketiga Brahms. Ini diterima baik dan membawa kepada siri rakaman Brahms, Wagner, Schubert, Mozart, dan Beethoven. Repertori beliau secara amnya jauh lebih luas daripada apa yang mungkin dicadangkan oleh diskografinya. Boult mengendalikan tujuh daripada sembilan simfoni Mahler jauh sebelum kebangkitan Mahler pada tahun 1960-an: Pertama, Ketiga, Keempat, Kelima, Ketujuh, Kelapan, dan Kesembilan, dan beliau memprogramkan balet lengkap Daphnis et Chloé oleh Ravel dan opera Doktor Faust oleh Ferruccio Busoni yang jarang dipentaskan pada akhir 1940-an. Beliau mengendalikan Wozzeck oleh Berg sebelum dan selepas perang, menganggapnya sebagai sebuah karya agung. Beliau kecewa kerana jarang dijemput untuk mengendalikan di rumah opera, dan beliau menikmati peluang untuk merekodkan petikan meluas daripada opera Wagner pada tahun 1970-an. Setelah mengendalikan beberapa balet di Covent Garden pada tahun 1970-an, Boult memberikan persembahan awam terakhirnya mengendalikan balet The Sanguine Fan oleh Elgar untuk London Festival Ballet di London Coliseum pada 24 Jun 1978. Rakaman terakhirnya, yang disiapkan pada Disember 1978, adalah muzik oleh Hubert Parry.

5.2. Persaraan

Boult secara rasmi bersara daripada mengendalikan pada tahun 1981. Beliau meninggal dunia di London pada tahun 1983, pada usia 93 tahun, meninggalkan jenazahnya untuk sains perubatan.

6.1. Prinsip Teras

Satu ulasan dalam The Observer mengenai konsert kedua Boult di London pada tahun 1918 menyatakan, "Setelah, nampaknya, mempunyai pengetahuan yang menyeluruh tentang karya itu, beliau berpuas hati membiarkannya berbicara sendiri tanpa menggunakan bantuan untuk kejayaan yang merupakan godaan berterusan kepada konduktor." Enam puluh lima tahun kemudian, dalam ucapan obituari, Peter Heyworth menulis dalam akhbar yang sama: "Dari Nikisch beliau telah awal memperoleh teknik baton yang sempurna dan secara senyap-senyap mengecam konduktor yang menggunakan anatomi mereka untuk menunjukkan keperluan artistik mereka... Dalam pekerjaan yang penuh dengan ego yang melambung dan penipu sarkas, Boult membawa integriti yang jarang berlaku dalam semua yang beliau lakukan."

Penulis biografi Boult, Kennedy, memberikan ringkasan ini: "Dalam muzik yang paling beliau kagumi, Boult sering menjadi konduktor yang hebat; dalam yang lain, seorang yang sangat teliti... Jika dari belakang beliau kelihatan tidak menarik dan tidak emosional, para pemain dapat melihat animasi di wajahnya - dan beliau mampu meletus kemarahan yang menakutkan semasa latihan. Tinggi dan tegak, dengan sedikit penampilan ketenteraan... beliau kelihatan sebagai personifikasi seorang bangsawan Inggeris. Tetapi penerima kecerdasannya yang tajam dan sindiran sesekali tahu bahawa ini bukan gambaran keseluruhannya." Grove's Dictionary juga berkata tentang beliau: "Daripada konduktor British terkemuka pada zamannya, Boult adalah yang paling kurang sensasi tetapi tidak kurang luar biasa. Beliau tidak cuba untuk memupuk imej awam. Beliau bukan seorang oracle, orator mahupun pelawak profesional, tetapi beliau menyatakan dirinya dengan ketajaman, dan kawalan diri beliau yang sopan kadang-kadang terganggu oleh badai kemarahan... [T]erdapat malam-malam apabila impak fizikal pengendaliannya rendah, dan tidak banyak selain kesetiaan kepada nota. Terdapat yang lain apabila teknik baton yang tepat dan sensitif, kesetiaan kepada komposer, tanpa pamrih dan keupayaan untuk melihat muzik secara keseluruhan, menghasilkan keputusan yang sama memuaskan dalam karya klasik dan muzik British yang beliau fahami dengan sangat baik."

6.2. Repertoir dan Sokongan Muzik British

Boult dikenali kerana menyokong muzik British. Beliau memberikan persembahan pertama The Planets oleh rakannya Gustav Holst, dan memperkenalkan karya-karya baru oleh, antara lain, Elgar, Bliss, Britten, Delius, Rootham, Tippett, Vaughan Williams, dan Walton. Semasa tahun-tahunnya di BBC, beliau memperkenalkan karya-karya oleh komposer asing, termasuk Bartók, Berg, Stravinsky, Schoenberg, dan Webern. Beliau sangat mahir dalam muzik British, mengendalikan The Planets oleh Holst sebanyak lima kali dan memainkan peranan penting dalam memperkenalkan serta mempersembahkan karya-karya Havergal Brian. Walau bagaimanapun, beliau mempunyai hubungan yang kurang akrab dengan komposer British lain seperti Frederick Delius, Benjamin Britten, dan Michael Tippett. Beliau tidak menyukai muzik Delius secara peribadi, dan dikatakan beliau mengelak karya Britten sebagai "balas dendam" terhadap kritikan Britten terhadap gaya konduktornya. Selain muzik British, Boult juga mendapat pujian tinggi untuk persembahan muzik Jerman, termasuk karya-karya oleh Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, dan Richard Wagner.

6.3. Keseimbangan Orkestra dan Bunyi

Boult, tidak seperti kebanyakan rakan sezamannya, lebih suka susunan tempat duduk orkestra tradisional, dengan biola pertama di sebelah kiri konduktor dan biola kedua di sebelah kanan. Mengenai susunan moden dengan semua biola di sebelah kiri, beliau menulis, "Susunan tempat duduk baru, saya akui, lebih mudah untuk konduktor dan biola kedua, tetapi saya tegaskan bahawa biola kedua itu sendiri berbunyi jauh lebih baik di sebelah kanan... Apabila fesyen baru ini sampai kepada kami dari Amerika sekitar tahun 1908, ia diterima pakai oleh beberapa konduktor, tetapi Richter, Weingartner, Walter, Toscanini, dan ramai lagi mengekalkan apa yang saya rasa adalah keseimbangan yang betul."

Perhatian terhadap keseimbangan ini adalah ciri penting dalam muzik Boult. Pemain orkestra sepanjang dekad mengulas tentang ketegasannya bahawa setiap bahagian penting harus didengar tanpa kesukaran. Pemain viola utama BBC beliau menulis pada tahun 1938, "Jika seorang pemain alat tiup kayu terpaksa mengeluh bahawa beliau sudah meniup 'habis-habisan' akan ada masalah untuk seseorang." Pemain trombon Raymond Premru menulis empat puluh tahun kemudian, "Salah seorang dari sekolah lama, seperti Boult, sangat menyegarkan kerana beliau akan mengurangkan tahap dinamik - 'Tidak, tidak, pianissimo, tali, biarkan pemain solo menonjol, kurang dari yang lain.' Itulah idea lama tentang keseimbangan."

7.1. Rakaman Awal

Boult adalah seorang artis rakaman yang prolifik. Tidak seperti ramai pemuzik, beliau merasa selesa di studio rakaman dan sebenarnya lebih suka bekerja tanpa penonton. Kerjaya rakamannya bermula dari zaman rakaman akustik sehingga awal era digital. Rakaman terakhirnya The Planets yang dibuat pada Mei 1978 dirakam dalam bunyi digital eksperimen, walaupun masalah teknikal menyebabkan EMI mengeluarkan versi analog. Rakaman Boult terbahagi kepada tiga tempoh utama. Pada tempoh pertama, dari tahun 1920 hingga akhir 1940-an, beliau merekodkan hampir secara eksklusif untuk HMV/EMI.

7.2. Tempoh Pertengahan dan Label Bebas

Pada tahun 1950-an dan awal 1960-an, beliau kurang mendapat permintaan daripada label-label utama, dan walaupun beliau membuat sejumlah besar cakera untuk Decca, beliau kebanyakannya merekodkan untuk label-label yang lebih kecil, terutamanya Pye Nixa.

7.3. Rakaman Akhir ('Indian Summer')

Tempoh terakhirnya, dari pertengahan 1960-an, kadang-kadang disebut sebagai Indian Summer beliau, sekali lagi bersama HMV. Dengan kolaborator tetapnya, penerbit Christopher Bishop dan jurutera Christopher Parker, beliau membuat lebih daripada enam puluh rakaman, merekodkan semula banyak repertori utamanya dalam stereo. Beliau juga menambah banyak karya ke dalam diskografinya yang belum pernah beliau rakamkan sebelum ini.

Daripada komposer British, Boult merekodkan secara meluas dan kadang-kadang merekodkan semula karya-karya utama oleh Elgar dan Vaughan Williams. Beliau merekodkan kesemua lapan simfoni Vaughan Williams yang wujud ketika itu untuk Decca Records pada tahun 1950-an bersama LPO, di hadapan komposer. Penerbit rakaman, John Culshaw, menulis bahawa komposer "berkata sangat sedikit semasa sesi kerana beliau sepenuhnya menyokong pendekatan Sir Adrian terhadap muziknya." Vaughan Williams sepatutnya hadir untuk rakaman pertama simfoni Kesembilannya, untuk Everest Records pada tahun 1958, tetapi beliau meninggal dunia pada malam sebelum sesi itu berlangsung; Boult merekodkan pengenalan ringkas sebagai penghormatan. Semua rakaman ini telah dikeluarkan semula dalam bentuk CD. Pada tahun 1960-an, Boult merekodkan semula sembilan simfoni untuk EMI.

Komposer British lain yang menonjol dalam diskografi Boult termasuk Holst, Ireland, Parry, dan Walton. Walaupun reputasinya sebagai perintis di Britain untuk karya-karya Second Viennese School dan komposer avant-garde lain, syarikat rakaman, tidak seperti BBC, kekal berhati-hati untuk merekodkannya dalam repertori ini, dan hanya satu rakaman karya Berg mewakili sisi kerja Boult ini. Dalam repertori orkestra kontinental utama, rakaman Boult untuk empat simfoni Brahms, dan Simfoni Great C major Schubert diraikan semasa hayatnya dan kekal dalam katalog selama tiga dekad selepas kematiannya. Pada akhir kerjaya rakamannya, beliau merekodkan empat cakera petikan daripada opera Wagner, yang menerima pujian kritikal yang tinggi. Luasnya repertori Boult yang luar biasa telah meninggalkan beberapa rakaman karya yang dihormati yang tidak serta-merta dikaitkan dengannya, antaranya adalah versi Ouvertures Berlioz (dirakam pada tahun 1956), Simfoni Franck (dirakam pada tahun 1959), Konsert Cello Dvořák dengan Mstislav Rostropovich (1958), dan rakaman perintis Simfoni Ketiga Mahler yang dirakam secara langsung pada tahun 1947.

8.1. Anugerah

Boult dianugerahkan gelaran Knight Bachelor pada tahun 1937 dan dianugerahkan Ahli Order of the Companions of Honour (CH) pada tahun 1969. Beliau menerima pingat emas Royal Philharmonic Society pada tahun 1944 dan pingat Harvard Glee Club (bersama Vaughan Williams) pada tahun 1956. Beliau menerima ijazah kehormat dan fellowship daripada 13 universiti dan konservatori. Pada tahun 1951, beliau dijemput untuk menjadi presiden pertama Elgar Society. Pada tahun 1959, beliau dilantik sebagai presiden Royal Scottish Academy of Music. Pada Jun 2013, Boult dimasukkan ke dalam Gramophone Hall of Fame, yang mengiktiraf pemuzik yang telah memberikan impak berkekalan kepada dunia muzik klasik yang dirakam.

8.2. Peringatan

Di lorong koir utara Westminster Abbey terdapat sebuah batu peringatan kecil untuk Boult yang dirasmikan pada 8 April 1984. Sekolah lamanya, Westminster, mempunyai pusat muzik yang dinamakan sempena namanya. Royal Birmingham Conservatoire turut menyertakan Adrian Boult Hall dalam bangunan utamanya. Dewan ini digunakan untuk konsert klasik, persembahan muzik lain, dan persidangan. Walau bagaimanapun, dewan itu dirobohkan pada Jun 2016 sebagai sebahagian daripada projek pembangunan semula.

9.1. Pengaruh terhadap Konduktor Kemudian

Sebagai seorang pendidik, Boult mempengaruhi beberapa generasi pemuzik, bermula dengan kelas konduktornya di Royal College of Music, London, yang beliau kendalikan dari tahun 1919 hingga 1930. Oleh kerana tiada kelas sedemikian pernah diadakan sebelum ini di Britain, Boult "mencipta kurikulumnya daripada pengalamannya sendiri... Daripada kelas kecil yang pertama itu telah datang semua latihan formal kemudian untuk konduktor di seluruh Britain." Pada tahun 1930-an, Boult mengendalikan siri "persidangan untuk konduktor" di rumah negaranya berhampiran Guildford, kadang-kadang dibantu oleh Vaughan Williams yang tinggal beberapa batu jauhnya. Dari tahun 1962 hingga 1966, beliau mengajar semula di Royal College of Music. Pada usia lanjut, beliau meluangkan masa untuk konduktor muda yang mencari nasihatnya. Antara mereka yang belajar dengan atau dipengaruhi oleh Boult ialah Colin Davis, James Loughran, Richard Hickox, dan Vernon Handley. Vernon Handley bukan sahaja seorang murid Boult, tetapi juga berkhidmat sebagai pembantu muziknya dalam banyak kesempatan. Konduktor lain yang dikatakan telah belajar di bawah Boult termasuk Roger Norrington, Douglas Bostock, dan Kirk Trevor.

9.2. Pendidikan Muzik dan Advokasi

Boult memainkan peranan penting dalam pendidikan muzik dan advokasinya untuk muzik British, melalui kelas konduktor dan perkongsian ilmu.

10.1. Buku

Boult menulis artikel mengenai pelbagai perkara muzik. Ini termasuk obituari Nikisch (Music and Letters, Jil. 3, No. 2 (April 1922), ms. 117-121); "Casals sebagai Konduktor" (Music and Letters, Jil. 4 (1923), ms. 149-152); "Rosé dan Vienna Philharmonic" (Music and Letters, Jil. 32, No. 3 (Julai 1951), ms. 256-257); dan obituari Toscanini untuk The Musical Times (Mac 1957, ms. 127-128). Boult menulis buku tentang muzik sepanjang kerjayanya. Karya-karya tersebut termasuk:

• Boult on Music: Words from a Lifetime's Communication (1983)
• A Handbook on the Technique of Conducting (edisi ke-7, 1951; asal 1920)
• My Own Trumpet (autobiografi, 1973)
• The St. Matthew Passion: its preparation and performance (1949, bersama Walter Emery)
• Thoughts on Conducting (1963)