KomposerHungaryPianisEtnomusikologi

Béla Bartók

Béla Bartók was an influential Hungarian composer, pianist, and ethnomusicologist, a key figure in 20th-century music and ethnomusicology.

1. Biografi

Kehidupan Béla Bartók dicirikan oleh perkembangan muziknya yang luar biasa sejak usia muda, dedikasinya terhadap muzik rakyat, dan penentangannya yang kuat terhadap rejim totalitarian, yang akhirnya membawanya berhijrah ke Amerika Syarikat.

1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan

Bartók dilahirkan di bandar Banat Nagyszentmiklós, Kerajaan Hungary (kini Sânnicolau Mare, Romania) pada 25 Mac 1881. Keluarga Bartók di sebelah bapanya adalah keluarga bangsawan rendah Hungary yang berasal dari Borsodszirák, Borsod. Nenek sebelah bapanya berketurunan Bunjevci Katolik, tetapi menganggap dirinya Hungary. Bapa Bartók (1855-1888) juga bernama Béla, seorang pengarah sekolah pertanian dan peminat muzik yang bersemangat, yang mengasaskan persatuan muzik di bandar itu dan bermain piano serta cello. Ibunya, Paula Voit (1857-1939), seorang guru piano, fasih berbahasa Hungary dan berketurunan Jerman, Hungary, Slovak atau Poland dari Turócszentmárton (kini Martin, Slovakia).

Béla menunjukkan bakat muzik yang luar biasa pada usia yang sangat awal. Menurut ibunya, beliau dapat membezakan antara rentak tarian yang berbeza yang dimainkan ibunya di piano sebelum beliau belajar bercakap dalam ayat lengkap. Pada usia empat tahun, beliau mampu memainkan 40 buah lagu di piano, dan ibunya mula mengajar beliau secara formal pada tahun berikutnya. Bartók adalah seorang kanak-kanak yang sering sakit, menderita penyakit kronik sehingga usia lima tahun.

Pada tahun 1888, ketika beliau berusia tujuh tahun, bapanya meninggal dunia secara tiba-tiba. Ibunya kemudian membawa Béla dan kakaknya, Erzsébet, untuk tinggal di Nagyszőlős (kini Vynohradiv, Ukraine) dan kemudian di Pressburg (kini Bratislava, Slovakia). Béla memberikan resital awam pertamanya pada usia 11 tahun di Nagyszőlős, mendapat sambutan kritikal yang positif. Antara karya yang dimainkannya ialah gubahan pertamanya sendiri, yang ditulis dua tahun sebelumnya: sebuah karya pendek berjudul "The Course of the Danube". Tidak lama selepas itu, László Erkel menerimanya sebagai murid.

Dari tahun 1899 hingga 1903, Bartók belajar piano di bawah István Thomán, bekas pelajar Franz Liszt, dan komposisi di bawah János Koessler di Akademi Muzik Diraja Budapest. Di sana beliau bertemu Zoltán Kodály, yang membuat kesan mendalam padanya dan menjadi rakan serta rakan sekerja sepanjang hayat. Bartók juga mengenali Ernő Dohnányi dan mengikut nasihatnya untuk fokus pada identiti Hungary, menolak tawaran dari Akademi Vienna.

1.2. Perkembangan Muzik dan Kajian Muzik Rakyat

Karya-karya awal Bartók pada masa mudanya (1890-1902) ditulis dalam gaya klasik dan romantis awal, dengan sentuhan pengaruh muzik popular dan Romani. Antara tahun 1890 dan 1894 (umur 9 hingga 13 tahun), beliau menulis 31 buah karya piano, kebanyakannya tarian ringkas, tetapi juga mula menangani bentuk yang lebih maju seperti "The Course of the Danube" (10 bahagian programatik). Di sekolah tatabahasa Katolik, Bartók mempelajari skor komposer "dari Bach hingga Wagner", dan gubahannya kemudian maju dalam gaya, menyerupai Schumann dan Brahms. Pada tahun 1902, tenaga kreatifnya dihidupkan semula dengan penemuan muzik Richard Strauss, yang puisi nadanya Also sprach Zarathustra (diperkenalkan pada tayangan perdana Budapest pada tahun 1902) "merangsang semangat terbesar dalam diri saya; akhirnya saya melihat jalan yang terbentang di hadapan saya." Bartók juga memiliki skor A Hero's Life, yang ditranskripsikan untuk piano dan dihafalnya.

Pada musim panas 1904, ketika melawat sebuah resort percutian di Gerlicepuszta (kini Slovakia), Bartók terdengar seorang pengasuh muda, Lidi Dósa dari Kibéd di Transylvania, menyanyikan lagu-lagu rakyat kepada kanak-kanak di bawah jagaannya. Ini mencetuskan dedikasinya sepanjang hayat terhadap muzik rakyat. Beliau mula mengumpul melodi petani Magyar, kemudian meluas kepada muzik rakyat kaum lain di Lembangan Carpathian, termasuk Slovak, Romania, Rusyn, Serb, dan Croatia.

Bermula pada tahun 1906, beliau dan Kodály memulakan program penyelidikan lapangan yang meluas, mengembara ke luar bandar untuk mengumpul dan menyelidik melodi rakyat Magyar lama. Minat mereka yang semakin meningkat terhadap muzik rakyat bertepatan dengan minat sosial kontemporari terhadap budaya kebangsaan tradisional. Muzik rakyat Magyar sebelum ini dikategorikan sebagai muzik Gypsy. Bartók dan Kodály mendapati bahawa melodi rakyat Magyar lama berasaskan skala pentatonik, serupa dengan tradisi rakyat Asia seperti Asia Tengah, Anatolia, dan Siberia. Mereka berdua sering memetik melodi lagu rakyat secara langsung dan menulis karya yang berasal sepenuhnya daripada lagu-lagu asli. Contohnya ialah dua jilid Bartók bertajuk For Children untuk piano solo, mengandungi 80 melodi rakyat yang kepadanya beliau menulis iringan. Bartók menganggap fonograf sebagai alat penting untuk mengumpul muzik rakyat kerana ketepatan, objektiviti, dan kemudahannya.

Sejak 1907, Bartók dipengaruhi oleh komposer Perancis Claude Debussy, yang gubahannya dibawa balik oleh Kodály dari Paris. Bartók sangat menghargai muzik Debussy, menganggapnya sama pentingnya dengan Beethoven (untuk bentuk progresif) dan Bach (untuk kepentingan kontrapuntal) dalam membangkitkan kesedaran harmoni. Beliau berusaha untuk mensintesis ketiga-tiga maestro ini. Walaupun karya orkestra berskala besar Bartók masih dalam gaya Brahms dan Richard Strauss, beliau menulis beberapa karya piano kecil yang menunjukkan minatnya yang semakin meningkat terhadap muzik rakyat. Karya pertama yang menunjukkan tanda-tanda jelas minat baru ini ialah String Quartet No. 1 dalam A minor (1908), yang mengandungi elemen-elemen seperti rakyat.

1.3. Kerjaya sebagai Komposer

Kerjaya komposisi Bartók berkembang melalui beberapa tempoh yang berbeza, mencerminkan evolusi gaya dan integrasi muzik rakyat ke dalam gubahannya.

1.3.1. Tempoh Awal (1903-1911)

Di bawah pengaruh Strauss, Bartók menggubah pada tahun 1903 Kossuth, sebuah puisi simfoni dalam sepuluh tableau mengenai perang kemerdekaan Hungary 1848, yang mencerminkan minat komposer yang semakin meningkat terhadap nasionalisme muzik. Karya ini menggegarkan pendapat umum di Budapest yang berada di bawah pemerintahan Habsburg. Setahun kemudian, beliau memperbaharui nombor opusnya dengan Rhapsody for Piano and Orchestra yang berfungsi sebagai Opus 1. Didorong oleh semangat nasionalistik dan keinginan untuk mengatasi pengaruh komposer terdahulu, Bartók memulakan dedikasi sepanjang hayat terhadap muzik rakyat. Beliau menggunakan semakin sedikit elemen romantis, memihak kepada idiom yang merangkumi muzik rakyat sebagai intrinsik dan penting kepada gayanya.

Bartók menjadi kenal dengan muzik Debussy pada tahun 1907 dan sangat menghargai muziknya. Pengaruh Debussy terdapat dalam Fourteen Bagatelles (1908). Ini membuat Ferruccio Busoni berseru: "Akhirnya sesuatu yang benar-benar baru!" Sehingga tahun 1911, Bartók menggubah karya yang sangat berbeza-beza, daripada kepatuhan kepada gaya romantis, kepada susunan lagu rakyat dan kepada opera modennya Bluebeard's Castle. Sambutan negatif terhadap karyanya menyebabkan beliau menumpukan perhatian kepada penyelidikan muzik rakyat selepas tahun 1911 dan meninggalkan komposisi kecuali susunan muzik rakyat.

1.3.2. Tempoh Pertengahan (1911-1925)

Pada tahun 1911, Bartók menulis satu-satunya operanya, Bluebeard's Castle, yang didedikasikan kepada Márta. Dalam mencipta Bluebeard's Castle, Bartók menggunakan simbolisme untuk menunjukkan persamaan antara motivasi tidak sedar dan takdir, menekankan interaksi kuat antara watak dan idea bahawa manusia tidak dapat mengawal hasil. Beliau menyerahkannya untuk hadiah oleh Suruhanjaya Seni Halus Hungary, tetapi mereka menolak karyanya sebagai tidak sesuai untuk pentas. Pada tahun 1917, Bartók menyemak semula skor untuk tayangan perdana 1918 dan menulis semula penghujungnya. Berikutan revolusi 1919, di mana beliau mengambil bahagian secara aktif, beliau ditekan oleh rejim Horthy untuk membuang nama librettist Béla Balázs dari opera, kerana Balázs berketurunan Yahudi, disenaraihitamkan, dan telah meninggalkan negara ke Vienna. Bluebeard's Castle hanya menerima satu kebangkitan semula, pada tahun 1936, sebelum Bartók berhijrah. Sepanjang hayatnya, walaupun setia kepada Hungary, rakyatnya dan budayanya, beliau tidak pernah merasa banyak kesetiaan kepada kerajaan atau institusi rasminya.

Selepas kekecewaannya terhadap pertandingan Suruhanjaya Seni Halus, Bartók menulis sedikit selama dua atau tiga tahun, lebih suka menumpukan perhatian kepada pengumpulan dan penyusunan muzik rakyat. Wabak Perang Dunia I memaksanya menghentikan ekspedisi, tetapi beliau kembali menggubah dengan balet berjudul The Wooden Prince (1914-1916) dan String Quartet No. 2 (1915-1917), kedua-duanya dipengaruhi oleh Debussy. Kejayaan The Wooden Prince memberikannya kemasyhuran antarabangsa.

The Miraculous Mandarin, sebuah lagi balet, librettonya dipengaruhi oleh Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg dan Richard Strauss. Walaupun dimulakan pada tahun 1918, kandungan seksual ceritanya menghalangnya daripada dipersembahkan sehingga tahun 1926. Beliau kemudian menulis dua violin sonatanya (ditulis pada tahun 1921 dan 1922), yang merupakan antara karya paling kompleks secara harmonik dan struktur.

Pada Mac 1927, beliau melawat Barcelona dan mempersembahkan Rhapsody for piano Sz. 26 dengan Orquestra Pau Casals di Gran Teatre del Liceu. Semasa penginapan yang sama, beliau menghadiri konsert oleh Cobla Barcelona di Palau de la Música Catalana. Menurut pengkritik Joan Llongueras i Badia, "beliau sangat berminat dengan sardanas, di atas segalanya, kesegaran, spontaniti dan kehidupan muzik kami [...] beliau ingin mengetahui mekanisme tenoras dan tibles, dan meminta data mengenai komposisi cobla serta lanjutan dan ciri-ciri setiap instrumen."

Bartók merasakan akibat Perang Dunia I sebagai tragedi peribadi. Banyak wilayah yang disukainya dipisahkan dari Hungary: Transylvania, Banat (tempat beliau dilahirkan), dan Bratislava (Pozsony, tempat ibunya tinggal). Selain itu, hubungan politik antara Hungary dan negara-negara pengganti lain kepada Empayar Austria-Hungary menghalang penyelidikan muzik rakyatnya di luar Hungary. Bartók juga menulis Eight Improvisations on Hungarian Peasant Songs yang terkenal pada tahun 1920 dan Dance Suite yang ceria pada tahun 1923, tahun perkahwinan keduanya.

1.3.3. Tempoh Matang (1926-1945)

Pada tahun 1926, Bartók memerlukan karya penting untuk piano dan orkestra yang dengannya beliau boleh membuat jelajah di Eropah dan Amerika. Beliau sangat terinspirasi oleh penggunaan kontroversi komposer Amerika Henry Cowell terhadap tone cluster yang intens di piano semasa membuat jelajah Eropah Barat. Bartók kebetulan hadir di salah satu konsert ini dan (untuk mengelakkan menyinggung perasaan) kemudian meminta izin Cowell untuk menggunakan tekniknya, yang diberikan oleh Cowell. Dalam persiapan untuk menulis Piano Concerto pertamanya, beliau menulis Sonatanya, Out of Doors, dan Nine Little Pieces, semuanya untuk piano solo, dan semuanya menggunakan kluster secara menonjol. Beliau semakin menemui suaranya sendiri dalam kematangannya. Gaya tempoh terakhirnya-dinamakan "Sintesis Timur dan Barat"-sukar untuk ditakrifkan apatah lagi diletakkan di bawah satu istilah. Dalam tempoh matangnya, Bartók menulis relatif sedikit karya tetapi kebanyakannya adalah gubahan berskala besar untuk tetapan besar. Hanya karya vokalnya yang mempunyai tajuk programatik dan karya terakhirnya sering mematuhi bentuk klasik.

Antara karya terpenting Bartók ialah enam kuartet gesek (1909, 1917, 1927, 1928, 1934, dan 1939), Cantata Profana (1930), yang Bartók isytiharkan sebagai karya yang beliau rasakan dan akui sebagai "kredo" peribadinya, Music for Strings, Percussion and Celesta (1936), Divertimento for String Orchestra (1939), Concerto for Orchestra (1943) dan Piano Concerto No. 3 (1945). Beliau membuat sumbangan berterusan kepada literatur untuk pelajar yang lebih muda: untuk pelajaran muzik anaknya Péter, beliau menggubah Mikrokosmos, koleksi enam jilid karya piano bergred. Pada tahun 1936, beliau mengembara ke Turki untuk mengumpul dan mengkaji muzik rakyat Turki, bekerjasama dengan komposer Turki Ahmet Adnan Saygun terutamanya di sekitar Adana.

1.4. Kerjaya sebagai Pemuzik dan Pendidik

Bartók adalah seorang pemain piano konsert yang aktif, membuat jelajah di Eropah, Amerika, dan Kesatuan Soviet. Beliau sering berkolaborasi dengan pemuzik terkemuka seperti Joseph Szigeti dan Pablo Casals. Bartók juga membuat rakaman sendiri dan untuk Columbia Records selepas beliau tiba di AS; banyak daripada rakaman ini (beberapa dengan pengenalan lisan Bartók sendiri) kemudian dikeluarkan dalam LP dan CD.

Dari tahun 1907 hingga 1934, Bartók berkhidmat sebagai profesor piano di Akademi Muzik Diraja (kini Akademi Muzik Liszt) di Budapest. Jawatan ini membebaskannya daripada jelajah Eropah sebagai pemain piano dan membolehkannya menumpukan lebih banyak masa kepada penyelidikan muzik rakyat. Beliau adalah seorang pendidik yang berdedikasi dan berpengaruh. Antara pelajarnya yang terkenal termasuk Fritz Reiner, Sir Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh, Gisela Selden-Goth, dan Lili Kraus. Selepas Bartók berpindah ke Amerika Syarikat, beliau mengajar Jack Beeson dan Violet Archer.

Walaupun beliau tidak mengajar komposisi secara formal, beliau sangat berminat dalam pendidikan piano. Beliau percaya bahawa komposisi tidak dapat diajar, dan hanya mengajar komposisi kepada isteri Kodály, Emma Sándor. Beliau juga menyunting karya-karya oleh Domenico Scarlatti dan Bach. Konduktor Antal Doráti dan Sándor Veress (yang juga pembantu penyelidikan muzik rakyat Bartók) adalah antara pelajar pianonya. Georg Solti juga secara ringkas mengambil pelajaran piano daripadanya.

1.5. Kehidupan Peribadi

Pada tahun 1909, pada usia 28 tahun, Bartók berkahwin dengan Márta Ziegler (1893-1967), yang berusia 16 tahun. Anak lelaki mereka, Béla Bartók III (1910-1994), dilahirkan pada tahun berikutnya. Setelah hampir 15 tahun bersama, Bartók menceraikan Márta pada Jun 1923. Dua bulan selepas perceraiannya, beliau berkahwin dengan Ditta Pásztory (1903-1982), seorang pelajar piano, sepuluh hari selepas melamarnya. Beliau berusia 19 tahun, manakala Bartók berusia 42 tahun. Anak lelaki mereka, Péter Bartók (1924-2020), dilahirkan pada tahun 1924. Péter kemudian menetap di Florida, di mana beliau menjadi jurutera rakaman dan bunyi, dan membuat sumbangan penting dalam menyunting skor bapanya.

Dibesarkan sebagai seorang Katolik, Bartók menjadi seorang ateis pada awal usia dewasanya. Beliau kemudian tertarik kepada Unitarianisme dan secara terbuka memeluk kepercayaan Unitarian pada tahun 1916. Walaupun Bartók tidak beragama secara konvensional, menurut anaknya Béla Bartók III, "beliau adalah seorang pencinta alam: beliau sentiasa menyebut susunan alam yang ajaib dengan penuh penghormatan." Sebagai orang dewasa, Béla III kemudian menjadi presiden awam Gereja Unitarian Hungary.

1.6. Perang Dunia II dan Penghijrahan

Pada tahun 1940, ketika situasi politik Eropah semakin memburuk selepas wabak Perang Dunia II, Bartók semakin tergoda untuk melarikan diri dari Hungary. Beliau menentang keras Nazi dan perikatan Hungary dengan Jerman dan Kuasa Paksi di bawah Pakatan Tiga Pihak. Selepas Nazi berkuasa pada tahun 1933, Bartók enggan memberikan konsert di Jerman dan memutuskan hubungan dengan penerbitnya di sana. Pandangan politik anti-fasisnya menyebabkan beliau banyak masalah dengan pihak berkuasa di Hungary. Dalam wasiatnya yang dicatatkan pada 4 Oktober 1940, beliau meminta agar tiada dataran atau jalan dinamakan sempena namanya sehingga dataran Budapest Oktogon dan Kodály körönd, atau mana-mana dataran atau jalan di Hungary, tidak lagi memakai nama Mussolini atau Hitler, seperti yang berlaku pada masa beliau menulis wasiatnya.

Setelah terlebih dahulu menghantar manuskripnya keluar dari negara itu, Bartók dengan berat hati berhijrah ke AS bersama isterinya, Ditta Pásztory, pada Oktober 1940. Mereka menetap di New York City setelah tiba pada malam 29-30 Oktober dengan kapal wap dari Lisbon. Setelah menyertai mereka pada tahun 1942, anak lelaki mereka yang lebih muda, Péter Bartók, mendaftar dalam Tentera Laut Amerika Syarikat, di mana beliau berkhidmat di Pasifik sepanjang sisa perang dan kemudian menetap di Florida. Anak lelaki sulungnya dari perkahwinan pertamanya, Béla Bartók III, kekal di Hungary dan kemudian bekerja sebagai pegawai kereta api sehingga persaraannya pada awal 1980-an.

Walaupun beliau menjadi warganegara Amerika pada tahun 1945 sejurus sebelum kematiannya, Bartók tidak pernah merasa selesa sepenuhnya di Amerika Syarikat. Beliau pada mulanya mendapati sukar untuk menggubah dalam persekitaran barunya. Walaupun beliau terkenal di Amerika sebagai pemain piano, etnomuzikologi dan guru, beliau tidak begitu terkenal sebagai komposer. Terdapat sedikit minat Amerika terhadap muziknya pada tahun-tahun terakhirnya. Beliau dan isterinya Ditta memberikan beberapa konsert, tetapi permintaan untuk mereka adalah rendah.

Bartók disokong oleh biasiswa penyelidikan tahunan sebanyak 3.00 K USD dari Columbia University selama beberapa tahun (lebih daripada 50.00 K USD pada tahun 2024). Beliau dan Ditta bekerja pada koleksi besar lagu rakyat Serbia dan Croatia di perpustakaan Columbia. Kesulitan ekonomi Bartók pada tahun-tahun pertamanya di Amerika dikurangkan oleh royalti penerbitan, pengajaran dan jelajah persembahan. Walaupun kewangannya sentiasa tidak menentu, beliau tidak hidup dan mati dalam kemiskinan seperti mitos yang biasa. Beliau mempunyai cukup rakan dan penyokong untuk memastikan terdapat wang dan pekerjaan yang mencukupi untuk beliau hidup. Bartók adalah seorang yang bangga dan tidak mudah menerima amal. Walaupun kadang-kadang kekurangan wang tunai, beliau sering menolak wang yang ditawarkan oleh rakan-rakannya dari poket mereka sendiri. Walaupun beliau bukan ahli ASCAP, persatuan itu membayar sebarang rawatan perubatan yang diperlukan sepanjang dua tahun terakhirnya, yang Bartók bersetuju dengan berat hati. Menurut artikel Edward Jablonski pada tahun 1963, "Pada bila-bila masa sepanjang tahun-tahun Bartók di Amerika, pendapatannya tidak kurang daripada 4.00 K USD setahun" (kira-kira 70.00 K USD pada tahun 2024).

2. Tahun-tahun Akhir dan Kematian

Gejala pertama masalah kesihatan Bartók bermula pada akhir tahun 1940, apabila bahu kanannya mula menunjukkan tanda-tanda kekakuan. Pada tahun 1942, gejala meningkat dan beliau mula mengalami demam. Penyakit Bartók pada mulanya disangka sebagai kambuhan tuberkulosis yang pernah dialaminya ketika muda, dan salah seorang doktornya di New York ialah Edgar Mayer, pengarah Hospital Peringatan Will Rogers di Saranac Lake, tetapi pemeriksaan perubatan tidak menemui penyakit asas. Akhirnya, pada April 1944, leukemia didiagnosis, tetapi pada masa ini, sedikit yang dapat dilakukan.

Ketika tubuhnya perlahan-lahan lemah, Bartók menemui lebih banyak tenaga kreatif dan menghasilkan set karya agung terakhir, sebahagiannya berkat pemain biola Joseph Szigeti dan konduktor Fritz Reiner (Reiner telah menjadi rakan dan penyokong Bartók sejak zaman beliau sebagai pelajar Bartók di Akademi Diraja). Karya terakhir Bartók mungkin adalah String Quartet No. 6 tetapi Serge Koussevitzky menugaskan Concerto for Orchestra. Boston Symphony Orchestra Koussevitzky menayangkan perdana karya itu pada Disember 1944 dengan ulasan yang sangat positif. Concerto for Orchestra dengan cepat menjadi karya paling popular Bartók, walaupun beliau tidak sempat melihat impak penuhnya.

Pada tahun 1944, beliau juga ditugaskan oleh Yehudi Menuhin untuk menulis Sonata for Solo Violin. Pada tahun 1945, Bartók menggubah Piano Concerto No. 3, sebuah karya yang anggun dan hampir neo-klasik, sebagai hadiah kejutan ulang tahun ke-42 untuk Ditta, tetapi beliau meninggal dunia hanya lebih sebulan sebelum ulang tahunnya, dengan skor yang belum selesai sepenuhnya (tinggal 17 bar orkestrasi). Beliau juga telah membuat lakaran Viola Concerto, tetapi baru sahaja memulakan skor semasa kematiannya, meninggalkan hanya bahagian viola yang lengkap dan lakaran bahagian orkestra.

Béla Bartók meninggal dunia pada usia 64 tahun di sebuah hospital di New York City akibat komplikasi leukemia (khususnya, polisitemia sekunder) pada 26 September 1945. Pengebumiannya hanya dihadiri oleh sepuluh orang. Selain balunya dan anak lelaki mereka, hadirin lain termasuk György Sándor.

Jasad Bartók pada mulanya dikebumikan di Ferncliff Cemetery di Hartsdale, New York. Semasa tahun terakhir komunis Hungary pada akhir 1980-an, kerajaan Hungary, bersama dua anak lelakinya, Béla III dan Péter, meminta agar jenazahnya digali semula dan dipindahkan kembali ke Budapest untuk dikebumikan, di mana Hungary mengatur pengebumian negara untuknya pada 7 Julai 1988. Beliau dikebumikan semula di Farkasréti Cemetery Budapest, di sebelah jenazah Ditta, yang meninggal dunia pada tahun 1982, setahun selepas ulang tahun ke-100 Béla Bartók.

Dua karya yang belum selesai itu kemudian disiapkan oleh muridnya Tibor Serly. György Sándor adalah pemain solo dalam persembahan pertama Piano Concerto No. 3 pada 8 Februari 1946. Ditta Pásztory-Bartók kemudian memainkan dan merakamnya. Viola Concerto disemak dan diterbitkan pada tahun 1990-an oleh anak Bartók; versi ini mungkin lebih dekat dengan apa yang Bartók inginkan. Pada masa yang sama, Péter Bartók, dengan kerjasama pemuzik Argentina Nelson Dellamaggiore, berusaha untuk mencetak semula dan menyemak edisi lama Piano Concerto No. 3.

3. Ciri Muzik dan Penilaian

Muzik Bartók mencerminkan dua trend yang secara dramatik mengubah bunyi muzik pada abad ke-20: keruntuhan sistem harmoni diatonik yang telah digunakan oleh komposer selama dua ratus tahun sebelumnya; dan kebangkitan nasionalisme sebagai sumber inspirasi muzik, trend yang bermula dengan Mikhail Glinka dan Antonín Dvořák pada separuh akhir abad ke-19. Dalam pencariannya untuk bentuk tonaliti baru, Bartók beralih kepada muzik rakyat Hungary, serta muzik rakyat lain di Lembangan Carpathian dan juga Algeria serta Turki; dengan berbuat demikian beliau menjadi berpengaruh dalam aliran modernisme yang menggunakan muzik dan teknik pribumi.

3.1. Ciri Muzik

Salah satu gaya muzik cirinya ialah Muzik Malam, yang kebanyakannya digunakan dalam pergerakan perlahan ensemble berbilang pergerakan atau gubahan orkestra dalam tempoh matangnya. Ia dicirikan oleh "dissonan yang menakutkan yang menyediakan latar belakang kepada bunyi alam semula jadi dan melodi yang sunyi." Contohnya ialah pergerakan ketiga (Adagio) dari Music for Strings, Percussion and Celesta beliau. Muziknya boleh dikelompokkan secara kasar mengikut tempoh yang berbeza dalam hidupnya.

Karya-karya awal Bartók (1890-1902) ditulis dalam gaya klasik dan romantis awal dengan sentuhan pengaruh muzik popular dan Romani. Antara tahun 1890 dan 1894, beliau menulis 31 karya piano, kebanyakannya tarian ringkas, tetapi juga mula menangani bentuk yang lebih maju, seperti "The Course of the Danube" (10 bahagian programatik), yang dimainkannya dalam resital awam pertamanya pada tahun 1892. Pada tahun 1902, tenaga kreatifnya dihidupkan semula oleh penemuan muzik Richard Strauss, yang puisi nadanya Also sprach Zarathustra, menurut Bartók, "merangsang semangat terbesar dalam diri saya; akhirnya saya melihat jalan yang terbentang di hadapan saya."

Di bawah pengaruh Strauss, Bartók menggubah pada tahun 1903 Kossuth, sebuah puisi simfoni dalam sepuluh tableau mengenai perang kemerdekaan Hungary 1848, yang mencerminkan minat komposer yang semakin meningkat terhadap nasionalisme muzik. Setahun kemudian beliau memperbaharui nombor opusnya dengan Rhapsody for Piano and Orchestra yang berfungsi sebagai Opus 1. Didorong oleh semangat nasionalistik dan keinginan untuk mengatasi pengaruh komposer terdahulu, Bartók memulakan dedikasi sepanjang hayat terhadap muzik rakyat. Beliau menggunakan semakin sedikit elemen romantis, memihak kepada idiom yang merangkumi muzik rakyat sebagai intrinsik dan penting kepada gayanya. Beliau kemudian mengulas mengenai penggabungan muzik rakyat dan seni:
"Persoalannya, apakah cara muzik petani diambil alih dan diubah menjadi muzik moden? Kita mungkin, contohnya, mengambil melodi petani yang tidak berubah atau hanya sedikit diubah, menulis iringan kepadanya dan mungkin beberapa frasa pembukaan dan penutup. Kerja jenis ini akan menunjukkan analogi tertentu dengan rawatan Bach terhadap koral... Kaedah lain... adalah seperti berikut: komposer tidak menggunakan melodi petani sebenar tetapi mencipta tiruan melodi tersebut. Tiada perbezaan sebenar antara kaedah ini dan yang diterangkan di atas... Ada lagi cara ketiga... Tiada melodi petani mahupun tiruan melodi petani boleh ditemui dalam muziknya, tetapi ia diselubungi oleh suasana muzik petani. Dalam kes ini kita boleh katakan, beliau telah sepenuhnya menyerap idiom muzik petani yang telah menjadi bahasa ibunda muzikalnya."

Bartók menjadi kenal dengan muzik Debussy pada tahun 1907 dan sangat menghargai muziknya. Dalam temu bual pada tahun 1939 Bartók berkata:
"Perkhidmatan besar Debussy kepada muzik adalah untuk membangkitkan semula di kalangan semua pemuzik kesedaran tentang harmoni dan kemungkinannya. Dalam hal itu, beliau sama pentingnya dengan Beethoven, yang mendedahkan kepada kita kemungkinan bentuk progresif, atau seperti Bach, yang menunjukkan kepada kita kepentingan transenden kontrapuntal. Sekarang, apa yang selalu saya tanyakan kepada diri sendiri ialah: adakah mungkin untuk membuat sintesis ketiga-tiga maestro besar ini, sintesis hidup yang akan sah untuk zaman kita?"
Pengaruh Debussy terdapat dalam Fourteen Bagatelles (1908). Ini membuat Ferruccio Busoni berseru: "Akhirnya sesuatu yang benar-benar baru!" Sehingga tahun 1911, Bartók menggubah karya yang sangat berbeza-beza, daripada kepatuhan kepada gaya romantis, kepada susunan lagu rakyat dan kepada opera modennya Bluebeard's Castle. Sambutan negatif terhadap karyanya menyebabkan beliau menumpukan perhatian kepada penyelidikan muzik rakyat selepas tahun 1911 dan meninggalkan komposisi kecuali susunan muzik rakyat.

Sikap pesimisnya terhadap komposisi terangkat oleh hubungan yang bergejolak dan menginspirasi dengan Klára Gombossy pada musim panas 1915. Bartók mula menggubah semula, termasuk Suite for piano opus 14 (1916), dan The Miraculous Mandarin (1919) dan beliau menyiapkan The Wooden Prince (1917). Bartók merasakan akibat Perang Dunia I sebagai tragedi peribadi. Beliau juga menulis Eight Improvisations on Hungarian Peasant Songs yang terkenal pada tahun 1920 dan Dance Suite yang ceria pada tahun 1923, tahun perkahwinan keduanya.

Pada tahun 1926, Bartók memerlukan karya penting untuk piano dan orkestra yang dengannya beliau boleh membuat jelajah di Eropah dan Amerika. Beliau sangat terinspirasi oleh penggunaan kontroversi komposer Amerika Henry Cowell terhadap tone cluster yang intens di piano. Dalam persiapan untuk menulis Piano Concerto No. 1 pertamanya, beliau menulis Sonatanya, Out of Doors, dan Nine Little Pieces, semuanya untuk piano solo, dan semuanya menggunakan kluster secara menonjol. Beliau semakin menemui suaranya sendiri dalam kematangannya. Gaya tempoh terakhirnya-dinamakan "Sintesis Timur dan Barat"-sukar untuk ditakrifkan apatah lagi diletakkan di bawah satu istilah. Dalam tempoh matangnya, Bartók menulis relatif sedikit karya tetapi kebanyakannya adalah gubahan berskala besar untuk tetapan besar.

Paul Wilson menyenaraikan sebagai ciri paling menonjol muzik Bartók dari akhir 1920-an dan seterusnya pengaruh lembangan Carpathian dan muzik seni Eropah, serta sikapnya yang berubah terhadap (dan penggunaan) tonaliti, tetapi tanpa menggunakan fungsi harmonik tradisional yang berkaitan dengan skala major dan minor. Walaupun Bartók mendakwa dalam tulisannya bahawa muziknya sentiasa tonal, beliau jarang menggunakan kord atau skala yang biasanya dikaitkan dengan tonaliti. George Perle dan Elliott Antokoletz menumpukan perhatian kepada kaedah alternatifnya untuk memberi isyarat pusat tonal, melalui paksi simetri inversional. Richard Cohn berpendapat bahawa simetri inversional seringkali merupakan hasil sampingan daripada prosedur atonal lain, pembentukan kord daripada dwiyad yang berkaitan secara transposisi. Teori kelas pic atonal juga menyediakan sumber untuk meneroka polymodal chromaticism, projected sets, privileged patterns, dan jenis set besar yang digunakan sebagai set sumber seperti agregat dua belas nada yang diselaraskan secara sama rata, skala oktatonik (dan alpha chord), skala tujuh nada diatonik dan heptatonia secunda, dan kurang kerap skala nada penuh dan koleksi pentatonik utama.

Beliau jarang menggunakan agregat ringkas secara aktif untuk membentuk struktur muzik, walaupun terdapat contoh ketara seperti tema kedua dari pergerakan pertama Violin Concerto No. 2 beliau, yang mana beliau mengulas bahawa beliau "ingin menunjukkan Schoenberg bahawa seseorang boleh menggunakan kesemua dua belas nada dan masih kekal tonal." Lebih menyeluruh, dalam lapan ukuran pertama pergerakan terakhir Second Quartet beliau, semua nota secara beransur-ansur berkumpul dengan nada kedua belas (G♭) berbunyi buat kali pertama pada rentak terakhir ukuran 8, menandakan berakhirnya bahagian pertama. Agregat dibahagikan pada pembukaan Third String Quartet dengan C♯-D-D♯-E dalam iringan (string) manakala kelas pic yang tinggal digunakan dalam melodi (violin 1) dan lebih kerap sebagai 7-35 (diatonik atau koleksi "kunci putih") dan 5-35 (pentatonik atau koleksi "kunci hitam") seperti dalam no. 6 dari Eight Improvisations. Di sana, tema utama adalah pada kunci hitam di tangan kiri, manakala tangan kanan mengiringi dengan triad dari kunci putih. Sebaliknya, sejak awal Suite for piano, Op. 14 (1914), beliau kadang-kadang menggunakan bentuk serialisme berdasarkan kitaran selang kompaun, beberapa daripadanya adalah kitaran berbilang agregat yang diedarkan secara maksimum. Ernő Lendvai menganalisis karya Bartók sebagai berasaskan dua sistem tonal yang bertentangan, iaitu skala akustik dan sistem paksi, serta menggunakan nisbah keemasan sebagai prinsip struktur. Walau bagaimanapun, teori-teori ini tidak disokong secara meluas oleh penyelidik semasa kerana kekurangan bukti dalam nota Bartók sendiri. Milton Babbitt, dalam ulasannya pada tahun 1949 mengenai kuartet gesek Bartók, mengkritik Bartók kerana menggunakan tonaliti dan kaedah bukan tonal yang unik untuk setiap karya. Babbitt menyatakan bahawa "penyelesaian Bartók adalah spesifik, ia tidak dapat ditiru."

3.2. Penilaian dan Pengaruh

Bartók adalah tokoh penting dalam muzik abad ke-20 kerana sumbangannya terhadap keruntuhan sistem diatonik dan kebangkitan nasionalisme dalam muzik. Gabungan unik muzik rakyat, klasisisme, dan modernisme menjadikannya seorang tokoh penting. Beliau berpengaruh dalam modernisme melalui penggunaan muzik dan teknik pribumi. Konsep strukturnya diubah oleh komposer lain, dan karyanya mempengaruhi hampir semua komposer terkenal pada zamannya.

Walaupun karya awalnya kadang-kadang ditolak (cth., Bluebeard's Castle), Concerto for Orchestra dengan cepat menjadi karya paling popularnya. Bartók sering diletakkan sebagai komposer neo-klasik kerana integrasinya teknik Barat dengan elemen rakyat dan tumpuannya pada struktur formal. Walaupun beliau tidak mengajar komposisi, pengajaran pianonya sangat berpengaruh, dan karya pendidikannya seperti Mikrokosmos masih digunakan secara meluas hari ini.

4. Karya Utama

Pengkatalogan karya Bartók agak kompleks. Bartók menetapkan nombor opus kepada karyanya tiga kali, siri terakhir ini berakhir dengan Sonata for Violin and Piano No. 1, Op. 21 pada tahun 1921. Beliau mengakhiri amalan ini kerana kesukaran membezakan antara karya asal dan susunan etnografi, serta antara karya utama dan kecil. Sejak kematiannya, tiga percubaan-dua penuh dan satu separa-telah dibuat untuk mengkatalogkan. Yang pertama, dan masih paling banyak digunakan, ialah nombor Sz. kronologi András Szőllősy, dari 1 hingga 121. Denijs Dille kemudian menyusun semula juvenilia (Sz. 1-25) secara tematik, sebagai nombor DD 1 hingga 77. Katalog terkini ialah katalog László Somfai; ini adalah indeks kronologi dengan karya yang dikenal pasti oleh nombor BB 1 hingga 129, menggabungkan pembetulan berdasarkan Katalog Tematik Béla Bartók.

Bartók pada tahun 1903
Bartók pada tahun 1903

4.1. Opera

  • Bluebeard's Castle (1911) Op. 11 Sz. 48. Ini adalah satu-satunya opera beliau, didedikasikan kepada Márta.

4.2. Balet

  • The Wooden Prince (1914-1916, disemak 1931) Op. 13 Sz. 60. Versi konsert orkestra juga dicipta.
  • The Miraculous Mandarin (1918-1924, disemak 1931) Op. 19 Sz. 73. Suite konsert juga wujud. Kandungan seksualnya menyebabkan kontroversi dan menangguhkan tayangan perdananya sehingga tahun 1926.

4.3. Karya Orkestra

  • Symphony in E-flat major (1902-1903) Sz. 16. Tidak selesai, skor hilang, hanya pergerakan Scherzo yang masih ada (Sz. 17).
  • Symphonic Poem Kossuth (1903) Sz. 21.
  • Suite No. 1 (1905, disemak 1920) Op. 3 Sz. 31.
  • Suite No. 2 for small orchestra (1905-1907, disemak 1943) Op. 4 Sz. 34.
  • Two Portraits (1907-1911) Op. 5 Sz. 37. Pergerakan pertama adalah dari Violin Concerto No. 1.
  • Two Pictures (1910) Op. 10 Sz. 46.
  • Romanian Dance (1910) Sz. 47a. Susunan tarian pertama dari Two Romanian Dances.
  • Four Pieces (digubah 1912, diorkestrasi 1921) Op. 12 Sz. 51.
  • Romanian Folk Dances (1917) Sz. 68. Susunan versi piano (Sz. 56).
  • Dance Suite (1923) Sz. 77.
  • Transylvanian Dances (1931) Sz. 96. Susunan Sonatina.
  • Hungarian Sketches (1931) Sz. 97. Lima karya yang diekstrak dari 10 Easy Pieces, 3 Burlesques, 4 Dirges, For Children.
  • Nine Hungarian Peasant Songs (1933) Sz. 100. Susunan sembilan karya terakhir dari 15 Hungarian Peasant Songs.
  • Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) Sz. 106.
  • Divertimento for String Orchestra (1939) Sz. 113.
  • Concerto for Orchestra (1943) Sz. 116. Disemak 1945.

4.4. Konserto

  • Rhapsody for Piano and Orchestra (1904) Op. 1 Sz. 27. Susunan Rhapsody for Piano.
  • Scherzo (Burlesque) for Piano and Orchestra (1904) Op. 2 Sz. 28.
  • Violin Concerto No. 1 (1907-1908) Sz. 36.
  • Piano Concerto No. 1 (1926) Sz. 83.
  • Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra (1928) Sz. 87. Susunan Rhapsody No. 1 for Violin and Piano.
  • Rhapsody No. 2 for Violin and Orchestra (1928, disemak 1944) Sz. 90. Susunan Rhapsody No. 2 for Violin and Piano.
  • Piano Concerto No. 2 (1930-1931) Sz. 95.
  • Violin Concerto No. 2 (1937-1938) Sz. 112.
  • Concerto for Two Pianos and Percussion (1940) Sz. 115. Susunan Sonata for Two Pianos and Percussion.
  • Piano Concerto No. 3 (1945) Sz. 119. Orkestrasi disiapkan oleh Tibor Serly.
  • Viola Concerto (1945) Sz. 120. Tidak selesai, disiapkan oleh Tibor Serly.

4.5. Muzik Kamar

  • String Quartet No. 1 (1908-1909) Op. 7 Sz. 40.
  • String Quartet No. 2 (1915-1917) Op. 17 Sz. 67.
  • Violin Sonata No. 1 (Vn.&Pf) (1921) Sz. 75.
  • Violin Sonata No. 2 (Vn.&Pf) (1922) Sz. 76.
  • String Quartet No. 3 (1927) Sz. 85.
  • Rhapsody No. 1 for Violin and Piano (1928) Sz. 86.
  • Rhapsody No. 1 for Cello and Piano (1928) Sz. 88.
  • Rhapsody No. 2 for Violin and Piano (1928, disemak 1944) Sz. 89.
  • String Quartet No. 4 (1928) Sz. 91.
  • 44 Duos for Two Violins (1931) Sz. 98.
  • String Quartet No. 5 (1934) Sz. 102.
  • Sonata for Two Pianos and Percussion (1937) Sz. 110.
  • Contrasts for Violin, Clarinet, and Piano (1938) Sz. 111.
  • String Quartet No. 6 (1939) Sz. 114.
  • Sonata for Solo Violin (1944) Sz. 117.

4.6. Karya Piano

  • Rhapsody for Piano (1904) Op. 1 Sz. 26.
  • 14 Bagatelles (1908) Op. 6 Sz. 38.
  • 10 Easy Pieces (1908) Sz. 39.
  • 2 Elegies (1908) Sz. 41.
  • For Children (1908-1910) Sz. 42.
  • 2 Romanian Dances (1910) Op. 8a Sz. 43.
  • 4 Dirges (1910) Op. 9a Sz. 45.
  • 3 Burlesques (1911) Op. 8c Sz. 47.
  • Allegro Barbaro (1911) Sz. 49.
  • The First Term at the Piano (1913) Sz. 53.
  • Sonatina (1915) Sz. 55.
  • Romanian Folk Dances (1914) Sz. 56.
  • Romanian Christmas Carols (1915) Sz. 57.
  • Suite Op. 14 (1916) Sz. 62.
  • 15 Hungarian Peasant Songs (1918) Sz. 71.
  • 8 Improvisations on Hungarian Peasant Songs (1920) Op. 20 Sz. 74.
  • Piano Sonata (1926) Sz. 80.
  • Out of Doors (1926) Sz. 81.
  • 9 Little Pieces (1926) Sz. 82.
  • Mikrokosmos (1926-1939) Sz. 107.

4.7. Karya Vokal

  • 3 Songs in Folk Style (1904) Sz. 24.
  • Hungarian Folk Songs (1906-1907) Sz. 33.
  • 5 Songs (1915) Sz. 61.
  • 5 Songs on Endre Ady's poems (1915) Sz. 62.
  • 8 Hungarian Folk Songs (1908-1916) Sz. 64.
  • Village Scenes (1924) Sz. 78.
  • 3 Village Scenes for Chamber Orchestra and Female Choir (1926) Sz. 79.
  • 4 Hungarian Folk Songs (1930) Sz. 93.
  • Cantata Profana (1930) Sz. 94.
  • 5 Hungarian Folk Songs for Voice and Orchestra (1933) Sz. 101.

5. Katalog

Pengkatalogan karya Bartók agak rumit kerana beliau sendiri mengubah sistem penomboran opusnya beberapa kali. Beliau menetapkan nombor opus kepada karyanya tiga kali, siri terakhir ini berakhir dengan Sonata for Violin and Piano No. 1, Op. 21 pada tahun 1921. Beliau menghentikan amalan ini kerana kesukaran membezakan antara karya asal dan susunan etnografi, serta antara karya utama dan kecil.

Sejak kematiannya, tiga percubaan-dua penuh dan satu separa-telah dibuat untuk mengkatalogkan karyanya:

  • Nombor Sz.: Sistem yang pertama dan masih paling banyak digunakan, dicipta oleh András Szőllősy. Ia adalah katalog kronologi dari Sz. 1 hingga Sz. 121.
  • Nombor DD: Denijs Dille kemudian menyusun semula karya-karya juvenilia (Sz. 1-25) secara tematik, sebagai nombor DD 1 hingga 77.
  • Nombor BB: Katalog terkini ialah katalog László Somfai; ini adalah indeks kronologi dengan karya yang dikenal pasti oleh nombor BB 1 hingga 129, menggabungkan pembetulan berdasarkan Katalog Tematik Béla Bartók.

Karya-karya Bartók memasuki domain awam di Kesatuan Eropah pada 1 Januari 2016.

6. Diskografi

Bersama rakan sekerjanya Zoltán Kodály, Bartók memulakan program penyelidikan lapangan yang meluas untuk menangkap melodi rakyat dan petani Magyar, Slovak, dan Romania. Pada mulanya mereka menyalin melodi dengan tangan, tetapi kemudian mereka mula menggunakan mesin rakaman silinder lilin yang dicipta oleh Thomas Edison.

Komplikasi rakaman lapangan Bartók, temu bual, dan permainan piano asalnya telah dikeluarkan selama bertahun-tahun, terutamanya oleh label rakaman Hungary Hungaroton. Beberapa rakaman penting termasuk:

  • Bartók at the Piano (1994)
  • Bartók Plays Bartók - Bartók at the Piano 1929-41 (1995)
  • Bartók Recordings from Private Collections (1995)
  • Bartók Plays Bartók (2003)
  • Bartók Sonata for 2 Pianos & Percussion, Suite for 2 Pianos (2003)
  • Bartók: Contrasts, Mikrokosmos (2007)
  • Bartók Plays Bartók (2008)
  • Bartók the Pianist (2016)

Satu kompilasi rakaman lapangan dan transkripsi untuk dua viola juga baru-baru ini dikeluarkan oleh Tantara Records pada tahun 2014. Pada 18 Mac 2016, Decca Classics mengeluarkan Béla Bartók: The Complete Works, kompilasi lengkap pertama semua gubahan Bartók, termasuk rakaman baru karya piano dan vokal awal yang belum pernah dirakam. Walau bagaimanapun, tiada persembahan komposer sendiri disertakan dalam set 32 cakera ini.

7. Peringatan dan Memorial

Banyak monumen, patung, rumah peringatan, dan plak didedikasikan untuk menghormati Béla Bartók di pelbagai lokasi di seluruh dunia.

Patung Bartók di Makó, Hungary
Patung Bartók di Makó, Hungary
Bintang Bartók di Walk of Fame, Vienna
Bintang Bartók di Walk of Fame, Vienna


Sebuah patung Bartók berdiri di Brussels, Belgium, berhampiran stesen kereta api pusat di dataran awam, Spanjeplein-Place d'Espagne. Sebuah patung juga berdiri di luar Malvern Court, London, selatan stesen tiub South Kensington, dan hanya di utara Sydney Place. Sebuah English Heritage blue plaque (plak biru), yang dirasmikan pada tahun 1997, kini memperingati Bartók di 7 Sydney Place, tempat beliau menginap ketika membuat persembahan di London.

Patung Bartók di South Kensington, London SW7
Patung Bartók di South Kensington, London SW7


Sebuah patung beliau dipasang di hadapan rumah tempat Bartók menghabiskan lapan tahun terakhirnya di Hungary, di Csalán út 29, di bukit-bukit di atas Budapest. Ia kini beroperasi sebagai Rumah Peringatan Béla Bartók. Salinan patung ini juga berdiri di Makó (bandar Hungary terdekat dengan tempat kelahirannya, yang kini di Romania), Paris, London dan Toronto.

Sebuah patung dada dan plak yang terletak di kediaman terakhir beliau, di New York City di 309 W. 57th Street, terukir: "The Great Hungarian Composer / Béla Bartók / (1881-1945) / Made His Home In This House / During the Last Year of His Life". Sebuah patung dada beliau terletak di halaman depan Ankara State Conservatory, Ankara, Turki, di sebelah patung dada Ahmet Adnan Saygun. Sebuah patung gangsa Bartók, yang dipahat oleh Imre Varga pada tahun 2005, berdiri di lobi hadapan The Royal Conservatory of Music, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Kanada.

Sebuah patung dada gangsa Bartók berdiri di Anton Scudier Central Park di Timișoara, Romania. Taman ini mempunyai "Laluan Personaliti", yang ditubuhkan pada tahun 2009 dan menampilkan patung dada "Rakyat Romania" yang terkenal. Sânnicolau Mare (Nagyszentmiklós dalam bahasa Hungary), bandar kecil tempat Bartók dilahirkan pada tahun 1881, terletak kira-kira 58 km barat laut Timișoara, dan kini berada di Romania, berhampiran sempadan dengan Hungary.

Sebuah patung Bartók, yang dipahat oleh Imre Varga, berdiri berhampiran sungai Seine di taman awam di Square Béla-Bartók, 26 place de Brazzaville, di Paris, Perancis. Juga perlu diperhatikan, di taman yang sama, transkripsi arca penyelidikan komposer mengenai harmoni tonal, air pancut/arca Cristaux yang direka oleh Jean-Yves Lechevallier pada tahun 1980. Sebuah arca ekspresionis oleh pemahat Hungary András Beck di Square Henri-Collet, arondisemen ke-16 Paris. Sebuah patung beliau juga berdiri di pusat bandar Târgu Mureș, Romania. Sebuah patung (duduk) Bartók juga terletak di hadapan Nákó Castle, di kampung halamannya, Nagyszentmiklós. Bartók mempunyai bintang di Walk of Fame di Karlsplatz-Passage di Vienna. Asteroid (4132) Bartok dinamakan sempena Bartók.