1. Kehidupan Awal dan Latar Belakang
Petula Clark memulakan kerjayanya sebagai penghibur kanak-kanak dan mengalami pendedahan awal kepada dunia muzik dan lakonan semasa zaman kanak-kanaknya, yang membentuk laluannya dalam industri hiburan.
1.1. Kehidupan Awal dan Pendidikan
Petula Clark dilahirkan sebagai Sally Clark pada 15 November 1932 di Ewell, Surrey, England. Ibu bapanya, Doris (née Phillips) dan Leslie Noah Clark, adalah jururawat di Hospital Long Grove di Epsom. Doris berketurunan Welsh manakala Leslie berketurunan Inggeris. Nama pentasnya, Petula, direka oleh bapanya sebagai gabungan nama dua bekas teman wanitanya, Pet dan Ulla.
Clark membesar di Abercanaid, berhampiran Merthyr Tydfil di Wales. Datuknya seorang pelombong arang batu. Penonton langsung pertamanya adalah pada tahun 1939 di Colliers' Arms di Abercanaid. Beliau juga mengingati pengalaman tinggal di luar London semasa The Blitz, melihat pertempuran udara dan berlari ke tempat perlindungan serangan udara bersama kakaknya. Ketika berusia lapan tahun, beliau menyertai kanak-kanak lain untuk merakam mesej dengan BBC yang akan disiarkan kepada ahli keluarga mereka dalam pasukan. Acara rakaman itu berlangsung di Criterion Theatre, sebuah teater bawah tanah yang selamat. Apabila siren serangan udara berbunyi, kanak-kanak lain menjadi cemas, dan panggilan dibuat untuk sesiapa yang boleh menyanyi untuk menenangkan mereka. Petula menawarkan diri, dan suaranya begitu disukai di bilik kawalan sehingga mereka merakamnya. Lagu yang dinyanyikannya ialah "Mighty Like a Rose".
Semasa kecil, Clark menyanyi dalam koir gereja dan menunjukkan bakat untuk mimikri, meniru Vera Lynn, Carmen Miranda, dan Sophie Tucker untuk keluarga dan rakan-rakannya. Bapanya memperkenalkannya kepada teater pada tahun 1944 apabila membawanya melihat Flora Robson dalam produksi Mary Stuart. Beliau kemudiannya teringat bahawa selepas persembahan itu, "Saya bertekad ketika itu dan di sana saya akan menjadi seorang pelakon. ... Saya mahu menjadi Ingrid Bergman lebih daripada apa pun di dunia ini." Walau bagaimanapun, persembahan awam pertamanya adalah sebagai seorang penyanyi. Pada tahun 1945, beliau membuat persembahan bersama orkestra di ruang masuk Bentall's Department Store di Kingston upon Thames sebagai bayaran setin tofi dan jam tangan emas.
1.2. Kerjaya Awal (Radio dan Filem)
Dari permulaan yang kebetulan pada usia tujuh tahun, Petula Clark muncul di radio, dalam filem, dalam cetakan, di televisyen, dan dalam rakaman. Pada Oktober 1942, Clark yang berusia sembilan tahun membuat debut radionya semasa menghadiri siaran BBC bersama bapanya. Beliau cuba menghantar mesej kepada bapa saudaranya yang ditempatkan di luar negara, tetapi siaran itu ditangguhkan oleh serangan udara. Semasa pengeboman, penerbit meminta seseorang untuk membuat persembahan bagi menenangkan penonton teater yang gelisah, dan beliau menawarkan diri dengan menyampaikan "Mighty Lak' a Rose" yang mendapat sambutan hangat. Beliau kemudian mengulangi persembahannya untuk penonton siaran, melancarkan siri kira-kira 500 penampilan dalam program yang direka untuk menghiburkan pasukan tentera.
Selain kerja radio, Clark sering melawat United Kingdom bersama penghibur kanak-kanak lain, Julie Andrews. Digelar "Singing Sweetheart", beliau membuat persembahan untuk George VI, Winston Churchill, dan Bernard Montgomery. Beliau juga dikenali sebagai "Shirley Temple Britain", dan dianggap sebagai maskot oleh Tentera British, di mana beberapa tenteranya menampal gambarnya pada kereta kebal mereka sebagai azimat keberuntungan ketika mereka mara ke medan perang.
Semasa membuat persembahan di Royal Albert Hall di London pada tahun 1944, Clark ditemui oleh pengarah filem Maurice Elvey, yang melakonkannya, pada usia 12 tahun, sebagai Irma, seorang anak yatim piatu yang matang, dalam drama perangnya Medal for the General. Secara berturut-turut, beliau membuat persembahan dalam Strawberry Roan, Murder in Reverse?, I Know Where I'm Going!, Trouble at Townsend, London Town, Vice Versa (diarahkan oleh Peter Ustinov) bersama Anthony Newley, Easy Money, Here Come the Huggetts, Vote for Huggett dan The Huggetts Abroad, yang kedua, ketiga, dan keempat daripada empat filem Huggett Family. Beliau juga bekerja dengan Alec Guinness dalam The Card.
Pada tahun 1945, beliau muncul dalam komik Radio Fun, di mana beliau digambarkan sebagai "Radio's Merry Mimic". Pada masa itu, beliau merasakan bahawa beliau telah memainkan peranan kanak-kanak terlalu lama.
Pada tahun 1946, Clark memulakan kerjaya televisyennya dengan penampilan dalam rancangan pelbagai BBC, Cabaret Cartoons, yang membawa kepada beliau ditandatangani untuk mengacarakan siri petangnya sendiri, Petula Clark. Pet's Parlour menyusul pada tahun 1950.
Pada tahun 1947, beliau bertemu Joe "Mr Piano" Henderson di Peter Maurice Publishing Company. Kedua-dua mereka berkolaborasi secara muzik dan mempunyai hubungan romantis selama sepuluh tahun berikutnya. Pada tahun 1949, Henderson memperkenalkannya kepada penerbit rakaman Alan A. Freeman, yang, bersama bapanya Leslie, menubuhkan Polygon Records, di mana beliau merakamkan hits terawalnya. Beliau merakamkan keluaran pertamanya pada tahun itu, "Put Your Shoes On, Lucy", untuk EMI, dan rakaman lanjut dengan vokalis Benny Lee di Decca. Label Polygon dibiayai sebahagian daripada pendapatannya. Beliau mencatat beberapa kejayaan besar di UK pada tahun 1950-an, termasuk "The Little Shoemaker" (1954), "Majorca" (1955), "Suddenly There's a Valley" (1955), dan "With All My Heart" (1956). "The Little Shoemaker" menjadi kejayaan antarabangsa, mencapai nombor satu di Australia, yang pertama daripada banyak rekod nombor satu dalam kerjayanya.
Menjelang akhir tahun 1955, Polygon Records telah dijual kepada Nixa Records, yang kemudiannya sebahagian daripada Pye Records, membawa kepada penubuhan Pye Nixa Records (kemudiannya hanya Pye). Ini secara efektif menandatangani Clark kepada label Pye di UK, di mana beliau merakam sehingga awal tahun 1970-an.
Sepanjang tempoh ini, beliau menunjukkan minat yang mendalam dalam menggalakkan bakat baru. Beliau mencadangkan agar Henderson dibenarkan merakamkan muziknya sendiri, dan Henderson mempunyai lima hit carta di Polygon/Pye antara 1955 dan 1960.
2. Kerjaya Muzik
Kerjaya muzik Petula Clark telah berkembang dari kejayaan awal di United Kingdom dan Eropah, mencapai puncak kegemilangan global dengan lagu-lagu hit yang mentakrifkan eranya, dan terus bergiat aktif dalam rakaman dan penulisan lagu sehingga kini.
2.1. Kejayaan Awal di UK dan Eropah (1950-an-awal 1960-an)

Pada tahun 1957, Petula Clark dijemput untuk membuat persembahan di Paris Olympia, di mana, meskipun kebimbangannya dan selesema yang teruk, beliau diterima dengan pujian. Keesokan harinya, beliau dijemput ke pejabat Vogue Records untuk membincangkan kontrak. Di sana, beliau bertemu publisiti, kolaborator, dan suami masa depannya, Claude Wolff. Clark segera tertarik, dan apabila beliau diberitahu bahawa beliau akan bekerja dengannya jika beliau menandatangani kontrak dengan label Vogue, beliau bersetuju.
Pada tahun 1960, beliau memulakan jelajah konsert di Perancis dan Belgium bersama Sacha Distel, yang kekal menjadi sahabat karib sehingga kematiannya pada tahun 2004. Secara beransur-ansur, beliau bergerak lebih jauh ke benua Eropah, merakam dalam bahasa Jerman, Perancis, Itali, dan Sepanyol.
Walaupun beliau memberi tumpuan kepada kerjaya barunya di Perancis, beliau terus mencapai rekod hit di UK sehingga awal tahun 1960-an. Rakaman "Sailor" pada tahun 1961 menjadi hit nombor satu pertamanya di UK, manakala rakaman susulan seperti "Romeo" dan "My Friend the Sea" meletakkannya dalam Top-10 British pada tahun itu. "Romeo" terjual lebih daripada 1 M salinan di seluruh dunia dan memenangi cakera emas pertamanya, yang dianugerahkan oleh Recording Industry Association of America. Di Perancis, "Ya Ya Twist" (versi bahasa Perancis bagi lagu rhythm and blues Lee Dorsey "Ya Ya" dan satu-satunya rakaman lagu twist yang berjaya oleh seorang wanita) dan "Chariot" (versi asal "I Will Follow Him") menjadi hit besar pada tahun 1962, manakala versi Jerman dan Itali bagi rakaman Inggeris dan Perancisnya juga mencatatkan kejayaan. Rakaman beberapa lagu Serge Gainsbourg juga laris. Selain itu, beliau pada masa ini diberikan hadiah lagu "Un Enfant" oleh Jacques Brel, yang bersamanya beliau jelajah. Clark adalah salah seorang daripada beberapa penghibur yang diberikan lagu oleh Brel. Rakaman langsung lagu ini mencatat kejayaan di Kanada.
Pada tahun 1963, beliau menulis runut bunyi untuk filem jenayah Perancis À Couteaux Tirés (Daggers Drawn) - dikeluarkan pada tahun 1964 - dan membuat penampilan kameo sebagai dirinya dalam filem tersebut. Walaupun ia hanya mencapai kejayaan sederhana, ia menambah dimensi baru - iaitu penggubah filem - kepada kerjayanya. Skor filem tambahan yang digubahnya termasuk Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), dan Pétain (1989). Enam tema dari yang terakhir dikeluarkan pada CD In Her Own Write pada tahun 2007.
Clark adalah subjek This Is Your Life pada Februari 1964, April 1975, dan Mac 1996, menjadikannya satu-satunya orang yang menerima penghormatan televisyen itu sebanyak tiga kali.
2.2. Kegemilangan Global: Era "Downtown" (Pertengahan 1960-an)

Menjelang tahun 1964, kerjaya rakaman British Clark semakin merudum. Komposer/pengatur Tony Hatch, yang telah membantunya dengan kerjanya untuk Vogue Records di Perancis dan Pye Records di UK, terbang ke rumahnya di Paris dengan bahan lagu baru yang diharapkan akan menarik minatnya, tetapi beliau mendapati tiada satu pun yang menarik. Dalam keadaan terdesakan, beliau memainkan beberapa kord lagu yang belum siap yang diilhamkan oleh perjalanan pertamanya baru-baru ini ke Bandar Raya New York. Setelah mendengar melodi itu, Clark memberitahunya bahawa jika beliau boleh menulis lirik sebaik melodi tersebut, beliau mahu merakam lagu itu sebagai single seterusnya - "Downtown". Hatch kemudiannya menafikan bahawa beliau pada asalnya menawarkan "Downtown" kepada The Drifters.
Baik Clark, yang sedang membuat persembahan di Kanada apabila lagu itu mula mendapat siaran utama, mahupun Hatch tidak menyedari kesan lagu itu terhadap kerjaya masing-masing. Dikeluarkan dalam empat bahasa yang berbeza pada akhir tahun 1964, "Downtown" mencapai kejayaan di UK, Perancis (dalam kedua-dua versi Inggeris dan Perancis), Belanda, Jerman, Australia, Itali, Rhodesia, Jepun, dan India. Semasa lawatan ke London, eksekutif Warner Bros. Joe Smith mendengarnya dan memperoleh hak untuk Amerika Syarikat. "Downtown" mencapai nombor satu dalam carta Amerika pada Januari 1965, dan 3 M salinan terjual di Amerika Syarikat.
"Downtown" adalah yang pertama daripada 15 hit Top-40 berturut-turut yang dicapainya di AS, termasuk "I Know a Place", "My Love" (hit nombor satu AS keduanya), "A Sign of the Times", "I Couldn't Live Without Your Love", "This Is My Song" (dari filem Charles Chaplin A Countess from Hong Kong), dan "Don't Sleep in the Subway". Industri rakaman Amerika menganugerahinya Grammy Award untuk Rakaman Rock & Roll Terbaik 1964 untuk "Downtown" dan untuk Persembahan Vokal Kontemporari (R&R) Terbaik 1965 - Wanita untuk "I Know a Place". Pada tahun 2004, rakaman "Downtown" beliau dimasukkan ke dalam Grammy Hall of Fame.
Kejayaan rakamannya membawa kepada penampilan yang kerap dalam program pelbagai Amerika yang dihoskan oleh Ed Sullivan dan Dean Martin, penampilan tetamu di Hullabaloo, Shindig!, The Kraft Music Hall, dan The Hollywood Palace, serta kemasukan dalam rancangan muzikal khas seperti The Best on Record dan Rodgers and Hart Today.

Pada tahun 1968, NBC menjemput Clark untuk mengacarakan rancangan istimewanya sendiri di AS, dan dengan berbuat demikian, beliau secara tidak sengaja mencipta sejarah televisyen. Semasa menyanyikan duet "On the Path of Glory", sebuah lagu antiperang yang digubahnya, bersama tetamu Harry Belafonte, beliau memegang lengan Belafonte, yang menimbulkan rasa tidak senang wakil dari Chrysler Corporation (penaja rancangan), yang bimbang saat itu akan mencetuskan reaksi perkauman dari penonton Selatan. Apabila beliau menegaskan agar mereka menggantikan dengan rakaman lain, dengan Clark dan Belafonte berdiri berjauhan, Clark dan penerbit eksekutif rancangan - suaminya, Wolff - enggan, memusnahkan semua rakaman lain lagu itu, dan menyerahkan program yang telah siap kepada NBC dengan sentuhan itu dikekalkan. Wakil Chrysler kehilangan pekerjaannya dan program itu disiarkan pada 8 April 1968, empat hari selepas pembunuhan Martin Luther King Jr., dengan rating tinggi, pujian kritis, dan pencalonan Primetime Emmy. Ia secara salah digambarkan sebagai contoh pertama sentuhan fizikal antara lelaki kulit hitam dan wanita kulit putih di televisyen Amerika, melupakan banyak contoh sebelumnya, termasuk Frankie Lymon menari dengan seorang gadis kulit putih di rancangan ABC langsung Alan Freed The Big Beat pada 19 Julai 1957, Nancy Sinatra mencium Sammy Davis Jr. dalam rancangan khas TVnya Movin' with Nancy pada tahun 1967, dan Louis Armstrong bersalaman dengan panelis "What's My Line?" Dorothy Kilgallen dan Arlene Francis pada tahun 1953. Untuk memperingati ulang tahun ke-40 telecast Belafonte pada tahun 1968, Clark dan Wolff muncul di Paley Center for Media di Manhattan pada 22 September 2008, untuk membincangkan siaran dan kesannya, selepas tayangan program tersebut.

Clark kemudian menjadi pengacara dua lagi rancangan istimewa; Portrait of Petula, yang ditayangkan di rangkaian NBC dan CBC pada awal tahun 1970, dan satu untuk ABC (Petula) yang berfungsi sebagai perintis untuk siri mingguan yang dirancang. Beliau membintangi siri televisyen BBC This Is Petula Clark, yang disiarkan dari pertengahan 1966 hingga awal 1968.
Beliau menghidupkan semula kerjaya filemnya pada akhir 1960-an, membintangi dua filem muzikal besar. Dalam Finian's Rainbow (1968), beliau membintangi bersama Fred Astaire, dan beliau dicalonkan untuk Anugerah Golden Globe untuk Pelakon Wanita Terbaik - Filem Muzikal atau Komedi. Pada tahun berikutnya, beliau dilakonkan bersama Peter O'Toole dalam Goodbye, Mr. Chips (1969), sebuah adaptasi muzikal dari novel klasik James Hilton.
Sepanjang akhir 1960-an, beliau mengadakan jelajah konsert di AS, dan beliau sering muncul di kelab malam seperti Copacabana di Bandar Raya New York, Cocoanut Grove di Ambassador Hotel di Los Angeles, dan Empire Room di Waldorf-Astoria Hotel.
Dalam tempoh ini, Clark meneruskan minatnya dalam menggalakkan bakat baru. Usaha ini juga menyokong pelancaran Herb Alpert dan label rakaman A&M beliau. Pada tahun 1968, beliau membawa komposer/pengatur Perancis Michel Colombier ke AS untuk bekerja sebagai pengarah muzikalnya, dan memperkenalkannya kepada Alpert. Colombier kemudiannya bersama-sama menulis skor filem untuk Purple Rain bersama Prince, mengarang simfoni pop yang diiktiraf Wings, dan beberapa runut bunyi untuk filem-filem Amerika. Richard Carpenter mengkreditkannya kerana memperkenalkan adiknya Karen dan beliau kepada perhatian Alpert apabila mereka membuat persembahan di parti perdana untuk Goodbye, Mr. Chips pada tahun 1969.
Beliau mengimbas kembali bahawa beliau dan Karen Carpenter pernah pergi melihat Elvis Presley membuat persembahan di Las Vegas dan selepas itu "Dia mengusik kami berdua, (mengatakan) 'Wah, dua bintang pop wanita terbesar di bilik persalinan saya. Itu agak bagus'... Dia tidak mendapatkan kami, tetapi dia cuba sedaya upaya. Tidak akan bercakap lebih lanjut mengenai itu."
Clark adalah salah seorang penyanyi latar dalam lagu kebangsaan Plastic Ono Band John Lennon "Give Peace a Chance". Beliau sedang membuat persembahan di Montreal pada Jun 1969, dan diganggu oleh penonton kerana persembahan dwibahasanya. Beliau pergi berjumpa Lennon untuk mendapatkan nasihat mengenai cara menanganinya. Isterinya Yoko Ono dan beliau tinggal di Queen Elizabeth Hotel di bandar itu semasa protes bed-in mereka. Clark kemudiannya berakhir dalam rakaman Give Peace a Chance. Pada 15 November 1969, konsertnya, An Evening with Petula, dari Royal Albert Hall di London, adalah siaran warna pertama BBC One.
2.3. Kerjaya dan Aktiviti Rakaman Kemudian (1970-an-Kini)
Pada awal tahun 1970-an, Petula Clark mempunyai single yang mencatat kejayaan di kedua-dua belah Atlantik dengan "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" (1972), "The Wedding Song (There Is Love)" (1972), dan "Loving Arms" (1974). Di Kanada, "Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux" menjadi hit besar. Beliau terus mengadakan jelajah pada tahun 1970-an, membuat persembahan di kelab-kelab di AS dan Eropah. Dalam tempoh ini, beliau juga muncul dalam iklan cetak dan radio untuk Coca-Cola Corporation, iklan televisyen untuk kereta Plymouth, iklan cetak dan TV untuk Burlington Industries dan Chrysler Sunbeam, serta iklan cetak untuk Sanderson di UK.
Pada pertengahan 1970-an, beliau mengurangkan kerjayanya untuk meluangkan lebih banyak masa bersama keluarganya. Pada 31 Disember 1976, beliau mempersembahkan lagu hitnya "Downtown" di A Jubilee of Music di BBC1, meraikan muzik popular British untuk Jubli Perak Ratu Elizabeth II yang akan datang. Beliau juga mengacarakan siri televisyen The Sound of Petula (1972-74), dan sepanjang tahun 1970-an, membuat banyak penampilan tetamu dalam program televisyen pelbagai, komedi, dan rancangan permainan. Beliau muncul sebagai bintang tetamu istimewa dalam sebuah episod The Muppet Show pada tahun 1977. Pada tahun 1980, beliau membuat penampilan filem terakhirnya, dalam produksi British Never Never Land. Penampilan televisyen terakhirnya adalah berlakon dalam miniseri Perancis 1981 Sans Famille (An Orphan's Tale). Single pada tahun 1981, "Natural Love", mencapai nombor 66 dalam carta Hot 100 Billboard dan nombor 20 dalam carta single negara AS pada awal tahun 1982.
Apabila Clark beralih daripada filem dan televisyen, beliau kembali ke pentas. Pada tahun 1954, beliau telah membintangi produksi pentas The Constant Nymph, tetapi atas desakan anak-anaknya, tidak kembali ke teater sehingga tahun 1981, membintangi sebagai Maria von Trapp dalam The Sound of Music di Apollo Victoria Theatre, West End London. Dengan ulasan positif dan apa yang ketika itu merupakan jualan pendahuluan terbesar dalam sejarah teater British, Clark - yang diisytiharkan oleh Maria von Trapp sendiri sebagai "Maria terbaik yang pernah ada" - melanjutkan tempoh awal enam bulannya kepada 13 untuk menampung permintaan besar terhadap tiket dan menerima pencalonan Anugerah Laurence Olivier untuk Pelakon Wanita Terbaik dalam Muzikal. Pada 6 Februari 1983, semasa konsert di Albert Hall, beliau memberikan persembahan "For All We Know" yang menyayat hati sebagai penghormatan kepada rakannya Karen Carpenter yang telah meninggal dunia dua hari sebelumnya. Juga pada tahun 1983, beliau mengambil peranan utama dalam Candida oleh George Bernard Shaw.
Kerja pentas beliau kemudiannya termasuk Someone Like You pada tahun 1989 dan 1990, di mana beliau menggubah skor; Blood Brothers, di mana beliau membuat debut Broadway pada tahun 1993 di Music Box Theatre, diikuti oleh jelajah Amerika; dan Sunset Boulevard oleh Andrew Lloyd Webber, muncul dalam produksi jelajah West End dan Amerika dari 1995 hingga 2000. Pada tahun 2004, beliau mengulangi persembahannya sebagai Norma Desmond dalam produksi di Opera House di Cork, Ireland, yang kemudiannya disiarkan oleh BBC. Dengan lebih daripada 2,500 persembahan, beliau telah memainkan peranan tersebut lebih kerap daripada mana-mana pelakon lain.
Sebuah remix disko baru "Downtown", yang dinamakan "Downtown '88", telah dikeluarkan pada tahun 1988, mencatatkan kejayaan carta single UK pertamanya sejak tahun 1972, berjaya menembusi Top 10 di UK pada Disember 1988. Persembahan vokal langsung versi ini telah dilakukan dalam rancangan BBC Top of the Pops. Clark merakamkan bahan baru secara kerap sepanjang tahun 1970-an, 1980-an, dan 1990-an, dan pada tahun 1992 mengeluarkan "Oxygen", sebuah single yang diterbitkan oleh Andy Richards dan ditulis oleh Nik Kershaw.
Pada tahun 1998, Clark telah dianugerahkan Commander of the Order of the British Empire (CBE) oleh Ratu Elizabeth II. Pada tahun 2012, beliau telah dilantik sebagai Commander of the Ordre des Arts et des Lettres Perancis oleh Menteri Kebudayaan Perancis.
Pada tahun 1998 dan 2002, Clark mengadakan jelajah yang meluas di seluruh UK. Pada tahun 2000, beliau mempersembahkan sebuah rancangan seorang wanita yang ditulis sendiri, menonjolkan kehidupan dan kerjayanya, mendapat pujian besar dari pengkritik dan penonton di Teater St. Denis di Montreal. Penampilan konsert pada tahun 2003 di Olympia di Paris telah dikeluarkan dalam format DVD dan cakera padat. Pada tahun 2004, beliau mengadakan jelajah Australia dan New Zealand, muncul di Hilton di Atlantic City, New Jersey; Hummingbird Centre di Toronto; Humphrey's di San Diego; dan Mohegan Sun Casino di Uncasville, Connecticut; dan mengambil bahagian dalam penghormatan pelbagai penghibur kepada mendiang Peggy Lee di Hollywood Bowl. Selepas satu lagi jelajah konsert British pada awal musim bunga 2005, di mana pada bulan Mei beliau menyumbang kepada konsert BBC V45 yang disiarkan di Trafalgar Square di mana beliau menyanyikan "A Nightingale sang in Berkeley Square", beliau muncul bersama Andy Williams di Moon River Theatre beliau di Branson, Missouri, selama beberapa bulan, dan beliau kembali untuk pertunjukan lain pada musim luruh 2006, selepas beberapa tarikh konsert di seluruh Amerika Utara.

Pada November 2006, Clark menjadi subjek dokumentari BBC Four bertajuk Petula Clark: Blue Lady, dan muncul bersama Michael Ball dan Tony Hatch dalam sebuah konsert di Theatre Royal, Drury Lane yang disiarkan oleh BBC Radio pada bulan berikutnya. Pada Disember tahun itu, beliau membuat penampilan pertamanya di Iceland. Duets, sebuah kompilasi termasuk Dusty Springfield, Peggy Lee, Dean Martin, Bobby Darin, dan The Everly Brothers, antara lain, dikeluarkan pada Februari 2007; dan Solitude and Sunshine, sebuah rakaman studio bahan baru sepenuhnya oleh komposer Rod McKuen, dikeluarkan pada Julai tahun itu. Beliau adalah pengacara rancangan khas pengumpulan dana PBS Mac 2007 My Music: The British Beat, gambaran keseluruhan invasi muzik British ke Amerika Syarikat pada tahun 1960-an, diikuti oleh beberapa tarikh konsert di seluruh AS, UK, Kanada, Australia, dan New Zealand. Beliau boleh didengar dalam runut bunyi filem bebas 2007 Downtown: A Street Tale. Une Baladine (dalam bahasa Inggeris, seorang penyanyi pengembara), biografi bergambar yang dibenarkan oleh Françoise Piazza, diterbitkan di Perancis dan Switzerland pada Oktober 2007, dan pada bulan berikutnya beliau mempromosikannya di kedai buku dan pameran buku.
Pada tahun 2005, beliau mengambil bahagian dalam program BBC Wales Coming Home, mengenai sejarah keluarga Welsh beliau.
Beliau dianugerahkan Anugerah Muzik Filem dan TV 2007 untuk Penggunaan Lagu Terbaik dalam Program Televisyen untuk "Downtown" dalam siri ABC Lost. Beliau melengkapkan jelajah konsert England dan Wales pada musim panas 2008, diikuti oleh konsert di Switzerland dan Filipina. Then & Now, sebuah kompilasi hit terbesar dan beberapa gubahan baru Clark, memasuki Carta Album UK pada Jun 2008 dan memenangi cakera perak pertamanya untuk sebuah album. Open Your Heart: A Love Song Collection, sebuah kompilasi bahan yang belum pernah dikeluarkan sebelum ini dan rakaman baru serta di-remix, dikeluarkan pada Januari 2009. Selain itu, rancangan khas NBC beliau pada tahun 1969 Portrait of Petula, yang telah dikeluarkan dalam DVD untuk penonton Kawasan 2, juga sedang dihasilkan untuk Kawasan 1. Sebuah koleksi lagu-lagu percutian bertajuk This Is Christmas, yang merangkumi beberapa gubahan baru Clark selain bahan yang telah dikeluarkan sebelum ini, dikeluarkan pada November 2009.
Di Festival Jazz Montreux pada 14 Julai 2008, Clark bergabung dengan Paolo Nutini untuk mempersembahkan "Goin' to Chicago Blues" bagi meraikan ulang tahun ke-75 Quincy Jones.
Pada tahun 2010, beliau menjadi presiden Festival Muzikal Hastings; beliau melawat Australia, New Zealand, dan Quebec dengan sambutan ramai, dan muncul dalam rancangan Vivement Dimanche di televisyen Perancis, di mana beliau menjanjikan kepulangan ke Paris pada tahun baru. Album tiga beliau Une Baladine merangkumi 10 lagu baru dan satu rakaman studio baru: "SOS Mozart", kolaborasi penulisan oleh Gilbert Bécaud dan Pierre Delanoë. Kedua-dua set albumnya dan rakaman baru "SOS Mozart" dihasilkan oleh David Hadzis di studio Arthanor Productions di Geneva dan muncul dalam carta Perancis. Beliau adalah penaung Festival Filem British Dinard 2011.
Pada awal tahun 2011, Lark Street Business Improvement District di sebahagian kawasan pusat bandar Albany, New York, memerlukan nama untuk logo/maskotnya, imej grafik seekor lark biru. Tinjauan internet telah diadakan, dan pemenangnya ialah Petula Lark, jelas merujuk kepada penyanyi lagu kebangsaan kawasan bandar Bandar Raya New York, "Downtown". Pada November 2011, pada usia 78 tahun, Clark membuat persembahan di Casino de Paris, sebuah dewan muzik di Paris. Beliau menghiburkan lebih daripada 90 minit dan memperkenalkan lima lagu baru, salah satunya baru-baru ini ditulis bersama rakan Charles Aznavour. Sebuah album Perancis dengan bahan baru sepenuhnya akan dikeluarkan pada 7 Februari 2012 di bawah label Sony, yang pertama dalam bahasa itu sejak akhir 1970-an.
Pada 11 Disember 2011, The Saw Doctors mengeluarkan versi "Downtown" mereka, menampilkan Clark. Beliau muncul dalam video lagu tersebut, yang mereka rakamkan di Galway, dan beliau di Paris. Pada 22 Disember 2011, rekod tersebut mencapai nombor dua dalam carta Irish. Pada Februari 2012, Clark melengkapkan persembahan pertamanya di Bandar Raya New York sejak tahun 1975. Persembahannya menampilkan parodi "Downtown", idea yang datang dari pengarah muzikalnya Grant Sturiale. Selepas tamat musimnya, yang dilanjutkan kerana permintaan tiket, beliau kembali ke Paris untuk mempromosikan album barunya, sebelum terbang ke Australia untuk jelajah.
Clark muncul sebagai tetamu di The Reunion Radio 4 pada Ogos 2012. Pada Januari 2013, beliau mengeluarkan album baru bertajuk Lost in You. Album itu mengandungi muzik baru dan beberapa lagu saduran. Beliau membuat semula lagu terkenalnya "Downtown", dan mempersembahkan saduran "Crazy" oleh Gnarls Barkley. Beliau juga mempersembahkan lagu baru berjudul "Cut Copy Me", yang mencatat kejayaan selama 14 minggu dalam carta Belgium. Album itu memasuki carta album kebangsaan UK di nombor 24 pada Ahad, 3 Mac 2013. Dua daripada lagu itu, "Crazy" dan "Downtown", telah dipersembahkan dalam "Hootenanny" Tahun Baru Jools Holland pada 1 Januari 2013, bersama-sama dengan hit nombor enamnya pada tahun 1966, "I Couldn't Live Without Your Love". Pada 20 Jun 2015, beliau muncul bersama Midtown Men di Beacon Theatre di Bandar Raya New York, mempersembahkan "Downtown". Clark mengeluarkan album bahasa Inggeris baru, From Now On, pada Oktober 2016, dan melengkapkan jelajah UK untuk mempromosikannya. Beliau membuat penampilan kameo dalam iklan televisyen Krismas Lapangan Terbang London Heathrow 2017, diiringi oleh lagunya, "I Couldn't Live without Your Love".
Pada 10 November 2017, sebuah album berbahasa Inggeris telah dikeluarkan, Living for Today. Beliau memulakan jelajah AS pada November 2017. Ia adalah jelajah AS pertamanya dalam lima dekad. Pada 20 April 2018, sebuah album Perancis-Kanada telah dikeluarkan, Vu d'ici. Pada Mac 2019, beliau diumumkan akan kembali ke pentas West End di London buat kali pertama dalam 20 tahun, membuat persembahan dalam kebangkitan semula Mary Poppins sebagai The Bird Woman. Pada Mac 2020, United Music Foundation mengeluarkan A Valentine's Day at the Royal Albert Hall, edisi kolektor termasuk rakaman lengkap konsert legendanya di Royal Albert Hall pada 14 Februari 1974.
Clark muncul dalam konsert Stephen Sondheim's Old Friends yang disiarkan di BBC pada Januari 2023. Beliau mempersembahkan "I'm Still Here" dari Follies. Rakaman CD persembahan ini dikeluarkan secara fizikal dan digital pada Disember 2023.
2.4. Penulisan Lagu dan Aktiviti Kreatif
Petula Clark juga dikenali sebagai penulis lagu dan penggubah. Beliau berkolaborasi dengan Tony Hatch dalam pembentukan lagu-lagu hitnya. Beliau menyumbang kepada skor muzik filem Perancis seperti À Couteaux Tirés (1964), Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), dan Pétain (1989). Beliau juga menggubah skor untuk muzikal pentasnya sendiri Someone Like You (1989-1990).
Clark bersama-sama menggubah lagu antiperang "On the Path of Glory" dengan Harry Belafonte. Selain itu, beliau menyumbang gubahan baru kepada albumnya Then & Now (2008) dan This Is Christmas (2009). Pada tahun 2011, beliau berkolaborasi dengan rakan lama Charles Aznavour dalam lagu baru. Beliau juga merupakan sebahagian daripada kolaborasi penulisan "SOS Mozart" bersama Gilbert Bécaud dan Pierre Delanoë, yang muncul dalam albumnya Une Baladine. Lagu "Cut Copy Me" dari album 2013 beliau Lost in You juga merupakan hasil gubahan beliau.
3. Kerjaya Lakonan
Petula Clark mempunyai kerjaya lakonan yang luas, merangkumi pelbagai penampilan dalam filem dan produksi teater muzikal serta drama.
3.1. Penampilan Filem
Petula Clark memulakan kerjaya filemnya seawal usia 12 tahun, dilakonkan oleh pengarah Maurice Elvey dalam drama perang Medal for the General (1944). Beliau kemudian muncul dalam filem-filem seperti Strawberry Roan (1945), Murder in Reverse? (1945), I Know Where I'm Going! (1945), Trouble at Townsend (1946), dan London Town (1946).
Pada tahun 1948, beliau muncul dalam Vice Versa arahan Peter Ustinov bersama Anthony Newley, dan Easy Money. Beliau juga membintangi siri filem Huggett Family, termasuk Here Come the Huggetts (1948), Vote for Huggett (1949), dan The Huggetts Abroad (1949). Filem-filem lain dari tempoh awal kerjayanya termasuk Don't Ever Leave Me (1949), The Romantic Age (1949), Dance Hall (1950), White Corridors (1951), Madame Louise (1951), The Card (1952) bersama Alec Guinness, Made in Heaven (1952), The Runaway Bus (1954), The Gay Dog (1954), The Happiness of Three Women (1954), Track the Man Down (1955), That Woman Opposite (1957), dan 6.5 Special (1958) di mana beliau muncul sebagai dirinya sendiri.
Pada tahun 1964, beliau membuat penampilan kameo dalam filem jenayah Perancis À Couteaux Tirés (dikenali juga sebagai "Daggers Drawn" untuk tayangan Amerika), yang skor muziknya turut digubah oleh beliau. Pada akhir 1960-an, Clark menghidupkan semula kerjaya filemnya, membintangi dua filem muzikal besar. Beliau membintangi Finian's Rainbow (1968) bersama Fred Astaire, di mana persembahannya melayakkannya dicalonkan untuk Anugerah Golden Globe untuk Pelakon Wanita Terbaik - Filem Muzikal atau Komedi. Pada tahun berikutnya, beliau dilakonkan bersama Peter O'Toole dalam Goodbye, Mr. Chips (1969), sebuah adaptasi muzikal dari novel klasik James Hilton.
Clark membuat penampilan filem kemudian dalam Drôles de zèbres (1977) dan Never Never Land (1980), yang merupakan penampilan filem terakhirnya. Penampilan lakonan televisyen terakhirnya adalah dalam miniseri Perancis 1981 Sans Famille (An Orphan's Tale). Beliau juga menerima pencalonan Anugerah BAFTA untuk peranannya dalam muzikal pentas.
3.2. Teater Muzikal dan Drama
Petula Clark kembali ke pentas secara aktif selepas mengurangkan penglibatannya dalam filem dan televisyen. Walaupun beliau telah membintangi produksi pentas The Constant Nymph pada tahun 1954, beliau tidak kembali ke teater sehingga tahun 1981. Atas desakan anak-anaknya, beliau membintangi sebagai Maria von Trapp dalam The Sound of Music di Apollo Victoria Theatre, West End London. Pembukaan itu mendapat ulasan positif dan apa yang ketika itu merupakan jualan pendahuluan terbesar dalam sejarah teater British. Maria von Trapp sendiri menggelarnya sebagai "Maria terbaik yang pernah ada", dan Clark melanjutkan tempoh awal enam bulannya kepada 13 bulan untuk menampung permintaan tiket yang besar. Persembahannya dalam peranan ini melayakkannya menerima pencalonan Anugerah Laurence Olivier untuk Pelakon Wanita Terbaik dalam Muzikal.
Pada tahun 1983, beliau mengambil peranan utama dalam drama Candida oleh George Bernard Shaw. Karya pentasnya kemudian termasuk muzikal Someone Like You pada tahun 1989 dan 1990, di mana beliau juga menggubah skor muzik. Beliau membuat debut Broadway pada tahun 1993 dalam Blood Brothers di Music Box Theatre, diikuti oleh jelajah Amerika. Dari tahun 1995 hingga 2000, beliau muncul dalam Sunset Boulevard oleh Andrew Lloyd Webber, dalam produksi West End dan jelajah Amerika. Pada tahun 2004, beliau mengulangi persembahannya sebagai Norma Desmond dalam sebuah produksi di Opera House di Cork, Ireland, yang kemudiannya disiarkan oleh BBC. Dengan lebih daripada 2,500 persembahan, beliau telah memainkan peranan tersebut lebih kerap daripada mana-mana pelakon lain. Pada Mac 2019, beliau diumumkan akan kembali ke pentas West End di London buat kali pertama dalam 20 tahun, membuat persembahan dalam kebangkitan semula Mary Poppins sebagai The Bird Woman.
4. Filemografi
Petula Clark telah membintangi pelbagai filem dan program televisyen sepanjang kerjayanya yang panjang:
- Medal for the General (1944)
- Strawberry Roan (1945)
- Murder in Reverse? (1945)
- I Know Where I'm Going! (1945)
- Trouble at Townsend (1946)
- London Town (1946)
- Vice Versa (1948)
- Easy Money (1948)
- Here Come the Huggetts (1948)
- Vote for Huggett (1949)
- The Huggetts Abroad (1949)
- Don't Ever Leave Me (1949)
- The Romantic Age (1949)
- Dance Hall (1950)
- White Corridors (1951)
- Madame Louise (1951)
- The Card (1952)
- Made in Heaven (1952)
- The Runaway Bus (1954)
- The Gay Dog (1954)
- The Happiness of Three Women (1954)
- Track the Man Down (1955)
- That Woman Opposite (1957)
- 6.5 Special (1958) (sebagai dirinya sendiri)
- À Couteaux Tirés (1964) (juga menggubah skor, dikenali sebagai "Daggers Drawn" untuk tayangan Amerika)
- Finian's Rainbow (1968)
- Goodbye, Mr. Chips (1969)
- Drôles de zèbres (1977)
- Never Never Land (1980)
- Sans famille (1981, miniseri Perancis)
5. Diskografi
Petula Clark mempunyai diskografi yang luas, merangkumi banyak single dan album yang mencapai kejayaan carta antarabangsa.
Album Utama
- Downtown (1965)
- In Love (1965)
- I Know A Place (1965)
- Petula Clark Sings The World's Greatest International Hits (1965)
- A Sign of the Times / My Love (1966)
- I Couldn't Live Without Your Love (1966)
- Petula Clark's Hit Parade (1967)
- Colour My World/Who Am I (1967)
- These Are My Songs (1967)
- The Other Man's Grass Is Always Greener (1968)
- Petula (1968)
- Finian's Rainbow (1968)
- Petula Clark's Greatest Hits, Vol. 1 (1969)
- Portrait Of Petula (1969)
- Goodbye, Mr. Chips (1969)
- Just Pet (1969)
- Memphis (1970)
- Warm And Tender (1971)
- Live at the Royal Albert Hall (1972)
- Now (1972)
- 20 All Time Greatest (1977)
- Give it a try (1986)
- Here for You (1998)
- The Ultimate Collection (2002)
- Kaleidoscope (2003)
- Live at the Paris Olympia (2004)
- Duets (2007)
- Solitude and Sunshine (2007)
- In Her Own Write (2007)
- Then & Now (2008)
- Open Your Heart: A Love Song Collection (2009)
- This is Christmas (2009)
- Une Baladine (2010, Perancis)
- Lost in You (2013)
- From Now On (2016)
- Living for Today (2017)
- Vu d'ici (2018, Perancis-Kanada)
- A Valentine's Day at the Royal Albert Hall (2020)
- Stephen Sondheim's Old Friends (2023)
Single Utama
- "Put Your Shoes on Lucy" (1949)
- "House in the Sky" (1949)
- "I'll Always Love You" (1949)
- "Clancy Lowered the Boom" (1949)
- "You Go to My Head" (1950)
- "Music! Music! Music!" (1950)
- "You Are My True Love" (1950)
- "May Kway (Rose, Rose I Love You)" (1951)
- "Mariandl" (bersama Jimmy Young) (1951)
- "Where Did My Snowman Go?" (1952)
- "The Card" (1952)
- "Christopher Robin at Buckingham Palace" (1953)
- "Meet Me in Battersea Park" (1954)
- "The Little Shoemaker" (1954)
- "Majorca" (1955)
- "Suddenly There's a Valley" (1955)
- "Another Door Opens" (1956)
- "With All My Heart" (1957)
- "Alone (Why Must I Be Alone)" (1957)
- "Fibbin'" (1958)
- "Baby Lover" (1958)
- "Devotion" (1958)
- "Dear Daddy" (1959)
- "Mama's Talkin' Soft" (1959)
- "Cinderella Jones" (1960)
- Prends mon cœurPrends mon cœurBahasa Perancis ("A Fool Such as I") (1960, Perancis No. 9)
- Garde-moi la dernière danseGarde-moi la dernière danseBahasa Perancis (Save the Last Dance for Me) (1961, Perancis No. 3)
- "Marin" ("Sailor") (1961, UK No. 1, Perancis No. 2)
- "Something Missing" (1961)
- "Romeo" (1961, UK Top-10, Perancis No. 3)
- "My Friend The Sea" (1961, UK Top-10)
- "I'm Counting On You" (1962)
- "Ya Ya Twist" (1962, versi Perancis "Ya Ya" oleh Lee Dorsey, bersama Johnny Hallyday, Perancis No. 1)
- "Casanova / Chariot" (1963)
- MonsieurMonsieurBahasa German (1962, Jerman No. 1)
- Casanova BaciamiCasanova BaciamiBahasa German (1963, Jerman No. 2)
- CheerioCheerioBahasa German (versi Jerman "Chariot") (1963, Jerman No. 6)
- Mille Mille GrazieMille Mille GrazieBahasa German (1963, Jerman No. 9)
- MonsieurMonsieurBahasa Itali (lagu Jerman dengan lirik Itali oleh Vito Pallavicini) (1962, Itali No. 1)
- Sul mio carroSul mio carroBahasa Itali (Chariot) (1962, Itali No. 1)
- "La Nuit N'en Finit Plus" ("Needles And Pins") (1963)
- Cœur blesséCœur blesséBahasa Perancis (asal: "Torture" oleh John D. Loudermilk; lirik oleh Jean Kluger, Daniel Vangarde, Claude Carrere, Jean Broussolle) (1963, Perancis No. 4)
- Je me sens bien auprès de toiJe me sens bien auprès de toiBahasa Perancis (Dance On) (1963, Perancis No. 5)
- Qué tal, Dolly?Qué tal, Dolly?Bahasa Sepanyol (Hello, Dolly!) (1964, Sepanyol)
- Pequeña FlorPequeña FlorBahasa Sepanyol (Petite Fleur) (1964, Sepanyol)
- Tú no tienes corazónTú no tienes corazónBahasa Sepanyol (Anyone Who Had a Heart) (1964, Sepanyol)
- Cantando al caminarCantando al caminarBahasa Sepanyol (The Road) (1964, Sepanyol)
- Ceux qui ont un cœurCeux qui ont un cœurBahasa Perancis (Anyone Who Had a Heart) (1964, Perancis No. 11)
- Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)Warum muß man auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)Bahasa German (1964, Jerman No. 17)
- Alles ist nun vorbeiAlles ist nun vorbeiBahasa German (Anyone Who Had a Heart) (1964, Jerman No. 37)
- Quelli che hanno un cuoreQuelli che hanno un cuoreBahasa Itali (Anyone who had a heart) (1964, Itali No. 4)
- "Downtown" (1964, AS No. 1, UK Top-10)
- Dans le tempsDans le tempsBahasa Perancis ("Downtown") (1965, Perancis No. 6)
- DowntownDowntownBahasa German (versi Jerman) (1965, Jerman No. 1)
- Ciao, ciaoCiao, ciaoBahasa Itali ("Downtown") (1965, Itali No. 1)
- Invece noInvece noBahasa Itali (Penyertaan di Festival San Remo 1965, Itali No. 5)
- "I Know a Place" (1965, AS No. 3)
- "You'd Better Come Home" (1965)
- "Round Every Corner" (1965)
- "You're The One" (1965)
- Un jeune homme bienUn jeune homme bienBahasa Perancis (A Well Respected Man) (1965)
- "My Love" (1965, AS No. 1)
- "A Sign Of The Times" (1966, AS No. 11)
- Kann ich dir vertrauenKann ich dir vertrauenBahasa German (1966, Jerman No. 17)
- Verzeih' die dummen TränenVerzeih' die dummen TränenBahasa German (versi Jerman "My Love") (1966, Jerman No. 21)
- "I Couldn't Live Without Your Love" (1966, AS No. 9)
- "Who Am I" (1966, AS No. 21)
- "Colour My World" (1967, AS No. 16)
- "This Is My Song" (1967, AS No. 3)
- C'est ma chansonC'est ma chansonBahasa Perancis ("This is My Song") (1967, Perancis No. 1)
- Love - so heißt mein SongLove - so heißt mein SongBahasa German (versi Jerman "This is My Song") (1967, Jerman No. 23)
- Cara felicitàCara felicitàBahasa Itali (This is my song) (1967, Itali No. 1)
- "Don't Sleep in the Subway" (1967, AS No. 5)
- La Dernière ValseLa Dernière ValseBahasa Perancis (The Last Waltz) (1967, Perancis No. 2)
- "The Cat In The Window (The Bird In The Sky)" (1967, AS No. 26)
- Tout le monde veut aller au cielTout le monde veut aller au cielBahasa Perancis (1967)
- Alle Leute wollen in den HimmelAlle Leute wollen in den HimmelBahasa German (versi Jerman "Tout le monde veut aller au ciel") (1967, Jerman No. 28)
- "The Other Man's Grass (Is Always Greener)" (1968, AS No. 31)
- "Kiss Me Goodbye" (1968, AS No. 15)
- Kiss Me GoodbyeKiss Me GoodbyeBahasa Itali (versi Itali) (1968, Itali No. 26)
- "Don't Give Up" (1968, AS No. 37)
- "American Boys" (1968)
- "Happy Heart" (1969, AS No. 62)
- "Look At Mine" (1969)
- "No One Better Than You" (1969)
- "Melody Man" (1970)
- "The Song Of My Life" (1971)
- "I Don't Know How to Love Him" (1972)
- "My Guy" (1972)
- "The Wedding Song (There Is Love)" (1972)
- "Loving Arms" (1974)
- Sauve-moiSauve-moiBahasa Perancis (1977)
- C'est si bonC'est si bonBahasa Perancis (bersama Mireille Mathieu) (1978)
- "Fred and Marguerite" (1980) (dari Captain Beaky and His Band)
- "The Bumble Bee" (1980) (dari Captain Beaky and His Band)
- "Natural Love" (1982)
- "Mr. Orwell" (1984)
- "Downtown '88" (1988, UK Top 10)
- "Oxygen" (1992)
- "Starting All Over Again" (2003)
- "Driven by Emotion" (2005)
- "Memphis" (2005)
- "Together" (bersama Andy Williams) (2006)
- "Thank You for Christmas" (2006)
- "Simple Gifts" (2006)
- "It Had to Be You" (2007)
- "SOS Mozart" (2010, bersama Gilbert Bécaud)
- "Downtown" (bersama The Saw Doctors) (2011)
- "Cut Copy Me" (2013)
6. Kehidupan Peribadi
Pada tahun 1955, Petula Clark mempunyai hubungan romantis dengan Joe "Mr Piano" Henderson. Spekulasi bahawa pasangan itu merancang untuk berkahwin merebak. Walau bagaimanapun, dengan peningkatan tumpuan awam dan kemasyhuran beliau yang semakin meningkat - kerjayanya di Perancis baru bermula - Henderson, dilaporkan tidak mahu berakhir sebagai "Mr Petula Clark", memutuskan untuk menamatkan hubungan itu, walaupun mereka kekal bersahabat. Hubungan profesional mereka berterusan selama beberapa tahun, mencapai kemuncaknya dalam siri BBC Radio Pet and Mr Piano, yang merupakan kali terakhir mereka bekerja bersama. Pada tahun 1962, Henderson menulis sebuah balada tentang perpisahan mereka, berjudul "There's Nothing More To Say", untuk LP Clark In Other Words. Pada tahun 1967 di Las Vegas, beliau menjadi saksi di majlis perkahwinan rakannya, penyanyi Perancis Charles Aznavour, bersama Sammy Davis Jr.
Pada Oktober 1957, Clark dijemput untuk muncul di Paris Olympia untuk rancangan radio langsung utama Eropah, Musicorama. Keesokan harinya, beliau dijemput ke pejabat pengerusi Vogue Records, Léon Cabat, untuk membincangkan rakaman dalam bahasa Perancis dan bekerja di Perancis. Di sana beliau bertemu suami masa depannya, publisiti Claude Wolff, yang segera menarik perhatiannya, dan apabila beliau diberitahu bahawa Wolff akan bekerja dengannya jika beliau merakam dalam bahasa Perancis, beliau bersetuju. Mereka berkahwin pada Jun 1961 dan mempunyai dua anak perempuan, Barbara dan Kate, serta seorang anak lelaki, Patrick. Mereka juga mempunyai dua cucu dewasa. Clark menyatakan penyesalan kerana tidak lebih rapat dengan anak-anaknya semasa mereka lebih muda, kerana jadualnya yang sibuk menyebabkannya sering berjauhan. Pada tahun 2013, Clark menyatakan bahawa beliau dan Wolff "tidak lagi dalam hubungan romantis." Wolff meninggal dunia pada 20 Mac 2024.
Selepas pilihan raya umum UK 1979, di mana Margaret Thatcher memenangi majoriti untuk Parti Konservatif, menjadi perdana menteri wanita pertama Britain, Clark menghantar telegram tahniah kepada Thatcher, mengatakan, "Felicitations - so happy for you and for Britain." Pada tahun yang sama, Clark membuat persembahan di perhimpunan Young Conservatives. Walau bagaimanapun, pada tahun 2002, beliau menghadiri majlis pengumpulan dana untuk perdana menteri Parti Buruh Tony Blair.
Sejak tahun 1960-an, Clark telah menjadikan Geneva, Switzerland sebagai rumahnya. Beliau juga mempunyai chalet percutian di Alpen Perancis, di mana beliau gemar ski, dan sebuah pied-à-terre di Chelsea, London.
7. Warisan dan Penilaian
Petula Clark telah meninggalkan impak yang signifikan dalam industri muzik dan hiburan, dengan kerjaya yang panjang dan pengiktirafan yang meluas atas sumbangannya.
7.1. Anugerah dan Penghargaan
Clark telah menerima pelbagai anugerah dan penghormatan sepanjang kerjayanya:
- Anugerah Grammy untuk Rakaman Rock & Roll Terbaik 1964 untuk "Downtown".
- Anugerah Grammy untuk Persembahan Vokal Kontemporari (R&R) Terbaik 1965 - Wanita untuk "I Know a Place".
- Rakaman "Downtown" beliau dimasukkan ke dalam Anugerah Grammy Hall of Fame pada tahun 2004.
- Penerima anugerah antarabangsa MIDEM pada tahun 1967 untuk jualan tertinggi di seluruh dunia oleh artis wanita.
- Penerima anugerah MIDEM pada tahun 1966 untuk jualan terbanyak di Eropah oleh artis Eropah.
- Dilantik sebagai Commander of the Order of the British Empire (CBE) oleh Ratu Elizabeth II pada tahun 1998.
- Dilantik sebagai Commander of the Ordre des Arts et des Lettres Perancis oleh Menteri Kebudayaan Perancis pada tahun 2012.
- Dicalonkan untuk Anugerah Golden Globe untuk Pelakon Wanita Terbaik - Filem Muzikal atau Komedi untuk persembahannya dalam Finian's Rainbow.
- Dicalonkan untuk Anugerah Laurence Olivier untuk Pelakon Wanita Terbaik dalam Muzikal untuk peranannya dalam The Sound of Music.
- Menerima Anugerah Muzik Filem dan TV 2007 untuk Penggunaan Lagu Terbaik dalam Program Televisyen bagi "Downtown" dalam siri ABC Lost.
- Memenangi cakera perak pertamanya untuk sebuah album dengan Then & Now pada Jun 2008.
7.2. Pengaruh dan Jualan Rekod
Petula Clark telah menjual lebih daripada 70 M rekod di seluruh dunia, menjadikannya salah seorang artis muzik terlaris. Beliau memegang rekod sebagai artis British dengan kerjaya terpanjang, menjangkau lebih daripada 85 tahun. Beliau dikenali sebagai "Wanita Pertama British Invasion" di Amerika Syarikat, dan kejayaan carta antarabangsanya dikatakan tiada tandingannya dalam sejarah rakaman pada zamannya.
Pengaruh Clark bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai pencari bakat. Beliau bertanggungjawab memperkenalkan Michel Colombier kepada Herb Alpert dan The Carpenters kepada Alpert dan label A&M. Richard Carpenter secara peribadi mengakui Clark kerana membawa perhatian kepada beliau dan kakaknya, Karen Carpenter.
Peranannya sebagai Maria von Trapp dalam The Sound of Music di pentas Barat dipuji oleh Maria von Trapp sendiri sebagai "Maria terbaik yang pernah ada". Beliau juga memegang rekod untuk memainkan peranan Norma Desmond dalam Sunset Boulevard lebih daripada 2,500 persembahan, mengatasi pelakon lain. Clark juga disebut dalam Guinness Book sebagai artis solo wanita British yang paling berjaya. Beliau juga memegang rekod untuk rentang masa terpanjang (54 tahun) untuk lagu dan album yang masuk carta, dari "The Little Shoemaker" pada tahun 1954 hingga album "Then & Now" pada tahun 2008.